初二學生音樂(初中音樂)
1.初中音樂基礎知識
音樂本質是善，而音符是壘起善城堡的積木。
音符們各有不同，不同的音符代表不同的長度。音符有以下幾種：
1、全音符：沒有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的時值都比它短，而且要以它為準。依次分為兩半。
2、二分音符：帶有符干、沒有符尾的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半長，等于全音符1/2的時值；
用來記錄不同長短的音的進行符號。有符頭和符干，八分音符以及拍節(jié)更小的音符含符尾。用以記錄不同長短的音的進行的符號叫做音符。音符包括三個組成部分，即符頭、符干和符尾。
3、四分音符：帶有符干、沒有符尾的黑色音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半，等于全音符1/4的時值；
4、八分音符：帶有符干和1條符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符還小一半，等于全音符1/8的時值；
5、十六分音符：帶有符干和2條符尾的黑色音符叫“十六分音符”。它比八分音符還小一半，等于全音符1/16的時值；
6、三十二分音符：帶有符干和3條符尾的黑色音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符小一半，等于全音符1/32的時值；
7、六十四分音符：帶有符干4條符尾的黑色音符叫“六十四分音符”。它比三十二分音符小一半，等于全音符1/64的時值。
G大調是把5當成1如果是C大調，音階是1234567，換成G大調，就要變成567123#4了。G調就是以G為主音，根據(jù)音程結構推算出G調的音階結構是：G,A,B,C,D,E,#F 也就是等于將C調的每一個音（C,D,E,F,G,A,B ）都提高 純五度 的結果。這樣的循環(huán)叫做調的五度循環(huán)。即：
從C調往上——G調——D調——A調——E調——B調——#F調——#C調，每產(chǎn)生一個新的調，調號中就增加一個升號（見 變音記號 ）。
從C調往下——F調——bB調——bE調——bA調——bD調——bG調——bC調，每產(chǎn)生一個新的調，調號中就增加一個降號（見 變音記號 ）。
主音上方的純5度音，是 調式 音階級數(shù)中的屬音，因此將原調移高純五度產(chǎn)生的新調稱為原調的屬調。主音下方的純5度音，是調式音階級數(shù)中的下屬音，因此將原調移低純五度產(chǎn)生的新調稱為原調的下屬調。屬調和下屬調的使用是音樂創(chuàng)作中調性使用的最基本的手法。
升種調和降種調
除了按自然音級排列的C調外，其他的調分為 升種調 和 降種調 兩種。升種調就是包含了升音級的調；而降種調則是包含了降音級的調。
F大調就是以fa作為曲子的do,E小調就是以mi作為曲子的do，變調就是以升降號把曲子升高或降低半音
2.初中音樂基礎知識總結
參考“樂理教學" 分類下的文章
[音樂常識]什么是調式
[音樂基礎]調律小知識
[音樂基礎]音樂語言的表現(xiàn)功能
[音樂基礎]基礎樂理--音及音高
[音樂基礎]樂音體系 音列 音級
[音樂基礎]基礎樂理--音域及音區(qū)
[音樂基礎]譜號
[音樂基礎]基礎樂理--音律
[音樂基礎]音符與休止符的寫法
[音樂基礎]十二平均律
[音樂基礎]純律
[音樂基礎]自然半音和自然全音 變化半音和變化全音
[音樂基礎]基礎樂理--音符與休止符
[音樂基礎]基礎樂理--音的分組
[音樂基礎]增長音值的補充記號
[音樂基礎]變音記號
[音樂基礎]基礎樂理--五線譜
[音樂基礎]演奏法的記號
[音樂基礎]五線譜
[音樂基礎]省略記號
[音樂基礎]記譜法
[音樂基礎]等音
3.初2的學生應該怎么培養(yǎng)音樂基礎
現(xiàn)在先了解一些關于小提琴的知識再打基礎就例如以下的資料，要先了解這些哦！小提琴（violin）是一種擦奏弦鳴樂器。
它廣泛流傳于世界各國，是現(xiàn)代管弦樂隊弦樂組中最主要的樂器。它在器樂中占有極重要的位置，是現(xiàn)代交響樂隊的支柱，也是具有高度演奏技巧的獨奏樂器。
現(xiàn)代小提琴的出現(xiàn)已有300多年的歷史，其制作本身是一門極為精致的工藝技術。它的發(fā)音近似人聲，適于表現(xiàn)溫柔、熱烈、輕快、輝煌以至最富于戲劇性的強烈感情。
幾個世紀以來，世界各國的著名作曲家寫作了大量的小提琴經(jīng)典作品，小提琴演奏家在這種樂器上發(fā)展了精湛的演奏藝術?！拘螤钆c構造】 小提琴由70個零件組成。
其主要構件有琴頭、琴身、琴頸、弦軸、琴弦、琴馬、腮托、琴弓等。 小提琴琴身（共鳴箱）長約35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和側板粘合而成。
面板常用云杉制作，質地較軟；背板和側板用楓木，質地較硬。琴頭、琴頸用整條楓木，指板用烏木。
小提琴的音質基本上取決于它的木質和相應的結構，取決于木材的振動頻率和它對弦振動的反應。優(yōu)質琴能把發(fā)出的每個聲音的基音和泛音都同樣靈敏地傳播出去。
琴弦4根。原均為羊腸制的裸弦，約從18世紀起，低音G弦常包以銀絲，使其反應靈敏。
現(xiàn)代則將G、D、A3根弦用纏金屬絲的羊腸弦或鋼絲纏弦，晚近也用尼龍弦。E弦改用鋼絲弦，使其在高音區(qū)的音色更佳。
小提琴制作成現(xiàn)代這種樣式，并非完全從形態(tài)美觀出發(fā)，而是有其音響上和演奏上的需要。小提琴面板和背板有弧度，使其共鳴良好，發(fā)音洪亮；琴的腰身狹窄，便于演奏高把位和低音弦；面板和背板加嵌條，除防止木板開裂外，對琴的音質也起一定作用。
面板與背板中間有音柱支撐，其位置變化對小提琴音色影響明顯。面板左下面粘低音梁，既起加固作用，又具音響作用。
小提琴表面的油漆如太硬、太軟，或漆得不勻，都會有損于音質。當琴弓與琴弦摩擦使琴弦振動時，通過琴馬引起面板振動，又通過音柱使背板振動。
由于音柱是支在琴馬E弦一側，E弦振動較少，而G弦振動較大，從而使低音梁有更大振動，并造成共鳴箱的振動。能否使琴聲得以充分發(fā)揮，取決于琴弦及其張力、琴馬質量、運弓的壓力和速度。
要想把琴的各種音質都表達出來，還要加上演奏者的弓法、指法和揉弦等演奏技巧?！局谱鳉v史】 小提琴最早由何人發(fā)明，已無從查考。
近代小提琴約在1550年已為人們所熟悉，系由當時流行的樂器雷貝克和臂提利拉琴演變而來。通常所說小提琴前身維奧爾，在構造、調弦、演奏技巧等方面，對現(xiàn)代小提琴的形成都無決定性影響。
人們曾普遍認為意大利北部的米蘭、威尼斯、布雷西亞和克雷莫納一帶是小提琴的誕生地。16世紀后期，意大利的小提琴制作業(yè)出現(xiàn)了兩個著名的小提琴制作流派，一派是以阿馬蒂父子為代表的克雷莫納制琴派；另一派是以薩洛的加斯帕羅（1540~1609）和他的學生 G.P.馬吉尼為代表的布雷西亞制琴派。
這兩派制作的小提琴各有特長，經(jīng)歷了幾百年，至今仍屬上等珍品。 1650~1750年，是小提琴制作的黃金時代，出現(xiàn)了許多著名小提琴制作家，如N.阿馬蒂、J.斯坦納，以及被人們認為最杰出的制作家A.斯特拉迪瓦里和G.瓜爾內里等人。
阿馬蒂所制小提琴的面板和背板弧度較大，音質好，用來演奏室內樂，有如明亮的女高音。18世紀后期，G.B.維奧蒂贊揚了斯特拉迪瓦里琴，維奧蒂的老師G.普尼亞尼與N.帕格尼尼喜愛瓜爾內里琴之后，這兩位制琴大師的作品才被人們所欣賞，并取得了巨大名望。
斯特拉迪瓦里和瓜爾內里琴具有在大廳中演奏協(xié)奏曲時所需要的音響傳送力。 18世紀后，小提琴制作業(yè)的領先地位從意大利轉至法國。
這個時期小提琴的造型不斷改進，已取得更大音量和更好的音質。法國制琴家N.呂波（1758~1824）以斯特拉迪瓦里為典范，把法國的制琴技術和意大利的制琴技術結合在一起。
與此同時，法國的F.圖爾特（1747~1835）約在1785年對琴弓的長度、重量、形狀、裝置等方面又進行了重大改革。小提琴在這個時期的發(fā)展，反映了J.海頓、W.A.莫扎特和 L.van貝多芬作品中具有的歌唱性，以及運弓方面的更大變化等對小提琴性能上的要求。
1789~1799年，法國大革命之后，隨著貴族與皇室的衰落，音樂也從宮廷走向民間，出現(xiàn)了為公眾服務的交響樂隊和音樂廳。為適應環(huán)境的變革，小提琴需要增大音量。
18世紀末~19世紀初，小提琴琴頸加長變細，并向后傾斜：指板變長；琴馬變高，并具更大的弧度；G弦早已包有銀絲。這些變革的目的是為適應更大的張力。
琴弦的增長使琴面上的壓力增大，于是低音梁變長變厚，音柱也加粗，以此獲得更大更有力的聲音。1820年前后L.施波爾發(fā)明了腮托，使左手從完全承擔持琴的作用中解放出來。
腮托的設置，使左手在換把、揉弦、按弦更加自如。 18世紀末，音樂學院在歐洲相繼出現(xiàn)，它使小提琴的需求量大大增加，從而促進了機器制琴業(yè)的發(fā)展。
法國的米爾庫、德國的米滕瓦爾德都是大量生產(chǎn)小提琴的地方。法國的J.-B.維約姆是 19世紀制琴業(yè)的著名人物。
維約姆雇用一些工人，在他的指導下制造小提琴，并以其名為牌號出售。他從世界各地搜集到。
4.初中音樂基本樂理知識
文檔介紹：基本樂理1 2 3 4 5 6 7 i一、基本音階基本音階1234567i唱名：do re mi fa sol la si do音名：C D E F G A B C二、節(jié)奏音樂中（交替出現(xiàn)）的（有規(guī)律）的（強弱）、（長短）的現(xiàn)象。
（音樂的骨骼）三、節(jié)拍（衡量節(jié)奏的單位）1、音樂中常用的拍子：2 / 43 / 44 / 4X X | X X ||X X X | X X X ||X X X X | X X X X ||2、音樂中常用的拍子強弱規(guī)律：2 / 43 / 44 / 4X X | X X ||X X X | X X X ||X X X X | X X X X ||強弱強弱強弱弱強弱弱強弱次強弱強弱次強弱四、力度記號音樂中音的強弱程度叫做力度，這是塑造音樂形象，表現(xiàn)音樂內容的一種手段。f（強） mf（中強） ff （很強） fff（最強）p（弱）mp（中弱） pp（很弱）ppp（最弱）（漸強）（漸弱）練習1、1234567i它們唱名do re mi fa sol la si do2、音樂中的骨骼是（ ）。
3、常見的節(jié)拍有（ ）（ ）（ ）。4、3 / 4的強弱規(guī)律是（ ）5、下列力度記號中是很強的是（ ）A . p B. mf c.ff節(jié)奏2 / 43 / 44 / 4強弱弱A謝謝。
5.初中樂理知識
音樂樂理知識入門
/yueli.htm
基 礎 樂 理
作曲家創(chuàng)作樂曲，也象文學家寫詩歌、小說一樣，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。音樂語言包括很多要素：旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復調、調式、調性等。一首音樂作品的思想內容和藝術美，要通過多種要素才能表現(xiàn)出來。
【旋律】又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。
【節(jié)奏】各音在進行時的長短關系和強弱關系。由于不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，因此旋律中必須包括節(jié)奏這一要素。
【節(jié)拍】強拍和弱拍的均勻的交替。節(jié)拍有多種不同的組合方式，叫做"拍子''，正常的節(jié)奏是按照一定的拍子而進行的。
【速度】快慢的程度。為使音樂準確地表達出所要表現(xiàn)的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】強弱的程度。音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。
【音區(qū)】音的高低范圍。不同音區(qū)的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。
【音色】不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現(xiàn)力。
【和聲】兩個以上的音按一定規(guī)律同時結合。和弦進行的強和弱、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、協(xié)和與不協(xié)和，以及不穩(wěn)定、不協(xié)和和弦對穩(wěn)定、協(xié)和和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節(jié)奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區(qū)別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。
【復調】兩個或幾個旋律的同時結合。不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定肘間的先后模仿稱為模仿復調。運用復調手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發(fā)展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應、此起彼落的效果。
【調式】從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。這些音互相聯(lián)系并保持著一定的傾向性。而調性則是調式的中心音（主音）的音高。在許多音樂作品中，調式和調性的轉換和對比，是體現(xiàn)氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。
音樂語言的各種要素互相配合，具有千變萬化的表現(xiàn)力。旋律盡管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變。在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用。
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ps.老師可能會讓你們看一點五線譜，初二的樂理應該不會太難的。
祝你好運！
6.初中音樂課課標中讓學生掌握哪些知識與技能
綜合組 耿英嬿摘 要 沒有升學考試外動力的推動，學生對音樂的直接興趣就成了學生學習音樂課的主要動力，甚至是唯一動力。
如果不能激發(fā)學生對音樂的學習興趣，音樂課程就有可能成為虛設。《音樂課程標準》也闡述了“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯(lián)系、享受音樂、用音樂美化人生的前提”的觀點。
本文從六個方面論述了如何讓學生對音樂課產(chǎn)生興趣并持續(xù)保持這種興趣的切實可行的具體操作方法。關鍵詞 音樂課 興趣 激發(fā) 教學在現(xiàn)行教育體制下，很多人都認為音樂課是“小三門”中的學科，不予以重視。
但筆者認為音樂作為一門藝術課程，在中小學階段的主要任務是讓學生在掌握一定樂理知識的基礎上，培養(yǎng)其理解音樂、表現(xiàn)音樂的基本能力，陶冶精神，豐富情感，從而在成長的道路上能以積極的樂觀的心態(tài)面對生活、善于發(fā)現(xiàn)生活中的美，在健康美好的生活中塑造人格魅力，使學生的智商、情商都得到全面發(fā)展。因此，音樂課程應當受到足夠的重視。
孔子說過：“知之者不如好之者，好知者不如樂之者?！迸d趣可以激發(fā)人對生活的向往與渴望，激發(fā)對知識的學習。
怎樣才能讓學生對音樂課產(chǎn)生興趣并繼續(xù)保持這種興趣呢？筆者認為可從以下幾個方面入手：一、建立和諧的師生關系教師必須尊重、關愛每一個學生，善于發(fā)現(xiàn)學生的點滴進步，善于用親切的眼神、細微的動作、和藹的態(tài)度、熱情的贊語等來縮短師生心靈間的距離；教師對待學生要有耐心，能溫和、親切、平等地對待每一名學生，站在學生的角度，換位思考理解學生，激活學生主動學習的興趣；以賞識的心態(tài)面對全體學生，讓學生真切的感受到被關懷和欣賞；培養(yǎng)學生的自信心，使學生在心理上對老師有親切感 、信任感，以及產(chǎn)生一種不好好學習就對不起老師的情感。在小學低年級階段，教師得體的裝束、親切的微笑、一個愛撫的眼神動作 、生動有趣的學習方法與內容、課上課下與小朋友一起游戲都會贏得小朋友的喜愛。
課堂上，某學生可能會因為音樂教師偶然叫其上臺表演過一次打擊樂而引發(fā)其對音樂教師的喜愛，從而激發(fā)這個學生對音樂的喜愛；小學中高年級，教師得體的儀表，活潑開朗的性格，親切的話語，機智幽默、發(fā)音清晰、速度適中的語言，過硬的專業(yè)知識技能，融趣味性與知識性為一體的教學方法等，都是影響中高年級學生人生道路和愛好的重要因素；中學生對教師的要求更高了。他們不僅要求教師有上述對小學音樂教師的要求，更注重教師的專業(yè)知識程度、的方法、敏捷的思維、精彩的語言等。
課堂上教師廣博的學識，課下與學生就共同話題的聊天，教師主動融入學生的學習與生活，就會增強師生之間的情感，從而激發(fā)學生對教師的喜愛。當教師贏得了中小學生的喜愛，他們就會把老師當作朋友，和你無話不談，繼而喜歡你所教的學科，對你所教的學科產(chǎn)生興趣，從而提高學習效率。
二、營造寬松、民主、平等的教學環(huán)境 通過營造寬松、民主、有利于學生主動參與的教學環(huán)境與學習氛圍，形成尊重、關心、善待、合作分享等人文素養(yǎng)。
師生的平等對話、交流與合作， 在雙主體的教學互動中激發(fā)興趣。教學應是教師主導，學生主體的雙主題活動。
師生在教學過程中應該互相交往、互動。傳統(tǒng)的教學方式強調接受知識，忽視學生的主動發(fā)展和主體地位，學生變成了接受知識的“容器”，這種學習方式摧殘了學生的學習興趣和熱情。
要想營造出寬松、民主、有利于學生主動參與的教學環(huán)境，教師首先要做到了解學生、熟悉課本并遵循學生的心理特征，以課本內容為主線，放射性的拓寬學生其他領域的視野，有效地引導學生參與課堂教學。就目前初中的音樂教學中，我們發(fā)現(xiàn)大多數(shù)學生不喜歡課本，對課本有心理抵抗。
課本以外，有的同學對現(xiàn)代流行的通俗音樂、電子音樂、名家名曲、黑人音樂等有較高的興趣。也有的同學對于民族的、古典的名曲情有獨鐘。
其實，這些內容也是課本上的主要內容。也就是說：只要在課堂中不頻繁地使用課本，就會降低同學們的“抵抗情緒”。
這就為教師提出一個問題：如何正確地使用課本。筆者認為：教師要將課本上的知識通過自己的理解、消化，并用學生可以理解的語言和方式，將知識點展示給學生；教師要對內容做到胸有成竹，充分展示教師的自信，而這種情緒可以感染學生，激發(fā)他們對音樂課的學習興趣；教師要及時調整上課方法，根據(jù)各班學生具體情況拓展或精減內容，并將其中的難點、重點，通過教師的引導、同學們的討論一一展現(xiàn)，從而達到理解、感悟的目的，使同學們獲得成功感、收獲感，激起對音樂的學習興趣。
其次，在課堂上要形成尊重、關心、善待、合作分享的學習氛圍。課堂上，當教師講到東南亞音樂時，學生的有關情感被激發(fā)出來，很可能會在下邊議論他的新馬泰旅游見聞、印尼海嘯等，教師就可以不失時機的請學生具體來講一講，營造出民主的和諧的教學環(huán)境；再如，教師要講皮影戲，就請學生以小組為單位議論中國傳統(tǒng)的民間藝術有哪些？同學們所了解的皮影戲是什么？小組成員相互補充，就會有一個比較全面的答案，再將幾個小組的意見進行交流，，同學們就會有一個清晰。
7.初中音樂課課標中讓學生掌握哪些知識與技能
綜合組 耿英嬿摘 要 沒有升學考試外動力的推動，學生對音樂的直接興趣就成了學生學習音樂課的主要動力，甚至是唯一動力。
如果不能激發(fā)學生對音樂的學習興趣，音樂課程就有可能成為虛設。《音樂課程標準》也闡述了“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯(lián)系、享受音樂、用音樂美化人生的前提”的觀點。
本文從六個方面論述了如何讓學生對音樂課產(chǎn)生興趣并持續(xù)保持這種興趣的切實可行的具體操作方法。關鍵詞 音樂課 興趣 激發(fā) 教學在現(xiàn)行教育體制下，很多人都認為音樂課是“小三門”中的學科，不予以重視。
但筆者認為音樂作為一門藝術課程，在中小學階段的主要任務是讓學生在掌握一定樂理知識的基礎上，培養(yǎng)其理解音樂、表現(xiàn)音樂的基本能力，陶冶精神，豐富情感，從而在成長的道路上能以積極的樂觀的心態(tài)面對生活、善于發(fā)現(xiàn)生活中的美，在健康美好的生活中塑造人格魅力，使學生的智商、情商都得到全面發(fā)展。因此，音樂課程應當受到足夠的重視。
孔子說過：“知之者不如好之者，好知者不如樂之者?！迸d趣可以激發(fā)人對生活的向往與渴望，激發(fā)對知識的學習。
怎樣才能讓學生對音樂課產(chǎn)生興趣并繼續(xù)保持這種興趣呢？筆者認為可從以下幾個方面入手：一、建立和諧的師生關系教師必須尊重、關愛每一個學生，善于發(fā)現(xiàn)學生的點滴進步，善于用親切的眼神、細微的動作、和藹的態(tài)度、熱情的贊語等來縮短師生心靈間的距離；教師對待學生要有耐心，能溫和、親切、平等地對待每一名學生，站在學生的角度，換位思考理解學生，激活學生主動學習的興趣；以賞識的心態(tài)面對全體學生，讓學生真切的感受到被關懷和欣賞；培養(yǎng)學生的自信心，使學生在心理上對老師有親切感 、信任感，以及產(chǎn)生一種不好好學習就對不起老師的情感。在小學低年級階段，教師得體的裝束、親切的微笑、一個愛撫的眼神動作 、生動有趣的學習方法與內容、課上課下與小朋友一起游戲都會贏得小朋友的喜愛。
課堂上，某學生可能會因為音樂教師偶然叫其上臺表演過一次打擊樂而引發(fā)其對音樂教師的喜愛，從而激發(fā)這個學生對音樂的喜愛；小學中高年級，教師得體的儀表，活潑開朗的性格，親切的話語，機智幽默、發(fā)音清晰、速度適中的語言，過硬的專業(yè)知識技能，融趣味性與知識性為一體的教學方法等，都是影響中高年級學生人生道路和愛好的重要因素；中學生對教師的要求更高了。他們不僅要求教師有上述對小學音樂教師的要求，更注重教師的專業(yè)知識程度、的方法、敏捷的思維、精彩的語言等。
課堂上教師廣博的學識，課下與學生就共同話題的聊天，教師主動融入學生的學習與生活，就會增強師生之間的情感，從而激發(fā)學生對教師的喜愛。當教師贏得了中小學生的喜愛，他們就會把老師當作朋友，和你無話不談，繼而喜歡你所教的學科，對你所教的學科產(chǎn)生興趣，從而提高學習效率。
二、營造寬松、民主、平等的教學環(huán)境 通過營造寬松、民主、有利于學生主動參與的教學環(huán)境與學習氛圍，形成尊重、關心、善待、合作分享等人文素養(yǎng)。
師生的平等對話、交流與合作， 在雙主體的教學互動中激發(fā)興趣。教學應是教師主導，學生主體的雙主題活動。
師生在教學過程中應該互相交往、互動。傳統(tǒng)的教學方式強調接受知識，忽視學生的主動發(fā)展和主體地位，學生變成了接受知識的“容器”，這種學習方式摧殘了學生的學習興趣和熱情。
要想營造出寬松、民主、有利于學生主動參與的教學環(huán)境，教師首先要做到了解學生、熟悉課本并遵循學生的心理特征，以課本內容為主線，放射性的拓寬學生其他領域的視野，有效地引導學生參與課堂教學。就目前初中的音樂教學中，我們發(fā)現(xiàn)大多數(shù)學生不喜歡課本，對課本有心理抵抗。
課本以外，有的同學對現(xiàn)代流行的通俗音樂、電子音樂、名家名曲、黑人音樂等有較高的興趣。也有的同學對于民族的、古典的名曲情有獨鐘。
其實，這些內容也是課本上的主要內容。也就是說：只要在課堂中不頻繁地使用課本，就會降低同學們的“抵抗情緒”。
這就為教師提出一個問題：如何正確地使用課本。筆者認為：教師要將課本上的知識通過自己的理解、消化，并用學生可以理解的語言和方式，將知識點展示給學生；教師要對內容做到胸有成竹，充分展示教師的自信，而這種情緒可以感染學生，激發(fā)他們對音樂課的學習興趣；教師要及時調整上課方法，根據(jù)各班學生具體情況拓展或精減內容，并將其中的難點、重點，通過教師的引導、同學們的討論一一展現(xiàn)，從而達到理解、感悟的目的，使同學們獲得成功感、收獲感，激起對音樂的學習興趣。
其次，在課堂上要形成尊重、關心、善待、合作分享的學習氛圍。課堂上，當教師講到東南亞音樂時，學生的有關情感被激發(fā)出來，很可能會在下邊議論他的新馬泰旅游見聞、印尼海嘯等，教師就可以不失時機的請學生具體來講一講，營造出民主的和諧的教學環(huán)境；再如，教師要講皮影戲，就請學生以小組為單位議論中國傳統(tǒng)的民間藝術有哪些？同學們所了解的皮影戲是什么？小組成員相互補充，就會有一個比較全面的答案，再將幾個小組的意見進行交流，，同學們就會有一個清晰。
8.音樂基本常識,美術基本常識
12：五聲音階（Pentatonic scale） 由五個音構成的音階。
多用于民族音樂的調式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
13： 大調（Major mode） 調式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。
其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調的色彩較為明朗。
14：小調（Minor mode） 調式的一種，七聲音階有"自然小調"、"和聲小調"、"旋律小調" 、"現(xiàn)代小音階"四 形式。 小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。
自然小調（小音階）的二三 兩音間 與五六兩音間為半音。 15：純律（Just intonation） 與十二平均律不同。
音階中各音與主音的關系均為純音程。由于這樣形成的半音無法分平均， 所以不能隨便轉調，現(xiàn)已被歷史所淘汰。
16：主音（Key-note） 調式音階里的第一音。 十二平均律（Temperament）音律的一種。
把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當于全音。 半音相當于小二度， 全音相當于大二度。
18：協(xié)和音程與不協(xié)和音程（Consonant,Dissonance） 根據(jù)協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程（純1、4、5、8度）和不完全協(xié)和音程（大、小 3 、6度）。除此之外都是不協(xié)和音程。
19：音程（Interval） 指兩音之間的距離。計算音程的單位稱"度"，兩個音之間包括幾個音節(jié)就稱幾度。
度數(shù)相 同 的音程又因為其所含半音和全音的數(shù)目不同而有純、大、小、增、減等區(qū)別。 20：十二音體系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 現(xiàn)代派作曲手法之一。
由奧地利作曲家勛柏格于1921年創(chuàng)立。作曲家放棄傳統(tǒng)的調式、調性 與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理，除非所有的音都出現(xiàn)過，否則任何一個音不得重復。
21：五聲音階 （prentatonic scale） 八度內有五音，謂之"五聲音階"。 22：七聲音階 （diationic scale） 八度內有七音，就稱為"七音音階"。
23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記號表示，如f（強）、p（弱）、（漸弱）等。
26： 不定音高 （inderterminate pitch） 樂曲中所采用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。實為噪聲，原不屬于樂章范圍。
現(xiàn)代派作曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。 27：不對稱節(jié)奏 （asymmetric rhythm） 又稱"復節(jié)奏"（polyrhythm）。
在同一樂句或小節(jié)中，各聲部的節(jié)奏不相一致；或在同一小節(jié)中，組成各節(jié)拍的時值不相一致。廣義言之，復調音樂都屬于奇異節(jié)奏。
現(xiàn)代派作曲家所用的奇異節(jié)奏，是一種高度復雜化的節(jié)奏。 28：切分音 （synopation） 變換小節(jié)中強弱拍位置的一種節(jié)奏。
其形成的格式如下： （1）、弱拍音延續(xù)到強拍位置； （2）、休止強拍位置； （3）、弱拍音改為強拍。 29：無調性 （atonality） 指樂曲的構成沒有一定的調性基礎。
34：平行五度 （parallel fifths） 樂曲的兩個聲部隔開純五度作平行進行。 十五世紀以來，在對位與和聲上都規(guī)定應避免平行五度之出現(xiàn)。
35：平行減七弦 （parallel diminished seventh） 和弦進行的方式之一。減七和弦由四個音連續(xù)小三度疊置而成，其特點是無明確的傾向性，減七和弦連續(xù)出現(xiàn)而不加解決，就是"平行減七和弦"。
37：節(jié)奏 （rhythm） 構成樂曲的基本因素有樂音的高度、樂章的時值（包括休止）、樂音的強弱三種。 表現(xiàn)于時值與強弱方面的，即樂音的有規(guī)律的輕重緩急，稱為節(jié)奏。
38：節(jié)拍 樂曲中周期性出現(xiàn)的節(jié)奏序列。 42：主調音 （tonic keynote） 調式的中心音稱為"主調音"。
43：主調音樂 （homophony） 復調音樂及單調音樂的對稱。多聲部音樂的一種。
以一個聲部作旋律（曲調）進行，其余聲部居于和聲襯托的地位。 45：半音音階 （chromatic scale） 相鄰二音的間距為"半音"，謂之"半音音階"。
50：全音音階 （whole-tone sacale） 相鄰二音的間距皆為全音，謂之"全音音階"。 53：華彩段（cadenza） 插于樂曲尾處的輝煌的即興演奏段落。
由獨奏者即興展示其演奏技巧。作曲家與演奏家常為他人的作品寫定華彩段。
55：聲部（part,voice） 指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時進行的各旋律線。如弦樂四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四個聲部；混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四個聲部。
57：轉調（modulation） 樂曲在進行中變換調性。 轉調是重要的作曲手法之一。
簡單的轉調常在近關系之間相轉。 58：拍子（beat） 小節(jié)的單位時值。
小節(jié)的拍子結構以拍子記號（time signayure）表示。 62：和聲（harmony） 不同高度的樂音同時發(fā)聲，謂之和聲。
和聲學的研究對象為：和弦的結構、和弦的連續(xù)法則 、和弦在樂曲上功能屬性、和聲學是作曲技法的重要組成部分。 63：和弦（chord） 和聲的結構單位。
在自然音階的和聲體系中，和弦由音階上各音連續(xù)三度疊置而成。三音疊置，即成三和弦，由C、E、G三音組成；其屬七和。
