被稱作"法國號"的樂器是什么

現(xiàn)代管弦樂團中，法國號又名圓號是最美觀迷人的樂器之一，也被認為是最難演奏的樂器。銀制（或銅制）的號管長達3.7公尺（12英尺），綣繞成圓形。法國號屬於銅管樂器，音色溫暖柔和，但亦可吹出較高的音高。因為它可同時吹出兩種號角的聲音，故又稱為雙號（double horn）。 銅管樂器都能產(chǎn)生震撼人心的聲音效果，不僅用於戰(zhàn)場上，也是重大慶典上不可或缺的寵兒。在需要強有力和莊嚴音色的場合，銅管樂器通常是首選。 在銅管樂器家族中，法國號占有極顯著的地位，但由於其音域不很廣，以往只適合用於奏出強而有力的陣陣響聲。直到1815年發(fā)明活塞之后，應用於法國號，情形才改觀。 使用活塞可以擴大銅管樂器的音域，并且使音調更準確。樂師還發(fā)現(xiàn)有一種閉音奏法，把手塞進漏斗狀喇叭口中，可以增加音域，只是音質較差。 這樣的改良對法國號影響至為深遠。它的前身是法國人在狩獵時用的獵號，只是一支有喇叭口的圓形號管。 但是在運用活塞之后，法國號音域、音色變得更加寬廣，1827年比利時作曲家郭賽克將之引入歌劇演出。 在管弦樂團中，法國號漸居要角。它使作曲家在配器方面不但可以寫出不太顯著的和聲，而且易於與木管樂器，甚至弦樂器相結合，為管弦樂團提供溫暖飽滿的和音。 管弦樂中，最常用到的「雙重號」，事實上是由兩支號合而為一的。人們常將這種樂器稱為法國號，其實是種積非成是的說法。它的形狀長而細窄，尾部擴大成漏斗狀的喇叭口；一共有四個活門，就像小喇只一樣三個用作半音階，但它的活門是回轉式的。第四個活門的開口在一支特長的管道上，專門吹底音，這也是這種樂器所以被稱作雙重號的原因。長管傳送溫和、低沉的聲音，短管部份傳送高揚的曲調；因此，號聲具有一種柔和明朗的音色，偶爾會插入一種光燦的樂音。 右手通常置於喇叭口，控制音調和音色；如果右手是向上插入喇叭口，就會產(chǎn)生細微刺耳的聲音，所以演奏時很少用弱音器。法國號皆是移調樂器，音調是F。 法國號的發(fā)聲原理 法國號的號管盤成圓形，管身長而窄，尾端漸開闊成漏斗形。有四個活塞，其中三個若按開，可增長號管，使音高降低，第四個則可關住部分號管使音高提升。因此法國號既可提升又可降低音高的特性，在各種樂器中是獨有的。

法國號(horn)　　　　法國號是一種圓錐體的銅管，管長根據(jù)所用曲管不同而有極大變化。今日為演奏者所最常用的一種F 調法國號管長約十二呎，但中音降B 調法國號管長卻只有九呎左右，而低音降B 調法國號管長卻剛好較高降B 調法國號長一倍，達十八呎，因為它的音率低了一個八度?！　?法國號吹奏時通過一個號嘴，一個圓錐形或漏斗形的銅質物，插在號管小形的一端，法國號嘴形狀與其它銅管樂器號嘴不同，在小號等樂器上，號嘴為杯形。這差異使法國號在構造上具有一特殊音質而別于其它銅管樂器。銅管樂器的音質決定于兩個因素上：與長度比較下的音管的粗細及號嘴的形狀?！　?法國號記譜用G 譜表，但有時最低的兩三個音可以例外。近代作曲家也有完全不用G 譜表的?！　?在天然法國號上所能獲得的音并不限于泛音列中的音，演奏者用拳伸入樂器的喇叭口內，可把開放音即管的自然泛音降低到半個音，甚至一個全音。這樣得來的音稱為阻塞音。因此，天然法國號常被稱為手圓號，這些音在音質上與開放音很不相同，多少帶些含糊或悶塞之感。拳越深入喇叭口內，所發(fā)聲音越悶，最好的阻塞音是那些降低得最少的音。所以降低一全音，通常無實用上的價值?！　?除了獨奏句之外，大師們對阻塞音不肯輕易應用的，到今天，由于鍵瓣法國號的普遍采用，除了為某些特殊的戲劇性效果外，根本不需要利用阻塞音了?！　?在天然法國號上，少數(shù)增加的幾個音也可能：漸漸放松嘴唇，再靠手的幫助，第二泛音能吹低到一個純四度下面。這樣得來的音稱為人工音。它們奏來很果難，音調也不十分穩(wěn)，這些音總是記在F 譜表上?！　　　　　?弱音在法國號上偶然也用，它是用皮或皺紙制成的?；驁A錐形或梨形，插在樂器的喇叭口內，產(chǎn)生一種陰的聲音，有些像阻塞音的音質。但能用的機會極少?！　?法國號的聲音是最富表情的聲音之一，還可能是樂器中最富詩意及浪漫氣息的，雖然有時它也用在生動的獨奏句、狩獵的號角聲等之間，但它最合用的是在如夢境的、幻想的、憂郁的一類樂句中?！　?這情況顯示了極重要的一點，它適用于天然法國號，也適用于鍵瓣法國，甚至多少還適用于所有的銅管樂器。即聲部若須有效，絕對必須把法國號寫得聲樂化，這一點經(jīng)常被人忽略，　　　　但決不能忘記，一個法國號吹奏者在這問題上正像一個歌唱者一樣，在他沒有發(fā)聲之前，他若不能從他的心耳中聽出那一音符來，他就不可能有把握把它唱奏得準確可靠。所以，假使一個法國號樂句難于歌唱出來，了必然難于吹奏出來；并且大多數(shù)可能不會有效果?！　?天然法國號是十八世紀及十九世紀初為作曲家所唯一寫用的一種樂器，事實上，它是那時所唯一知道的一種法國號，但現(xiàn)在幾乎完全為鍵瓣法國號所代替了。鍵瓣法國號是十九世紀三　　　　十年代中所發(fā)明的，阿雷維在其作品猶太女中第一個把它引用到樂團中來。在德國作曲家中，舒曼是第一個引用的人。　　 觀察一下實際上的法國號，就可以看到和第二活相連的支管最短，用第三指壓的支管最長，當?shù)诙钊麎合聲r，法國號的音率被變低一個半音；用第二活塞時低一個全音；第三活塞時低三個半音，第三與第二活塞同用低四個半音：第一與第三活塞同用低五個半音；三個活塞全用，低六個半音，由于泛音列中第二與第三泛音之間只差六個半音，顯然這機械裝置就給我們一個在它整個音域中都能具有一完整半音階的樂器。當手指一，活塞的彈簧能使它們立即恢復原有的位置?！　　　　?雖然，鍵瓣法國號音質較天法國號略為低劣，但在一個好的演奏者手中，這種差異是微不足道的，而它在別方面的許多優(yōu)點也足以補救了。完整的音域及大為增加的演奏上的便利都促成它為現(xiàn)代作曲家所普遍采用的原因。鍵瓣法國號最好的調也是F 調，今日最多數(shù)的演奏者除用這一調樂器外，不再用別的曲管了?！　?阻塞音在鍵瓣法國號上是很有用的，甚至。在天然法國號上還用得自由些，由于現(xiàn)在每一音都可能作為開放音，顯然，每一音也就都可用手來降低半個音。當為了特殊效果要求用阻塞音時，偶然有在音符上記以阻塞音一字，更常用的是記以符號+。