古典音樂的(問一些古典音樂的基本知識)
1.問一些古典音樂的基本知識
古典音樂知識 音樂有兩類，一類是交響樂和輕管弦樂，另一類是舞蹈音樂、流行音樂和爵士音樂。
古典音樂往往指稱嚴(yán)肅音樂，也指一些已得到公認(rèn)的經(jīng)典作品。 一般演奏人數(shù)在10人以內(nèi)，演奏古典音樂均稱室內(nèi)樂。
每一樂器各擔(dān)任一個聲部演奏時，兩件樂器合奏的稱二重奏，三件樂器合奏的稱三重奏。
八件樂器合奏的稱八重奏，但以鋼琴三重奏、弦樂四重奏及鋼琴五重奏最盛行。編制在十人以上者，稱為室內(nèi)管弦樂。
大規(guī)模的器樂演奏稱為管弦樂，近代管弦樂團(tuán)又稱交響樂團(tuán)和交響管弦樂團(tuán)。古典交響樂團(tuán)的編制在30人以上，有時可多達(dá)100人或150人。
演奏輕音樂及爵士音樂的樂隊，通稱為小爵士樂隊，一般人數(shù)較少，但輕音樂隊也有超過30人以上編制的?，F(xiàn)代伴舞樂隊不使用弦樂器而單純以銅管和木管樂器為主要旋律樂器，與維也納圓舞曲樂隊截然不同。
大型管弦樂團(tuán)的配置，弦樂器的人數(shù)約占60%，木管樂器的人數(shù)約占15%，銅管樂器的人數(shù)約占15%，打擊樂器的人數(shù)約占10%。通常左前邊是小提琴，中音提琴在中間偏右，右前邊是大提琴，最右是倍大提琴。
弦樂器后面是木管樂器組，定音鼓在后排中心位置。大小軍鼓、鈸等其它打擊樂器在定音鼓左側(cè)。
銅管樂器組在定音鼓右側(cè)。豎琴、鋼琴在左中部。
管弦樂團(tuán)有4個主要的聲部： （1）弦樂器 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴（倍司）。 （2）木管樂器 長笛（橫笛）、短笛、雙簧管（英國管）、單簧管（豎笛、黑管）、低音管（大管、巴松管）。
（3）銅管樂器 小號、長號（拉管）、圓號（法國號）、大號。 （4）打擊樂器 定音鼓、大鼓、小鼓、鈸、三角鐵、鈴、銅鑼、木琴、鋼片琴等。
音樂的元素是音，作曲家不能像文字般明確表達(dá)感情，只能用聲音的表現(xiàn)來引起人們的情緒。音樂的四個基本要素是節(jié)奏、旋律、和聲及音色。
節(jié)奏使人們聯(lián)想起形體動作，旋律使人們聯(lián)想起精神情緒。音樂以旋律的差別，節(jié)奏的快慢，聲音的高低強(qiáng)弱，和聲的變化，以及音色的不同等方法來表現(xiàn)其情感。
比如以大調(diào)表示愉快、雄壯，小調(diào)表示悲哀、憂郁；緊張而短促的節(jié)奏表現(xiàn)奮發(fā)激怒，和緩而悠長的節(jié)奏表現(xiàn)婉轉(zhuǎn)柔和，音高且強(qiáng)為熱情，音低而弱為沉靜；不協(xié)和音表示奮斗爭執(zhí)，協(xié)和音表示和平寧靜；小號表現(xiàn)戰(zhàn)爭，雙簧管表現(xiàn)田園等等。 怎樣欣賞音樂？ 每個人都根據(jù)自己不同的欣賞能力和愛好來傾聽音樂。
為便于分析，我們把對音樂的欣賞分成3個方面。 （1）美感 聽音樂純粹是對音樂的樂趣，只求悅耳，僅是知覺的欣賞，不需要任何形式的思考，任由音樂的感染力將自己帶進(jìn)一個幻想的境界。
如干某件事時，將音響打開，心不在焉地沉浸在音樂中。這時單憑音樂的感染力就把人帶到一種無意識然而又有魅力的心境中去。
美感在音樂中占有非常重要的位置，但不應(yīng)讓它占過多位置。即使在這個聆聽音樂的初級階段，也應(yīng)采用更有意義的聆聽方式。
（2）表達(dá) 所有音樂都有表達(dá)能力，音符后面總具有某種涵義，這種涵義構(gòu)成作品的內(nèi)容，能喚起情感，這是情感的欣賞。 （3）純音樂 音樂除了令人愉快的音響和所表達(dá)的感情外，還存在于音符和對音符的處理之中。
為了追隨作曲家的思路，有意識地探求樂曲的結(jié)構(gòu)、主題的變化及作曲家技巧的運用，這是理智的欣賞，也是欣賞音樂的高級階段。 大多數(shù)聽者并不能充分意，識到這第3方面。
明智的聆聽者必須準(zhǔn)備加強(qiáng)自己對音樂素材及其發(fā)展情況的意識。他必須更有意識地聆聽旋律、節(jié)奏、和聲及音色。
尤為重要的是，追隨作曲家的思路，懂得一些音樂曲式的原理。 理想的聆聽者是既能進(jìn)入音樂又能超脫音樂的人，他一面品評音樂，一面欣賞音樂，不斷加深對音樂的理解。
要對音樂加以理解，唯一的方法就是傾聽，只有從頭至尾地反復(fù)認(rèn)真地傾聽，直到熟悉，才能加深理解 當(dāng)你聽到一個旋律，能把它辨認(rèn)出來時，你就具備了欣賞音樂的條件。若能聽出不同演奏家演奏同一首曲子時表現(xiàn)方法的差別，并了解作曲家的想法，那你已經(jīng)踏入欣賞音樂的大門。
音樂都有表達(dá)能力，從而具有某種涵義，但無法用語言說清楚，也沒有必要去找恰當(dāng)?shù)难栽~來表達(dá)音樂的涵義。 音樂的表現(xiàn)方法大致可分為純音樂（absolute music）和標(biāo)題音樂（programme music）兩類。
以音樂本身為目的的音樂，稱為純音樂，它只以音和形式來構(gòu)成，是與音樂本身以外任何事物無明確聯(lián)系的音樂。絕大部分器樂曲，如交響曲和奏鳴曲即屬此范疇。
把文學(xué)、思想、繪畫等內(nèi)容以具體性的標(biāo)題暗示的音樂，總稱為標(biāo)題音樂。 奏鳴曲（Sonata） 是包含4個獨立樂章的器樂大曲，各樂章都具有獨立的結(jié)構(gòu)與風(fēng)格，由鋼琴、小提琴、大提琴分別演奏。
鋼琴演奏時稱鋼琴奏鳴曲，小提琴演奏稱小提琴奏鳴曲，大提琴演奏稱大提琴奏鳴曲，室內(nèi)樂所奏者、亦為奏鳴曲。 協(xié)牽曲（Concerto） 是獨奏樂器與管弦樂隊以平等地位聯(lián)合演奏的器樂大曲。
協(xié)奏曲通常以小提琴、鋼琴、大提琴或長笛為獨奏樂器。 交響曲（Symphony） 是由管弦樂聯(lián)合演奏的奏鳴曲型器樂大曲，通常它分為4個樂章，音色之復(fù)雜、色彩之豐富為一切樂曲之冠。
組曲（Suite） 是由若干短曲連為一體的管弦樂或鋼琴套曲，其中各曲相對獨立。 序曲。
2.古典音樂入門
古典音樂可以指： 1廣義的古典音樂是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀(jì)開始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，主要因其復(fù)雜多樣的創(chuàng)作技術(shù)和所能承載的厚重內(nèi)涵而有別于通俗音樂和民間音樂。
2狹義的古典音樂是指古典主義音樂，是1750-1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。
CLASSICAL MUSIC，中文翻譯成“古典音樂”。有人認(rèn)為"古典"給人的感覺有古董、古板的味道，故改稱“經(jīng)典音樂”。
也有人根據(jù)牛津英文辭典里對古典的定義，in traditional and serious style，而稱其為“嚴(yán)肅音樂”。于是，“古典音樂”又被戴上了“嚴(yán)肅”的帽子，讓人更不敢靠近。
但下此定義的人一定沒有好好查字典，因為serious的第二條義項是這樣給出定義的：（指書、音樂等）啟發(fā)思考的，不僅為消遣的。因此我們知道原來古典音樂不同于流行音樂的地方是它內(nèi)涵深刻，能發(fā)人深思，更能使人高尚，免于低俗。
再來看一下朗文辭典對古典音樂的解釋：music that people consider serious and that has been popular for a long time?？梢?，古典音樂是歷經(jīng)歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。
古典音樂是一個獨立的流派，藝術(shù)手法講求洗練，追求理性地表達(dá)情感。 當(dāng)我們聽到巴赫、貝多芬、莫扎特、舒伯特的音樂時，它帶給我們的不僅僅是優(yōu)美的旋律，充滿意趣的樂思，還有最真摯的情感，或?qū)庫o、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵。
古典音樂的發(fā)展史說到歐洲古典音樂，我們不能不提到中世紀(jì)伊麗莎白時期，格里高利時期的音樂，其中，占主導(dǎo)地位的是宗教音樂！當(dāng)時的人們對基督的信仰與崇拜，直接影響到了當(dāng)時社會的政治與音樂，當(dāng)時的音樂，只是純粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，沒有樂器，但是，卻對今后的音樂發(fā)展起到了重要的作用！ 到了1450年，歐洲音樂開始進(jìn)入了文藝復(fù)興時期，因為當(dāng)時的歐洲政治的不穩(wěn)定，教廷的威信與勢力開始衰弱，資產(chǎn)階級萌芽，為了適應(yīng)當(dāng)時社會的發(fā)展與人們的新思想，音樂開始宣揚以人為本的思想，所以在各個領(lǐng)域里都開始了文藝復(fù)興運動，也就是在那時，歐洲傳統(tǒng)的大小調(diào)式逐漸形成！ 歐洲到了1600年開始，進(jìn)入了一個大發(fā)展的時期——巴洛克時期，那時候不僅產(chǎn)生了象大家所熟知的巴赫，亨德爾等偉大的作曲家，歌劇，協(xié)奏曲，奏鳴曲等題材相繼被創(chuàng)造發(fā)展出來。
當(dāng)歐洲音樂進(jìn)入古典時期后，也就是在1750年巴赫逝世后，歐洲復(fù)調(diào)后繼無人，樂風(fēng)轉(zhuǎn)向簡潔實用的主調(diào)，那時候，出現(xiàn)了三位音樂大師：“樂圣”貝多芬，“神童”莫扎特，以及“交響樂之父”之稱的海頓！音樂的主題也從延續(xù)幾個世紀(jì)的宗教音樂，逐漸變成富有豐富哲理內(nèi)涵的古典音樂！ 在1827年貝多芬逝世后，結(jié)束了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺渲髁x時期。當(dāng)時的歐洲正在接受浪漫主義的洗禮，當(dāng)時的作曲家把作曲當(dāng)作抒發(fā)內(nèi)心情感的手段，對音樂的審美也有了進(jìn)一步的發(fā)展，產(chǎn)生了炫技等音樂表現(xiàn)手法！如當(dāng)時的帕格尼尼，李斯特等就是那時紅極一時的演奏家！音樂表現(xiàn)，風(fēng)格也日趨豐富，出現(xiàn)了一些以民族音樂語言進(jìn)行創(chuàng)作的民族作曲家，如芬蘭的西貝柳斯，挪威的格里格，俄羅斯的五人強(qiáng)力集團(tuán)等，都是民族樂派的偉大作曲家~ 時間進(jìn)入19世紀(jì)，出現(xiàn)了以德彪西為首的印象派音樂！音樂表現(xiàn)極具色彩化，和當(dāng)時的繪畫風(fēng)格有相同之處！ 在浪漫主義后期，也就是歐洲調(diào)性體系發(fā)展到了最輝煌也是最后的時期，我不得不提到拉赫馬尼諾夫，馬勒等作曲家，他們把歐洲傳統(tǒng)作曲法發(fā)展到了極致，當(dāng)然也包括新的嘗試，出現(xiàn)了象馬勒第八交響曲《千人合唱》這樣的宏大的作品。
再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主義崇尚復(fù)調(diào)和對位法，采用多調(diào)性，為以后的傳統(tǒng)作曲法到先鋒音樂的過渡起到了至關(guān)重要的作用！ 時間到了十九世紀(jì)末，二十世紀(jì)初，音樂又有了突破性的發(fā)展，以韋伯恩為開始的作曲家打破十二音作曲法，拋棄了近400年的歐洲調(diào)性體系，發(fā)明了十二音序列，之后無調(diào)性等音樂形式出現(xiàn)，如當(dāng)時的勛伯格就是代表！在世界大戰(zhàn)之后，科技更加發(fā)達(dá)，人們的思想也更加豐富，出現(xiàn)了電子音樂，以及國家間的文化交流不斷融合，產(chǎn)生了更加豐富的音樂形式，更加多元化！在1945年后的音樂被稱為先鋒音樂，這時候的音樂已經(jīng)動搖了人們對音樂的美的看法，也更加理論化，產(chǎn)生了象無聲音樂，噪音，微分音等人們無法理解的音樂形式！中世紀(jì)時期（Medieval Period）(1450年前) 這一時期主要是羅馬天主教會所保存的在教堂中廣為演唱的單聲部歌曲集。大多用于兩種禮拜儀式：一是彌撒，歌詞為紀(jì)念基督最后晚餐及其獻(xiàn)身事跡，這是教 堂儀式的中心；二是日課，就是修道院每天詠唱的八課圣事，主要以詩篇為主。
推薦：GREGORIAN CHANT 巴洛克時期（Baroque）（約為公元1600—1750） 這一時期的音樂是現(xiàn)代演奏會的先河。作曲家手下的巴洛克音樂帶有顯見的特性： 華麗、復(fù)雜、藻飾、扭曲， 著重于超現(xiàn)實和雄偉宏奇， 這些特質(zhì)都能彼此融會貫通。
如果說文藝復(fù)興時代（以及后來的古典時代）代表著井然的秩序和澄澈的表現(xiàn)， 那。
3.關(guān)于古典音樂這方面的知識
很多人認(rèn)為古典音樂屬于高雅藝術(shù)，比較難聽懂。有些人嘗試去了解作品的內(nèi)容，可以到實際中就用不上，我從事音樂工作很多年。從現(xiàn)在的角度上看，當(dāng)年在音樂學(xué)院上學(xué)時，即使學(xué)了音樂理論、作曲、音樂欣賞等基礎(chǔ)學(xué)科，也是沒有真正聽懂古典音樂。現(xiàn)在看來知識代替不了審美，音樂欣賞是比較感性的，就應(yīng)該以感性的形式去了解。實際上只要稍加訓(xùn)練，就可以解決欣賞的問題。下面介紹欣賞古典音樂的幾個過程：
1. 分辨演奏樂器。對于交響樂隊的幾十件樂器，必須有明確的分辨能力。否則樂隊演奏起來很多樂器交織在一起，聽起來就會十分混亂。而且由于因為樂器本身的音色特點，作曲家在創(chuàng)作過程中，會根據(jù)音樂的需要選擇樂器，所以分清樂器就可以大致了解音樂的基本內(nèi)容。這樣的樂曲有很多，如普羅科菲耶夫的《彼得與狼》、布里頓的《青少年管弦樂指南》等等，樂曲詳細(xì)介紹了每件樂器的音色特點和所描寫的內(nèi)容。這種分辨樂器的練習(xí)要進(jìn)行很多次，直至即使在很多也其演奏的情況下也能分琴某一件樂器，這是需要大量視聽作品的。
2. 了解樂曲的音樂表現(xiàn)內(nèi)容。作曲家在創(chuàng)作作品時，是有一定的創(chuàng)作思路的，有些作品會具有明確的情節(jié)發(fā)展過程。這項練習(xí)個人是很難進(jìn)行學(xué)習(xí)的，必須有優(yōu)秀的教師來講解。教師的講解就像是一個翻譯，將音樂中表現(xiàn)的內(nèi)容，一邊對比樂器、對比樂句，一邊講解。這種方式可以最快的實現(xiàn)欣賞音樂的目的。這類的作品有：柴可夫斯基的《1812序曲》、斯梅塔娜的《伏爾塔瓦河》、約翰斯特勞斯的《藍(lán)色多瑙河》等作品。
3. 分辨演奏者個人的演奏水平。通過對音色、技術(shù)、音樂表現(xiàn)等方面的對比，聽辨演奏者的個人演奏能力，由于演奏者的個人性格和審美因素，使其在演奏中會帶有一定的個人特性，比如：男性的堅定；女性的柔和；快速樂句的清晰；慢板速度的穩(wěn)定等等。通過對這些因素的分辨，不僅可以準(zhǔn)確判斷演奏者的性別、性格，甚至為人習(xí)慣等特點。還可以根據(jù)高音音色的松、緊；整體音色的統(tǒng)一；音樂表現(xiàn)的方式；技術(shù)能力等等對演奏者的水平進(jìn)行鑒定，通過鑒定可以有選擇的欣賞演奏水平較高的樂曲。
4. 分辨指揮的風(fēng)格特點。這一點同分辨演奏者個人的演奏水平的方法相似，有些象足球運動員和足球教練的差別。指揮就象是足球教練，優(yōu)秀的指揮可以較好的控制和統(tǒng)一樂隊的整體風(fēng)格，使全體演奏員可以演奏出和諧的效果。當(dāng)然指揮的個人特點和缺陷也會在音樂中有所表現(xiàn)。性格隨和的指揮在樂曲處理時經(jīng)常出現(xiàn)旋律不夠清晰的現(xiàn)象；性格堅定的指揮對柔美的處理就容易不到位；還有指揮個人的處理思路和風(fēng)格等，一般這種分辨是需要通過聽辨同一樂曲的不同指揮、樂隊、版本來比較和分辨的。
5. 分辨樂隊的風(fēng)格特點。每個樂隊有每個樂隊的特點，這一點就象各國的足球隊一樣，認(rèn)識較容易受環(huán)境影響的，一個國家的水土；一個民族的風(fēng)俗；一個城市的節(jié)奏；一個地域的差別等等都會影響演奏者的審美和音樂表現(xiàn)方式，另外還有指揮的因素。世界著名的大樂團(tuán)一般都會較長期的聘任首席指揮，樂隊和指揮較長期的合作可以使指揮和樂隊的風(fēng)格更統(tǒng)一。恰恰是因為這些原因，使每一個樂隊都具有不同的演奏特點和風(fēng)格，具體的欣賞辦法就是對比各樂團(tuán)對于相同樂曲的理解和處理方式。
4.古典音樂欣賞入門
看看這個：會對你有幫助 如果想欣賞古典樂。
建議不要去買一些國內(nèi)”權(quán)威”“寫的叫《音樂欣賞入門》之類的書，這類書會把一首曲目解說得”清清楚楚”，至于作者是不是這個意思，他是不管的，我個人認(rèn)為他只想把他一個人的思想強(qiáng)加給你。這對入門有一點用，但是卻把你的思想限制了，當(dāng)欣賞一些純音樂（如伯拉姆斯的作品），你就會不知所云了。
音樂界有一句名言，讓音樂說話，讓解說消失。通你只需了解作者創(chuàng)作背景和作者對作品的意見就好，其它人說的都是在強(qiáng)奸作者。
所以一個好的解說者，只會告訴你作者創(chuàng)作這篇作品的背景和作者的想告訴聽眾的東西，至于音樂本身，通常只會告訴你幾個主題，讓你能注意就行。至于怎樣理解—這是你個人的事，除了作者別人都可能是錯的，除了你。
你的任何理解對于你都是對的。 建議先買一本《辛豐年音樂筆記》，非常值得一讀，深入淺出。
他在上面有十二篇關(guān)于古典樂欣賞入門的好文章。有些書籍，能賣到書都可以買來看一看，對提高自己的音樂理解能力很有好處。
如：《管弦樂名曲解說》，唐.愛斯著，分上、中、下三冊，共計不過幾十元，不過寫得又好又全，基本不用再買音樂欣賞類的書了；《西方音樂史》，保羅.朗多爾米著；或《西方文明中的音樂》，朗格著，二位兄臺觀點”奇特（落伍）”，不要全部認(rèn)同。還有一些音樂家的個人傳記，如《勃拉姆斯》等，英國OMNIBUS經(jīng)典版本，江蘇人民出版社出版；還有如《古斯塔夫.馬勒》，布魯諾.瓦爾特著等等（你喜歡誰就買誰）。
一句話，國內(nèi)的權(quán)威人士寫的就最好別買，被誤導(dǎo)了不要來找我；），至于什么音樂學(xué)校的欣賞課教材，更純粹是誤人子第+放P。另外有兩個刊物，《音樂愛好者》與《愛樂》，也可以訂來看，尤其是《愛樂》。
如果有足夠的興趣，甚至可以賣一些講樂理知識的書看，或者同時學(xué)一門樂器就更好了。最簡單的：口琴就好.好了，進(jìn)入正題。
柴可夫斯基的音樂是入門的首選，優(yōu)美動聽，淺顯易懂，可以從入門到精通（他也有相當(dāng)多的非標(biāo)題音樂，如D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲和第一鋼琴協(xié)奏曲），而且也適合發(fā)燒用，色彩極好。他的作品中，最淺的大概是：《1812序曲》（樂曲是俄國人民反抗拿破倫入侵），比現(xiàn)在流行歌其實還容易懂。
緊跟著是《天鵝湖》，最好是聽全劇，選段也不錯，買一張DVD，邊看跳舞邊聽更好了，里面每一支曲都極為優(yōu)美，音效也好。第三應(yīng)為《胡桃夾子》，其它同天鵝。
關(guān)于版本問題，對這類通俗得比流行歌還流行的曲目，只要是一支像樣的樂隊演奏都差不多（除了那盤極發(fā)燒的孔澤爾的名盤外都行），只要錄音好就行。再后可以找《意大利隨想曲》來聽聽，我一直覺得這是我聽過的色彩最好、又優(yōu)美動聽的音樂。
SONY公司錄制，費城交響樂團(tuán)演奏，尤金.奧曼迪指揮的應(yīng)該是最好的版本了，費城樂團(tuán)本就是以色彩著稱的，這個版本比卡拉揚的版本錄音效果和演奏都好，第一推薦。再后就較自由了，《羅密歐與朱麗葉》、《里米尼的費朗西斯卡》、《弦樂小夜曲》、《曼弗爾德》等，一路往下聽就行，為了方便理解，最好有一本老柴的傳記。
接著講，再后你可以聽老柴的交響樂和純音樂作品了，如《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》、《第一鋼琴協(xié)奏曲》等和他的6首交響樂，不過推薦從第6開始聽，再聽第5，反過來聽。第6的感染力最強(qiáng)，如果音響好，一個完全不懂音樂的人也會被振撼—這是真正發(fā)自內(nèi)心，真達(dá)心靈深處的音樂，你只需知道這是老柴個人的經(jīng)歷的悲劇和悲愴的感想就行了。
而第5中的憂郁、哀愁，同樣會深深的打動一個完全不懂音樂的人。第四我個人認(rèn)為很難懂，而1、2、3，本人都沒有啃過，不作評價，有機(jī)會可以聽聽。
當(dāng)然，如果你喜歡室內(nèi)樂的話，老柴的《四季》、《費羅倫薩的回憶》、《弦樂四重奏》不可不聽。第6的版本我聽過至少5個，最好的又是費城的那個版本，盡管沒有卡拉楊的錄音好，但音樂感染力卻是最好的，卡拉楊的還不如伯恩斯坦的版本。
經(jīng)常聽到別人都是推薦聽貝多芬來入門，但如從老柴入門應(yīng)該更好。聽。
推薦聽完老柴后可以選貝多芬的第九中的第五樂章來聽聽，第三中的第四樂章，第五中的第一樂章，第六可以全部聽。好了，可以了，等你精通了再回來聽就可以了，否則會讓你剛?cè)腴T又被趕出來的。
其實，他的幾部序曲倒可以仔細(xì)的聽一聽，作為愛樂者的話，多聽貝多芬是沒錯的。推薦的版本是卡拉楊的，據(jù)說伯恩斯坦指揮柏林愛樂樂團(tuán)1990年的第九的版本相當(dāng)不錯，托斯卡尼尼的也很好。
以下曲目都是好東東 ，大家可以隨機(jī)緣聽：里姆斯基的《天方夜譚》（又名《舍赫拉查得》或《一千零一夜》）和《西班牙隨想曲》，雷斯皮基的《羅馬的噴泉》，比才的《卡門組曲》，圣桑的《天鵝》，薩拉薩提的《流浪者之歌》等。這類型的小品還有很多，都是色彩又好，又淺顯易懂的好曲目。
如果想爆棚，理查.斯特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》第一段描寫日出的音樂不錯（燒了音響不要來找我），其它段都是高深莫測，還是別聽為妙。不過此君的《唐璜》倒值得一聽。
再下面有個人的值得一聽，德沃夏克的《第九交響典，新世界》，個人認(rèn)為，這是最深入淺出、。
5.學(xué)音樂最基本的知識
基礎(chǔ)音皆
音樂分C,D,E,F,G,A,B.7個調(diào)性，（你會經(jīng)常聽玩音樂的人在一起說，這曲子是D調(diào)的.他們討論的就是這個）
C,D,E,F,G,A,B，翻譯過來就是do,re mi,fa,so,la,ci.
所說的C調(diào)：就是彈do這個音就唱do
所說的D調(diào)：就是彈re這個音 唱do
所說的E調(diào)：就是彈mi這個音 唱do
依此類推.
所說的F : fa 唱do（音
所說的G : so 唱do 調(diào)
所說的A : la 唱do 依
所說的B : ci 唱do 次上升）
假如現(xiàn)在我們唱E調(diào)的曲子，你就要先找出這個曲子的do是什么音. E調(diào)，（C,D,E,F,G,A,B/do,re,mi,fa,so,la,ci）E是mi，你就在鋼琴上找通常彈的那個mi，然后你把它唱成同音的do，再往上彈，就彈出re,mi,fa。。.
我這樣講應(yīng)該夠簡單了，專業(yè)名詞我都沒講.在鋼琴上，C調(diào)，最基本的，琴鍵是白（do）黑白（re）黑白（mi）白（fa）黑白（so）黑白（la）黑白（ci） 然后接著又是白黑白黑。。 對吧~~~這就是最基本的 C大調(diào) ！ 按照我上面講的CDEFGAB慢慢再去琢磨. 你的什么F大調(diào)，什么G調(diào)，就都會明白一點了.
節(jié)拍，音律，這個今天咱不說，說多了你會糊
3/4 4/4是拍節(jié)
意思是每小節(jié)4拍 分別以3分音符和4分音符為一拍
兩個音符下畫一橫線是2個音符共唱一拍..
6.古典音樂欣賞入門
看看這個：會對你有幫助如果想欣賞古典樂。
建議不要去買一些國內(nèi)”權(quán)威”“寫的叫《音樂欣賞入門》之類的書，這類書會把一首曲目解說得”清清楚楚”，至于作者是不是這個意思，他是不管的，我個人認(rèn)為他只想把他一個人的思想強(qiáng)加給你。這對入門有一點用，但是卻把你的思想限制了，當(dāng)欣賞一些純音樂（如伯拉姆斯的作品），你就會不知所云了。
音樂界有一句名言，讓音樂說話，讓解說消失。通你只需了解作者創(chuàng)作背景和作者對作品的意見就好，其它人說的都是在強(qiáng)奸作者。
所以一個好的解說者，只會告訴你作者創(chuàng)作這篇作品的背景和作者的想告訴聽眾的東西，至于音樂本身，通常只會告訴你幾個主題，讓你能注意就行。至于怎樣理解—這是你個人的事，除了作者別人都可能是錯的，除了你。
你的任何理解對于你都是對的。 建議先買一本《辛豐年音樂筆記》，非常值得一讀，深入淺出。
他在上面有十二篇關(guān)于古典樂欣賞入門的好文章。有些書籍，能賣到書都可以買來看一看，對提高自己的音樂理解能力很有好處。
如：《管弦樂名曲解說》，唐.愛斯著，分上、中、下三冊，共計不過幾十元，不過寫得又好又全，基本不用再買音樂欣賞類的書了；《西方音樂史》，保羅.朗多爾米著；或《西方文明中的音樂》，朗格著，二位兄臺觀點”奇特（落伍）”，不要全部認(rèn)同。還有一些音樂家的個人傳記，如《勃拉姆斯》等，英國OMNIBUS經(jīng)典版本，江蘇人民出版社出版；還有如《古斯塔夫.馬勒》，布魯諾.瓦爾特著等等（你喜歡誰就買誰）。
一句話，國內(nèi)的權(quán)威人士寫的就最好別買，被誤導(dǎo)了不要來找我；），至于什么音樂學(xué)校的欣賞課教材，更純粹是誤人子第+放P。另外有兩個刊物，《音樂愛好者》與《愛樂》，也可以訂來看，尤其是《愛樂》。
如果有足夠的興趣，甚至可以賣一些講樂理知識的書看，或者同時學(xué)一門樂器就更好了。最簡單的：口琴就好.好了，進(jìn)入正題。
柴可夫斯基的音樂是入門的首選，優(yōu)美動聽，淺顯易懂，可以從入門到精通（他也有相當(dāng)多的非標(biāo)題音樂，如D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲和第一鋼琴協(xié)奏曲），而且也適合發(fā)燒用，色彩極好。他的作品中，最淺的大概是：《1812序曲》（樂曲是俄國人民反抗拿破倫入侵），比現(xiàn)在流行歌其實還容易懂。
緊跟著是《天鵝湖》，最好是聽全劇，選段也不錯，買一張DVD，邊看跳舞邊聽更好了，里面每一支曲都極為優(yōu)美，音效也好。第三應(yīng)為《胡桃夾子》，其它同天鵝。
關(guān)于版本問題，對這類通俗得比流行歌還流行的曲目，只要是一支像樣的樂隊演奏都差不多（除了那盤極發(fā)燒的孔澤爾的名盤外都行），只要錄音好就行。再后可以找《意大利隨想曲》來聽聽，我一直覺得這是我聽過的色彩最好、又優(yōu)美動聽的音樂。
SONY公司錄制，費城交響樂團(tuán)演奏，尤金.奧曼迪指揮的應(yīng)該是最好的版本了，費城樂團(tuán)本就是以色彩著稱的，這個版本比卡拉揚的版本錄音效果和演奏都好，第一推薦。再后就較自由了，《羅密歐與朱麗葉》、《里米尼的費朗西斯卡》、《弦樂小夜曲》、《曼弗爾德》等，一路往下聽就行，為了方便理解，最好有一本老柴的傳記。
接著講，再后你可以聽老柴的交響樂和純音樂作品了，如《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》、《第一鋼琴協(xié)奏曲》等和他的6首交響樂，不過推薦從第6開始聽，再聽第5，反過來聽。第6的感染力最強(qiáng)，如果音響好，一個完全不懂音樂的人也會被振撼—這是真正發(fā)自內(nèi)心，真達(dá)心靈深處的音樂，你只需知道這是老柴個人的經(jīng)歷的悲劇和悲愴的感想就行了。
而第5中的憂郁、哀愁，同樣會深深的打動一個完全不懂音樂的人。第四我個人認(rèn)為很難懂，而1、2、3，本人都沒有啃過，不作評價，有機(jī)會可以聽聽。
當(dāng)然，如果你喜歡室內(nèi)樂的話，老柴的《四季》、《費羅倫薩的回憶》、《弦樂四重奏》不可不聽。第6的版本我聽過至少5個，最好的又是費城的那個版本，盡管沒有卡拉楊的錄音好，但音樂感染力卻是最好的，卡拉楊的還不如伯恩斯坦的版本。
經(jīng)常聽到別人都是推薦聽貝多芬來入門，但如從老柴入門應(yīng)該更好。聽。
推薦聽完老柴后可以選貝多芬的第九中的第五樂章來聽聽，第三中的第四樂章，第五中的第一樂章，第六可以全部聽。好了，可以了，等你精通了再回來聽就可以了，否則會讓你剛?cè)腴T又被趕出來的。
其實，他的幾部序曲倒可以仔細(xì)的聽一聽，作為愛樂者的話，多聽貝多芬是沒錯的。推薦的版本是卡拉楊的，據(jù)說伯恩斯坦指揮柏林愛樂樂團(tuán)1990年的第九的版本相當(dāng)不錯，托斯卡尼尼的也很好。
以下曲目都是好東東 ，大家可以隨機(jī)緣聽：里姆斯基的《天方夜譚》（又名《舍赫拉查得》或《一千零一夜》）和《西班牙隨想曲》，雷斯皮基的《羅馬的噴泉》，比才的《卡門組曲》，圣桑的《天鵝》，薩拉薩提的《流浪者之歌》等。這類型的小品還有很多，都是色彩又好，又淺顯易懂的好曲目。
如果想爆棚，理查.斯特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》第一段描寫日出的音樂不錯（燒了音響不要來找我），其它段都是高深莫測，還是別聽為妙。不過此君的《唐璜》倒值得一聽。
再下面有個人的值得一聽，德沃夏克的《第九交響典，新世界》，個人認(rèn)為，這是最深入淺出、。
7.西方古典音樂中的樂理知識
說起古典音樂，我上了大學(xué)之后，毫不猶豫地報了西方音樂欣賞的選修課，沒想到到了研究生又報了一次。
開始只知道貝多芬，莫扎特，柴可夫斯基三個人，后來通過選修課的學(xué)習(xí)，了解到了斯特勞斯，肖邦，維瓦爾蒂，布里頓，德沃夏克等偉大的音樂家。 我覺得古典音樂的欣賞不僅僅是對音樂本身的欣賞，更是對音樂所表達(dá)的內(nèi)涵的鑒賞和探索，通過古典音樂的風(fēng)格和特點可以了解到音樂家的內(nèi)心世界和個人性格。
因此，沒有深厚內(nèi)涵的音樂家是不可能寫的出偉大的作品的，最多只能成為優(yōu)秀。我想這也是音樂家要的達(dá)到的目的吧，要把他對人生，對社會，對藝術(shù)的理解通過音樂的表現(xiàn)形式表達(dá)給聽眾。
當(dāng)他們作曲是為了自己而不是為了迎合貴族和聽眾的時候，偉大的作品才會誕生，盡管可能在當(dāng)時無人問津。正因為如此，我在聽古典音樂的過程中，一定要先看這個曲目的背景和來歷。
否則只是欣賞其旋律的話，可能會無所收獲。 《莫扎特傳》是令我感觸最深的，不愧為奧斯卡的獲獎影片。
這部電影重點突出了莫扎特的天才和薩里埃里的嫉妒（電影為了個性鮮明和矛盾的突出，丑化了薩里埃里）。莫扎特極具音樂天賦，當(dāng)薩里埃里看見他的手稿的時候，薩里埃里驚呆了，莫扎特竟然沒有一處修改，而每一處也無法修改，因為太完美了。
薩里埃里認(rèn)為莫扎特不是在創(chuàng)作音樂，他所要做的僅僅是把自己腦中的樂符抄下來，同時也感嘆為什么上帝不賜予自己這樣的天賦。 而薩里埃里對莫扎特的嫉妒不僅僅是因為他的天賦，更多的是因為莫扎特的張狂和自信，還有他對傳統(tǒng)的宮廷內(nèi)部制度的藐視，因為他始終認(rèn)為自己是世界上最好的作曲家，他不受任何人的束縛和控制。
還有就是莫扎特的《安魂曲》真是震撼靈魂的偉大的作品。它把莫扎特去世前的那種心理狀態(tài)淋漓盡致的表現(xiàn)了出來。
有無奈，有苦悶，有悲涼，那種復(fù)雜的心理狀況讓聽者無不為之感到惋惜。難怪有人說世上怎會有如此悲傷的旋律！ 可以說貝多芬始終是一個與命運抗?fàn)幍娜恕?/p>
由于他長得丑，幾次被心愛的女人拒絕，這對他來說也是不小的打擊，而他后期的失聰更說明他不是上帝的寵兒。在這樣的困難之下，他還能創(chuàng)造出第九交響曲這樣的作品，則更加體現(xiàn)了貝多芬的偉大。
要知道，失去聽力對一個作曲家來說意味著什么。這就好比廚師失去了味覺，畫家失去了眼睛一樣。
而正是這樣的貝多芬創(chuàng)造了后人無法超越的交響樂的頂峰。所以貝多芬的音樂是不能不聽的。
他的《田園》，《命運》《第九》都被我請進(jìn)了電腦。 后來便是圓舞曲大師施特勞斯，他的《藍(lán)色多瑙河》《維也納的森林》《皇帝圓舞曲》和《春之聲圓舞曲》可以說是經(jīng)典中的經(jīng)典，我也是在那個時候反復(fù)的聽這些曲子。
同樣是這個時候我聽到了我認(rèn)為最好的交響曲——德沃夏克的《新大陸》。尤其是那氣勢磅礴的第四樂章，令我百聽不厭。
總之，我對自己能夠接觸到古典音樂而感到慶幸，也感謝古典音樂給我?guī)Я丝鞓?，希望更多的人也能與分享這些快樂。 你也喜歡古典音樂嘛？想和你叫個朋友！~。
8.欣賞古典音樂要具備哪些知識和技巧
我就簡單點說吧，第一，對樂器一定的了解，比如欣賞弦樂四重奏應(yīng)該知道是用幾把小提琴，中提琴，大提琴演奏，它們各是什么聲部，音色有什么區(qū)別。
第二，節(jié)奏感和音準(zhǔn)，樂感是不可缺少的，要不然怎么欣賞音樂啊，這個應(yīng)該不用多說。
第三，對音樂歷史上的幾個階段應(yīng)該有一定了解，也就是創(chuàng)作者做這首曲子的時候的音樂背景，什么背景，就會誕生出什么曲式，什么感情色彩的音樂。
第四，就是對曲式的了解，比如哪里是這首曲子的起承轉(zhuǎn)合，比如奏鳴曲，哪里是奏鳴曲式，哪里是變奏曲式，哪里是回旋曲式。
最后，最重要的一點，欣賞音樂的時候一定要自己的身心投入才會有感觸。
我覺得大體上就這么多了。
9.請教一下音樂基礎(chǔ)知識有哪些
給你一下基礎(chǔ)知識的目錄 但是要看你是學(xué)什么音樂 是流行還是搖滾還是民間？ 1.音樂學(xué)是研究什么的？ 2.音樂學(xué)采用什么樣的研究方法？ 3.音樂學(xué)這一名稱是從何而來的，它與音樂理論在概念上有哪些聯(lián)系與區(qū)別？ 4.音樂學(xué)包括哪幾大研究領(lǐng)域，它們又各有哪些分支學(xué)科？ 5.西方的音樂研究經(jīng)歷了哪幾個發(fā)展階段？ 6.歷史音樂學(xué)僅僅是研究音樂歷史的嗎？ 7.如何確定音樂史學(xué)的研究課題？音樂史料包括哪些，如何對它們進(jìn)行評估？。
8.風(fēng)格史研究中有哪些值得注意的問題？ 9.中國音樂史學(xué)起始于什么時期，具有什么特點？ 10.西方音樂史研究始于什么時代，后來在哪些領(lǐng)域取得了重要進(jìn)展和成果？11.西方音樂史研究在第二次世界大戰(zhàn)后有何新的動向？ 12.什么是音樂考古學(xué)？13.什么是音樂圖像學(xué)？14.音樂學(xué)中有哪些分支學(xué)科是與自然科學(xué)相關(guān)的，它們各自都研究什么問題？15.什么是音樂美學(xué)？16.音樂與其他藝術(shù)相比具有哪些特殊性？17.音樂心理學(xué)的研究對象是什么，采用哪些研究方法？ 18.什么是音樂治療學(xué)？19.什么是音樂社會學(xué)？20.民族音樂學(xué)是研究民族音樂之學(xué)嗎？中國民族民間音樂21.什么是我國的民族音樂？什么是我國的傳統(tǒng)音樂？ 22.民間音樂在我國傳統(tǒng)音樂中占有怎樣的地位？23.我國民間音樂包括哪些類別？24.我國民間音樂有哪些特點？25.什么是民間歌曲？它具有哪些特點？26.民歌在我國人民的生活中具有怎樣的作用？27.古代文獻(xiàn)上所記載的我國民歌的歷史發(fā)展脈絡(luò)是怎樣的？28.我國漢族民間歌曲的兩種音樂分類方法所側(cè)重的角度是什么？29.勞動號子的藝術(shù)特征和主要種類是什么？30.山歌的藝術(shù)特征和主要種類是什么？31.小調(diào)的藝術(shù)特征和主要種類是什么？32.與漢族民歌相比，我國少數(shù)民族民歌有哪些明顯的不同？33.我國少數(shù)民族有哪些主要的民歌代表種類？34.民間歌曲與我國民間音樂其他類別具有怎樣的關(guān)系？ 35.民間舞蹈是怎樣產(chǎn)生的？民間歌舞和民間樂舞有什么區(qū)別？36.民間舞蹈在我國人民的生活中具有怎樣的作用？37.我國民間舞蹈在歷史上的發(fā)展脈絡(luò)是怎樣的？38.我國漢族有哪些民間歌舞的主要種類？39.我國少數(shù)民族有哪些民間歌舞和樂舞的主要種類？ 40.我國民間舞蹈音樂的特點是什么？41.民間舞蹈音樂與我國其他民間音樂類別具有怎樣的關(guān)系？42.什么是說唱音樂？43.說唱音樂在我國人民的生活中具有怎樣的作用？44.我國說唱音樂在歷史上的發(fā)展脈絡(luò)是怎樣的？45.說唱音樂有哪些表演形式？46.漢族說唱音樂主要分為幾種類型？47.我國少數(shù)民族的說唱音樂代表種類主要有哪些？48.說唱音樂的唱腔結(jié)構(gòu)方式有幾種？各有什么特點？ 49.為什么對于說唱音樂素有“南詞北鼓”的說法？在“南詞北鼓”中最具有代表性的曲種是什么？ 50.京韻大鼓有哪些主要的唱腔流派？它們的特點是什么？51.蘇州彈詞有哪些主要的唱腔流派？它們的特點是什么？52.說唱音樂的藝術(shù)特點是什么？53.說唱音樂與我國其他民間音樂類別具有怎樣的關(guān)系？ 54.為什么說我國的戲曲是綜合性的藝術(shù)類別？55.戲曲表演中演員的“唱、念、做、打”包括哪些內(nèi)容？56.我國的戲曲藝術(shù)是怎樣產(chǎn)生和發(fā)展的？57.什么是戲曲的“劇種”和“聲腔”？58.什么是昆腔？它有哪些特點？59.什么是高腔？它有哪些特點？60.什么是梆子腔？它有哪些特點？61.什么是皮黃腔？它有哪些特點？62.戲曲音樂由哪些因素構(gòu)成？63.戲曲音樂的唱腔結(jié)構(gòu)形式有幾種？64.為什么說京劇是“國劇”？ 65.壯劇有哪些主要形式和特點？66.侗戲有哪些主要形式和特點？67.藏戲有哪些主要形式和特點？68.戲曲音樂與我國其他民間音樂類別具有怎樣的關(guān)系？69.我國民間樂器是怎樣產(chǎn)生和發(fā)展的？70.我國常用的樂器分類方法有兒種？71.我國民間器樂曲的發(fā)展脈絡(luò)是怎樣的？72.我國民間笛曲的發(fā)展有哪些特點？73.我國民間箏曲的發(fā)展有哪些特點？74.我國傳統(tǒng)琵琶曲的發(fā)展有哪些特點？75.阿炳創(chuàng)作的二胡曲的藝術(shù)特色是什么？76.我國民間絲竹樂有哪些主要形式和特點？77.我國民間鼓吹樂和吹打樂有哪些主要形式和特點？78.納西族的白沙細(xì)樂有哪些藝術(shù)特色？79.景頗族的文崩音樂有哪些藝術(shù)特色？80.土家族的“打溜子”有哪些藝術(shù)特色？81.民間器樂與我國其他民間音樂類別具有怎樣的關(guān)系？82.我國民間音樂的發(fā)展前景是怎樣的？中國古代音樂史83.遠(yuǎn)古時期的音樂形式及特點如何？原始古歌與古樂舞有哪些？84.夏商時期音樂發(fā)展的情況如何？85.我國音樂文化有約9000年可考的歷史，依據(jù)是什么？遠(yuǎn)古、夏商時期的樂器有哪些？86.周代的禮樂制度如何建立和實施？87.西周時期代表性樂舞有哪些？88.什么叫“八音”？ 89.我國西周宮廷音樂機(jī)構(gòu)的建立及其職能。90.什么是“十二律”、“五聲”、“旋宮”、“三分損益法”“隔八相生法”？91.曾侯乙墓編鐘的出上有何重大意義？有何音樂特點？ 92.簡述《詩經(jīng)》和《楚辭》，93.春秋戰(zhàn)國時期儒、墨、道三家的代表人物是誰？他們各自的音樂思想有哪些？94.我國早期儒家最重要的音樂美學(xué)思想著作是哪一部？其主要內(nèi)容有哪些？95.“樂府”的產(chǎn)生、任務(wù)及意義是什么？ 96.漢代俗樂的發(fā)展如何？97.三國、兩晉、南北朝時期音樂文。
