芭蕾舞(芭蕾舞的由來(lái))

1.芭蕾舞的由來(lái)

芭蕾舞起源于意大2113利。早在五百年前文藝復興時(shí)期，意大利的貴族們在宮廷內觀(guān)賞一種叫做“芭莉”或“芭萊蒂”的華美舞 蹈，即是后來(lái)芭蕾舞的雛型。

這種舞蹈傳人法國，成為芭蕾舞發(fā)5261展的第一個(gè)高峰。法國國 王帶頭跳舞，并創(chuàng )辦不第一所舞蹈學(xué)院——皇家芭蕾舞學(xué)院，確 立了芭蕾舞蹈動(dòng)作的基本規范。

隨著(zhù)社會(huì )4102的發(fā)展，芭蕾舞逐漸從宮廷娛樂(lè )性舞蹈變成有情節 的芭蕾舞步入劇場(chǎng)，演出了帶有社會(huì )生活內容的舞劇。

十九世紀，浪漫主義思潮亦對芭蕾1653藝術(shù)產(chǎn)生深刻專(zhuān)影響。芭蕾 舞從內容到形式都發(fā)生了根本性變化。反映民間神話(huà)傳說(shuō)、仙女 花神、精靈鬼怪等故事成了芭蕾創(chuàng )作的主要題材。女演員成為主角，服裝改成了短裙，腳尖舞成為芭蕾的基本要素。這種足尖站 立的技藝，把舞蹈者的身體向上提升，適合表現輕盈的體態(tài)以屬及 表達追求與渴望的情緒。

2.芭蕾舞的來(lái)歷有著(zhù)怎樣的故事

漢語(yǔ)“芭蕾舞”一詞，譯自法語(yǔ)的“ ballet”。

芭蕾舞藝術(shù)孕育在意大利，誕生在 17世紀后期路易十四的法國宮廷，18世紀在法國日臻完美，到19世紀末期，在俄 羅斯達到發(fā)展的頂峰。芭蕾在四百余年的不斷完善和發(fā)展的過(guò)程中，對世界各國 都產(chǎn)生了很大影響，流傳極為廣泛，至今已成為世界各國都在努力發(fā)展的一種國際 主流舞蹈藝術(shù)形式。

1581年的《皇后喜劇芭蕾》被公認為世界上第一部芭蕾作品。1661年，法王路 易十四在巴黎建立了皇家舞蹈學(xué)院。

17世紀70年代，芭蕾演出開(kāi)始使用黎塞留主 教宮廷劇場(chǎng)。演出場(chǎng)地和觀(guān)眾觀(guān)看角度的改變，引起了舞蹈技術(shù)和審美觀(guān)念的變 化。

演員站立的姿勢越來(lái)越外開(kāi)，由此正式確定了腳的五個(gè)基本位置，這五個(gè)外開(kāi) 的位置成為發(fā)展芭蕾舞技術(shù)的基礎。 專(zhuān)業(yè)芭蕾舞演員應運而生，并逐步取代了貴 族業(yè)余演員，職業(yè)女芭蕾演員也開(kāi)始登臺演出，舞蹈技術(shù)得到十分迅速的發(fā)展。

芭 蕾演出從基本上是一種自?shī)市缘纳缃换顒?dòng)，逐步轉變?yōu)閯?chǎng)表演藝術(shù)。18世紀的芭蕾大師諾維爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家，他在1760年出 版的《舞蹈與舞劇書(shū)信集》中首次提出了“情節芭蕾”的主張，強調舞蹈不僅是形體 的技巧，而且屬于戲劇表現和思想交流的工具。

諾維爾代表了歐洲芭蕾革新的主 流，集中體現了啟蒙運動(dòng)的民主主義精神，他的追求和觀(guān)點(diǎn)集中體現在他寫(xiě)作的 《舞蹈和舞劇書(shū)信集》一書(shū)中。受他的影響，他的學(xué)生讓?多貝瓦爾創(chuàng )作出舞劇 《關(guān)不住的女兒》，至今還在世界各國不斷上演。

在諾維爾理論的推動(dòng)下，芭蕾舞 從內容、題材、音樂(lè )、舞蹈技術(shù)、服飾等方面都進(jìn)行了一系列改革，這些改革使芭蕾 終于能夠與歌劇分離，從而形成一門(mén)獨立的劇場(chǎng)藝術(shù)。 到19世紀三四十年代，芭蕾舞迎來(lái)了一個(gè)浪漫主義發(fā)展時(shí)期，它是芭蕾舞發(fā) 展史上的“黃金時(shí)代”，無(wú)論是舞蹈技藝、編導，還是演出形式等方面，都經(jīng)歷了一 個(gè)燦爛輝煌的階段。

《仙女》、《吉賽爾》、《愛(ài)斯米拉爾達》、《海盜》等一批舞劇相 繼產(chǎn)生，一批芭蕾人才橫空出世。 可惜的是，這段黃金時(shí)代委實(shí)過(guò)于短暫，僅僅十 幾年便出現了停滯枯萎的局面。

從19世紀下半葉開(kāi)始，歐洲芭蕾舞的中心逐漸移 至俄羅斯。從19世紀40年代起，外國舞蹈家們開(kāi)始頻繁訪(fǎng)俄。

像塔利奧尼父女、佩羅、圣?萊昂，特別是布農維爾的學(xué)生約翰遜（在圣彼得堡）和布拉斯（在莫斯科）的教 學(xué)活動(dòng)，為俄國舞蹈界輸入了法蘭西、意大利兩大舞派的精華，并逐漸形成了新的 學(xué)派——俄羅斯舞派。 在這個(gè)芭蕾舞復興的運動(dòng)中，來(lái)自法國的彼季帕成就卓著(zhù)， 起到了決定性的作用。

在音樂(lè )方面，俄國作曲家柴可夫斯基通過(guò)《天鵝湖》、《睡美 人》、《胡桃?jiàn)A子》的創(chuàng )作過(guò)程，實(shí)現了舞劇音樂(lè )的革新，使音樂(lè )成為舞劇中塑造形 象、敘述事件的基礎，啟發(fā)并豐富了舞劇編導的舞蹈交響化的思想。 《天鵝湖》第 二幕達到了舞蹈詩(shī)的高峰，被奉為交響化舞蹈的范例。

以后又有格拉祖諾夫寫(xiě)出 的《雷蒙達》、《四季》，這些作品在繼承浪漫主義芭蕾傳統的同時(shí)，體現了俄國現實(shí) 主乂傳統。20世紀初，俄國芭蕾已在世界芭蕾舞壇占據主導地位，擁有了自己的保留劇 目、表演風(fēng)格和教學(xué)體系，也涌現了一批編導和表演人才。

此后，一批俄國芭蕾舞 界的年輕人要求革新、探索新的表演手段和發(fā)展道路。他們之中的帶頭人福金發(fā) 現，他的革新思想不可能在帝國劇院內實(shí)現，他便主要為國外的佳吉列夫芭蕾舞團 排練他的作品。

佳吉列夫從1909年起連續三年組織俄羅斯芭蕾舞演出季，并于 1913年成立了以蒙特卡羅為基地的永久性劇團——佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團，并 在歐美各地巡回演出，影響巨大。 這個(gè)團把由俄國保存的古典傳統劇目送回歐洲， 促成了歐洲芭蕾的復興。

該團后來(lái)解散，它的成員流散至歐美各國，對世界各國的 芭蕾復興或創(chuàng )建，作出了重要貢獻。1929年末，前佳吉列夫俄羅斯芭蕾團成員利法爾成了巴黎歌劇院芭蕾舞團的 常任舞蹈編導和主要舞蹈演員，直到1958年。

這時(shí)期的法國芭蕾舞業(yè)實(shí)際上進(jìn)行 了一些改革，例如廢除了贊助人可以在芭蕾演出之前到后臺去與舞蹈家們閑聊等 持續了一個(gè)世紀的古老特權；還有每周舉行一次開(kāi)幕式等等。1932年，法國重演 《吉賽爾》時(shí)，利法爾飾演阿爾伯特，展示出他才華橫溢的一面。

當代法國芭蕾舞 壇有兩大編導家：羅蘭?佩蒂于1965年編導的《巴黎圣母院》，獲得了輝煌聲譽(yù)；莫 里斯?貝雅1970年編導的《火鳥(niǎo)》也為他后來(lái)如日中天的事業(yè)開(kāi)了個(gè)好頭。 法國 巴黎歌劇院芭蕾舞團的保留劇目，至今都有《吉賽爾》、《葛蓓莉婭》、《西爾維 婭》等。

英國芭蕾舞的復興，主要歸功于三位杰出的女性人物：在皇家劇院多年擔任首 席女芭蕾舞蹈家的阿德莉娜?熱奈夫人；為皇家芭蕾舞團建立了不朽功業(yè)的妮娜 特?德?瓦盧娃夫人；以自己名字命名的芭蕾舞團的創(chuàng )始人瑪麗?蘭伯特夫人。 此外還有節日芭蕾舞團、蘇格蘭芭蕾舞團等。

美國沒(méi)有國家芭蕾舞團，來(lái)自俄羅斯的巴蘭欽創(chuàng )辦的美國舞蹈學(xué)校于1948年 轉為紐約城市芭蕾舞團，巴蘭欽任藝術(shù)指導和主要編舞家，副藝術(shù)顧問(wèn)鼻杰羅姆? 羅賓斯，他們形成了一種典型的美國芭蕾舞風(fēng)格。另。

3.芭蕾舞的來(lái)歷

芭蕾的起源和歷史

芭蕾藝術(shù)孕育在意大利，誕生在十七世紀后期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進(jìn)入最繁榮的時(shí)期。芭蕾在近四百年的長(cháng)期歷史發(fā)展過(guò)程中，對世界各國影響很大，流傳極廣，至今已成為世界各國都努力發(fā)展的一種藝術(shù)形式了。

芭蕾的歷史，最早的起始可追溯自歐洲文洲文藝復興鼎盛時(shí)期的意大利宮廷，及法國南部的貝根弟地方的宮廷里。每當結婚喜慶，接見(jiàn)外國元首，或其他大慶典，即表演這種舞蹈以示祝或助興。芭蕾發(fā)展史上第一部比較完整的芭蕾舞劇——《皇后喜劇芭蕾》上演于1581年，當洛蕾娜（Lorraine）的瑪格麗特小姐和凡爾賽（Versaills）的姚幼斯公爵結婚之時(shí)，這場(chǎng)芭蕾舞的音樂(lè )樂(lè )譜迄今仍保存，可算是最古老的芭蕾音樂(lè )。

芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）時(shí)代而臻極盛，路易十四本人是一位卓絕的舞蹈家，且喜愛(ài)芭蕾表演。1661年，路易十四創(chuàng )立了歷史上第一所舞蹈學(xué)校——法國皇家舞蹈學(xué)院，專(zhuān)門(mén)教授舞藝。這所學(xué)校現在屬于巴黎歌劇院。而沿用至今的手腳的五個(gè)位置和一些優(yōu)美的芭蕾舞姿則是1700年在這里得到固定的。在皇家舞藝大師博尚（Beauchamp）和音樂(lè )家貝弗（Cambefort）及呂利（Lully）的大力提倡下，法國芭蕾舞在文化和音樂(lè )上的重要性大增。于是芭蕾變成了許多新的宮廷舞的來(lái)源；諸如：加沃特舞曲（Gavotte）、巴斯皮耶舞曲（Passepied）、布雷舞曲（Boree）、里戈?yáng)|舞曲（Rigaudon）等。在這些舞曲之中，最重要的要算小步舞曲（Minuet），呂利于1653年，開(kāi)始參加法國宮廷的芭蕾活動(dòng)，而達到高潮。他當時(shí)正與莫利哀（Moliere）合力制作戲劇和芭蕾混成的所謂芭蕾喜劇（Comedie Ballet）。1760年發(fā)表的《小紳士》（Le Bourgeois Gentilhomme），可算是這類(lèi)舞劇最著(zhù)名的代表作。呂利又把芭蕾應用于他所作的歌劇中，他的兩位后繼者康普拉（Campra）和拉莫（Rameau）也如法炮制。尤其是拉莫的作品，因夾雜有墨西哥、健康和中國等的外國情調而更富風(fēng)趣。這當然和他的個(gè)性與背景有關(guān)。英國方面又創(chuàng )造一種特殊的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世紀后半期，維也納已成為芭蕾演出的中心。然而當時(shí)歐洲芭蕾舞正處在“傳統”與“革新”的爭論，“嚴格”與“抒情”間的爭論，“純粹舞藝”與“標題舞藝”的爭論，以及“芭蕾”與“近代舞”間的爭論中。這些觀(guān)念在20世紀的今天，多多少少還有它的余波，時(shí)而爭論不休。

從1789年開(kāi)始，出現了《關(guān)不住的女兒》等一批早期（又稱(chēng)前浪漫時(shí)期）芭蕾舞劇的代表作。而到了19世紀，先后在巴黎出現了“浪漫芭蕾”這個(gè)芭蕾史上的黃金時(shí)代，推出了以《仙女》（1832）、《吉賽爾》（1841）和《葛蓓莉婭》（1870）為代表的傳世之作，然后在俄國進(jìn)入“古典芭蕾”這個(gè)整部芭蕾史上的鼎盛時(shí)期，留下了以《睡美人》（1890）、《胡桃?jiàn)A子》（1892）和《天鵝湖》（1895）這“三大舞劇”為首的一大批經(jīng)典劇目，從而促使人們形成了“舞劇乃舞蹈的最高形式”的觀(guān)念。這種觀(guān)念直到20世紀先后誕生出“現代芭蕾”和“當代芭蕾”之后，尤其是舞蹈開(kāi)始走出“非舞蹈”的誤區，竭力回歸動(dòng)作本體，以美籍俄國芭蕾大師喬治？巴蘭欽（1904—1983）為首的“純芭蕾”（即非舞劇式的芭蕾作品，又稱(chēng)“新古典芭蕾”）開(kāi)始占領(lǐng)主導地位以來(lái)，才結束了戲劇芭蕾一統天下的局面。世所公認的一流古典芭蕾舞團有七個(gè)：前蘇聯(lián)的基洛夫芭蕾舞團和莫斯科大劇院芭蕾舞團，美國的紐約市芭蕾舞團和美國芭蕾舞劇院，英國的皇家芭蕾舞團，法國巴黎歌劇院芭蕾舞團和丹麥皇家芭蕾舞團。當代芭蕾呈現出空前的普及和繁榮，代表性人物和團體為捷克人伊日·基里安（1947— ）和他的荷蘭舞蹈劇院以及美國人威廉？福賽特（1949— ）和他的德國法蘭克福芭蕾舞團。

4.芭蕾舞的由來(lái)和發(fā)展歷史

法語(yǔ)ballet的音譯，意指：①一種舞臺舞蹈形式，即歐洲古典舞蹈，通稱(chēng)芭蕾舞。

這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上，經(jīng)過(guò)幾個(gè)世紀不斷加工、豐富、發(fā)展而形成的，具有嚴格規范和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術(shù)。19世紀以后，技術(shù)上的一個(gè)重要特征是女演員要穿特制的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞，所以也有人稱(chēng)之為腳尖舞。

②舞劇，最初專(zhuān)指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂(lè )、啞劇、舞臺美術(shù)、文學(xué)于一體，用以表現一個(gè)故事或一段情節的戲劇藝術(shù)，稱(chēng)古典芭蕾（或古典舞劇）。20世紀出現了現代舞以后，以現代舞結合古典舞蹈技術(shù)為主要表現手段來(lái)表現故事內容或情節的稱(chēng)現代芭蕾。

逐漸地，芭蕾一詞也用來(lái)泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品，盡管在舞蹈風(fēng)格、結構特征、表現手法等方面均不同于古典芭蕾或現代芭蕾。③在現代編導創(chuàng )作的舞蹈作品中，有相當一部分沒(méi)有故事內容，也沒(méi)有情節，編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈，或使兩者相結合，用以表現某種情緒、意境，或表現作者對某個(gè)音樂(lè )作品的理解等等，這些也稱(chēng)為芭蕾。

5.要關(guān)于舞蹈的故事

貝多芬童年 貝多芬的祖父與父親都是宮廷歌手。

在大部分時(shí)間里，他的父親都喝得大醉，沒(méi)有對家庭和氣過(guò)一點(diǎn)，甚至連家人們是否有足夠的吃穿都從未過(guò)問(wèn)。起初，善良的祖父還能使這個(gè)家庭免受太多的苦；反過(guò)來(lái)，他最大的孫子的音樂(lè )才能也使老人感到莫大的欣慰。

但是當小貝多芬只有四歲時(shí)，祖父就去世了。貝多芬的父親常把孩子拽到鍵盤(pán)前，讓他在那里艱苦地練上許多小時(shí)，每當彈錯的時(shí)候就打他的耳光。

鄰居們常常聽(tīng)見(jiàn)這個(gè)小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣著(zhù)睡去。不久，一個(gè)沒(méi)什么水平的旅行音樂(lè )家法伊弗爾來(lái)到這個(gè)市鎮，被帶到貝多芬家里。

他和老貝多芬常常在外面一個(gè)小酒館里喝酒到半夜，然后回家把小路德維希拖下床開(kāi)始上課，這一課有時(shí)要上到天亮才算完。為了使他看上去象一個(gè)神童，父親謊報了他的年齡，在他八歲時(shí)，把他帶出去當做六歲的孩子開(kāi)音樂(lè )會(huì )。

但是天下哪有后天培養出來(lái)的神童，盡管費了很多事，老貝多芬始終沒(méi)有能夠把他的兒子造就成另一個(gè)年輕的莫扎特。與莫扎特相比，貝多芬的童年太不幸了。

莫扎特在童年受到良好的教育，他的練功時(shí)間是愉快而安靜的，有著(zhù)一個(gè)慈愛(ài)的父親和一個(gè)被鐘愛(ài)的姐姐；而貝多芬則不然，雖然他的演奏贏(yíng)得了家鄉人的尊敬，但世界性的旅行演出卻遠未象莫扎特那樣引起世人的感嘆 肖邦三歲的時(shí)候，一天晚上，家里舉行晚會(huì )，別的孩子都在跳舞，只有小肖邦他在看媽媽彈琴時(shí)手指的動(dòng)作。晚會(huì )結束了，他就坐在媽媽的鋼琴前彈出一支悠揚的曲子。

媽媽聽(tīng)了很驚訝，第二天就給他請了一位鋼琴老師。小肖邦學(xué)琴很認真，可是，因為年齡小，手也小，影響按鍵。

他就在每天晚上睡覺(jué)前，把手指頭縫里塞上木塞子，是手指的間隔大一些。經(jīng)過(guò)五年的艱苦練習，肖邦八歲那年，就登上了大舞臺演奏鋼琴了。

成千上萬(wàn)的聽(tīng)眾，被優(yōu)美的琴聲陶醉了，劇場(chǎng)里不斷響起雷鳴般的掌聲。 肖邦?lèi)?ài)彈鋼琴，并且不怕吃苦，刻苦練習，最后成為了世界一流的鋼琴家。

一個(gè)人要想成就一番事業(yè)，就要付出超常的努力。

6.芭蕾舞的歷史文化

1、芭蕾舞的發(fā)展過(guò)程

芭蕾舞最開(kāi)始興起于文藝復興時(shí)期，產(chǎn)生于繁榮發(fā)達的意大利。文藝復興是一場(chǎng)關(guān)于文藝的思想和文化方面的運動(dòng)，引起歐洲各國社會(huì )的波動(dòng)。文藝復興重新復起古代的文化，凸顯人的自由發(fā)展。芭蕾的藝術(shù)結合古代希臘、意大利和法國等歐洲各個(gè)國家的獨特舞蹈的藝術(shù)形態(tài)。古代希臘是文化的集聚地，人體的形態(tài)美備受推崇，舞蹈種類(lèi)眾多。意大利的職業(yè)方面的喜劇舞蹈，背景主要是民間文化。意大利總是在宴會(huì )活動(dòng)中表演芭蕾舞，傳到法國之后，由國王帶領(lǐng)全國人民跳芭蕾舞，從而掀起了高潮。后來(lái)路易十四把芭蕾藝術(shù)推向了一個(gè)新的高度，他非常熱愛(ài)舞蹈，成為生活中重要的一部分。他也了解到舞蹈對教育發(fā)揮著(zhù)重要影響。通過(guò)自己的身體力行和宣傳引導，使得芭蕾舞的發(fā)展更加快速而繁榮。浪漫主義改變了芭蕾舞的性質(zhì)和方式，使得民間故事和神仙妖怪的內容成為芭蕾舞的演繹背景。

7.芭蕾舞的由來(lái)

芭蕾舞誕生在意大利，卻是法國捧紅了它，又是俄羅斯將其升華。

芭蕾一詞源于意大利語(yǔ)“balleno”，即“跳”或者“跳舞”。不過(guò)，中國人所稱(chēng)的芭蕾，卻是從法文“ballet”音譯而來(lái)的。

最初，芭蕾是歐洲的一種群眾自?shī)驶驈V場(chǎng)表演的舞蹈，隨著(zhù)社會(huì )的不斷進(jìn)步和人們對舞蹈的熱愛(ài)，芭蕾也逐步走向成熟。芭蕾舞的主要特征是女演員要穿上特制的足尖鞋立起腳尖起舞 15世紀末期，法蘭西國王理查八世率軍抵達意大利，無(wú)意間發(fā)現了這種優(yōu)美、豪華的“席間芭蕾”，從此，芭蕾便踏上了前往法國的旅途。

17世紀后期，法國宮廷生活奢靡，芭蕾成為王宮中最賞心悅目的一種舞蹈。到了 18世紀，芭蕾開(kāi)始在法國貴族、雅士之間流行，舞蹈技法也日趨完美，并且已經(jīng)走上了舞臺。

后來(lái)，俄羅斯人也逐漸喜愛(ài)上了芭蕾，并以經(jīng)典《天鵝湖》將芭蕾舞升華到了極致。