童基礎線描裝飾畫簡稱線描,是學習繪畫的基礎,在很多繪畫類型中經常會被運用到。在了解圖形線條的變化基礎上加以巧妙地組合運用,可以使你的繪畫作品更加引人入勝!
01了解什么是線描:
1、線描是用單色線對物體進行勾畫。
2、在中國繪畫中,線描既是具有獨立藝術價值的畫種(白描),是造型基本功的鍛煉手段。
3、線描可以勾畫靜態(tài)的輪廓,也可以表現動態(tài)的韻律。
02裝飾線最基本的特點:
1、可以用不同的紙(白色繪圖紙,彩色卡紙,瓦楞紙等)和不同的筆(勾線筆,毛筆,各色熒光筆,鋼筆,彩色單色水彩筆等)通過點、線、面描繪和表現事物形象的一種繪畫形式。
2、兒童線描裝飾畫注重兒童的主觀想象與感受,用夸張聯想的方法分析觀察,畫出體現自己的童趣,靈性與想象力,在此同時,巧妙的用黑、白、灰及線條的變化組成有節(jié)奏的畫面。
03學習過程:
1、認識點、線、面,了解黑、白、灰。
2、運用點、線、面作為繪畫手段描繪物體,學會使用添加、變形、重復等裝飾手法靈活處理畫面。
04學習線描應注意的問題:
1、線條的流暢性;
2、筆用力均勻,一氣呵成(用筆要穩(wěn)要慢);
3、線與線要連接好,中間不能斷線,不能在線頭連接的地方有空白;
4、注意大與小,多與少,長線與短線,曲線與直線、重疊與遮擋的關系;
5、用添加、留白、分割的方法來處理畫面。
點、線、面的學習:
點、線、面的表現方式
面的表現
點線面的排列
點的不規(guī)則排列
THE BEAUTY OF LIFE IS WORTH YOUR TASTE
兒童基礎線描裝飾畫簡稱線描,是學習繪畫的基礎,在很多繪畫類型中經常會被運用到。在了解圖形線條的變化基礎上加以巧妙地組合運用,可以使你的繪畫作品更加引人入勝!
01了解什么是線描:
1、線描是用單色線對物體進行勾畫。
2、在中國繪畫中,線描既是具有獨立藝術價值的畫種(白描),是造型基本功的鍛煉手段。
3、線描可以勾畫靜態(tài)的輪廓,也可以表現動態(tài)的韻律。
02裝飾線最基本的特點:
1、可以用不同的紙(白色繪圖紙,彩色卡紙,瓦楞紙等)和不同的筆(勾線筆,毛筆,各色熒光筆,鋼筆,彩色單色水彩筆等)通過點、線、面描繪和表現事物形象的一種繪畫形式。
2、兒童線描裝飾畫注重兒童的主觀想象與感受,用夸張聯想的方法分析觀察,畫出體現自己的童趣,靈性與想象力,在此同時,巧妙的用黑、白、灰及線條的變化組成有節(jié)奏的畫面。
03學習過程:
1、認識點、線、面,了解黑、白、灰。
2、運用點、線、面作為繪畫手段描繪物體,學會使用添加、變形、重復等裝飾手法靈活處理畫面。
04學習線描應注意的問題:
1、線條的流暢性;
2、筆用力均勻,一氣呵成(用筆要穩(wěn)要慢);
3、線與線要連接好,中間不能斷線,不能在線頭連接的地方有空白;
4、注意大與小,多與少,長線與短線,曲線與直線、重疊與遮擋的關系;
5、用添加、留白、分割的方法來處理畫面。
點
分割 在平面構成中,把整體分成部分,叫分割。
在日常生活中這種現象隨時可見,如房屋的吊頂、地板都構成了分割。下面介紹幾種常用的分割方法: 1.等形分割:要求形狀完全一樣,分割后再把分隔界線加以取舍,會有良好的效果。
2.自由分割:自由分割是不規(guī)則的,將畫面自由分割的方法,它不同于數學規(guī)則分割產生的整齊效果,但它的隨意性分割,給人活潑不受約束的感覺. 3.比例與數列:利用比例完成的構圖通常具有秩序、明朗的特性,給人清新之感。分隔給予一定的法則,如黃金分割法、數列等。
線描法
素描教學是美術教育中的一個重要課題。但是人們往往認為素描只是一種造型訓練的方法,而忽略了素描也是一種藝術形式,一個獨立的畫種。
我們應當認識到素描本身就是造型藝術,它具備一切造型藝術的共同點,也能藝術地、能動地表現自然,揭示自然的本質。
素描就其功能來說,可分為習作性素描和創(chuàng)作性素描兩大類。習作性素描的目的在于打好藝術造型基礎,為了這個目的,允許學生在作業(yè)中反復進行練習,嘗試多種方法。創(chuàng)作性素描作為獨立的藝術作品,不僅要生動地概括表現對象的外形,而且要求表現出作者的感情和風格。
素描的表現方法是多種多樣的,效果也是各異的。一般我們用簡單的黑線來畫,但這黑線概括了所有的色彩,是綜合與提煉的結果。早期的素描基本上是用線來造型的,包括中國的白描。今天,素描不僅成為獨立的畫種。而且概念上也發(fā)生了變化。當代的許多西方藝術家認為,形式和物質是沒有絕對的。只要這件作品的創(chuàng)作觀念是屬于素描的,那便是素描。這種概念與我們不大一樣。盡管如此,從用線來表現這一點來看沒有變化。不論哪一種素描都要求用線。點、線、面、色彩是構成繪畫的基本成分,而線在家描中的運用尤為突出,可以說是它的基本藝術手段。
素描的基礎訓練大致可分為兩種不同的體系。一是以明暗造型為重點的;二是以線造型為重點的。傳統(tǒng)的素描主要是以明暗法為主,它固然有許多優(yōu)點,也造就了一些藝術家。但是它的基本觀點是靜止的,排斥了作者的主觀能動性,導致了訓練中的純技術,很容易走上摹仿的歧路而不能自拔,這與中華民族的優(yōu)秀繪畫傳統(tǒng)的造型思想和手法也是不相符的。
以線造型,以形傳神,是中國傳統(tǒng)繪畫藝術的特點。繼承民族繪畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)并有意識地運用到素描教學中是很有必要的。中國歷代大師在以線造型方面已經達到了很高的水平,創(chuàng)造了十八描等勾勒的用線方法。中國畫論中論述的許多有關筆墨與骨法的問題,其實就是關于如何用線來造型傳神的問題。
60年代初來中國的羅馬尼亞畫家博巴對線條也十分重視。他認為線條是最有生命力的因素。認為中國的文字——書法,就是素描的藝術,一種線條的藝術。同時,畢加索、馬蒂斯等藝術大師也都十分注重線條的運用,并把線條作為造型藝術的重要成分。點、線、面這三種抽象的繪畫成分中,線是最單純而簡潔的造型因素。繪畫的線并不完全是客觀物象本身存在的線條,不是一絲不茍地照抄物象的輪廓畫出來的線條,它應該是藝術家在觀察、分析和感受對象的過程中提煉出來的有生命力的線,是凝結了思想感情的符號。
線條本身是抽象的,具體畫出來的線都是有某種寓意的或是有某種象征性的。例如水平線呈平靜之感;垂直線呈高聳、嚴峻之感;波浪線呈動蕩不安之感;“屋漏痕”、“折釵股”則是含蓄、晦澀、內在之力度。長短、曲直、粗細、疏密不等的線的不同組合,其感受又有不同。用線表現的好處是能夠明確而肯定地描繪出對象的各種關系和表達作者的感情。必須對對象的外貌和結構作深入的理解,從而做到胸有成竹,下筆有神。在這個過程中,勢必拋棄對象中一切非本質和偶然性的東西。線是一種形式,一種有意味的形式,是作者心靈的流露和情感生命的符號。
我們目前的教學從訓練一開始就要注意研究對象的自然規(guī)律,培養(yǎng)學生健康的審美觀點和高尚的思想情操。學生一開始學畫首先接觸的是素描;高考時畫素描,入校后還要畫幾年的素描,搞創(chuàng)作時也要用素描。素描成為繪畫的起步和衡量繪畫基礎的尺子。如果我們僅僅引導學生以摹寫對象作為素描的最終目標,到了搞創(chuàng)作時再進行藝術教育和學習藝術規(guī)律,那將會事倍功半。藝術的真實并不等于自然的真實,在繪畫中表現了自然的本質,在形態(tài)上并不完全是自然本身的外形。不管是國畫式的素描,油畫式的素描,還是版畫式的素描,都是如此。
對素描的繼承和發(fā)展應當立足于中華民族的優(yōu)秀藝術傳統(tǒng),在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的同時,我們要艱苦地進行探索和研究,創(chuàng)造出具有民族特色和現代特色的素描藝術。
根據自己對線描的注意和研究,線描可以大致分為三種,以效果和繪畫方式技巧為劃分依據,
一. 白描,白描主要講究的是線條的疏密節(jié)奏感,不需要線條的輕重虛實,在線條疏密對比強烈的基礎上要求線條連貫,并且線條轉折關系明確,線條一般不粗
二. (沒名稱),主要效果就是畫出來的人有一些立體感,要求線條講究輕重虛實主次,。..就不細說了,又不收工資的,哈哈
這一類又可分再分三個小的方面:一是線條光滑類速寫,要點是線條都很流暢,畫面舒暢感強;二是線條偏方(方形)一些的速寫,要點是表現人體結構的部位,用筆方一些,顯得結實,畫面厚重感強;三是線條隨意類速寫,用線較為隨意,盡量不要是很細很整齊的線條,把握體現人體結構部位必須嚴謹,其余如衣紋的表現跟給人飄逸灑脫,整個畫面效果給人的感覺是用筆豪放隨意,結構到位,畫面效果輕松隨意
三. (沒名稱),主要效果就是線條簡單干脆,用筆少,表現性強,(比如說某些人體部位都可以不用畫,把這些畫面位置給斷開),突出體現形體在某種動態(tài)中的優(yōu)美感,突出動態(tài)的視覺印象,這種通常比較大師,屬有才、有天賦的人,而且這種速寫并非完全是線條簡單,其實在簡單的基礎上還可以繼續(xù)畫下去、畫復雜,但是不管怎樣都是優(yōu)秀的
繪畫中的黃金分割線并不是刻意畫出來的,而是繪畫完成后,畫作整體表現出很美的一種說法。
古代繪畫大師大都遵循“黃金分割律”作畫。黃金分割律在構圖中被用來劃分畫面和安排視覺中心點。畫面中理想的分割線需要按下列公式尋找:用0.618乘以畫布的寬,就能得到豎向分割線,用0.618乘以畫布的高,就能得到橫向分割線。
用上述方法共能得到四分割線,同樣也得到四個交叉點。這四個交叉點常被畫家用來安排畫面的主要物象,使之形成視覺中心點。如委拉斯開茲的《崇拜耶穌》,其中小耶穌的頭部正好處在黃金分割線的一個交叉點上。
擴展資料:
繪畫的簡單三分法則:
“三分法則”實際上僅僅是“黃金分割”的簡化版,其基本目的就是避免對稱式構圖,對稱式構圖通常把被攝物置于畫面中央,這往往令人生厭。
與“黃金分割”相關的有四個點,用“十”字線標示。用“三分法則”來避免對稱在使用中有兩種基本方法,第一種:我們可以把畫面劃分成分別占1/3和2/3面積的兩個區(qū)域。
第二種:直接參照圖示的四個“黃金分割”點。例如,設想我們看到了非常引人入勝的風景,但缺少具有優(yōu)美幾何結構的被攝主體,這樣拍出來的照片只會是一個空洞泛味的場景,那該如何處理呢?
試著尋找一個與這種單調的環(huán)境形成鮮明對比的物體,并將這一被攝物置于圖中的其中一個“十”字點位置,這樣照片就有了一個明顯的錨點,并將觀眾的目光由此出發(fā)引導至整個風景。
參考資料來源:百度百科-黃金分割構圖法
速寫的表現方法主要有“線描法”和“線面結合法” 【線描法】是以單線的形式將物體的輪廓、結構概括成線,有時配以裝飾線條,主要表現物體的特征和傳達人物的神態(tài)。此法近似中國畫中的“白描”。
【線面結合法】以線為主,適當配以表示灰度的排線,表明物體的明暗或固有色彩。 速寫的表現類型由作畫時間和目的而定,作畫時間較長的稱“慢寫”,慢寫的時間一般在兩個小時以內;時間較短的叫“速寫”,時間一般在幾分鐘至十幾分鐘;還有一種是“默寫”,是在對象已經離開和變化的情況下,憑記憶作畫。在創(chuàng)作中,默寫的作用最大。
在繪畫藝術中素描是指一切所有的單色繪畫?;痉譃榫€素描和光影素描 ,線造型素描 是中國繪畫的主要特征,西方繪畫也很講究線的運用,但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現形體的形狀和結構,光影素描表現形體受光后所產生的形態(tài),立體空間關系等。
素描的工具材料
鉛筆:-芯為石墨和膠泥混合制成,軟硬以字母H、B來區(qū)分,H硬,B軟。易著色又易擦易改,柔和細潤,刻畫出深淺和不同層次的豐富調子,易掌握,由于前的黑度有限,和白對比較弱,畫面有時缺乏力度。
炭筆:芯為碳粉與粘合劑制成,分為軟、硬、中性三種,炭筆質地較鉛筆松脆,顏色深重,畫出的效果強烈,表現力豐富,著色強難擦改。
炭精筆:碳粉、膠、動物 的混合物,分黑、棕兩色,他比炭筆更為松軟,色濃重細潤,用筆可粗可細,表現力強,但著色強難擦改。
木炭條:細木枝密封燃燒碳化而成,質地松脆,色調柔潤豐富,但附著力差,已掉色,難深入刻畫。
鋼筆:水之色,表現有局限性,深淺色調由不同疏密的線條排繪而成,組織線很講究。
橡皮擦:涂改、擦淺、柔滑色調。
紙筆:用毛邊紙、宣紙卷裹而成,將其前端削尖如筆狀,用以擦、揉色調,也可借助粘著的顏色,劃出細膩豐富的色調效果。
紙:專用素描紙,也可根據個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細面的紙。
透視現象是我們學習寫實素描必須搞明白的內容,基本上可分為:1 平行透視,2成角透視,3傾斜透視,4圓透視,5投影透視,6倒影透視(這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理,更詳細的內容應在透視學理論課上解決)。
素描造型的基本要素
1、形與體---星既物體的平面形狀,體既物體的體積。
2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角,凸起為“高點”或骨點,凹下去的為“低點”或“伏點”。
3 、線與面 相生相依的關系。
4、結構與形體 結構是形體的內在本質,形體是結構的外部呈現。
5、光影調子
學習線描有三種路線,第一種,是看仕女圖,第二種,是看市面上經常有的買得那種某位人士出的速寫書,第三種,是看一些高考速成速寫書。第一種路線,是為了讓你以后可以在美術的路上走的更遠,第二種,是為了讓你能考上各大美院,第三種,是為了讓你能通過高考。
個人推薦走第二種路線,更適合現階段的學習。
至于線描的穿插,根據不同的衣服,不同的工具(粗筆、細筆,炭筆、鉛筆、毛筆、水筆、油性筆),有不同的畫法,這種東西不能死記,只能通過不斷積累經驗自己總結。
線描的穿插唯一要注意的是:要用最簡練的線條,概括出人體的構成,還要注意線的疏密關系,通過袖口、領口、褲腿等關鍵部位的透視表現人物四肢的前后關系和朝向,這樣才能拿高分。
美術線條主要是直線與曲線,具體又分為多種,具體如下:
1、高古游絲描:最古老的工筆線描之一,常見于顧愷之的畫作。線條提按變化不大,細而均勻,多為圓轉曲線。頓筆為小圓頭狀。
2、琴弦描:略比高古游絲描粗些,多為直線。有寫意味道,線用顫筆中鋒,線中有停停頓頓的變化,大多為直線的感覺。
3、鐵線描:相比琴弦描又粗些,但用筆方硬,是最常見的描法之一。轉折處方硬有力,直線硬折,似鐵絲弄彎的形態(tài)。用筆中鋒,頓筆也是圓頭。
4、折蘆描:用筆粗,而轉折多為直角,折筆時頓頭方而大,線多為直線,是一種寫意畫的線描方法。梁楷《六祖劈竹圖》用之。
5、橄欖描:頓頭大如同橄欖,元代顏輝等人多用,行筆稍細,但粗細變化亦大。
6、棗核描:頓頭如同棗核狀,線條行筆中亦有棗核狀的用筆變化。
7、柳葉描:用筆兩頭細,中間行筆粗。十八描中無蘭葉描。柳葉描和竹葉描類似,都是虛入虛出的筆法。吳道子用之。
參考資料來源:百度百科-線描畫
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