聲樂講座(學聲樂的基本怎樣唱歌好聽輕松好學)

1.學聲樂的基本基礎知識 怎樣唱歌好聽 輕松好學

你好

首先，你要有副嗓子。軟就唱甜美的歌，粗一點就唱嗨一點的歌，找準自己的風格就好。 其次，你的普通話要標準。 然后，練習唱功，這是很重要的。唱歌一定要在調上，唱歌一定要在調上，唱歌不要走調，不要唱快或唱慢，聽著音樂慢慢練習，注意音調！選擇適合的歌曲。 再然后，不要拖尾音，練氣息！把氣練長，唱歌技巧什么的不要老表現(xiàn)在某句歌詞上，這樣會顯得很作！比如轉音，尾音的時候，特點不要太明顯，不然聽起來很違和。 如果真的熱愛唱歌，就要找適合自己聲音的歌唱，嗓音很難改變，除非你說話的聲音長期變化。怕走調就少帶著耳機唱歌，不要老是在帶著自己的深沉的感情演唱中陶醉！感情很重要，但是它體現(xiàn)在唱功的基礎之上。 最后，愛音樂的話，經過練習和認真的嘗試，會有很明顯的進步的！

希望我的回答對你有所幫助

2.詳細的聲樂基礎知識

【聲樂】唱歌發(fā)聲的基礎知識與訓練方法

唱歌發(fā)聲的基礎知識與訓練方法

一、歌唱發(fā)聲器官的組成

聲音的形成是發(fā)聲器官協(xié)調工作產生的生理現(xiàn)象，這個現(xiàn)象的產生是氣息運動和聲帶振動所形成的物理現(xiàn)象，但歌唱的發(fā)聲運動又和我們平時說話的發(fā)聲有所不同，因而歌唱發(fā)聲又是一個物理的聲學、音響學現(xiàn)象。而進行歌唱藝術實踐又是一個復雜豐富的心理活動過程，因此我們的歌唱運動可以說是生理、物理、心理“三位一體”的行為。歌唱的發(fā)聲器官是由呼吸器官、發(fā)音器官、共鳴器官和咬字器官四個部分組成，它們是歌唱發(fā)聲的全部物質基礎，是歌唱發(fā)聲運動中的主要功能系統(tǒng)。

1、呼吸器官

呼吸器官，即“源”動力，是由口、鼻、咽喉、氣管、支氣管、肺臟以及胸腔、膈肌（又稱橫膈膜）、腹肌等組成。氣息從鼻、口吸入，經過咽、喉、氣管、支氣管，分布到左右肺葉的肺氣泡之中（肺中由兩個葉狀的海綿組織的風箱構成，它包含了許許多多裝氣的小氣泡）；然后經過相反的方向，從肺的出口處分支的氣管（支氣管）將氣息匯集到兩面三刀個大氣管，最后形成一個氣管，再經過咽喉從口、鼻呼出。與呼吸系統(tǒng)相關的各肌肉群，他們的運動也關系到呼吸的能力，是歌唱“源”的動力和能量的保證。我們日常的呼吸比較平靜，比較淺，用不著使用全部的肺活量，但歌唱時的呼吸運動就不同了，吸氣動作很快，呼氣動作很慢。如果遇上較長的樂句，氣息就必須堅持住。而一首歌曲的高、低、強、弱、頓挫、抑揚變化，也全*吸氣、呼氣肌肉群的堅強和靈活的運動才能完成。

2、發(fā)聲器官

發(fā)聲器官，即發(fā)出聲音的器官。它包括喉頭、聲帶。喉頭是一個精巧的小室，位于頸前正中部，由軟骨、韌帶等肌肉組成。聲帶位于喉頭的中間，是兩片呈水平狀左右并列的、對稱的又富有彈性的白色韌帶，性質非常堅實。聲帶的中間又稱聲門，聲帶是*喉頭內的軟骨和肌肉得到調節(jié)的。吸氣時兩聲帶分離，聲門開啟，吸入氣息；發(fā)聲時，兩聲帶*攏閉合發(fā)生聲音。聲帶在不發(fā)出聲音的時候是放松并張開的，以便使氣息順利通過。聲帶發(fā)聲，一部分是自身機能，一部分是依*聲帶周邊的肌肉群協(xié)助進行發(fā)聲運動。我們在聲樂訓練的時候，應該充分注意到這些肌肉群的功能作用，合理地運用它們，養(yǎng)成良好的習慣，避免在不正確的發(fā)聲習慣下唱壞了嗓子。還有喉嚨的上部與舌根之間，有一個很重要的軟骨，叫會厭。會厭的功能有兩個方面，一是起到聲門的保護作用，當我們吞咽食物和飲水的時候，它本能地自動蓋住氣管，讓食物通過時避免進入氣管，我們往往有時不小心喝水“嗆”了氣，就是會厭動作不協(xié)調所致。第二個作用是歌唱的時候，會厭豎起，形成通道讓聲音流暢地輸出。

3、共鳴器官

人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔和頭腔三大共鳴腔體。胸腔包括喉頭以下的氣管、支氣管和整個肺部?？谇话ê?、咽腔及口腔。頭腔包括鼻腔、上頜竇、額竇、蝶竇等。在歌唱中，由于音商的不同，使用這些共鳴腔的比例是有所不同的。一般來說，唱低音時，胸腔共鳴發(fā)揮最大，唱中音時口腔共鳴應用較多，而唱高音時主要是*頭腔鳴發(fā)揮作用了。如果我們能正確、合理地運用好這些共鳴腔體，并相互協(xié)調配合好，那我閃就能獲得圓潤、悅耳、豐滿、動聽的歌聲。

4、咬字吐字器官

咬字吐字器官（即語言器官）包括唇、舌、牙齒和上腭等。這些器官活動時的位置和不同的著力部位，形成了輔音和元音（即語言）。發(fā)聲歌唱時，咬字、吐字器官各組成部分的動作比平時說話要更加敏捷而夸張。敏捷是為了使咬字準確清晰，夸張是為了使美化的元音或韻母通暢地引長發(fā)揮。所以語言器官是我們在吐字咬字時的物質基礎，也是我們學習吐字咬字時出聲、引長和歸韻的重要器官。聲音是歌唱的基礎，要訓練好聲音進行歌唱，首先要了解所參與發(fā)聲器官的構造和作用。歌唱運動的感覺遠不如看得見、摸得著的如鋼琴、小提琴訓練那樣的肌體運動來得容易，這就要求我們每個歌唱者要有敏銳的自我感覺，并在專業(yè)聲樂教師的指導下反復訓練，以形成條件反射去斷定自己的聲音是否正確，是否符合 聲器官運動的基本規(guī)律。還有一點要指出的是，上述各部分器官及它們的運動形式是歌唱的生理學為基礎，而這些器官的協(xié)調活動，則是在人體神經系統(tǒng)的調節(jié)與支配下完成的。任何身體的運動都受到心理的指揮或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞臺感覺等等，很大一部分與心理的因素有關，有時候心理的制約因素甚至比發(fā)聲技術更重要地左右著我們的訓練，我們應該充分注意到心理的重要性，當我們在歌唱時，尤其在臺上表演時，則需將注意力集中在歌曲的內容與情感上，以情帶聲，而不要把注意力分散在具體器官的位置及活動狀態(tài)上。

3.求大神給我講一下聲樂基本知識,一定要是最基本的,最好再簡單介紹

01：音（Tone）是一種物理現(xiàn)象。

物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數(shù)為16-20000次左右，而使用到音樂中的音（不含音），一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內。

音的高低、強弱、長短、音色取決于物體的振動。02：音色（Tone-color）指音的感覺特性。

發(fā)音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區(qū)分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器 樂音色。

人聲音色分高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打 擊樂器的音色是不同的。03：共鳴（Resonance）共鳴指的是一種振動。

當一個發(fā)音體振動時，引起了其它物體的振動，并發(fā)出了聲音，產生了共鳴。04：基音（Fundamental tone）物體振動時所發(fā)出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音。

基音決定音高。05：泛音（Harmonic overtone）除了發(fā)音體整體振動產生的最低的音是基音，以基音為標準，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同時振動，是泛音。

泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器和 自然界里所有的音都有泛音。

06：音高（Pitch）音高是用一秒鐘的振動的次數(shù)來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。

目前國際通用的標準音"a"，是每秒振動440次的聲音。07：音名（Pitch name）音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。

這些名稱沒有統(tǒng)一，在各個國家是不同的。被廣泛 采用的是：C D E F G A B。

08：唱名（Syllable names）唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。

大調的主音用1do，小調的主音用6la。09：音域（Compass）人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。

音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。10：調式（Mode）若干高低不同的樂音，圍繞某一有穩(wěn)定感的中心音，按一定的音程關系組織在一起，成為一個有機的體系，稱為調式。

11：調性（Tonality）調性指調式類別與主音高度。在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關系最后中止在主音上。

這樣的樂曲就是有調性的樂曲。[1] 12：音量（Volume）音量又稱響度、音強，是指人耳對所聽到的聲音大小強弱的主觀感受，其客觀評價尺度是聲音的振幅大小。

13、音級（degree）[2] 劃分音階中各音間音程的單位（樂音體系中每一個獨立的音）。2音符編輯記錄音樂的符號叫做音符。

我們唱歌或者演奏樂器都是用音符記譜，而音符用七個阿拉伯數(shù)字來表示：1 2 3 4 5 6 7音 名： C D E F G A B唱 名：do re mi fa so la si3音符的劃分編輯在這七個音符中有一個規(guī)律，就是3(mi)到4(fa)、7(si)到高音1(do)是伴半音。在吉他上是相鄰的兩個品為半音，比如一弦1品是3(mi)，那么一弦2品就是4(fa)；在吉他上個一品是全音，比如一弦1品是1(do)，那么一弦3品就是2(re)，中間隔了1品。

音符1234567高音1︶︶﹀︶︶︶﹀關系全音全音半音全音全音全音半音4音的高低編輯5------------------------這是基本符號，沒有任何符號。5（下面一點）-------基本符號下面加一個低音點，表示比基本音低一個八度。

5（下面兩點）-------基本符號下面加兩個低音點，表示比基本音低兩個八度。5（上面一點）-------基本符號上面加一個高音點，表示比基本音高一個八度。

5（上面兩點）-------基本符號上面加兩點高音符，表示比基本音高兩個八度。5音的時值編輯不管是在歌曲還是樂曲中，每個音多長或多短，都是由時值來確定的。

音樂之所以被稱為時間的藝術，就是因為他存在著時間性。那么時值是怎樣表現(xiàn)的呢？在簡譜中，音的時值是以短橫線和附點表示的，首先看一下帶短橫線的時值表格：簡譜記譜法名 稱拍數(shù)5 - - -全音符四拍5 -二分音符二拍5四分音符一拍5（下面一橫）八分音符半拍5（下面兩橫）十六分音符四分之一5（下面三橫）三十二分音符八分之一6附點音符編輯①寫在音符左邊的小圓點，叫附點，帶有附點的音符叫做附點音符。

無論什么音符，只要帶有附點，就延長附點前面音符的一半。常用的附點音符有一下幾種：簡譜記譜法名 稱拍 數(shù)5 - - - ·附點全音符4拍+2拍=6拍5- ·附點二分之一2拍+1拍=3拍5·附點四分之一1拍+1/2拍=1拍半5·（ 下面一橫）附點八分之一1/2拍+1/4拍=3/4拍5·（ 下面兩橫）附點十六分之一1/4拍+1/8拍=3/8拍。

4.如何從零開始學習聲樂

如何學習聲樂 以前聽著別人唱出優(yōu)美動聽的歌聲，自己時刻就在想；要是自己也能唱得那么美，該多么好啊。

后來才知道要唱好歌，除自己要具有良好的音樂素質外，還必須經過系統(tǒng)的聲樂訓練。但是怎樣學習聲樂呢？經過多年的學習，談談自己的體會。

一、學習聲樂的條件 要學好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質、掌握相應的音樂基礎知識和技能，有良好的嗓音條件。 1、音樂素質 音樂素質就是人在音樂方面 敏銳聽覺、鮮明的節(jié)奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節(jié)奏、樂感。

一個人的音樂素質有先天的因素，也有后天的培養(yǎng)，而后天的因素是主要的。在音準、節(jié)奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質條件。

2、音樂的基本知識和技能 具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。 視唱練耳是學習音樂的基礎，要準確的聽辨和視唱出音階、音程、節(jié)奏、旋律必須學習視唱練耳。

樂理也是學音樂的基礎，學好相應的樂理知識，才能唱準、唱好歌曲。 鍵盤樂器基礎：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。

而發(fā)聲練習等都離不開鍵盤樂器。 3、嗓音條件： 一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優(yōu)美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前并未顯示天然優(yōu)美的聲音。

歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態(tài)來進行歌唱就不能體現(xiàn)歌唱的藝術特征。因為語音發(fā)音是下意識的“自然”發(fā)音，而歌唱發(fā)聲是有意識的“非自然”發(fā)聲，運用科學的發(fā)聲方法有意識的鍛煉發(fā)聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發(fā)聲狀態(tài)的。

因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質，就可以學習歌唱。 二、如何學習聲樂 學習應該包含兩方面的內容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習。

1、聲樂基礎理論的學習 要具備一定的演唱能力，首先要懂得發(fā)聲的生理機制，如了解歌唱器官的構造，歌唱發(fā)聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區(qū)的關系，運用共鳴的方法等。 另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。

學習識別聲音的性質、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。 學習了解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，目標明確。

另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發(fā)，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。 2、跟聲樂教師學習 歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發(fā)聲方面的學習和訓練是非常困難的。

因為文字很難準確表達歌唱技能技巧的內涵，加之個人生理條件、理解和領悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。按書上說的方法練習發(fā)聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的準確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌唱發(fā)音。

因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經驗豐富的聲樂老師指導，按照老師的方法練習，并把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便于老師根據(jù)你的個人特點，教給學生準確度高、收效快的練習方法。學習時應注意多用腦子，少用嗓子。

三、歌唱訓練內容 聲樂訓練有完整、科學、系統(tǒng)的訓練方法。它包括： 1、呼吸的訓練 歌唱呼吸是發(fā)聲的動力，是歌唱的基礎。

沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優(yōu)美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系。

克拉克在《論呼吸》中主張：歌唱者第一件事就是學習適當?shù)暮粑Ｆ绽孤谒摹逗眍^生理學》中認為：呼吸是聲音的生命力。

我國傳統(tǒng)聲樂論著中說：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭?！?/p>

也說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。 如何學習聲樂 學習呼吸，首先要了解呼吸的方法。

呼吸的方法有三種： （1）上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。

它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發(fā)出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現(xiàn)象在初學者特別是業(yè)余歌唱者身上較為多見。

這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。 （2）腹式呼吸。

這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。

由于吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發(fā)聲的部位，中、低聲區(qū)音色沉悶，聲音缺乏靈活性，并出現(xiàn)音偏低的現(xiàn)象。 （3）胸腹式聯(lián)合呼吸。

這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍采用的科學的、合乎生理機制規(guī)律的呼吸方法，這種呼吸方法有。

5.我想學習音樂基礎

先學習基本樂理，然后再學習音樂的四大件，之后可以向你自己所感興趣的方向發(fā)展。

音樂學習中所謂的四大件是指和聲、曲式、復調與賦格、配器。而基本樂理一般是在音樂學習的初級階段所學的，視唱練耳則是應該和基本樂理同時進行。

相對的，專業(yè)的樂理是音樂學院的學生在入學前和一年級所學習的，但同時也分別花一年的時間學習四大件。 四大件的順序最好不要顛倒，因為四門科目都是在前一門知識基礎上的再深入。

推薦你一些書籍，基本樂理選擇李重光先生的書，和聲選擇斯克里亞賓的《和聲學教程》，視唱練耳可以選擇《中國藝術教育大系音樂卷——視唱練耳教程》（上海音樂出版社）。

然后推薦你個好網站：中國音樂學網 /

6.聲樂的基礎知識從哪入門

一 氣沉

若想使高音唱得輕松而又明亮干凈，氣息支持當然是基礎，關鍵是氣息的位置，音越高，氣息位置越低，以在腰部四周為最佳.很多人在唱高音的時候總有一個通病，氣息浮至胸腔，所以氣緊，不自覺的伸下巴，所以氣不暢順，唱罷喉嚨不可避免的發(fā)炎.所以氣沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音質好壞則取決于自身的生理條件，對音樂的領悟以及正確方法的使用.

二 舌平

口腔是氣息流出人體的最后一個關卡，若舌卷或縮，自然會堵住氣息的通道，不僅高音上不去，而且氣息和舌的對抗會使你感到越唱越累.舌平以舌尖輕抵下牙齒為最佳.如果已經養(yǎng)成了這個壞習慣（當初這就是我最大的毛?。榻B一種方法，在練聲的時候含上一顆糖，舌自然不敢卷或動彈，而且能成一種比較自然的狀態(tài)，一但習慣之后，不再用糖的幫助的時候，你會明顯覺得收放自如.不過這個過程很苦，要堅持.

三 腰部力量

學過聲樂的人都知道，正確的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是氣息，所謂氣息，說得通俗點，就是腰部力量.有的人本身生理條件很好，高音亮而飽滿，但很多人都有這樣一個問題，為什么唱高音時總會覺得音站不穩(wěn)，搖搖擺擺，老是不聽指揮.就像一個物體能夠穩(wěn)當?shù)臄[放在一個地方，必然是因為它有一個支點.而我們的腰部力量就是歌唱的支點.當一個人打呵欠的時候，就是擁有歌唱最佳狀態(tài)的時候，不僅喉嚨完全放開，腰部也有一股力量在腰四周游走，有興趣者可以多多體會.當然堅持練習仰臥起坐更是一個直接鍛煉腰部力量的方法.

四 共鳴

一次好的發(fā)聲不僅需要口腔的本音，更需要顱腔和胸腔的共鳴.泛音產生于顱腔，使音色飽滿，胸腔的共鳴則使音色渾厚.高音用得較多的是顱腔的共鳴，中低音則需要很好的胸腔共鳴.一般人都覺得唱歌最難的就是高音，其實不然.

“你能夠低到多少，你就能高到多少”，就像拉彈弓，你能夠往后拉多少，你就有多少可以爆發(fā)的高音力量.當這三個腔體都能互相配合的時候，那就真是如魚得水，天籟之聲.

五 情

也許有人會覺得奇怪，發(fā)音技巧中怎么會有情？對所有作品的演繹如果沒有自己的理解和感情的投入，縱使有再高的技巧也是枉然.因為，歌唱，本來就發(fā)源于人對自身情感的表達和釋放.從現(xiàn)在的國際歌壇可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能夠用情用心歌唱的歌手.當然，這也是我們演唱中的致命弱點.一個人如果沒有情，怎么能夠演繹出作品的真諦.

7.求音樂入門基礎知識

上海音樂學院出版的《基本樂理教程 音樂卷》童忠良 著的，還不錯；

還有李重光 先生的基本樂理教程也很好。這本在專業(yè)音樂學院中很普遍。

目前普通藝術院校有一部分在使用的是人民音樂出版社的《基本樂理教程》，宴成佺，童忠良著

這本是最基礎，最淺顯易懂的，比較推薦你買這本，語文書大小，黃色封面。網上很容易買到。

如果您是考級用，器樂考級有專門的樂理考級指導叢書。

比如中國音樂家協(xié)會音樂考級委員會編訂的《音樂基本素養(yǎng)考級教程》，上下兩冊。

音樂入門除了樂器或者聲樂學習外，樂理是比較重要的。

希望可以幫到您。