爵士(jazz基礎包括哪些)
1.jazz基礎包括哪些
有一種舞種叫JAZZJAZZ舞介紹JAZZ有很多種：比如STREET JAZZ,RAGGAEPOWER JAZZ ,MODEN JAZZ,SEXY JAZZ,NEW JAZZ等等MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演變而來的，是一種很紳士很幽雅的舞種。
也是其他JAZZ舞種的基礎舞種之一SEXY JAZZ很性感，在MODEN的柔軟基礎上加上一些SEXY的演變POWER JAZZ 是種力量型的JAZZ，很注重力點和力的爆發(fā)捏還有控制，跳起來屬于很勁爆的那種FUNKY JAZZ比較類似POWER JAZZ也是力量之一，但是他注重力的點和過程的結(jié)合運用，跳起來相似于HIPHOP中的PUNKYSTREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY還有部分HIPHOP元素組成！可觀性很強的RAGGAE 我覺得是現(xiàn)在很受歡迎的女孩子舞種！結(jié)合了SEXY JAZZ和HIPHOP的NEWSCOOL的感覺！他的原始就是PUP里面的鋼管舞！可不是艷舞哈，現(xiàn)在看到的RAGGAE大多都是改編過的``關于NEW JAZZ其實new jazz 就是現(xiàn)在我們現(xiàn)在一般在跳的爵士，只不過pose點比較多以前可能是有了舞蹈，再找音樂，但是新潮爵士則是有音樂，再配合去編舞，像各式音樂MTV。NEW JAZZ早期是在美國紐約由芭蕾所演化過來的。
創(chuàng)造出了芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力其實NEW JAZZ的特色也可以說成是JAZZ加上HIP-HOP的一種舞````爵士舞是由非洲黑奴帶到美國的舞蹈，因此它的舞姿如同非洲人的性格一樣，原始、熱情、奔放。爵士舞到了美國以后，吸收了芭蕾、現(xiàn)代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，要表達的是火辣辣的風情，送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動，無一不透露著女人的嫵媚與性感。
爵士舞的起源 爵士舞是一種集芭蕾舞、現(xiàn)代舞、African Dance、Show Dance、Theatre Dance、Social Dance 和 East Indian Folk Dance 於一身的「多元表演舞蹈」，因此獨具特色、別樹一格。爵士舞蹈及音樂源於美國，帶有濃厚的黑奴文化背景。
直到二十年代 「爵士」直卷各地，人人爭相學習。跳爵士舞需要有扎實的基本貫通，加上心靈身體的全情投入才能把精髓表現(xiàn)出來。
爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化、大眾化的舞蹈。非洲的黑人由於受到長達約三百年的奴隸交易，使得他們被遣散在美國及世界各地。
在新環(huán)境，新生活中過著暗淡悲慘的奴隸日子，雖在這種痛苦的情況中，仍然未忘記他們的音樂與舞蹈。無論在人生的喜、怒、哀、樂或拜神的集會里，只要有機會，他們就會唱起故鄉(xiāng)的歌曲，大跳其民族舞蹈，於是久而久之乃逐漸變成喜氣洋洋、都巿型的音樂和舞蹈。
又因他們不斷的創(chuàng)新，發(fā)明新舞步，逐漸地美國人對這些充滿韻律節(jié)奏感的黑人舞蹈感到興趣。 爵士舞於二十世紀早期因循爵士樂自然伴隨而演進下來，最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音樂來表演的，盛行於美國南方的鄉(xiāng)下，特別是紐奧良城的一些業(yè)余舞者，他們會在聚會上或俱樂部的場所表演爵士舞蹈。
到了一九一七年，當時的流行舞者順著歌詞的意思來表演，有一位叫班頓歐爾斯崔（W. Benton Overstreet）寫了一首歌叫 “The Jazz Dance”，而這首歌里的 “Jazz Dance” 就變成爵士舞蹈的永久代名詞，爵士舞的名稱就此產(chǎn)生了。 當爵士舞以「舞曲」的形式出現(xiàn)后，那些黑人、白人的舞蹈家將基本步伐加以改良及變化，此外又啟發(fā)后進者的創(chuàng)新靈感而增加了臀部的擺動，肩部的抖動和身體其他部位的獨立動作。
隨著一九二零年紐奧良的黑人們開始演奏其爵士音樂以來，就流行許多以混會體方式的搖滾型舞蹈，如查爾斯登舞（Charleston）、西迷舞（Shimmy）、琳蒂舞（Lindy）等均盛行一時，后來更由於布吉烏吉（Boogie-Woogie）的誕生，在舞蹈的型式上有了一個很大的變化，從以往一向擁抱的舞蹈，改變成一種舞者與舞伴分開來對跳的吉特巴（Jitterbug）。 一九三零年代后半期至四零年代，爵士舞演化成有三種類型的表現(xiàn)方式：第一種是具有強烈古典芭蕾味道的現(xiàn)代爵士舞，第二種是受了黑人及拉丁舞蹈影響的爵士舞，而最后一種是摻雜了詼諧音樂及踢踏的混合爵士舞。
盡管當時爵士舞是如此的風靡，但是在一九四零年代后期卻開始走下坡，因為新的爵士音樂取代了過去大的爵士樂團，它的音樂節(jié)奏因太復雜，無法配合舞蹈，再加上留聲機的發(fā)明，和政府（美國）向舞場徵收的重稅，使得不少曾風光一時的舞蹈俱樂部相繼停業(yè)。 雖是老式型態(tài)的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一種承先啟后的儀式。
基於美國是一個民族的大熔爐，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性；它把老一代的爵士舞步和一九五零、一九六零、一九七零時代風靡一時的新舞步摻雜一起，更承大眾傳媒的興起，帶動了爵士舞的興盛。 今天，我們所看到的爵士舞蹈，它保留了過去切分音樂（*見注）的旋律，肢體的拋擲或獨立運作的特性，但是它不只是用爵士音樂來表演，它也可配合流行音樂、藍調(diào)音樂、搖滾音樂或是的士高音樂來演繹。
現(xiàn)今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很強的可塑性，并可以隨時吸收最流行的音樂和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞極具娛樂性并為大眾所歡迎及接受。 爵士舞在香港的發(fā)展 爵士舞在香港主要用於舞臺的表。
2.講講關于爵士的一些基本知識
國語名：猶他爵士 英文名：Utah Jazz 球隊官方網(wǎng)站：/jazz 主場所在城市：猶他州鹽湖城 主體育館：達他中心（Delta Center） 主場可容納人數(shù)：19911 加入NBA 時間：1974 爵士于1974年在新奧爾良成立，直至1979年遷往猶他州的鹽湖城至今。
球隊于成立的最初幾年只在下游位置掙扎，自80年代開始，爵士便成為季后賽的常客，自1983年到2002年期間，球隊的常規(guī)賽得勝率皆超過50個巴仙，并連續(xù)19年晉身季后賽。 爵士多年來一直均能保持穩(wěn)定的戰(zhàn)績，主要原因是馬龍（KarlMalone）、史托頓（JohnStockton）及漢拿錫（JeffHornacek）在陣，爵士之所以能經(jīng)常闖入季后賽，全靠他們穩(wěn)定的發(fā)揮和豐富的經(jīng)驗。
馬龍及史托頓經(jīng)過近10年的合作，終于在96-97賽季達至巔峰。爵士于該賽季常規(guī)賽錄得64勝18負的驕人成績，首次以中西區(qū)第一的姿態(tài)晉身季后賽，并于季后賽先后擊敗快艇、湖人和火箭，總決賽的對手是佐敦（MichaelJordan）率領的公牛，可惜爵士最終仍是落敗。
2001-2002賽季，爵士開始推行球員年輕化，來自俄羅斯的奇里蘭高（AndreiKirilenko）成為球隊的主要力量，他協(xié)助爵士以西岸第八的身份打入季后賽，但在首圈賽事即被帝王淘汰。
3.爵士舞小知識
爵士舞（Jazz Dance）是非洲舞蹈的延伸，但是流行于美國。爵士舞是充滿動感的多元化節(jié)奏型舞蹈，舞步揉合著剛與柔的特性。爵士舞節(jié)奏本身比較強勁、是充滿動感、靈活、和富趣味的肢體活動，動作的本質(zhì)是一種自由而純樸的表現(xiàn)，直接把內(nèi)心的感受表達出來，舞蹈的動作及音樂極富節(jié)奏感，經(jīng)常練習可達到身體放松及運動的效果。爵士舞可以表達表演者的熱情奔放、充滿青春躍動感受，以心靈及身體去感受，將舞蹈化為藝術(shù)表現(xiàn)出來，也是一種發(fā)泄和表達自己情緒的好方法。 爵士一詞本來是舞蹈音樂，在音樂用語的 “Jazz” 是在一九零零年以后才被使用，在那以前似乎叫做“Jass”，隨著一八八零年爵士樂的誕生，配合而生才有爵士舞一詞；又因爵士樂在演奏上，一向相當熱鬧，才會有喧鬧，狂躁、活潑之意的解釋。爵士舞動作的本質(zhì)是一種自由而純樸的表現(xiàn)，直接把內(nèi)心的感受用身體的顛、抖、扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內(nèi)心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節(jié)奏而活動，如彈響手指、擺首頓足、時而興奮激烈，時而緩慢優(yōu)柔的溶入音樂之中。
爵士舞主要是動作和旋律方面的表演，主要目的是為了娛樂別人也娛樂自己，可帶給自己與別人一段美好的時光，這也是為什么它的表現(xiàn)一點都不虛飾，舞蹈時所散發(fā)出愉悅的氣氛和那種快樂的精神非常具感染力。雖然說必須具有非常好的技巧才能成為一位成功的爵士舞者，但是幾乎每個人都能掌握它的基礎舞步，而且爵士舞的表演空間很廣，個人的色彩和獨特的風格才是舞動時最令人注目的地方。
爵士樂，一種起源于非洲的音樂形式。爵士樂源自比它更早出現(xiàn)的一些美國黑人音樂（如布魯斯，福音歌曲等），而這些音樂是美國黑人根植于其非洲音樂傳統(tǒng)的基礎上結(jié)合他們在現(xiàn)實中的遭遇創(chuàng)作出來的。早期布魯斯主要表現(xiàn)黑人的悲慘境遇和底層生活狀態(tài)，大多比較凄苦，福音歌曲主要是（向上帝）祈求平安，希望得到救贖。爵士樂在其發(fā)展過程中除了有黑人音樂的根源外，還吸收了如古典音樂，民族音樂等諸多音樂元素，逐漸形成了今天多門多類的爵士樂，所傳遞的內(nèi)容也更為多樣，不光只是早期的“黑人風格”。爵士舞動作的本質(zhì)是一種自由而純樸的表現(xiàn)，直接把內(nèi)心的感受用身體的顛，抖，扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內(nèi)心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節(jié)奏而活動，如彈響手指，擺首頓足，時而興奮激烈，時而緩慢優(yōu)柔的溶入音樂之中。
4.爵士最基礎的應該學些什么
在當代中國，廣大愛樂者有著極大的自由來欣賞自己感興趣的音樂，而爵士樂無疑已經(jīng)成為越來越多的愛樂者關注、喜愛甚至癡迷的一個音樂大類。
與古典音樂相比，爵士樂與生俱來的平民化血統(tǒng)使它更加貼近普羅大眾，連引車賣漿之流都可以親近它，酒吧飯館處處可聞其聲，而與搖滾樂等當代流行音樂相比，爵士樂又似乎有著更為深邃的情感以及更為深沉與蘊蓄的表現(xiàn)形式，或輕搖款擺，或重拍如磐，自有醉人妙處。比古典音樂“俗”，比流行音樂“雅”——爵士樂這種寓雅于俗、以俗見雅的“中間化”特點，使得它能夠輕易羅致包括眾多古典音樂迷和流行音樂迷在內(nèi)的廣大受眾，而在當代中國，爵士樂欣賞熱潮正是方興未艾。
老實說，爵士樂聽得愈多，我就愈感到自己的孤陋寡聞、知識淺薄——爵士樂生息百年，流派眾多，名家無數(shù)，佳作紛呈，窮盡余生數(shù)十載亦不能聽完呵！爵士樂是個不折不扣的音樂寶庫，其內(nèi)容之廣博其流派之繁盛實在是不能盡數(shù)。 正因為爵士樂浩瀚如海洋，所以，初聽爵士、尚待入門的讀者朋友還須找到合適的方法，從要處著眼入手，最終才能登堂入室、窺其秘奧。
第一步、泛聽 學過外語的朋友都知道什么是“泛聽”。我把“泛聽”這個詞借用過來，意思是說朋友們在剛開始接觸爵士樂的時候完全可以讓自己的精神與注意力分散一些，可以一邊干其他事一邊有一搭沒一搭地聽爵士樂，稍微領略一下作品所內(nèi)含的情感、精神以及表層特點（如編曲配器、節(jié)奏特點、音階特點等），稍有所得即可，不必正兒八經(jīng)地專心去聽。
在“泛聽”的內(nèi)容選擇方面，以那些在創(chuàng)作、編曲和演繹方面比較傳統(tǒng)的爵士樂名曲為宜，特別是那些被稱為“STANDARD”（標準曲）的經(jīng)典作品，而且最好是大師名家們的演繹版本。這些作品可以令初聽者相當真切、鮮明地感知到爵士樂區(qū)別于其它音樂種類的那些固有的節(jié)奏與和聲特點。
朋友們可以請身邊的老牌爵士樂迷和唱片藏家推薦一些經(jīng)典錄音給自己欣賞“泛聽”，而在本文中。 第二步、泛讀 “泛聽”可以使朋友們對爵士樂這個音樂門類有個大致、粗略的直覺了解與感悟，而在“泛聽”之后就必須“泛讀”了！朋友們可以把您自己能夠找到的并且有真知灼見的講述爵士樂歷史、分類、名家、名作等各方面知識的書籍和文字（包括網(wǎng)絡上的）都拿來閱讀，不用追求深入研究，只要有一定程度的了解和掌握就行了，涉及面越廣越好。
當然，“泛讀”并不表示建議您見書就讀，因為現(xiàn)在國內(nèi)的爵士樂鑒賞類書籍雖然種類不少，但其中實在是良莠不齊、質(zhì)量參差，要閱讀的話必須有所甄選才行。如果您身邊有資深的爵士樂迷能夠向您推薦相關的書籍和文章就更好了，這樣可以使你少走很多彎路，在閱讀相關書籍和文章的時候，您應該盡可能地找來相關的名家名曲經(jīng)典錄音聽聽，以所聽映證所讀，使自己從文字中讀到的信息能與自己從錄音中聽到的音樂信息掛上勾來，這樣一來，您自己就會對爵士樂方方面面的知識具有從感性到理性又從理性回歸感性的初步了解，到此時，您可以說已經(jīng)是“一只腳跨進門檻”了！ 第三步、精聽 在泛聽、泛讀之后，您應該對爵士樂的方方面面有了大體而粗略的理性了解與感性認知，而要想“登堂入室”、真正入門，您還必須繼續(xù)下一步，那就是“精聽”。
與“泛聽”的“心不在焉”、注意力分散、淺嘗輒止不同，“精聽”就必須心無旁騖、精神集中、深入琢磨了！到這個時候，朋友們就應該更有針對性地找來一些精彩的爵士樂錄音，認真深入地聆聽分析一些細節(jié)，包括曲式、編配特點、節(jié)奏與和聲特點、爵士樂特色技巧（比如SCAT擬聲歌唱、切分演奏、重拍、即興等）、爵士樂特色樂器（比如電顫琴和電風琴，還有低音提琴、薩克管等樂器的大量使用）等等。在選擇錄音的時候，當然還是以大師名家的名演錄音為宜，既要聽著名的專輯也要聽編得不錯的那些精選“拼盤”唱片。
考慮到爵士樂最偉大的生命力在于現(xiàn)場表演時的自由即興，朋友們還可以選擇更多的名家演出現(xiàn)場錄音來聽，聽其中的即興華彩，聽其中樂手們的獨奏與合奏細節(jié)，聽其中從主題沿襲到即興變奏的過程。在這樣的有選擇聆聽當中，朋友們當然還可以輔以大量的文字閱讀，以幫助自己提高認識。
經(jīng)過上述爵士入門三步之后，相信朋友您已經(jīng)對爵士樂有了一定的了解和掌握，在欣賞爵士樂的實踐中也已形成自己的獨到方法。到這個時候，您就可以讓自己自由一些了，不拘流派，不限類型，可以隨意地廣聞博聽，也可以隨意地閱讀學習。
這樣一來，您不止是“登堂入室”，還必定會有更多的心得收獲呢。
5.爵士舞蹈基礎入門教學方法有哪些
爵士舞頭部訓練：方向分為前后左右四個部分，頭部所有律動一定要做到自己力所能及范圍內(nèi)的最1大幅度。
爵士舞肩部訓練：將肩部的動作分為四個位置，上、前、下、后，每個位置都為自己能力范圍的極限位置。 爵士舞基礎入門教學-手臂訓練：手臂一定要直，快，力！將雙手的肘關節(jié)在空中平行定位，高度在肩膀略低10公分，旋轉(zhuǎn)雙手臂，開始的時候雙手逆向，旋轉(zhuǎn)速度一致，關鍵是兩肘關節(jié)在空中的位置不能改變，這樣練習的方法效果很強。
爵士舞韌帶訓練：想要學好任何一舞蹈，都必須要先拉韌帶，爵士舞也不例外。不是從小就有韌帶練習的學習者，就要天天壓腿然后踢腿把韌帶踢松了。
6.爵士舞的基本理論有那些
簡單向親介紹一下sexy jazz的基本理論吧，這種舞蹈要求腰部，胯部等部位的韌性要好，因為只有身體柔軟才能跳出那種sexy的feel，一般來說，音樂中遇到大鼓點就會用到up down或者是腰部的動作，較輕柔的節(jié)奏時就會用到身體的wave，定點應該來說就是用power的動作過渡。
建議練習爵士舞的同時多練習韌性，韌性是爵士舞非常重要的組成部分，同時，韓國大部分女子組合的舞蹈都是爵士，建議親多去看看韓舞，我個人認為韓舞能較大程度的代表sexy jazz。多聽這樣的音樂，練成屬于你自己的舞感和style!。
7.爵士舞的基本功是什么了
爵士舞也屬于街舞的一種，如果沒有任何舞蹈功底的話，首先要練習身體的柔韌，柔中有力，也就是說拉筋，壓腿、下腰、練習臂力以及身體的協(xié)調(diào)性和平衡性，舉啞鈴、跑步增加肺活量都是必須的，爵士舞中很重要之一：腳踝，有很多動作是運用腳踝，所以腳踝的柔韌非常的重要，沒有固定的訓練計劃，必須是根據(jù)你個人的體質(zhì)來計劃運動量，過多過少對身體都沒有好處，記住練習柔韌的時候要有持勁，不要把韌帶拉傷，其次就是多聽一些有感覺的歌曲，培養(yǎng)樂感，慢慢的也會有一定的爆發(fā)力，爵士舞會跳的相當不錯。
