戲曲作文反問開頭(誰有有關(guān)戲曲的作文范文)
1.誰有有關(guān)戲曲的作文范文
《梁?！纷屛姨兆?
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此曲只應天上有，人間能得幾回聞。
亂花淺草，清風鳴蟬，楓葉荻花，銀裝素裹，四季裊裊繞指柔；高山流水，百鳥爭鳴，
千里嬋娟，萬里無云，只在僅僅幾弦間。有哪一壺陳年佳釀比這箏曲更醉人呢，又有哪一種情愫比這旋律更感人呢？當年琵琶霓裳，一曲博得江州司馬青衫濕，如今箏音款款，一首引得眾賓淚沾襟。
初聽梁祝，是在西湖畔，我正憑欄遠觀西湖上迷蒙的雨霧，箏音借著雨聲在耳邊呢喃，心中那根小小的弦突然共鳴，那流傳的凄美故事，彩蝶的翩翩雙飛仿佛是從另一個世界婀娜而至，時而嘈嘈切切時而如泣如訴，時而跌宕時而幽怨，春雨沾衣欲濕，人已淚流滿面，未曾知道箏的21弦可以演繹出人間悲歡離合。
再聽梁祝，在某個靜謐的夜，樂曲從CD中流淌出來，回蕩在夜空中，化成幾縷逐月的煙云，幾許拂面的晚風，靈魂開始舞蹈，沒有憂愁沒有煩惱，隨著思潮飄舞，穿過回憶走過未來。
現(xiàn)在，我可以用自己的手指彈奏梁祝，編織夢想，輕攏慢捻，箏就是知己，可將心事付瑤琴，你知道箏是有生命的嗎？指尖的弦在顫動，有時是佳人的微笑，有時是流浪者的愁腸百轉(zhuǎn)，有時是夕陽近黃昏的無奈，閉上眼，千絲萬縷織成一網(wǎng)情愫，帶著心和靈魂上升、上升，空氣中飄著花香，清脆的箏音傳得很遠，這是一泓永遠的泉，我醉在其中。
我想知道思緒中有多少道網(wǎng)，網(wǎng)羅了我全部的夢想，無論是華麗的網(wǎng)，樸素的網(wǎng)，空虛的網(wǎng)，真實的網(wǎng)，我都無力掙脫，只能在網(wǎng)中用指尖撫著網(wǎng)絡(luò)，或哭或笑，或喜或悲，那都是我最真的情感。
2.關(guān)于戲曲的作文
學戲
中國的戲曲，源遠流長，有著鮮明的民族風格。每種戲曲都有各自的特點，如京劇的容華美；昆曲的雅精致；梆子戲的高亢悲涼，越劇的輕柔婉轉(zhuǎn)，黃梅戲的悠揚委婉……
為了感受它博大的內(nèi)涵，去品味它悠長的韻味，我特地去“師學戲”。
“樹上的鳥兒成雙對\綠水青山帶笑顏\你耕田來我織布\你挑水來我澆園……”不見其人，只聞其聲，不用猜就知道張奶奶又在一展歌喉了。
點明來意后，張奶奶樂得合不攏嘴，二話不說便開始教我唱戲了。
張奶奶給我選了一段既簡單又好聽的黃梅戲《天仙配》選段。張奶奶先找來了《天仙配》的音樂讓我欣賞一番，那似乎散發(fā)著清香的泥土氣息的黃梅小調(diào)使人仿佛感受到了劇情人物的歡喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝頭歡歌的小鳥……突然，我感到一陣搖晃，猛地睜開眼，才知道是張奶奶正喚醒沉迷于戲曲的我。原來戲早已唱完了。真是不聽不知道，一聽嚇一跳，原來戲曲也并不亞于現(xiàn)在的流行歌曲，同樣挺好聽。
接著張奶奶開始一句一句地教我唱，她唱一句，我學一句。一曲下來，原本婉轉(zhuǎn)的黃梅戲被我唱得“面目全非”，沒一句是著了調(diào)的。在場的叔叔阿姨聽后笑得前仰后合，我不禁愁眉苦臉開始喪失了學戲的信心。奶奶看到我這副表情，便和藹地對我說：“別急，萬事開頭難，只要有毅力一定能學好?！甭犃诉@話，我心頭一熱，信心之火又重新燃起。張奶奶也繼續(xù)教我唱。遇到較難的讓我重復練習，不厭其煩地示范唱，直到把我教會為止。幾遍下來，我已能完整并著調(diào)地唱下來了。又跟著音樂練幾遍后，我便能與張奶奶一個“牛郎”一個“織女”地對唱起來了。
常言道：想知道梨子的味道，就得去嘗嘗。其實，很多東西不能光看表面，需要親自去實踐，才能知道事物的真假，做事的難易。同時，我還悟出另一個道理，凡事熟能生巧，只要有決心，有毅力，一定能把事情做好！
3.有關(guān)戲曲的作文
戲曲與人生
有人看戲看熱鬧，有人看場面，有人聽曲調(diào)，還有人看情節(jié)，有人把戲當做是人生來看。這看人生該是境界最高的一種戲曲欣賞了。
戲曲一門分生、旦、凈、丑的行當，講究唱、念、做、打的綜合舞臺藝術(shù)。既是藝術(shù)，必是高于生活了，但卻源于生活。人生但是是一場熱鬧，物質(zhì)追求的不持久性，必然讓位于精神追求的一部分。戲曲作為一種歷史悠遠的精神文化，其價值已超越了藝術(shù)本身。戲曲的地位該與人生并列。
人常說，人生猶如一場戲。在我看來，它是一場長久卻無需道具的戲。這場戲的主角是自我，每個人在演戲時都是演真實的自我，感受喜悲自是一種快樂，何必讓杞人憂天占了上風！
既是看戲，何不真就當做一場戲。邊看邊想，看完還要記得擺脫出來，千萬不可癡迷?？鞓肥且簧б嗍且簧郝德凳且簧?，追求亦是一生！
戲曲與人生，人生與戲曲。
人生這場戲確實是喜劇?。∪f不可庸人自擾之，以杯具收場！切記切記！
關(guān)于戲曲的作文（2）:
中華瑰寶戲曲
中華文化，源遠流長。它不僅僅是世界上最古老的禮貌之一，也是世界上持續(xù)時光最長的禮貌。從盤古開天辟地，到如今的現(xiàn)代科技飛速發(fā)展，中華文化也從幾千年前的單調(diào)，發(fā)展到此刻的輝煌。
中華文化，范圍廣闊。傳統(tǒng)學科中的數(shù)學、醫(yī)學、農(nóng)學；四大發(fā)明中的指南針、火藥、造紙術(shù)、印刷術(shù)；建筑中的萬里長城、阿房宮；繪畫中的中國國畫；文學中的中國古典詩詞、小說、神話、寓言；還有書法、音樂、舞蹈、戲曲、曲藝、服飾、飲食、武術(shù)等等，這些絢麗的文化經(jīng)過幾千年的發(fā)展已經(jīng)變得豐富多彩，融入了我們的生活之中。而在眾多的傳統(tǒng)文化中，戲劇，無疑是能夠很好地體現(xiàn)中華民族傳統(tǒng)、精神和特色的一項文化。
戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展，才逐漸構(gòu)成比較完整的戲曲藝術(shù)體系。戲劇的發(fā)展能夠說是隨著禮貌的出現(xiàn)就出現(xiàn)了，雖然原始的戲劇很粗糙，也可能稱不上是戲劇，但任何一項禮貌的發(fā)展都是要經(jīng)歷剛開始的粗糙，才能逐漸得趨于完善的。原始的戲劇為之后完美的戲劇打下了堅實的基礎(chǔ)。
戲劇從原始社會發(fā)展代中國古代，經(jīng)歷了一個重大改革。中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱作“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和
4.棒我寫一篇有關(guān)戲曲的作文
戲曲
戲曲也應該做改革，以適應現(xiàn)在的潮流。
戲曲是我國的一大文化，它歷史淵源，在漢代出現(xiàn)了戲曲的原型，叫“角抵戲”；在唐代，民間舞蹈得以入宮，得到更大的發(fā)展；宋代，又出現(xiàn)了 “瓦舍”和“勾欄”；金朝時，南方出現(xiàn)了“南戲”，北方出現(xiàn)了“北雜劇”，之后，南方的“南戲”逐漸發(fā)展起來，戲曲的雛形形成。 小荷作文網(wǎng) ，你也可以投稿
后來在各朝各代出現(xiàn)了許多戲曲形式，列如元雜劇，還有中國戲曲的第一個繁盛期是在元代，第二個繁盛期則出現(xiàn)在明清時代，在明代還出現(xiàn)了四大唱腔，分別是浙江海鹽腔、浙江余姚腔、江西弋陽腔和江蘇昆山腔。在清代，戲曲轉(zhuǎn)型，向民間化、通俗化轉(zhuǎn)變，后來由于徽班和湖北漢調(diào)藝人同臺表演，后來逐漸融合，成為了現(xiàn)在大家最熟悉的戲曲形式——京劇。
后來在地方又不斷的出現(xiàn)許多戲曲種類，諸如越劇、評劇、黃梅戲之類的，戲曲有許許多多的形式就不一一闡述了。
我國的戲曲是我國的國粹，從1400多年就出現(xiàn)了，是我國無形的財富，屬于非物質(zhì)遺產(chǎn)，是我國寶貴的文化資產(chǎn)，但是由于種種原因，戲曲這一輝煌的文化正在逐漸淡出人們的視線，戲曲的舞臺被現(xiàn)代的歌舞給搶占，戲曲表演的地方在現(xiàn)在可謂是少之又少，比如我們這里，我就不知道哪里有看戲曲的地方，所以說現(xiàn)在我們的非物質(zhì)遺產(chǎn)保護得非常不好，作為中華民族幾千年逐漸形成的民間文化、藝術(shù)，有著它獨特的魅力，它傳承并表現(xiàn)了中華民族幾千年的文化以及精神，是中華民族當之無愧的國粹，是中華民族的靈魂、精神、智慧、文化的結(jié)晶體，而現(xiàn)在隨著時代在向著科技化，現(xiàn)代化發(fā)展，戲曲這一千多年前的東西，不受現(xiàn)在人們的喜愛，自然而然沒有了市場，就沒有了生存的空間，除了中央電視臺在播出以外，其它的地方我們很難找到戲曲的影子。戲曲這一偉大的民族結(jié)晶體不能就這樣埋沒，我們應該將它延續(xù)下去。
當然，隨著社會的發(fā)展，戲曲也應該進行變化，而不是一成不變的，應該隨大眾而變化，不然古板、死板的東西是一定會退居二線或者是消失在歷史的長河中的。當然戲曲也是中國幾千年前的文化，有人會說是不能改變的，但是我想問：現(xiàn)在在以后不也將成為歷史嗎？改變是必然的，不然戲曲非但不能表現(xiàn)現(xiàn)在、以后的歷史，卻將會在歷史的河流長流中無奈的被埋沒。
因此我們不僅需要接受戲曲，而戲曲也應該做改革，以適應現(xiàn)在的潮流
5.令我難忘的戲劇作文范文
我發(fā)覺我在很多時候心情總是不能釋懷的。
原因也不是很清楚，自己也懶的去尋了。但是，看戲成了我煩躁時的最佳調(diào)味品。
大概是在05年吧！我看了一出《藏書之家》（下文簡稱藏）。這出戲的原本歷史我沒有考究過，畢竟是戲嘛！當然會有刪改內(nèi)容的，電視劇為了博得收視率不是也將其改成21世紀版的嗎？所以，我的要求不高，只要戲里有內(nèi)涵，演員認真，我就愛看。
《藏》說的是現(xiàn)今杭州的“天一閣”里的事情。杭州的天一閣是一座藏書樓，藏書非常廣。
在明朝末年，負責守護書樓的是范容，而原本是范遷的，但是范遷卻應征打仗去了，因此，以弟換兄守護書樓。但是，清兵即將入關(guān)，到時烽煙四起，這些書將會被毀。
書一毀，那后代子孫們就沒有書讀了，這就是天一閣的責任。但是，此時又有兩個大問題，一個問題是范家為了藏書，不惜賣掉良田，而范家的女人們也將自己的首飾變賣，為書樓捐獻了。
而另一個問題是“禁書”。范家藏有李贄的《藏書》，這本書內(nèi)的言論驚天地泣鬼神，被發(fā)現(xiàn)了后絕逃不過一死，但是范容卻非常崇敬這為李贄，并在李贄臨終前答應他會將《焚書》也一并求得，兩書合并，藏在天一閣。
就這樣，他們的生活幾乎無法維持了。這個時候，范容的姨娘（范容生母早死，此為繼母）便讓范容代兄，與花家千斤花如箋結(jié)婚。
但就在結(jié)婚的當天，范容不但不換上新郎的禮服，反而白衣素服在后院吹蕭，悼念李贄！新娘自己從后門進入，在進門時則聽到范容正在念李贄的詩《獨坐》?；ㄈ绻{為嫁范門，十年苦讀，為的是有朝一日旦梗測妓爻幻詫濰超璃能登樓讀書。
但是，范家的祖?zhèn)骷乙?guī)卻規(guī)定了，除了樓主以外，任何人不能登上書樓。原本還指望著用如箋的嫁妝來救天一閣的經(jīng)濟危機，但如箋卻要以登樓讀書為條件。
這件事只能作罷！不久就傳來了范遷陣地戰(zhàn)亡的死訊，如箋也即將離范家而去，但她看到藏書的艱辛之后，思想就開始動搖，結(jié)果愿意留下來，并拿出自己的嫁妝。很幸運的，有了《焚書》的下落。
知府孫大人愿出售《焚書》，價格是紋銀十萬兩。范容求得如箋的十萬兩嫁妝，不料孫大人卻要如箋嫁給他。
范容的姨娘在修夾墻時被磚頭壓傷，一命歸西。這個時候，范容終于明白了這些天的相處早已對嫂嫂產(chǎn)生了感情。
現(xiàn)在是舍不得人了。可是如箋卻執(zhí)意嫁人，為的是能順利收購《焚書》。
于是，她身穿嫁衣，走出范門……主要的故事情節(jié)大致就是這樣的。我看貫了很多才子佳人的喜劇，現(xiàn)在看到這樣有歷史、有責任、有包袱的戲感覺又是不同了。
它讓我深思，讓我回味。我看到網(wǎng)上很多人都批評這類戲不好，但是，我覺得它很完美。
無論是從舞美、燈光、形象設(shè)計和唱腔設(shè)計上，都突破了以往那種循規(guī)蹈矩的模式，有了大膽和創(chuàng)新。給人的感覺不像是在看戲劇，反倒好像在欣賞梵高的藝術(shù)作品，感覺好像在尋找歷史給我們留下的彌族珍貴的痕跡。
在這背后，回想一下，如果真的沒有人去守護那些書，那么我們今人現(xiàn)在的文化水平究竟會有多高呢？如果沒有當時那些書，那么，我們所謂的中國是五千年的文化古國，這句話有誰會相信呢？俗話說：前人種樹，后人乘涼。這句話一點也不錯，所以，我門真因該感謝這些舍命護書的人，否則，我們的歷史將不完整，我們的國家將會有空白。
現(xiàn)在的天一閣經(jīng)過整修已經(jīng)成為了一個觀光景點。它的卻是飽經(jīng)風霜了，站在這樣的一座建筑前面，我怎能不心動呢？。
6.古代戲曲的作文怎么寫
戲劇是綜合性藝術(shù)。
中國古代戲曲與詩、詞、文、賦等文學體裁不同的是：戲曲既作為閱讀的文本存在（“案頭之作”），包括劇本的情節(jié)、結(jié)構(gòu)、關(guān)目、宮調(diào)、曲牌、文辭、聲韻等方面；又有著復雜的藝術(shù)形式（“場上之戲”），包括唱、念、做、打以及舞臺布景、音樂伴奏等，是一門綜合性的藝術(shù)。因此，戲曲從萌芽到成熟是一個漫長而復雜的歷史過程，中國戲曲被稱為“晚熟”的藝術(shù)。
它發(fā)端于先秦兩漢，醞釀于隋唐，形成于宋金，繁榮興盛于元，發(fā)展演變于明清。直到今天，中國戲曲發(fā)展為以國劇——京劇為代表，由眾多地方戲曲組成的戲曲大家庭，仍然豐富著人們的文化生活，為大家?guī)頍o窮樂趣。
而昆曲，也被列為“世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”，成為人類藝術(shù)殿堂的瑰寶。 古代戲曲的起源 古代戲曲是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，也被稱為世界三大戲劇藝術(shù)之一。
同時，戲曲在我國文學藝術(shù)園地中也占有重要的地位。我們常說，唐詩、宋詞、元曲、明清小說，它們分別代表了各個時代最杰出的文學藝術(shù)成就。
元代是中國古代戲曲的黃金時代，但中國古代戲曲并非是元代一個時期的藝術(shù)，它的萌芽、生長、繁榮，貫通了中國上下五千年的歷史。 中國古代戲曲的發(fā)展大體有兩條線索，一是從原始社會的巫術(shù)表演、西周末年的俳優(yōu)滑稽表演到西漢百戲中的角抵戲，再到唐代的參軍戲，故事表演日漸豐富，逐漸成為戲劇的主體。
另一條是由原始歌舞到漢魏隋唐的代面、缽頭、踏搖娘等歌舞戲演出，使得民間歌舞藝術(shù)獲得極大的發(fā)展，為戲曲宮調(diào)、曲牌、聲韻的成熟提供了有益的借鑒。宋金時期是戲曲發(fā)展的關(guān)鍵時期。
我們追述戲曲的源頭，往往要提及“優(yōu)孟衣冠”。優(yōu)孟是戰(zhàn)國時期楚國人，他是一名職業(yè)演員，與當時的楚相孫叔敖相識。
孫叔敖生前為官廉潔，沒有積攢下什么財產(chǎn)。他去世前叮囑兒子，如果有一天家里窮得過不下去了，就去找優(yōu)孟想辦法。
果然，孫叔敖的妻兒在他去世后生活貧困，他的兒子靠打柴為生。一天，孫叔敖的兒子路遇優(yōu)孟，將自己的生活狀況和父親的遺言告訴了他。
優(yōu)孟按照孫叔敖生前的模樣裝扮起來，經(jīng)過一段時間的排練，與孫叔敖生前的言談舉止一模一樣了，就去見楚王。楚王看到孫叔敖“重生”，非常驚訝，請他再來做宰相。
優(yōu)孟說，我要回家和老婆商量一下再說。過了幾天，他答復楚王說，我的太太說了，不能做楚國的相。
楚王問為什么，優(yōu)孟說，你沒看見孫叔敖的先例嗎？生前為楚國辦了那么多大事情，死后兒子靠打柴為生，又有什么好處呢？于是楚王下令，給孫叔敖的兒子許多封地，讓忠臣的后代過上了衣食無憂的生活。這就是為后人津津樂道的“優(yōu)孟衣冠”的典故。
元代雜劇與體制 元代是我國戲曲繁榮興盛的時期。元代戲曲主要分為雜劇和南戲兩大類，二者各有自己的發(fā)展軌跡。
元雜劇繼承了宋金雜劇、諸宮調(diào)等表演藝術(shù)的優(yōu)點，形成了自己的藝術(shù)特色。南戲起源于溫州等東南沿海一帶，又叫“溫州雜劇”或“永嘉雜劇”。
宋元南戲的代表作為“荊、劉、拜、殺”，成就最高的是《琵琶記》。由于南戲在元代前期處于發(fā)展的薄弱階段，還不能與雜劇一爭高下，所以代表元代最高文學成就的是元雜劇。
元雜劇有完整的藝術(shù)形態(tài)，劇本主要由唱曲、賓白和表演三部分組成。在體制上，元雜劇以“折”為單位，一本通常為四折，個別也有一本五到六折的。
此外每本還加有一場或兩場戲，稱為“楔子”，位置或在折前或在兩折之間，用來介紹人物、情節(jié)等。每本在結(jié)尾時有一對或兩對對子，稱為“題目正名”，如“秉鑒持衡廉訪法，感天動地竇娥冤”。
在音樂方面，元雜劇有嚴格的規(guī)定，一折戲只用一套曲子，由同一宮調(diào)的不同曲子組成，而且同一套曲子的排列順序也比較固定。元雜劇用北曲演唱，樂器主要使用琵琶等弦樂，風格豪放激越。
在角色設(shè)置上，元雜劇角色分為三大類：末類、旦類、凈類，一本戲中只由一人主唱，由正末演唱的戲稱為“末本戲”，由正旦演唱的戲稱為“旦本戲”。元雜劇中用“科范”來規(guī)定動作表情或指示舞臺效果，簡稱“科”。
南戲的體制大為不同。不稱“折”而稱“出”，一般一部戲有幾十出，規(guī)模宏大，能夠演出曲折的故事。
一般由“副末開場”，介紹劇情大意。音樂一般用南方的音樂，但在后期也吸收北方的音樂成分。
演唱不限于一人，有獨唱、對唱、合唱、輪唱等不同的演唱方式。他的動作表情和舞臺提示叫“介”，不叫“科”。
南戲善于講述家庭和愛情故事，較少歷史、公案之作。 在元代近百年的時間里，北雜劇創(chuàng)作風靡全國，作家云起，涌現(xiàn)出一批成就卓著的戲劇作家和演員，劇本成千上萬，洋洋大觀。
著名的劇作家有被譽為“元曲四大家”的關(guān)漢卿、鄭德輝、白樸、馬致遠等。關(guān)漢卿是元代最偉大的戲曲作家。
他的重要作品分別有《竇娥冤》、《單刀會》、《望江亭》、《救風塵》等幾十種。白、馬、鄭的《梧桐雨》、《漢宮秋》、《倩女離魂》也是膾炙人口的佳作。
馬致遠還是寫散曲的高手，被稱為“曲狀元”。而偉大的戲劇家王實甫創(chuàng)作了被稱為是“天下奪魁”的《西廂記》，成為元代戲曲最高成就的代表作。
《趙氏孤兒》是紀君祥的代表作，很早就被伏爾泰。
7.初中戲曲作文
戲曲源遠流長，是我國的經(jīng)典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節(jié)有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。
小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。 俗話說：“要知道梨子的味道，最好親口嘗嘗?！?/p>
不嘗不知道，一嘗嚇一跳呀！今天的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原來我們中華民族的戲曲是那么的有藝術(shù)魅力呀！我真是井底之蛙呀！這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎么能比得上？難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。 我現(xiàn)在才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做中國人”。
不是嗎？這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關(guān)注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！我們怎能忘記它們？如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經(jīng)轉(zhuǎn)移到流行音樂、影視和網(wǎng)絡(luò)，我們似乎已經(jīng)忘記了我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)。
其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發(fā)現(xiàn)它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展現(xiàn)在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。 戲曲的藝術(shù)魅力，我們怎可忘記？我們要多去欣賞我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去。
