美術(shù)作品欣賞的指導(dǎo)方法(繪畫藝術(shù)的欣賞方法)

1.繪畫藝術(shù)的欣賞方法有哪些

很難找出嚴(yán)格的、科學(xué)的、立竿見影的方法。因為繪畫的欣賞，造型藝術(shù)的欣賞，乃至一切藝術(shù)的欣賞，和一個人的修養(yǎng)、對社會人生的認(rèn)識、感受能力、領(lǐng)悟能力、理解能力緊密聯(lián)系在一起。

至于說要注意哪些問題，概括地說：

一 多看作品、看原作

到美術(shù)館、博物館去看

看不懂多看幾遍

看什么？

西方繪畫重視形式，中國繪畫重視神韻。

二 要確定自己欣賞繪畫的信心

三 不要有偏見，對繪畫作品要以理解的態(tài)度加以品評

個人喜好不一定是科學(xué)的，不要有先入為主的成見。要采取積極理解、努力探索的態(tài)度。

四 把握整個繪畫歷史發(fā)展的基本脈絡(luò)，及每個時代代表作品的藝術(shù)特征

面對繪畫作品，實際上是面對歷史、時代和藝術(shù)家思想感情的化石。

1、從縱向看

① 西方繪畫

古希臘、羅馬時期：

以神話人物和現(xiàn)實英雄人物為主要題材，繪畫風(fēng)格高度典雅，和諧。

中世紀(jì)時期：

以描寫《圣經(jīng)》故事為主要題材，多見于教堂裝飾，繪畫風(fēng)格嚴(yán)肅，人物刻畫僵硬、呆板。

文藝復(fù)興時期：

重現(xiàn)古希臘、羅馬的光輝，繪畫重又描寫現(xiàn)實和人生，油畫走向成熟。

十七十八世紀(jì)時期和近、現(xiàn)代：

出現(xiàn)更多流派性的發(fā)展。

② 中國繪畫

漢代之前：裝飾性繪畫（畫家名不見經(jīng)傳）

漢代至唐代：

繪畫走向繁榮，并以工筆繪畫為主

五代、兩宋：

繪畫風(fēng)格轉(zhuǎn)折，花鳥、山水畫逐漸獨立出來，確定了自己的發(fā)展趨勢。

2、從橫向看

各國的繪畫面貌在時代風(fēng)格的統(tǒng)一中存在各自的面貌。

五 培養(yǎng)藝術(shù)形式感覺

繪畫欣賞是與面對作品全貌的瞬間同時進行的。

欣賞者感覺的敏銳度與含量決定了欣賞層次。

要求欣賞者具備對繪畫形式語言的感受力。

包括：

線條（描繪實體、暗示氣勢與動向、展現(xiàn)生機、表現(xiàn)感情）

形體（△—穩(wěn)定、平衡；○—和諧；□—秩序、靜態(tài)）

色彩（綠色—和諧、寧靜；紅色—激烈、昂揚；黑色—悲哀）

繪畫藝術(shù)的語言主要有線條、形體、色彩，此外還有色調(diào)、動感、筆觸、體量感等。這些語言在描繪形象和表現(xiàn)畫家的情感方面均有其特殊功效。如線條在西畫中用以把握實體感覺，在中國畫里則用以暗示物象的骨格、氣勢與動向；形體除表現(xiàn)具體物象的形貌外，還表現(xiàn)它所暗示的情感傾向；色彩的冷暖和豐富性給人以多種聯(lián)想。畫家正是利用線條的韻律、形體的寫實性和象征性的融合，以及“色彩關(guān)系”的變化來賦予作品豐富的內(nèi)涵。我們則可以借助它們來解讀作品，深入領(lǐng)略畫作的寓意，并展開自持的想象，進入“再創(chuàng)造”的欣賞佳境。

六 在欣賞時要尊重自己的審美趣味，尊重自己的想象與聯(lián)想

擺脫陳規(guī)與公式的拘束，敞開自己的視野；

借助自己的想象與聯(lián)想；

不斷深化欣賞層次；

達到心曠神怡的最佳審美境界。

2.鑒賞美術(shù)作品的四種基本方法是什么

1、美術(shù)鑒賞

在美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)上就能夠產(chǎn)生一定的“美術(shù)批評”，自己根據(jù)一定的標(biāo)準(zhǔn)，對美術(shù)作品或美術(shù)現(xiàn)象所做出的理論分析和價值判斷。

2、感悟鑒賞

感悟式鑒賞所要求的主要是從觀看者自身的經(jīng)驗出發(fā)，充滿想象力和激情地去欣賞美術(shù)作品。在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑒賞方式比較適合于寫意性和表現(xiàn)性的藝術(shù)作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術(shù)家的情感。

3、社會學(xué)鑒賞：

應(yīng)該意識到美術(shù)這種文化現(xiàn)象不是存在于真空環(huán)境之中，而是有著特定社會階層和社會生活的烙印。要理解不同創(chuàng)作目的以及社會背景對藝術(shù)家的影響。

4、比較式鑒賞

比較式鑒賞的目的，是為了更好地把握每件作品的特色。俗話說，有比較才有鑒別。但在比較式鑒賞中，需要根據(jù)具體情況來分析。美術(shù)作品的好壞是可以通過比較來確定的；但在很多情況下，作品之間并不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現(xiàn)方式和風(fēng)格上的不同而已。

擴展資料：

美術(shù)鑒賞既涉及美術(shù)作品本身的藝術(shù)魅力和審美價值，又涉及鑒賞者的知識、能力、修養(yǎng)和復(fù)雜的心理過程?？梢哉f，美術(shù)鑒賞受到主客體兩方面條件的制約。

這兩個條件即美術(shù)鑒賞的客體條件（美術(shù)作品）與主體條件（鑒賞者）。美術(shù)鑒賞的客體條件是指被鑒賞的美術(shù)作品，如果客體不具備一定的審美價值與藝術(shù)價值，便失去了鑒賞的意義與價值。

美術(shù)鑒賞是運用自己的視覺感知、過去已經(jīng)有的生活經(jīng)驗和文化知識對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。

參考資料來源：百度百科-美術(shù)鑒賞

3.美術(shù)欣賞課教學(xué)有哪些方法與策略

美術(shù)欣賞教學(xué)是美術(shù)教學(xué)的重要組成部分，小學(xué)美術(shù)欣賞教學(xué)又有其特定的內(nèi)含和規(guī)律。

筆者通過實踐與探索，積累了一些開展小學(xué)美術(shù)欣賞教學(xué)的理性認(rèn)識與實施策略。 一、選好題材和內(nèi)容是“前提”。

在小學(xué)美術(shù)欣賞課中，教師為了激發(fā)學(xué)生的興趣、拓展學(xué)生的視野，許多時候會增加一些欣賞內(nèi)容。然后教師往往以自己的愛好選擇作品，從而一味地追求“純藝術(shù)”，忽視了學(xué)生的已有認(rèn)識與欣賞水平及欣賞的心理傾向。

因此，在學(xué)生欣賞的題材與內(nèi)容的選擇上應(yīng)注意要選擇與兒童的生活實際相貼近，要選擇與兒童的認(rèn)知和欣賞水平相接近的，以接近兒童的最近發(fā)展區(qū)的，能激發(fā)兒童興趣的作品；要選擇的是本身富有兒童情趣的、易于兒童接受與理解的作品。為此，可采取以下策略：1、課前對收集的欣賞作品進行挑選、歸類，同時可以組織學(xué)生一起挑選自己感興趣的內(nèi)容、題材。

2、把所要欣賞的內(nèi)容進行“童化”的加工、處理。3、可以選擇學(xué)生自己創(chuàng)作的優(yōu)秀作品，作為補充材料。

二、注重學(xué)生的自主體驗是“關(guān)鍵”。 在美術(shù)欣賞中，教師往往在課始出示范作后，便一講到底，造成教師投入，而學(xué)生漠然的尷尬場面，欣賞成了“講賞”。

而通過教師的講，學(xué)生充其量只是對作品作解剖麻雀式的理解而已。 我們知道學(xué)生的學(xué)習(xí)活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學(xué)生主體主動積極參與才能調(diào)動學(xué)生自身的創(chuàng)造潛能。

美術(shù)欣賞更是主客體的統(tǒng)一，欣賞活動必須依賴學(xué)生主體的直接參與，才能激發(fā)學(xué)生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細(xì)的講解，既不利于學(xué)生對作品的真切感受，又不利于學(xué)生欣賞能力的養(yǎng)成。

為此，可采取的教學(xué)策略是：1、課前給學(xué)生充分的時間預(yù)習(xí)，引導(dǎo)學(xué)生收集與欣賞內(nèi)容相關(guān)的資料，讓學(xué)生有備而“賞”，縮短學(xué)生與欣賞內(nèi)容的距離，產(chǎn)生欣賞的直接興趣；2、在出示欣賞作品后，讓學(xué)生仔細(xì)地“讀畫”幾分鐘，然后再請學(xué)生說說對作品的印象和直覺（初步的感覺）；3、用思考題的形式引導(dǎo)學(xué)生觀察畫面，可以從色彩、線條、給人的情緒上去細(xì)致地體味；4、必要時，對于欣賞中出現(xiàn)的一些問題，可以采用小組合作的形式進行欣賞評議，以發(fā)揮學(xué)生的自主性，并為班級交流欣賞成果作準(zhǔn)備。這樣的欣賞則更多地體現(xiàn)了學(xué)生自主參與、自主發(fā)展。

三、規(guī)范教學(xué)流程是“保證”。 欣賞要達到教師的理解與學(xué)生的體驗相結(jié)合；介紹作品的背景與作品內(nèi)在藝術(shù)性與學(xué)生的情感體驗相結(jié)合；達到通過上述“內(nèi)外”結(jié)合，逐步豐富學(xué)生的知能結(jié)構(gòu)，提高對藝術(shù)形像的審美感受能力。

欣賞教學(xué)過程須有一定的操作流程規(guī)范。為此一般可采取以下策略：1、形成可操作的欣賞程序，以引導(dǎo)學(xué)生由淺入深地理解藝術(shù)作品，避免欣賞的隨意性。

大致的環(huán)節(jié)為：（1）描述。要求學(xué)生仔細(xì)觀察、分析作品之后，用語言簡單地描述出作品的題材內(nèi)容、畫種等；（2）分析。

對作品的色彩、構(gòu)圖、造型進行整體的語言表述；（3）解釋。介紹作者，并對作品的意義、所體現(xiàn)的人文價值進行研究；（4）評價。

根據(jù)以上內(nèi)容的學(xué)習(xí)與探索，對作品進行局部和整體的評價。在這個操作流程中，教師要注意結(jié)合作品講授必要的美術(shù)術(shù)語，以幫助豐富學(xué)生的美術(shù)知識結(jié)構(gòu)，提高他們的表達能力。

如欣賞色彩時滲透“色調(diào)”的概念，在欣賞構(gòu)圖時，講解一下“構(gòu)義”的含義。當(dāng)學(xué)生積累了一定的術(shù)語后，既能深入地賞析，又能自如地表達欣賞的感受。

同時還要注意扣準(zhǔn)學(xué)生的心態(tài)，激勵學(xué)生反觀“自我”來欣賞。如教學(xué)時，教師可設(shè)計：你喜不喜歡這幅畫？這幅畫要是由你來畫你會怎么處理？你猜猜作者為什么要這樣畫？從而深化學(xué)生欣賞的感受；另外還要注意，要為學(xué)生創(chuàng)設(shè)想像的空間和自由交流與表述的環(huán)境，促使學(xué)生在欣賞中作出創(chuàng)造性的“理解”與“評價”，從而在規(guī)范的欣賞過程中提升欣賞的層面。

四、欣賞與動手相結(jié)合是“外力”。 欣賞教學(xué)與工藝、繪畫的教學(xué)不是孤立的，而是相互作用的。

學(xué)生如果有了工藝、繪畫的實踐，就能更好地理解與認(rèn)識藝術(shù)作品。欣賞教學(xué)要善于借助學(xué)生繪畫與工藝等美術(shù)實踐的“外力”。

一般可采取以下策略：1、在欣賞時安排操作活動。如教學(xué)民間繪畫和工藝品欣賞時，不妨讓學(xué)生照著作品的風(fēng)格、形象臨摹一下，這樣有助于學(xué)生理解作品。

我在“民間竹編工藝”欣賞這一課中，首先展示許多本地的和嵊州的竹編工藝品，在學(xué)生被工藝品所吸引時，緊接著播放介紹竹編工藝的錄像，講解竹編的制作過程。此時的學(xué)生，面對教師給他們準(zhǔn)備好的篾片等材料，不由自主地動手編了起來。

不一會兒，一個個“小玩藝兒”在孩子們的手中誕生了，看那學(xué)生的喜歡勁兒，仿佛是什么偉大的創(chuàng)造。這時我就及時引導(dǎo)學(xué)生把自己的作品與圖片上的作品和欣賞的實物進行比較，然后作出評價。

學(xué)生在動手中興趣盎然地欣賞了竹編工藝。2、在課堂教學(xué)的各個環(huán)節(jié)中引入欣賞。

（1）課始導(dǎo)入欣賞：在工藝、繪畫課的開始部分安 排一些與本課有關(guān)的欣賞內(nèi)容。如上《剪紙》一課時，在導(dǎo)入階段讓學(xué)生欣賞一下剪紙———“窗花”；（2）在實踐中穿插欣賞，在指導(dǎo)學(xué)生練習(xí)時穿插欣賞，提供練習(xí)的范例，以欣賞。

4.欣賞美術(shù)作品方法

美術(shù)欣賞以美術(shù)作品為對象，美術(shù)作品由結(jié)合為有機整體的內(nèi)容和形式兩部分構(gòu)成。所以，對美術(shù)作品的欣賞，就可以從內(nèi)容和形式兩方面著眼，進而整體地把握和理解美術(shù)作品 ——既體驗審美感動又獲得思想認(rèn)識，既把握藝術(shù)價值，又理解社會價值。

美術(shù)作品通過視覺接受作用于人的精神情感，這種作用主要來自美術(shù)作品的精神內(nèi)涵（即內(nèi)容）。美術(shù)作品的內(nèi)容是美術(shù)家在作品中以一定的美術(shù)形式表現(xiàn)出來的，即美術(shù)形式是美術(shù)內(nèi)容的存在方式。美術(shù)欣賞作為從視覺接受到理性認(rèn)識的過程，美術(shù)形式無疑具有先行性，欣賞者必須通過對作品形式的感受、釋讀、體驗，才能把握到作品的內(nèi)在意蘊（即內(nèi)容）。

注意，這里的 “內(nèi)容”不是狹義上指一些主題性繪畫中的故事、歷史人物或情節(jié)，而是指所有美術(shù)形象所具有的審美的精神內(nèi)涵。

欣賞活動的特點，決定了欣賞者在欣賞中應(yīng)注意：

(1)恰當(dāng)?shù)男睦頊?zhǔn)備和審美態(tài)度。欣賞美術(shù)作品首先需要有與之相適應(yīng)的審美心理準(zhǔn)備。恰當(dāng)?shù)男睦頊?zhǔn)備和審美態(tài)度，不僅可以調(diào)動欣賞者已有的美術(shù)認(rèn)識、文化修養(yǎng)和審美經(jīng)驗，而且是欣賞者藝術(shù)地、審美地與美術(shù)作品進行交流和對話的心理基礎(chǔ)。

(2)調(diào)動積極的審美聯(lián)想和想象。一方面美術(shù)欣賞之形象思維的特點要求欣賞者必須展開自己的聯(lián)想和想象力。另一方面，美術(shù)作品是美術(shù)家的聯(lián)想和想象力的創(chuàng)造物，欣賞者要領(lǐng)悟其形式和內(nèi)容有機統(tǒng)一的奧妙，也必須調(diào)動自己的聯(lián)想和想象的審美能力。欣賞者的審美聯(lián)想和想象，有助于將各視覺感受連結(jié)起來，以便完整地把握和領(lǐng)悟美術(shù)作品的美感和意蘊。

(3)融入真實情感把握審美體驗。審美欣賞是飽含情感的體驗活動，欣賞者只有融入真實的感情，才能獲得審美感動和審美體驗，欣賞者的情感一方面因作品的感染而發(fā)，另一方面也可將自己的情感傾注到美術(shù)形象中，從而構(gòu)成審美共鳴，達到強烈的審美體驗。

(4)結(jié)合理性思維理解作品意蘊。美術(shù)欣賞不單是視覺感受的活動，同時也是理解美術(shù)形象與作品內(nèi)涵的活動。對美術(shù)作品做深入完整的把握，只有結(jié)合審美感性感受的理性分析，才能達到深刻地把握作品的內(nèi)涵和意義。

(5)反復(fù)欣賞，深入體味。對美術(shù)作品的欣賞通常不是一蹴而就的，而是一個需要反復(fù)感受、體驗、玩味、認(rèn)識的過程，直至達到全面把握作品形式和內(nèi)容，獲得高層次的審美享受?？傊?，欣賞美術(shù)作品既要注意從視覺感受方面把握作品的形式和形象，又要品察和理解美術(shù)家賦予美術(shù)形象的內(nèi)涵和意義；既要重視自己的欣賞感受，又要調(diào)動自己的聯(lián)想、想象和理性分析，獲得獨到的審美認(rèn)識。

5.美術(shù)作品鑒賞的主要方法及具體內(nèi)容

看作品的內(nèi)容，根據(jù)內(nèi)容去分析評價作者的創(chuàng)作意圖，藝術(shù)風(fēng)格；二是知人論世法，你要了解作者的生平經(jīng)歷來了解他作品深層的內(nèi)涵；三是接受美學(xué)的角度，就是觀賞者覺得好就是好，看到作品你會產(chǎn)生怎樣的聯(lián)想，都可以視為正常合理.當(dāng)然，很多時候是三種方法一起用的.所以，藝術(shù)的感人力是無孔不入的，藝術(shù)也是沒有國籍\年齡\年代\性別等等的界限.它帶給我們美感，帶給我們感動.如果要成為某方面的鑒賞家，你要找相關(guān)的專著來看，比如"中國畫鑒賞"，"西方美術(shù)史"之類.希望能對你有所幫助.。

6.藝術(shù)欣賞的方法有哪些

美術(shù)鑒賞這門學(xué)問改變了人們的觀看方式。

美術(shù)鑒賞是運用自己的視覺感知、過去已經(jīng)有的生活經(jīng)驗和文化知識對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。欣賞一般局限于感知、想象、情感體驗等感性認(rèn)識方面。

而鑒賞是運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經(jīng)驗和文化知識對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象。即從感性認(rèn)識上升到理性的一種比較深刻的認(rèn)識。

在美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)上就能夠產(chǎn)生一定的“美術(shù)批評”，自己根據(jù)一定的標(biāo)準(zhǔn)，對美術(shù)作品或美術(shù)現(xiàn)象所做出的理論分析和價值判斷。要在文化情境中來認(rèn)識和理解美術(shù)，“情境”，即指影響各個時期美術(shù)的政治、經(jīng)濟、歷史、文化等背景。

美術(shù)作品中所反映的各種思想、觀念，都與藝術(shù)家所受到特定的政治、經(jīng)濟、歷史、文化等背景的影響有關(guān)。感悟鑒賞：感悟式鑒賞所要求的主要是從觀看者自身的經(jīng)驗出發(fā)，充滿想象力和激情地去欣賞美術(shù)作品。

在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑒賞方式比較適合于寫意性和表現(xiàn)性的藝術(shù)作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術(shù)家的情感。

社會學(xué)鑒賞應(yīng)該意識到美術(shù)這種文化現(xiàn)象不是存在于真空環(huán)境之中，而是有著特定社會階層和社會生活的烙印。要理解不同創(chuàng)作目的以及社會背景對藝術(shù)家的影響。

這些因素不是單靠表面的觀察就能完全了解的，所以社會學(xué)式鑒賞的核心在于探究、追問，了解作品的主題，發(fā)現(xiàn)作品的獨特之處，并要了解一定的文化背景，積累一定的知識才能有很好的把握。比較式鑒賞比較式鑒賞的目的，是為了更好地把握每件作品的特色。

俗話說，有比較才有鑒別。但在比較式鑒賞中，需要根據(jù)具體情況來分析。

美術(shù)作品的好壞是可以通過比較來確定的；但在很多情況下，作品之間并不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現(xiàn)方式和風(fēng)格上的不同而已。比較的內(nèi)容主要是形式方面的，但根據(jù)這些形式方面的差異也可以引導(dǎo)我們?nèi)ふ以颍@就需要涉及一些社會的因素了。

至于具體對比哪些內(nèi)容，還需要依靠感覺的指引，所以比較的方法其實是幾種鑒賞方式的綜合運用。

7.兒童美術(shù)創(chuàng)作及教學(xué)的指導(dǎo)方法有哪些

一、在美術(shù)課的練習(xí)方法上培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性

在單一的臨摹或?qū)懮倪^程中，再進行添畫練習(xí)，穿插一些想象力和創(chuàng)造性設(shè)計內(nèi)容兒童美術(shù)創(chuàng)作教育方法少兒美術(shù)。

二、在美術(shù)創(chuàng)作內(nèi)容上培養(yǎng)學(xué)生想象能力

在創(chuàng)作內(nèi)容上可以從學(xué)過的課文作為繪畫創(chuàng)作的題材展開想象，便于學(xué)生開拓思路，創(chuàng)設(shè)情景。

三、在表現(xiàn)形式上培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造能力

文學(xué)語言和繪畫語言雖然表現(xiàn)形式不同，但思維形式卻是一致的。也可以利用剪紙、紙板、鑲嵌、固體油畫及編織，服裝設(shè)計等多種方法來進行兒童繪畫創(chuàng)作。教學(xué)形式的多樣化是提高學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，激發(fā)學(xué)生創(chuàng)作愿望的重要方面，而美術(shù)創(chuàng)作的形式多樣化則又是提高創(chuàng)作質(zhì)量和培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造力的有效措施。