中國傳統(tǒng)山水畫(中國傳統(tǒng)文化國畫有哪些知識)
1.中國傳統(tǒng)文化國畫有哪些知識
中國畫，簡稱"國畫"，它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特制地宣紙或絹上作畫，題材主要有人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意兩種，富于傳統(tǒng)特色。國畫可分為人物畫、山水畫、花鳥畫三種。
1、人物畫
我國的人物畫，歷史悠久。據(jù)記載，商、周時期，已經(jīng)有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫，在我國繪畫是上第一個明確提出"以形寫神"的主張。唐代閆立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了卓越的貢獻(xiàn)。唐以后畫人物畫的畫家就更多了，歷代都有。
要畫好人物畫，除了繼承傳統(tǒng)外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結(jié)構(gòu)，以及人體運(yùn)動的變化規(guī)律，方能準(zhǔn)確的塑造和表現(xiàn)人物的形和神。 畫人物有幾種表現(xiàn)方法，各有所長，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。
2、山水畫
山水畫（俗稱風(fēng)景畫、風(fēng)光畫或彩墨畫），是專門的藝術(shù)學(xué)科，歷史悠久。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創(chuàng)作。盡管他們的身世、素養(yǎng)、學(xué)派、方法等不同；但是，都能夠用過筆墨、色彩、技巧，靈活經(jīng)營，認(rèn)真描繪，是自然風(fēng)光之美，欣然躍于紙上，其買相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。
山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓臺、舟車、橋梁、風(fēng)、雨、陰、晴，雪、日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等.
3、花鳥畫
中國花鳥畫多姿多彩，引人入勝。它與山水、人物畫并列為中國繪畫藝術(shù)的專門學(xué)科。花鳥畫就廣義講，應(yīng)包括花鳥、禽獸、昆蟲、魚介等。
昆蟲亦有工、寫之分。表現(xiàn)的方法有：白描（又稱雙勾）、勾勒、勾填、沒骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史?；B畫的學(xué)習(xí)步驟不外乎臨摹、寫生、創(chuàng)作。表現(xiàn)的主題有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鳥有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹；昆蟲有：鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬，雜蟲有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。
2.水墨畫基礎(chǔ)知識
國畫教學(xué) 國畫工具與材料 筆毛筆以其筆鋒的長短可分為長鋒、中鋒和短鋒筆，性能各異。
長鋒容易畫出婀娜多姿的線條，短鋒落紙易于凝重厚實，中鋒、短鋒則兼而有之，畫山水以用中鋒為宜。又根據(jù)筆鋒的大小不同，毛筆又分為小、中、大等型號。
畫山水各種型號都要準(zhǔn)備一點，一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各備一支，羊毫筆”小白云”、“大白云”各備一支，再有一支更大的羊毫“斗筆”就可以了。新筆筆鋒多尖銳，只適于畫細(xì)線，皴、擦、點擢用舊筆效果更好。
有的畫家喜歡用禿筆作畫，所畫的點、線別有蒼勁樸拙之美。 制筆和選筆有四個標(biāo)準(zhǔn)，即「尖、齊、圓、健」四德，「尖是筆鋒合攏后順暢而尖，尖則點劃不失其鋒，「齊是鋒毫齊平，齊則易於變化，「圓是筆毫本身圓整，圓則書寫時圓勁不分叉，「健是筆毫具有適度的彈性，健則堅固耐用。
中國的毛筆不同於西洋的油畫筆，中國毛筆是圓錐狀，油畫筆是扁平的刷子，近似我國排筆。筆的性質(zhì)決定於制作的技術(shù)與所采用的比毫種類，供作畫用的毛筆大致可分為硬毫、軟毫及介於兩者之間的兼毫三大類。
硬毫筆主要用狼毫（黃鼠狼的尾尖毛制成），以有用貂、鼠、馬、鹿、兔毛制成，硬毫的筆性剛健，適合畫線條，常見的「蘭竹」、「小精工」、「小紅毛」、「葉筋 筆」、「衣紋筆」、「書畫筆」等，日本筆有「山馬筆」、「面相筆」、「勾勒筆」等。軟毛筆主要用羊毛制成，也有用鳥類羽毛制造的，性質(zhì)柔軟，含水性強(qiáng)，適合作大面的渲染用，常見的軟毫有「大鶴頸」、「白圭筆」、「染筆」、「大鵝」、「純羊毫提筆」、等，日本筆則有「彩色筆」、「隈取筆」等。
兼毫筆是用羊毫與狼毫（或兔毫）相配制成，性質(zhì)在剛?cè)嶂g，如「七紫三羊」、「白云筆」、「純紫尖毫」，日本筆有「則妙」、「玉蘭」、「長流」等. 好的毛筆都有一些共同的特點：圓、齊、尖、健，使用起來才能運(yùn)轉(zhuǎn)自如。畫筆用后應(yīng)及時清洗干凈，避免墨汁干結(jié)損壞筆毫。
墨常用制墨原料有油煙、松煙兩種，制成的墨稱油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙制成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細(xì)致變化，宜畫山水畫；松煙墨黑而無光，多用于翎毛及人物的毛發(fā)，山水畫不宜用。
挑選墨首先看其色，墨色發(fā)紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用；然后聽其音，好墨扣擊時其聲音清響，研磨時聲音細(xì)膩，劣質(zhì)的墨聲音重滯，研磨時有粗糙響聲。磨墨要用清水，用力均勻，按順時針方向轉(zhuǎn)慢磨，直到墨汁稠濃為止。
作畫用墨要新鮮現(xiàn)磨，存放過久的墨稱為宿墨，宿墨中有濃縮后的渣滓，用不好有臟黯之?，F(xiàn)在北京、天津等地生產(chǎn)的書畫墨汁（如一得閣），使用方便，已為許多書畫家所用，但墨汁中膠重，最好略加清水，再用墨錠研勻使用。
墨色更佳。 紙中國畫在唐宋時代多用絹，到了元代以后才大量使用紙作畫。
中國畫用的紙其它畫種不同，它是青檀樹作主要原料制作的宣紙，宣紙產(chǎn)于安徽涇縣，古屬宣州，故稱宣紙。宣紙又分為生宣、熟宣和半生熟宣。
熟宣紙是用礬水加工制過的，水墨不易滲透，遇水不化開，但和其它紙張的效果也不一樣；可作整細(xì)致的描繪，可反復(fù)渲染上色，適于畫青綠重彩的工筆山水。生宣紙是沒有經(jīng)過礬水加工的，特點是吸水性和滲水性強(qiáng)，遇水即化開，易產(chǎn)生豐富的墨韻變化，能收到水暈?zāi)?、渾厚化滋的藝術(shù)效果，多用于寫意山水畫。
熟宣用畫容易掌握，但也容易產(chǎn)生光滑板滯的毛?。簧鳟嬰m多墨趣，但滲透迅速，不易掌握。故畫山水一般喜歡用半生半熟宣紙。
半生熟宣紙遇水慢慢化開，既有墨韻變化，又不過分滲透，皴、擦、點、染都易掌握，可以表現(xiàn)豐富的筆情墨趣?？梢源嫘堊鳟嫷募堖€有東北的高麗紙、四川的夾江宣紙、江西的六吉紙等等，其性能接近于半生半熟的宣紙。
硯硯臺我國最有名的硯是歙硯和端硯。歙硯產(chǎn)于安徽歙縣，端硯產(chǎn)于廣東高要縣。
好的硯臺。一般書畫選擇各地產(chǎn)的硯臺可以了，選擇硯臺主要擇其石料質(zhì)地細(xì)膩，濕潤，易于發(fā)墨，不吸水。
硯臺使用后要及時清洗干盡，保持清潔，切忌曝曬、火烤。硯的優(yōu)劣，對墨色有很大的影響、最理想的是廣東肇慶出產(chǎn)的端溪硯，或安徽的硯，都是石堅致細(xì)潤，發(fā)墨快，墨也磨的細(xì)，且能貯墨甚久不易乾，但良質(zhì)的硯價格昂貴，本省二水出產(chǎn)得螺溪石硯品質(zhì)亦佳，但不宜選購樹脂加石粉灌出來的塑膠品選擇硯臺雖然以石質(zhì)細(xì)潤為佳，但過於光滑（如臺灣大理石硯），亦不容易發(fā)墨。
硯臺的形狀也有多種款式，以墨海一型最便利，儲墨多，使用后可蓋上蓋子，以免墨水乾涸。經(jīng)過一段時間后，殘墨積的太多，應(yīng)先用水浸泡，再洗除墨垢，保持硯臺清潔。
顏料 我國的繪畫發(fā)展到唐代，以重彩設(shè)色為主流，自從宋代水墨畫盛行以來，在文人標(biāo) 淡雅的趨勢下，色彩的運(yùn)用有逐漸衰退的傾向；然而習(xí)畫者應(yīng)該對傳統(tǒng)的繪畫顏料有所認(rèn)識，作多面性的發(fā)展，或與水墨作更佳的結(jié)合。傳統(tǒng)的顏料兩大類。
礦物性顏料從礦石中磨煉出，色彩厚重，覆蓋性強(qiáng)，常用的有： （一）石綠：通常呈粉未狀，使用時須兌膠，石綠根據(jù)細(xì)度可分為頭綠、二綠、三綠、四綠等，頭綠最粗最綠，依次漸細(xì)漸淡。 。
3.中國畫的基本知識有什么
國畫的特點 中國畫一般特點 學(xué)習(xí)中國畫，首先應(yīng)了解中國畫的特點是什么，所以這本書就先從這里談起。
要想簡明地用幾句話回答以上的問題并不容易。傳統(tǒng)的中國畫具有悠久的歷史，適應(yīng)中國的文化土壤而生根開花，在立意、構(gòu)圖、技法和程式化的表現(xiàn)諸方面，都具有自己的特點，這些特點，也正是目前國畫理論家正在討論總結(jié)的問題。
這里試舉數(shù)點。 一、首重立意胸有成竹- -中國畫的構(gòu)思 中國畫創(chuàng)作，以立意為先，許多繪畫理論家都首先強(qiáng)調(diào)這一點，不管是畫山水、畫人物、還是畫花鳥。
唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中有一段關(guān)于"六法"的論述："夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似.皆本于大意而歸乎用筆。
"他認(rèn)為立意在完.畫中才能有變態(tài)、有奇意。 宋代以畫梅花著名的華光和尚，法號仲仁，傳為華光著作的《畫梅指迷》中，有一段"畫梅全決"， 開頭就是"畫梅全決，生意為先"。
到了清代的方薰，著有《山靜居畫論》.在這里也強(qiáng)調(diào)了立意與作畫之關(guān)系，他說："作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠(yuǎn)則遠(yuǎn)，意深則深，意古則古"。他認(rèn)為平庸者作畫必平庸，俗氣者作畫也俗氣，因為缺乏畫家最寶貴的"立意"，所以作品平庸。
意人利文藝復(fù)八時期的畫家達(dá)·芬奇，也有近似的近在他曾說："一個畫家應(yīng)當(dāng)描繪兩件最主要的東西，人和人的思想意圖。"這與我國晉代人物畫家顧消之所提出的"巧密于精思"是十分一致的。
"意"是從哪里來的？一是畫家對現(xiàn)實生活的豐富體察、創(chuàng)作經(jīng)驗的充分積累；另一點便是畫家本人的修養(yǎng)，這樣在創(chuàng)作之先，畫什么，怎么畫，在頭腦中形成了成熟的構(gòu)思。 宋代畫家文與可，別人稱贊他"胸有成竹"，即在他沒有落筆畫竹之前，頭腦中已經(jīng)有了竹子的形象，在胸中、筆下躍躍欲出，這時便能落筆而就。
"'胸有成竹"遂成為我國贊譽(yù)善于計劃安排事情的成語。 在張彥遠(yuǎn)提出的"立意"之前，南產(chǎn)時代的謝赫即有'創(chuàng)意"、'明意"之說。
創(chuàng)意之畫，不落陳套，用意精當(dāng)，借景以生境，筆少而意多，在這一意義上講作為一個畫家，不僅要在平時注意練筆、錘煉個人的表現(xiàn)技巧，更為重要者，還要認(rèn)真地加強(qiáng)練意之功。很多習(xí)畫者，常常只是注意在練筆上下功夫，而忽略了練意，這是值得注意的。
二、以線造型以形傳神——中國畫的造型規(guī)律 中國畫是以線存形的，通過線勾出輪廓、質(zhì)感、體積來。德國的詩人歌德稱美術(shù)有用光表現(xiàn)得神態(tài)活現(xiàn)的那種本領(lǐng)，說明西洋畫用光為造型手段之一。
但中國畫主要是以線為造型之基礎(chǔ)，這就使中西繪畫在造型手段上有明顯之分野，但這并非說西洋畫完全排斥用線，而是說光可以作為繪畫的主要語言而用于繪畫的。法國的羅丹曾經(jīng)強(qiáng)調(diào)過："一根規(guī)定的線通貫著大宇宙"，是說造型藝術(shù)從宇宙如何分割出來的問題，也并非以此作為繪畫的主要表現(xiàn)手段來看待。
而中國畫無論對山水的破線或是衣服的紋線，都積累了非常豐富的線型，巧妙地描繪著各種形象。 "以形寫神"是晉代畫家顧愷之的一句名言，從而確立了中國藝術(shù)神高于形的美學(xué)觀。
它與純以抽象性為高的近代歐洲美學(xué)觀具很大的區(qū)別，即畫人不僅僅于形似.還要升高于神似，畫出人的精神面貌，不停止于外形之模擬，不拘泥于自然之真實，這一論見為藝術(shù)家建立起藝術(shù)應(yīng)竭力企求之高度，在這一理論指導(dǎo)下，歷代出現(xiàn)許多傳神寫照的佳作，成為指導(dǎo)繪畫的一個重要準(zhǔn)則。 三、多點透視 計白當(dāng)黑——中國畫的構(gòu)圖法則 中國畫既用焦點透視法，也用散點透視法，既有嚴(yán)守真實的畫面空間和布白.也有打破真實按構(gòu)圖需要而平列的空間和布白，這樣就使物象在畫面出現(xiàn)時，可以按實物在畫面上的藝術(shù)需要.伸長或縮短變化其形象，更換其位置。
一株低于視平線的牡丹花.也可架高于祝平線之上，而取得透視的最佳效果。 中國畫在空白處尤其注意經(jīng)營，常常借用書法上的計白當(dāng)黑.即沒有畫面的部位要象有畫面的部位一樣作認(rèn)真的推敲和處理。
四、隨類賦彩色彩相和- -中國畫的色彩法則 中國畫的色彩，不拘泥于光源冷暖色調(diào)的局限，比較重視物體本身的固有色，而不去強(qiáng)調(diào)在特殊光線下的條件色。畫那一件物品，就賦予那一件物品的基本色，達(dá)到色與物、色與線、色與墨、色與色的調(diào)和。
五、情景相生氣韻生動- -中國畫的意境 中國畫要求筆與墨合，情與景合、現(xiàn)實中無限豐富的景象，繪畫家以強(qiáng)烈的形象感染力。畫家憑借著這種感受，激起描繪這些景象的激情，于是作品作為情景相生的復(fù)寫而重現(xiàn)，使情景交融在一起。
至于氣韻生動，即是畫家所創(chuàng)造的藝術(shù)靈境，不同于一般的寫生畫，應(yīng)成為富有生氣，新鮮而活潑，有詩一般的韻味，使觀者神往無窮。如果沒有表現(xiàn)出如此生動、如此韻味豐富的內(nèi)涵，當(dāng)然，就不能給予人這一些感受，而達(dá)不到中國畫富有引人入勝的意境。
六、詩書畫印紙筆- -中國畫的獨(dú)特形式 可以說只有中國畫，才有題字蓋印的做法，不僅文人畫，可以顯示其詩、書、畫三絕之長，即是一般的畫作，也總要題字蓋印，這樣才有傳統(tǒng)藝術(shù)的濃厚風(fēng)味。 題字和詩句，可以提高或補(bǔ)充觀者對作品的欣賞和理解，也豐富了構(gòu)附的變化，起到互相襯映，互為顯彰，點綴與平衡構(gòu)圖的多方面。
4.中國畫基礎(chǔ)
國畫，也叫中國畫，顧名思義，就是用中國傳統(tǒng)的繪畫工具，按照中國人的審美習(xí)慣而畫出來的畫。
中國的國畫有著悠久的歷史和優(yōu)良的傳統(tǒng)，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)樹一幟。它是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。
下面，我們就簡單介紹一下中國畫的基本常識： 相對西洋畫來說，中國畫有著自己明顯的特征。 傳統(tǒng)的中國畫不講焦點透視，不強(qiáng)調(diào)自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。
中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺：而西洋畫呢？則講求“以形寫形”，當(dāng)然，創(chuàng)作的過程中，也注重“神”的表現(xiàn)。 但它非常講究畫面的整體、概括。
有人說，西洋畫是“再現(xiàn)”的藝術(shù)，中國畫是“表現(xiàn)”的藝術(shù)，這是不無道理的。 中國畫與西洋畫相比有著自己獨(dú)特的特征，還表現(xiàn)在其藝術(shù)手法、藝術(shù)分科、構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等多個方面。
按照藝術(shù)的手法來分，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。 工筆就是用畫筆工整細(xì)致，敷色層層渲染，細(xì)節(jié)明徹入微，用極其細(xì)膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”。
而寫意呢？相對“工筆”而言，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準(zhǔn)確，運(yùn)筆要熟練，要能得心應(yīng)手，意到筆到。
兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進(jìn)行綜合的運(yùn)用。 從藝術(shù)的分科來看，中國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪對象的不同來劃分的。
而中國畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。 中國畫在構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點。
中國畫的構(gòu)圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長卷，或作立軸，長寬比例是“失調(diào)”的。但它能夠很好表現(xiàn)特殊的意境和畫者的主觀情趣。
同時，在透視的方法上，中國畫與西洋畫也是不一樣的。透視是繪畫的術(shù)語，就是在作畫的時候，把一切物體正確地在平面上表現(xiàn)出來，使之有遠(yuǎn)近高低的空間感和立體感，這種方法就叫透視。
因透視的現(xiàn)象是近大遠(yuǎn)小，所以也常常稱作“遠(yuǎn)近法”。西洋畫一般是用焦點透視，這就像照相一樣，固定在一個立腳點，受到空間的局限，攝入鏡頭的就如實照下來，否則就照不下來。
中國畫就不一定固定在一個立腳點作畫，也不受固定視域的局限，它可以根據(jù)畫者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把見得到的和見不到的景物統(tǒng)統(tǒng)攝入自己的畫面。 這種透視的方法，叫做散點透視或多點透視。
如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點透視法?！肚迕魃虾訄D》反映的是北宋都城汴梁內(nèi)外豐富復(fù)雜、氣象萬千的景象。
它以汴河為中心，從遠(yuǎn)處的郊野畫到熱鬧的“虹橋”；觀者既能看到城內(nèi)，又可看到郊野；既看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓臺樹木，又看得到遠(yuǎn)處縱深的街道與河港。 而且無論站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋畫焦點透機(jī)的方法去畫，許多地方是根本無法畫出來的。
這是中國的古代畫家們根據(jù)內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)的需要而創(chuàng)造出來的獨(dú)特的透視方法。 在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。
用筆講求粗細(xì)、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感。 一般來說，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。
用筆時力輕則浮，力重則飩，疾運(yùn)則滑，徐運(yùn)則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。
古人總結(jié)有勾線十八描，可以說是中國畫用筆的經(jīng)驗總結(jié)。而對于用墨，則講求皴、擦、點、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調(diào)配，以塑造型體，烘染氣氛。
一般說來，中國畫的用墨之妙，在于濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經(jīng)驗，亦有惜墨如金的畫風(fēng)。
用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是中國畫的靈活用筆之法。 由于中國畫與書法在工具及運(yùn)筆方面有許多共同之處，二者結(jié)下了不解之緣，古人早有“書畫同源”之說。
但是二者也存在著差異，書法運(yùn)筆變化多端，尤其是草書，要勝過繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過書法。筆墨二字被當(dāng)做中國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨(dú)立的審美價值。
中國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質(zhì)或動物外殼的粉未，耐風(fēng)吹日曬，經(jīng)久不變。敷色方法多為平涂，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。
以上談的中國畫的特點，主要是指傳統(tǒng)的中國畫而言。但這些特點，隨著時代的前進(jìn)。
藝術(shù)內(nèi)容和形式也隨之更新，并不斷地發(fā)生變化。特別是“五四”之后，西洋畫大量涌入，中國畫以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術(shù)的技巧，豐富了中國畫的表現(xiàn)力。
但是，不管變化如何，中國畫傳統(tǒng)的民族的基本特征不能丟掉，中國畫的優(yōu)良傳統(tǒng)應(yīng)該保持并發(fā)揚(yáng)光大，因為中國畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨(dú)特的體系，它在世界美術(shù)萬花齊放，千壑爭流的藝術(shù)花園中。
5.中國傳統(tǒng)文化國畫有哪些知識
中華傳統(tǒng)文化應(yīng)包括：古文、詩、詞、曲、賦、民族音樂、民族戲劇、曲藝、國畫、書法、對聯(lián)、燈謎、射覆、酒令、歇后語等；傳統(tǒng)節(jié)日（均按農(nóng)歷）有：正月初一春節(jié)（農(nóng)歷新年）、正月十五元宵節(jié)、四月五日清明節(jié)、五月五日端午節(jié)、七月七七夕節(jié)、八月十五中秋節(jié)、臘月三十除夕以及各種民俗等；包括傳統(tǒng)歷法在內(nèi)的中國古代自然科學(xué)以及生活在中華民族大家庭中的各地區(qū)、各少數(shù)民族的傳統(tǒng)文化也是中華傳統(tǒng)文化的組成部分。
中華文化 亦稱華夏文明。是世界上最古老的文明之一，也是世界上持續(xù)時間最長的文明。
一般認(rèn)為，中華文明的直接源頭有三個，即黃河文明、長江文明和北方草原文明，中華文明是三種區(qū)域文明交流、融合、升華的果實。在黃河流域產(chǎn)生的農(nóng)業(yè)文明，受到歷史時期自然地理因素的影響，不斷向長江流域農(nóng)業(yè)文明過渡、發(fā)展。
長江流域農(nóng)業(yè)文明是黃河流域農(nóng)業(yè)文明的繼承和發(fā)展。黃河流域早期農(nóng)業(yè)一般主要是種植粟，長江流域農(nóng)業(yè)主要是種植水稻。
北方草原游牧文明是中華文明的重要組成部分，黃河流域農(nóng)業(yè)文明區(qū)域和北方草原游牧文明區(qū)域有一過渡地帶，這一地帶也是歷史時期游牧民族和農(nóng)業(yè)民族（主要是漢族）相互爭奪的主要區(qū)域，在這一區(qū)域農(nóng)業(yè)文明和游牧文明也不斷獲得直接的交流、融合。 中華文化的起源 中華民族在神農(nóng)時代以前的政治形態(tài)是部落政治，而部落的領(lǐng)袖是「巫」。
這種說法與傳統(tǒng)的認(rèn)知差異很大，在歷史上人們的認(rèn)知中「巫」是迷信的，「巫」是裝神弄鬼沒有知識的。實際上在先民的原始時代「巫」是科學(xué)家，「巫」代表知識的權(quán)威。
原荒時代，先民知識未開，見大自然各種現(xiàn)象，如地面上的山川河流，氣候變化的風(fēng)雨雷電等等。因不了解，而心生疑、恐怖。
對于這些疑惑要想獲得答案，只有去向「巫」就教。巫對于這種現(xiàn)象，經(jīng)過觀察，思考，分析等過程后做出的結(jié)論是風(fēng)有風(fēng)神，雨有雨神，雷有雷神，電有電神，其它日月星辰山河大地?zé)o不是各有一位神在主宰。
神主宰論，現(xiàn)代人看來太不科學(xué)，太迷信了。但誰敢保證當(dāng)代科學(xué)家對宇宙現(xiàn)象所做的解說，等千年以后，不會被推翻而指為迷信，反科學(xué)的呢？ 另外，人類有兩件事情無法自己處理，必須要求助于他人。
一是生理的，人沒有不生病的，人生了病必須要請醫(yī)生診治。二是心理的，人要做一件事情，事前總是患得患失，東想西想，猶豫不決，這時必須要請教他人提供意見作參考。
現(xiàn)在的人當(dāng)然知道，生了病要去醫(yī)院診療。心中有猶豫不決的事，要請教至親好友，或者向?qū)＜易稍儭?/p>
在原始時代，這兩件事發(fā)生了，求助于同一人，就是「巫」。由古「醫(yī)」字寫作「醫(yī)」，及卜筮的「筮」字可做證明。
（一）先談一談巫的治病，原始時代，先民所害的疾病是很簡單的。多數(shù)是飲食不適合，所引發(fā)的腸胃病「腹瀉」之類，和氣候不適應(yīng)所引起的「感冒發(fā)燒」等。
當(dāng)先民生病去求助巫的時候，巫最初也是用祈禱的方式求助于神。但是病是現(xiàn)實的，正在腹瀉的病人靠祈禱是止不住的。
聰明的巫便改換用食療的方法，順手采一些植物給病人吃。當(dāng)然沒有經(jīng)過白老鼠、白兔子、猴子做試驗，直接做臨床，是非常危險的事。
所以病人吃的結(jié)果，有的病好了，有的沒有影響，有的更嚴(yán)重了。巫又把它記錄下來，什樣的草治什么病，把植物的形狀繪出來。
到神農(nóng)時候又把它整理歸類匯編成「本草綱目」，所以傳說的神農(nóng)嘗百草，就是指此事，絕對不會是用自己做試驗。 （二）再關(guān)于問事：先民所問的事，以氣象為主。
主要是為了打獵。讓我們回想一下，氣象臺具有最新的科學(xué)儀器，尚且無法預(yù)測氣象的變化，巫又有什么本領(lǐng)可以確實預(yù)測呢？然后巫發(fā)現(xiàn)對于事情發(fā)展的推斷，不如用藥治病一樣那么直接，那么明顯，會產(chǎn)生極大的落差。
對于人民的問題，又不能不回答。聰明的巫對于人民所提的問題不再予以明確的答案，而改采比喻的方式給對方一個暗示。
而其比喻多隨興采用民謠歌詞。一直流傳到伏羲，把歷代的巫回答人民的答案加以整理歸納成六十四個個案，這就是《易經(jīng)》的由來。
「醫(yī)」和「易」是一對雙胞胎，是人類文化的兩大主軸，有關(guān)《易經(jīng)》的版本流傳：在人類沒有符號文字之前，是采用結(jié)繩記事，《易經(jīng)》的八卦的「陽爻」，「陰爻」是用一個大結(jié)，和二個小結(jié)分別做代表。一串一串繩子結(jié)掛在墻壁上就是「卦」的由來。
而六十四卦是由八卦重疊而組合成的，因此每一個六十四卦的卦是由二個三爻卦相聯(lián)結(jié)，所以便稱做「連三」。又因為三爻卦中沒「三」這一卦，只有「山」「艮為山」。
由結(jié)繩進(jìn)步到符號文字以后，把「三」連結(jié)起來就像「山」如干卦的排列是「」好像兩個山字連結(jié)起來的樣子，故把「連三」改為（連山）了。由于文明的進(jìn)步，人類知識漸開，對周遭事務(wù)的認(rèn)知也有改變，故對（連山）易有所修訂整理。
至黃帝時代，發(fā)明了文字，把原先掛在墻壁的（連山）易，修改成平面的符號。發(fā)現(xiàn)易的排列，應(yīng)該由坤干兩卦開始。
而且人類生活最重要的地方是大地，故把坤、干排在干卦前面，排在第一，為了正名故改為（歸藏）。一直延用到殷朝。
周文王被紂王政治迫害，被囚在羑里。周文王被囚困在羑里為了避免紂王對他起謀反的疑。
6.關(guān)于中國畫的一些知識
中國畫起源古代，象形字，奠基礎(chǔ)；文與畫在當(dāng)初，無歧異，本是一個意思。
.我國夙有書畫同源之說，有人認(rèn)為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
中國畫歷史悠久，遠(yuǎn)在2000多年前的戰(zhàn)國時期就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎(chǔ)。
兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學(xué)作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進(jìn)行理論上的把握，并提出品評標(biāo)準(zhǔn)。隋唐時期社會經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。
山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟 ，宗教畫達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。
而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿 ，距離時代和生活愈去愈遠(yuǎn)。
中國畫自19世紀(jì)末以后在近百年引入西方美術(shù)的表現(xiàn)形式與藝術(shù)觀念以及繼承民族繪畫傳統(tǒng)的文化環(huán)境中出現(xiàn)了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創(chuàng)新的局面。山水 欣賞中國山水畫，先要了解國畫制作者的胸襟意象。
畫家把名山大川的特色，先儲于心，再形于手，所以不以“肖形”為佳，而以“通意”為主。一樹一石、一臺一亭，皆可代表畫家的的意景。
不必斤斤計較透視比例等顯示的問題。 動物 動物種類繁多，大小不一，獅、虎、貓、犬可稱為走獸，各種魚類可稱為游魚，蟬、蝶、蜻蜓稱為草蟲，各種雀鳥稱為翎毛。
動物可以歸到花鳥畫。 人物 可分為古今兩類：古裝人物，或者是歷代英雄名士為一類；現(xiàn)代服裝，或者模特兒寫生為一類。
由于人物要有動作、表情，所以人物畫是比較深奧的制作。 根據(jù)制作技巧、筆法，國畫可以分為工筆、寫意和兼工帶寫。
工筆 用細(xì)致的筆法制作，工筆畫著重線條美，一絲不茍，是工筆畫的特色。 寫意 心靈感受、筆隨意走 ，視為意筆，寫意畫不重視線條，重視意象，與工筆的精細(xì)背道而馳。
生動往往勝于前者。 根據(jù)畫面內(nèi)容又可以分為傳統(tǒng)繪畫和現(xiàn)代繪畫。
傳統(tǒng) 中國畫畫齡以千年計，形成了一套筆法、構(gòu)圖法 、皴法等固定的模式，所以具有此種風(fēng)格的國畫稱為傳統(tǒng)繪畫。
7.關(guān)于中國畫的一些知識
中國畫起源古代，象形字，奠基礎(chǔ)；文與畫在當(dāng)初，無歧異，本是一個意思。.我國夙有書畫同源之說，有人認(rèn)為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。
中國畫歷史悠久，遠(yuǎn)在2000多年前的戰(zhàn)國時期就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎(chǔ)。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學(xué)作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進(jìn)行理論上的把握，并提出品評標(biāo)準(zhǔn)。隋唐時期社會經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟 ，宗教畫達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿 ，距離時代和生活愈去愈遠(yuǎn)。中國畫自19世紀(jì)末以后在近百年引入西方美術(shù)的表現(xiàn)形式與藝術(shù)觀念以及繼承民族繪畫傳統(tǒng)的文化環(huán)境中出現(xiàn)了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創(chuàng)新的局面。
山水 欣賞中國山水畫，先要了解國畫制作者的胸襟意象。畫家把名山大川的特色，先儲于心，再形于手，所以不以“肖形”為佳，而以“通意”為主。一樹一石、一臺一亭，皆可代表畫家的的意景。不必斤斤計較透視比例等顯示的問題。 動物 動物種類繁多，大小不一，獅、虎、貓、犬可稱為走獸，各種魚類可稱為游魚，蟬、蝶、蜻蜓稱為草蟲，各種雀鳥稱為翎毛。動物可以歸到花鳥畫。 人物 可分為古今兩類：古裝人物，或者是歷代英雄名士為一類；現(xiàn)代服裝，或者模特兒寫生為一類。由于人物要有動作、表情，所以人物畫是比較深奧的制作。 根據(jù)制作技巧、筆法，國畫可以分為工筆、寫意和兼工帶寫。 工筆 用細(xì)致的筆法制作，工筆畫著重線條美，一絲不茍，是工筆畫的特色。 寫意 心靈感受、筆隨意走 ，視為意筆，寫意畫不重視線條，重視意象，與工筆的精細(xì)背道而馳。生動往往勝于前者。 根據(jù)畫面內(nèi)容又可以分為傳統(tǒng)繪畫和現(xiàn)代繪畫。 傳統(tǒng) 中國畫畫齡以千年計，形成了一套筆法、構(gòu)圖法 、皴法等固定的模式，所以具有此種風(fēng)格的國畫稱為傳統(tǒng)繪畫。
8.中國山水畫的鑒賞知識
山水畫是中國人所特有的一個文化概念。
中國人的山水畫不同于外國人的風(fēng)景畫，它不是再現(xiàn)自然景觀，而是通過自然景觀的表現(xiàn)，賦予自然以文化的內(nèi)涵和審美的觀照。 天人合一——人與自然的親和，是山水畫的基礎(chǔ)。
春夏秋冬，朝暮白晝，風(fēng)霜雨雪，山水表現(xiàn)出了不同的面貌，體現(xiàn)了生命的意義。 山水和人一樣具有內(nèi)在的生命運(yùn)動和精神力量。
中國人關(guān)于山水的觀念，源于原始的宗教。對山靈的崇拜，對水神的敬畏，人們在這種崇拜和敬畏之中經(jīng)歷了漫長的歷史過程。
在神統(tǒng)治的社會里。一切神靈無不隱匿于山水之中。
山水是神靈之母。山之高，水之深；山之廣，水之渺，蘊(yùn)涵了天體宇宙的無限奧妙。
為了表示對山水神靈的崇拜和敬畏，人們刻畫山水神靈的形象，用于祭祝或瞻仰。神話或神畫啟發(fā)了山水畫的獨(dú)立成形。
刻畫中的“日月山”，表現(xiàn)的既是一個自然的觀念，又是一個歷史的時期。人們能夠?qū)⑺鼈兒蠟橐惑w，就已經(jīng)表明了對自然的獨(dú)特的認(rèn)識方式。
中國藝術(shù)中關(guān)于自然的觀念可以說是先天的，這種先天的因素是精神高于物質(zhì)、思維高于存在。 哲學(xué)方式?jīng)Q定了中國人關(guān)于自然的定義，宗教則為哲學(xué)方式增添了生命和精神。
天地與我并生，天地與我合一，莊子打開了人與自然之間的屏障，人開始與天地精神往來?！叭收邩飞?，智者樂水”。
山水“質(zhì)有而趣靈”，因此，圣人、賢者、高士必有山川之游，軒猿、堯、孔無不如此。 而崆峒、具茨、藐姑、箕首、大蒙等名山又演繹了千古佳話。
“優(yōu)游”是生活也是文化，它體現(xiàn)了中國人對自然的愛好，也表現(xiàn)了中國人特有的聯(lián)結(jié)自然與文化的方式。眷念廬衡，契闊荊巫，山水的價值得到了歷史的確認(rèn)。
含道應(yīng)物，澄懷味象。在以精神為第一性的山水里，人們并不關(guān)注所顯之象，而是重視所含之道。
形而上的道彌補(bǔ)了生活中的諸多缺陷和不足，故“以形媚通”成了中國人的一種生活哲學(xué)。 魏晉玄學(xué)推演了山水觀念的轉(zhuǎn)換，遷想妙得使山水獲得了新的美學(xué)意義。
莊老告退，山水方滋。神超形越之外，玄對山水，自然的山水成為山水的自然。
人們關(guān)注山水，寄希望于山水的表現(xiàn)，擴(kuò)展自己的生活空間——“嵩華之秀，玄牝之靈，皆可得之于一圖”。 為了實現(xiàn)這時代的理想，時尚澄懷清談的魏晉圣賢又發(fā)明了“臥游”的方式。
這種具有理想色彩和積極意義的方式，促進(jìn)了山水畫的獨(dú)立和發(fā)展。宗炳發(fā)前人所未言，給山水畫的成因以一個合乎實際的詮釋：“夫昆侖山之大，瞳子之??；迫目以寸，則其形莫睹；迥以數(shù)里，則可圍于寸眸。
誠由丟之稍闊，則其見彌小。今張素以遠(yuǎn)映，則昆侖之形，可圍于方寸之內(nèi)?！?/p>
宗炳的思想建立在山水畫發(fā)展的過程中，他把以往過于精神化的山水理念，引向到視覺的理念之中，從而為山水成“形”作出了前所未有的貢獻(xiàn)。宗炳還提出了“應(yīng)目會心”、“應(yīng)目感神”、“神超理得”，這是他對山水畫作出的具有本質(zhì)意義的界定。
千年以后，畫家百代，然山水畫的準(zhǔn)則卻千古不移。 唐代始于吳道子，成于李思訓(xùn)、李昭道的“山水之變”，其本質(zhì)是由山水精神的追求轉(zhuǎn)向山水意境的表現(xiàn)。
王維以詩人的學(xué)養(yǎng)發(fā)揮畫家的氣質(zhì)，在文學(xué)和繪畫領(lǐng)域揭示了詩與畫的關(guān)系，從而提出了山水畫意境表現(xiàn)中的一個準(zhǔn)則——畫中有詩。 由精神而意境，不是垂直的歷史線索的過渡，而是一個線索的分枝，是美學(xué)上的平行關(guān)系。
山水畫中意境問題的提出，是山水畫在發(fā)展過程中側(cè)重點的轉(zhuǎn)變，是在美學(xué)上的完善。 五代宋初的荊浩、關(guān)仝、董源、巨然、李成、范寬，完善了山水畫的藝術(shù)表現(xiàn)，并把中國繪畫中的山水畫推向了一個歷史的高峰。
山水畫在這一時期成為時代的主流藝術(shù)。被稱為“百代標(biāo)程”的五代宋初山水畫，在表現(xiàn)領(lǐng)域中將山水的物理和技巧結(jié)合起來，又提出了一個新的歷史話題，傳統(tǒng)山水畫對精神和意境方面的關(guān)注經(jīng)此而轉(zhuǎn)向于技術(shù)層面——形式。
“元四家”不僅完善了山水畫的水墨技法，而且因為時代的特點，為山水畫在審美范疇內(nèi)增添了“逸”的概念。 這種具有明顯時代特點的審美時尚，雖然有審美之外的社會原因，但卻因為這一契機(jī)在山水畫意境的領(lǐng)域內(nèi)創(chuàng)造了一個新的標(biāo)準(zhǔn)，后世則將此推為最高的準(zhǔn)則。
明清兩代在山水的精神和意境方面已無能為力，在宋元的峰巔面前人們只有景仰和贊嘆。為了挽回歷史的頹勢，董其昌打出了“復(fù)古”的旗幟。
在一個過于強(qiáng)調(diào)筆墨和程式的時尚中，畫家們只有窮畢生的精力“血戰(zhàn)宋元”，人們只有通過“臨”、“仿”、“撫”、“摹”來標(biāo)識自己的傳統(tǒng)淵源，確立自己的藝術(shù)價值?！八耐酢痹谥袊糯L畫史上為山水畫創(chuàng)造的最后的輝煌，最終消失在晚清的暮色中。
9.傳統(tǒng)中國畫的基本技法是
1、“s”線構(gòu)圖法
此種構(gòu)圖屬傳統(tǒng)構(gòu)圖。它與中國古代美術(shù)構(gòu)圖學(xué)中的“之”這構(gòu)圖法方向正好相反，具有強(qiáng)烈的動感特征，能創(chuàng)造成出優(yōu)美而又富于變化的藝術(shù)效果。構(gòu)圖時，形象要大小穿插、前后摭擋、相互響應(yīng)、協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
2、自由式構(gòu)圖法
自由式構(gòu)圖法如同中國畫里運(yùn)用的散點透視構(gòu)圖法，自由而靈活，豐富且有變化。構(gòu)圖時，要體現(xiàn)疏密有致，大小錯落和整體協(xié)調(diào)。要避免形象之間的距離相等。
3、疊層式構(gòu)圖法
形象層層相疊而成，沒有遠(yuǎn)近之分，大小之別。在視野上無限展開，前景不擋后景，相互連接，互有穿插和對比。
擴(kuò)展資料：
水墨畫：由水和墨經(jīng)過調(diào)配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統(tǒng)繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。墨水畫是中國傳統(tǒng)畫之一。
墨水是國畫的起源，以筆墨運(yùn)用的技法基礎(chǔ)畫成墨水畫。線條中鋒筆，側(cè)鋒筆，順鋒和逆鋒，點染，擦，破墨，撥墨的枝法。墨于水的變化分為五色。畫成作品，題款，蓋章。就是完整的墨水畫作品。
參考資料來源：
百度百科-國畫
