平衡式構(gòu)圖方法(攝影構(gòu)圖有哪幾種構(gòu)圖方法)
1.攝影構(gòu)圖有哪幾種構(gòu)圖方法
1、三分法構(gòu)圖
三分法構(gòu)圖也被稱為九宮格構(gòu)圖，是一種比較常見和應(yīng)用十分簡單的構(gòu)圖方法。
一般有兩橫兩豎將畫面均分，使用時將主體放置在線條四個交點上，或者放置在線條上。操作簡單，表現(xiàn)鮮明，畫面簡練，很多相機上都直接配備有這個構(gòu)圖輔助線，應(yīng)用廣泛，多應(yīng)用于風(fēng)景、人像等。
2、對角線構(gòu)圖法
對角線構(gòu)圖是指將主體安排畫面的對角線位置上，讓主體在畫面上呈現(xiàn)出一種對角關(guān)系。
這種構(gòu)圖方式可以使拍攝出的畫面得到很好的縱深效果與立體效果，畫面中的線條還可以吸引人的視線，讓畫面看起來更加動感有活力，達(dá)到突出主體的效果。
3、S形曲線構(gòu)圖
所謂S形曲線構(gòu)圖，就是指利用畫面中具有類似英文字母“S”形的曲線元素來構(gòu)建畫面的構(gòu)圖方法。它可以是一些并沒有完全形成S形的曲線，也可以是弧度很小的曲線，這些元素都可以進行S形曲線構(gòu)圖。
一般S形曲線構(gòu)圖多用在拍攝風(fēng)光題材的照片中，比如森林中的林間小路、平原中的小溪河流等，都是比較常見的S形曲線元素。
4、對稱式構(gòu)圖
對稱構(gòu)圖有上下對稱、左右對稱等，具有穩(wěn)定平衡的特點。
在建筑攝影中表現(xiàn)建筑的設(shè)計平衡，穩(wěn)定性。廣泛應(yīng)用于鏡面倒影中，表達(dá)出唯美意境，畫面平衡性的特點。對稱式構(gòu)圖多用于建筑、倒影拍攝等。
5、框架式構(gòu)圖
這是選擇一個框架作為畫面的前景，引導(dǎo)觀眾視線到我們拍攝主體上，突出主體。
框架式構(gòu)圖會形成縱深感，讓畫面更加立體直觀，更有視覺沖擊，也讓主體與環(huán)境相呼應(yīng)。經(jīng)常利用門窗、樹葉間隙、網(wǎng)狀物等等來作為框架。
參考資料來源：百度百科--攝影構(gòu)圖方法
參考資料來源：百度百科--對稱式構(gòu)圖
2.十三種構(gòu)圖法有那些
1、垂直式構(gòu)圖
能充分顯示景物的高大和深度。常用于表現(xiàn)萬木爭榮的森林參天大樹、險峻的山石、飛瀉的瀑布、摩天大樓、以及豎直線形組成的其它畫面
2、水平線構(gòu)圖
具有平靜、安寧、舒透、穩(wěn)定等特點。常用于表現(xiàn)平靜如鏡的湖面、微波蕩漾的水平，一望無際的平川、廣闊平坦的原野、遼廓無垠的草原等。
3、X構(gòu)圖和十字形構(gòu)圖
X：線條、影調(diào)按X形布局，透視感強，有利于把人們視線由四周引向中點，或景物具有從中心向四周逐漸放大的特點。常用于建筑、大橋、公路、田野等題材。
十：畫面上的景物、影調(diào)或色彩的變化呈正交十字型出現(xiàn)的構(gòu)圖形成。此構(gòu)圖能剩余較多的窨，因而能容納較多的背景和陪體，使觀者祖母自然向十字交叉部位集中。多用于有穩(wěn)定排列組合的物體，或者拍攝有規(guī)律的運動物體等。
4、三角形構(gòu)圖
以三個視覺中心為景物的主要位置，有時是以三點成面幾何構(gòu)成來安排景物，形成一個穩(wěn)定的三角形。這種三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角較為常用，也較為靈活。三角形構(gòu)圖具有安定、均衡但不失靈活的特點。
5、S形構(gòu)圖
畫面上的景物呈S形曲線的構(gòu)圖形式，具有延長、變化的特點，使人看上去有韻律感，產(chǎn)生優(yōu)美、雅致、協(xié)調(diào)的感覺。當(dāng)需要采用曲線形式表現(xiàn)被攝體時，應(yīng)首先想到使用S形構(gòu)圖。常用于河流、溪水、曲徑、小路等。
6、斜線式構(gòu)圖
可分為立體式斜垂線和平式斜橫線兩種。常表面運動、流動、傾斜、動蕩、失衡、緊張、危險、一瀉千里等場面。也有的畫面利用斜線指特定物體，起到一個固定導(dǎo)向的作用。
7、對稱式構(gòu)圖
具有平衡、穩(wěn)定、相對的特點。缺點：呆板，缺少變化。常用于表現(xiàn)對稱的物體，建筑、特殊風(fēng)格的物體。
8、變化式構(gòu)圖
景物故意安排在某一角或某一邊，能給人以思考和想象，并留下進一步判斷的余地。富于韻味和情趣。常用于山水小景、體育運動、藝術(shù)攝影、幽默照片等。
9、對角線構(gòu)圖
把主體安排在對角線上，能有效利用畫面對角線的長度，同時也能使陪體與主體發(fā)生直接關(guān)系。富于動感顯得活潑，容易產(chǎn)生線條的匯聚趨勢，吸引人的視線，達(dá)到突出主體的效果（例如聚光燈照射主體）
10、向心式構(gòu)圖和放射式構(gòu)圖
向：主體處于中心位置，而四周景物呈現(xiàn)朝中心集中的構(gòu)圖形式，能將人的視線強烈引向主體中心，并起到聚集的作用。具有突出主體的鮮明特點，但有時也可以產(chǎn)生壓迫中心，局促沉重的感覺。
放：以主體為核心，景物呈現(xiàn)向四周護散發(fā)射的構(gòu)圖形式，可使人的注意力集中到被攝主體，而后又有開闊、舒展、擴散的作用。常用于需要突出主體而場面又復(fù)雜的場合，也用于使人物成景物在較復(fù)雜的情況下產(chǎn)生特殊的效果等表現(xiàn)手法。
11、交叉線構(gòu)圖和橢圓形構(gòu)圖
交：景物呈斜線交叉布局形式，景物的交叉點可以在畫面以內(nèi)，也可以在外。前者有類似十字形構(gòu)圖的特點，后者類似斜線構(gòu)圖的特點，能充分利用畫面空間，外把視線引向交叉中心，也可引向畫面以外。具有活潑、輕松、舒展含蓄的特點。
橢：可以形成強烈的整體感，并能產(chǎn)生旋轉(zhuǎn)、運動、收縮等視覺效果。常用于表現(xiàn)不需要特別強調(diào)主體，而著重表現(xiàn)場面或者渲染氣氛的畫面內(nèi)容。
12、平衡式構(gòu)圖
給人以滿足的感覺，畫面結(jié)構(gòu)完整，安排巧妙，對應(yīng)而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新聞等題材。
13、另一種交叉線構(gòu)圖
景物呈斜線交叉布局形式，景物的交叉點可以在畫面以內(nèi)，也可以在外。前者有類似十字型構(gòu)圖的特點，后者類似斜線構(gòu)圖的特點，能充分利用畫面空間，并把視線引向交叉中心，也可以引向畫面以外。具有活潑輕松、舒展含蓄的特點。
3.常用的基本構(gòu)圖法有哪些
常用的基本構(gòu)圖法1、中心構(gòu)圖法 中心構(gòu)圖是將主體放置在畫面中心進行構(gòu)圖。
這種構(gòu)圖方式的最大優(yōu)點就在于主體突出、明確，而且畫面容易取得左右平衡的效果。這對于嚴(yán)謹(jǐn)、莊嚴(yán)和富于裝飾性的攝影作品尤為有效。
2、水平線構(gòu)圖法 水平線構(gòu)圖是最基本的構(gòu)圖法，以水平線條為主。水平，舒展的線條能夠表現(xiàn)出寬闊、穩(wěn)定、和諧的感覺，通常運用在湖面、水面、草原等等。
3、垂直線構(gòu)圖法 垂直線構(gòu)圖即畫面中以垂直線條為主。通常運用垂直線構(gòu)圖的時候，被攝體自身就符合垂直線特征，例如樹木。
垂直線在人們的心里是符號化象征，能充分展示景物的高大和深度。4、三分構(gòu)圖法 也稱作井字構(gòu)圖法，是一種在攝影、設(shè)計等藝術(shù)中經(jīng)常使用的構(gòu)圖手段。
在這種方法中，需要將場景用兩條豎線和兩條橫線分割，這樣可以得到4個交叉點，將畫面重點放置在4個交叉點中的一個即可。5、對稱構(gòu)圖法 對稱構(gòu)圖即按照一定的對稱軸或?qū)ΨQ中心，使畫面中景物形成軸對稱或者中心對稱。
常用于拍攝建筑、隧道等等。如果前期沒法完全對稱，也可以通過后期進行校正和剪裁。
6、對角線構(gòu)圖法 對角線構(gòu)圖是指主體沿畫面對角線方向排列，旨在表現(xiàn)出動感、不穩(wěn)定性或生命力等感覺。不同于常規(guī)的橫平豎直，對角線構(gòu)圖對欣賞者來說，畫面更加舒展、飽滿，視覺體驗更加強烈。
7、引導(dǎo)線構(gòu)圖法 引導(dǎo)線構(gòu)圖法，即利用線條引導(dǎo)觀者的目光，使之匯聚到畫面的焦點。引導(dǎo)線不一定是具體的線，但凡有方向的、連續(xù)的東西，都可以稱為引導(dǎo)線。
現(xiàn)實中，道路、河流、顏色、陰影甚至人的目光都可以當(dāng)做引導(dǎo)線使用。8、框架構(gòu)圖法 框架構(gòu)圖，即將畫面重點利用框架框起來的構(gòu)圖方法，會引導(dǎo)觀者注意框內(nèi)景象，產(chǎn)生跨過門框即進入畫面的感受。
由于框架亮度往往暗于框內(nèi)景色亮度，明暗反差大，要注意框內(nèi)景物的曝光過度與邊框曝光不足的問題。9、重復(fù)構(gòu)圖法 重復(fù)構(gòu)圖法，其實也是鋪滿畫面。
即當(dāng)主體是一群同樣的東西，將這一群主體同時拍下來的構(gòu)圖方法。單調(diào)地重復(fù)統(tǒng)一物體，占據(jù)整個畫面并且沒有明顯雜亂的其它物體出現(xiàn)，同樣可以起到突出主體的效果。
4.什么是均衡構(gòu)圖
構(gòu)圖均衡平穩(wěn)，就是畫面結(jié)構(gòu)安排巧妙，對應(yīng)而平衡。
均衡是構(gòu)圖中一項最基本的法則，主要作用是使畫面具有穩(wěn)定性。
穩(wěn)定感是人類在長期觀察自然中形成的一種視覺習(xí)慣和審美觀念。因此，凡符合這種審美觀念的造型藝術(shù)才能產(chǎn)生美感，違背這個原則的，看起來就不舒服。
一幅畫面在一般情況下應(yīng)該是均衡，安定的，使人感到穩(wěn)定，和諧，完整。
擴展資料
構(gòu)圖技法
1、變化式構(gòu)圖
景物故意安排在某一角或某一邊，能給人以思考和想象，并留下進一步判斷的余地。富于韻味和情趣。常用于山水小景、體育運動、藝術(shù)攝影、幽默照片等。
2、對角線構(gòu)圖
把主體安排在對角線上，能有效利用畫面對角線的長度，同時也能使陪體與主體發(fā)生直接關(guān)系。富于動感，顯得活潑，容易產(chǎn)生線條的匯聚趨勢，吸引人的視線，達(dá)到突出主體的效果（例如聚光燈照射主體）。
3、X形構(gòu)圖
線條、影調(diào)按X形布局，透視感強，有利于把人們視線由四周引向中心，或景物具有從中心向四周逐漸放大的特點。常用于建筑、大橋、公路、田野等題材。
4、三角形構(gòu)圖
以三個視覺中心為景物的主要位置，有時是以三點成一面的幾何形成安排景物的位置，形成一個穩(wěn)定的三角形。這種三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形較為常用，也較為靈活。三角形構(gòu)圖具有安定、均衡、靈活等特點。
參考資料來源：百度百科--攝影構(gòu)圖
參考資料來源：百度百科--構(gòu)圖
5.在攝影中達(dá)到畫面平衡的表現(xiàn)手法有哪些
畫面構(gòu)圖的平衡法則
平衡是畫面構(gòu)圖的基本要求，同時也是表達(dá)思想感情的重要手段。為什么要平衡呢？因為我們的身體是平衡的。這種生理構(gòu)造形成了心理上對平衡的需要，因此也就決定了視覺上對平衡的需要
平衡意味著穩(wěn)定，意味著和諧。一個畫面的首要問題就是平衡。
平衡分為兩種形式：絕對的平衡——對稱；相對的平衡——重力平衡
一.對稱
對稱猶如我們的身體，是左右兩側(cè)造型元素的大小、形狀、色彩和位置完全一樣而方向相反的時候達(dá)到的一種平衡狀態(tài)。
對稱既是一種平衡方式，又是一種構(gòu)圖形式。它有如下幾種性質(zhì)：
1.人體結(jié)構(gòu)美
人體是對稱的，而人體是實際上最美的事物，因而看到對稱的畫面我們便會像看到人體一樣，產(chǎn)生一種美的感覺。這是人們喜歡對稱的最根本的原因。
2.秩序美
對稱構(gòu)圖將大千世界整理成左右（或上下）兩側(cè)除方向相反外其他都完全一致的視覺樣式，這使我們對秩序有著本能要求的眼睛得到了巨大的滿足。畫面兩側(cè)或上下互相重復(fù)、互相呼應(yīng)，形成嚴(yán)格的內(nèi)在秩序
3.穩(wěn)定感
由于左右或上下兩側(cè)完全一樣，除了方向以外沒有任何變化，因而表現(xiàn)出一種非常穩(wěn)定的狀態(tài)。我們便可以由此傳達(dá)出穩(wěn)定、寧靜的感覺
4.莊重感
由平衡產(chǎn)生的秩序，由秩序產(chǎn)生的穩(wěn)定，由穩(wěn)定產(chǎn)生隆重與莊嚴(yán)。儀式化的場面之所以常常使用對稱構(gòu)圖，就在于對稱能夠表現(xiàn)出那種特殊的情緒氣氛。在電影中出現(xiàn)的那些宗教儀式，那種重大的集會和活動，只要意在表現(xiàn)隆重與莊嚴(yán)，通常都少不了對稱
5.壓抑感
正是由于對稱能夠表現(xiàn)穩(wěn)定、寧靜、莊重的感覺，如果一個對稱的鏡頭持續(xù)的時間比較長，或者對稱鏡頭出現(xiàn)的次數(shù)比較多，情緒就會轉(zhuǎn)化為壓抑和沉悶
二.重力平衡
重力平衡猶如秤盤和秤砣的關(guān)系，雖然沒有對稱那樣的完全一致，但仍然是畫面上各種元素、各種重力相互支持或相互抵消而構(gòu)成的整體平衡
影響重力平衡的因素包括：色彩、影調(diào)、視線方向、面積和位置。其中最重要的是：視線方向、面積和位置
1.單元素畫面的平衡
影響單元素平衡的主要因素是視線方向，通常，我們應(yīng)該在視線的前方留出較大的空間，以便和視線取得平衡。
2.多元素畫面的平衡
影響多元素平衡的主要因素是面積和位置。多元素畫面平衡主要表現(xiàn)在三個方面：中央平衡、上下平衡、左右平衡
(1)中央平衡
處理中央平衡的構(gòu)圖法則是：讓位于中央的物體在面積上大于兩側(cè)
(2)上下平衡
處理上下平衡的構(gòu)圖法則是：讓位于下方的物體在面積上大于上方
(3)左右平衡
在構(gòu)圖的時候，應(yīng)該把面積較大的物體放在左側(cè)，面積較小的物體放在右側(cè)
三.對待平衡的態(tài)度
在影視作品中，不平衡構(gòu)圖也常常被用來作為一種表達(dá)特殊思想和感情的手段。運用不平衡構(gòu)圖，大致有三種方法：
第一種是不平衡布局法。畫面一開始就有意識地使用不平衡格局。這是最常見的一種方法。
第二種是破壞平衡法。鏡頭開始的時候是平衡的，在演出過程中，其中一個人物出畫或者入畫，原先平衡的格局被破壞，于是產(chǎn)生了不平衡感，形成特殊格局，表現(xiàn)特殊意圖。
第三種是傾斜畫框。畫面本身是一個平衡的天平。它一傾斜，它內(nèi)部所有原本平衡的東西都會失去平衡，從而形成一種動蕩不安、迷渾狂亂的傾向。導(dǎo)演們常常利用這種方法，表現(xiàn)那些自身失去平衡的人物的主觀感受。
總結(jié)自劉書亮《影視攝影的藝術(shù)境界》
6.構(gòu)圖的幾種方式
有西洋畫，和國畫。
他們的構(gòu)圖方式是不同的。 東西洋文化，根本不同。
故藝術(shù)的表現(xiàn)亦異。大概東洋藝術(shù)重主觀，西洋藝術(shù)重客觀。
東洋藝術(shù)為詩的，西洋藝術(shù)為劇的。故在繪畫上，中國畫重神韻，西洋畫重形似。
兩者比較起來，有下列的五個異點： （一）中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。
例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍并無此線，此線是臉與背景的界線。又如畫一曲尺形線表示人的鼻頭，其實鼻頭上也并無此線，此線是鼻與臉的界線。
又如山水、花卉等，實物上都沒有線，而畫家盛用線條。山水中的線條特名為“皴法（皴法：中國畫技法之一，用以表現(xiàn)山石和樹皮的紋理。）
”。人物中的線條特名為“衣褶”。
都是艱深的研究工夫。西洋畫就不然，只有各物的界，界上并不描線。
所以西洋畫很像實物，而中國畫不像實物，一望而知其為畫。蓋中國書畫同源，作畫同寫字一樣，隨意揮灑，披露胸懷。
19世紀(jì)末，西洋人看見中國畫中線條的飛舞，非常贊慕，便模仿起來，即成為“后期印象派”（詳見本書中《西洋畫簡史》篇）。但后期印象派以前的西洋畫，都是線條不顯著的。
（二）中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法。透視法，就是在平面上表現(xiàn)立體物。
西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。試看西洋畫中的市街、房屋、家具、器物等，形體都很正確，竟同真物一樣。
若是描走廊的光景，竟可在數(shù)寸的地方表出數(shù)丈的距離來。若是描正面的（站在鐵路中央眺望的）鐵路，竟可在數(shù)寸的地方表出數(shù)里的距離來。
中國畫就不然，不歡喜畫市街、房屋、家具、器物等立體相很顯著的東西，而歡喜寫云、山、樹、瀑布等遠(yuǎn)望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現(xiàn)。
例如畫庭院深深的光景，則曲廊洞房，盡行表示，好似飛到半空中時所望見的；且又不是一時間所見，卻是飛來飛去，飛上飛下，幾次所看見的。故中國畫的手卷，山水連綿數(shù)丈，好像是火車中所見的。
中國畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機中所看見的。因為中國人作畫同作詩一樣，想到哪里，畫到哪里，不能受透視法的拘束。
所以中國畫中有時透視法會弄錯。但這弄錯并無大礙。
我們不可用西洋畫的法則來批評中國畫。 （三）東洋人物畫不講解剖學(xué)，西洋人物畫很重解剖學(xué)。
解剖學(xué)，就是人體骨骼筋肉的表現(xiàn)形狀的研究。西洋人作人物畫，必先研究解剖學(xué)。
這解剖學(xué)英名曰anatomy for art students，即藝術(shù)解剖學(xué)。其所以異于生理解剖學(xué)者，生理解剖學(xué)講人體各部的構(gòu)造與作用，藝術(shù)解剖學(xué)則專講表現(xiàn)形狀。
但也須記誦骨骼筋肉的名稱，及其形狀的種種變態(tài)，是一種艱苦的學(xué)問。但西洋畫家必須學(xué)習(xí)。
因為西洋畫注重寫實，必須描得同真的人體一樣。但中國人物畫家從來不需要這種學(xué)問。
中國人畫人物，目的只在表出人物的姿態(tài)的特點，卻不講人物各部的尺寸與比例。故中國畫中的男子，相貌奇古，身首不稱。
女子則蛾眉櫻唇，削肩細(xì)腰。倘把這些人物的衣服脫掉，其形可怕。
但這非但無妨，卻是中國畫的好處。中國畫欲求印象的強烈，故擴張人物的特點，使男子增雄偉，女子增纖麗，而充分表現(xiàn)其性格。
故不用寫實法而用象征法。不求形似，而求神似。
（四）中國畫不重背景，西洋畫很重背景。中國畫不重背景，例如寫梅花，一支懸掛空中，四周都是白紙。
寫人物，一個人懸掛空中，好像駕云一般。故中國畫的畫紙，留出空白余地甚多。
很長的一條紙，下方描一株菜或一塊石頭，就成為一張立幅。西洋畫就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景為桌子。
人物，其背景為室內(nèi)或野外。故畫面全部填涂，不留空白。
中國畫與西洋畫這點差別，也是由于寫實與傳神的不同而生。西洋畫重寫實，故必描背景。
中國畫重傳神，故必刪除瑣碎而特寫其主題，以求印象的強明。 （五）東洋畫題材以自然為主，西洋畫題材以人物為主。
中國畫在漢代以前，也以人物為主要題材。但到了唐代，山水畫即獨立。
一直到今日，山水常為中國畫的正格。西洋自希臘時代起，一直以人物為主要題材。
中世紀(jì)的宗教畫，大都以群眾為題材。例如《最后的審判》《死之勝利》等，一幅畫中人物不計其數(shù)。
直到19世紀(jì)，方始有獨立的風(fēng)景畫。風(fēng)景畫獨立之后，人物畫也并不讓位，裸體畫在今日仍為西洋畫的主要題材。
上述五條，是中國畫與西洋畫的異點。由此可知中國畫趣味高遠(yuǎn)，西洋畫趣味平易。
故為藝術(shù)研究，西洋畫不及中國畫的精深。為民眾欣賞，中國畫不及西洋畫的普通。
7.電影構(gòu)圖的方法有哪些
1、電影構(gòu)圖的方法——電路組成
線構(gòu)圖是用垂直于畫面上下幀的線元素構(gòu)圖電影。直線的構(gòu)圖一般具有高、直、莊嚴(yán)、有力的特點，充分體現(xiàn)了景物的高度和深度。影片中的瀑布和高大的樹木可以作為線性組合。
2、電影構(gòu)圖的方法——水平的作文
它傳達(dá)了一種平靜、寧靜、舒適和穩(wěn)定的感覺，經(jīng)常被用來拍攝一個平坦的湖。
3、電影構(gòu)圖的方法——對角線構(gòu)圖
它可以分為垂直斜線和水平斜線。它經(jīng)常表現(xiàn)運動、流動、傾斜、顛簸、不平衡、緊張、危險、千里等場景。有些圖片用斜線來指出特定的物體，起到固定的引導(dǎo)作用。
4、電影構(gòu)圖的方法——年代的形式
屏幕上的場景以s形曲線的形式呈現(xiàn)，具有延伸和變化的特點，使人看起來有節(jié)奏、美觀、優(yōu)雅、和諧。當(dāng)我們需要用曲線的形式來表達(dá)一個主題時，首先要想到s形的構(gòu)圖。常用于河流、小溪、曲徑、小徑等。
5、電影構(gòu)圖的方法——對角線構(gòu)圖
當(dāng)主體排列在對角線上時，可以有效地利用畫面對角線的長度，也可以產(chǎn)生伴奏與主體之間的直接關(guān)系。充滿動感、活潑、易于產(chǎn)生的線條融合趨勢，以吸引人們的注意力，突出主體的效果。
6、電影構(gòu)圖的方法——交叉結(jié)合
場景、色調(diào)或顏色在屏幕上的變化是正交的。這種組合允許更多的空間，因此允許更多的背景和配體，讓觀眾的眼睛自然聚焦在交叉。
7、電影構(gòu)圖的方法——心組件
主體位于中心，周圍的景物以構(gòu)圖的形式向中心靠攏，可以有效地將視線引向主體的中心，起到集中的作用。它具有突出主體的鮮明特征，但有時卻成為壓抑的中心，有一種壓抑和沉重感。
8、電影構(gòu)圖的方法——三角形的組合
電影構(gòu)圖的主要方法是一個有三個視覺中心的場景，有時以幾何的方式將三個點排列在一邊，形成一個穩(wěn)定的三角形。三角形可以是等邊三角形、斜邊三角形或反三角形。斜三角形更常用，也更靈活。三角組合穩(wěn)定、平衡、靈活。
9、電影構(gòu)圖的方法——對稱的構(gòu)圖
它的特點是平衡、穩(wěn)定、相關(guān)性和滿意度。畫面結(jié)構(gòu)完美，排列巧妙，相應(yīng)的平衡。它經(jīng)常被用來表示對稱的對象、建筑物和具有特定風(fēng)格的對象。
一般來說，電影構(gòu)圖的方法分為題材、伴奏和環(huán)境三個部分。如果要制作具有膠片質(zhì)地的圖片，首先要熟悉膠片的基本原理，大致可以分為景深、色彩、光線和構(gòu)圖。后續(xù)將會有更多關(guān)于影視后期中各個分類的設(shè)計技巧與資訊，可以點擊本站的其他文章進行學(xué)習(xí)。
