小學(xué)國畫的(小學(xué)國畫的基礎(chǔ)是什么)

1.小學(xué)國畫的基礎(chǔ)是什么

學(xué)習(xí)國畫最基本是構(gòu)圖。

國畫從題材上分為人物、山水、花鳥三類，從表現(xiàn)形式上可分為工筆、寫意兩種。中國畫講究形式美，構(gòu)圖不受時(shí)間、空間的限制，也不受焦點(diǎn)透視的束縛，畫面空白的運(yùn)用獨(dú)具特色。多采用散點(diǎn)透視法 （ 即可移動(dòng)的遠(yuǎn)近法），使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時(shí)間與空間的局限。國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。從風(fēng)格樣式上看，中國畫構(gòu)圖的基本樣式是“之”字形構(gòu)圖（又稱“S”形構(gòu)圖）。所謂“易”者象也，“之”字形運(yùn)動(dòng)就是變化，就是延續(xù)，就是轉(zhuǎn)化，就是周而復(fù)始。因此，“之”字形構(gòu)圖是中國畫中最基本的構(gòu)圖。

如何學(xué)習(xí)國畫：

1、臨摹畫作一定要持之以恒，不要今天臨習(xí)這家明天臨習(xí)那家，這樣是沒用的，哪個(gè)名家，都有超出常人之處，細(xì)細(xì)體會(huì)，細(xì)心摹畫，臨習(xí)時(shí)對(duì)象的選擇也很重要，怎樣學(xué)國畫？首先不要入手先臨摹風(fēng)格過于跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然后，根據(jù)自身興趣，選擇特定風(fēng)格臨習(xí)。

2、韻味，國畫的韻味源自古典書卷之氣，而非現(xiàn)代時(shí)尚之氣，怎樣學(xué)國畫？凡是提出中國畫的現(xiàn)代化的，都不是純粹的國畫，那是徐悲鴻為始作俑的一批人，引進(jìn)西方美術(shù)教學(xué)方式以后的才出現(xiàn)的，并且，當(dāng)時(shí)引起的目的在于糾正并協(xié)助中國畫的傳統(tǒng)化教學(xué)，所謂“中學(xué)為體，西學(xué)為用”的思想。

2.小學(xué)美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)有哪些

一 中國畫內(nèi)容

中國畫（亦稱國畫）是我國特有的畫種，由于民族性格、歷史文化傳統(tǒng)、審美以及繪畫材料和工具的不同，經(jīng)過無數(shù)畫家的努力形成的、帶有民族特色的畫種，是世界藝術(shù)中的重要組成部分。

1. 中國畫是我國傳統(tǒng)造型藝術(shù)之一，簡稱中國畫。

2. 中國畫的工具有哪些筆、墨、紙、硯。

3. 中國畫從題材上分為人物、山水、花鳥三類，從表現(xiàn)形式上可分為工筆、寫意兩種

4. 中國畫講究形式美，要求作品有“型神兼?zhèn)洹薄皻忭嵣鷦?dòng)”的藝術(shù)效果。同時(shí)還十分重視用筆、用墨，構(gòu)圖不受時(shí)間、空間的限制，也不受焦點(diǎn)透視的束縛，畫面空白的運(yùn)用獨(dú)具特色。中國畫強(qiáng)調(diào)詩、書、畫、印所構(gòu)成的完美的藝術(shù)整體效果。

5. 墨分五色：焦、濃、重、淡、清。中國畫用墨有“墨分五彩”之說，即焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨。從筆含水分的多少，又有干濕之分，歸納為：干、濕、濃、淡四個(gè)字。關(guān)于墨的方法有蘸墨法、潑墨法、積墨法

6. 中國畫用具：生宣紙、毛筆、襯紙、筆洗、調(diào)色盤、書畫墨汁、國畫或水彩顏色。

7. 中國畫中的筆法：中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、順鋒。山水畫的筆法：皴、擦、點(diǎn)、染。

8. 中國畫的用筆主要以下幾個(gè)方法：中鋒、側(cè)鋒、逆鋒。此外，還有藏鋒、露鋒、散鋒聚鋒等多種用筆方法。

二 民間藝術(shù)

泛指勞動(dòng)者自己，而非專業(yè)美術(shù)工作者創(chuàng)造點(diǎn)，在鄉(xiāng)村城鎮(zhèn)中由民間藝人創(chuàng)作并廣為流傳的美術(shù)如：年畫、剪紙、木雕、皮影、石雕、磚雕、泥塑、玩具、陶瓷等。他們和民俗生活密切相關(guān)民間群眾喜聞樂見，體現(xiàn)出清新，質(zhì)樸的藝術(shù)風(fēng)格。

1. 剪紙的用途和分類：窗花、喜花、花樣

2. 風(fēng)箏的種類：硬翅風(fēng)箏、拍子風(fēng)箏、直串風(fēng)箏、軟翅風(fēng)箏、筒形風(fēng)箏、折裝風(fēng)箏。

3. 中國木偶類別：仗類木偶、鐵枝木偶、布袋木偶、提線木偶。

4. 生、旦、凈、末、丑是中國戲劇中特有的化妝藝術(shù)

5. 工藝美術(shù)品五個(gè)方面來欣賞評(píng)價(jià)：造型美、材質(zhì)美、色彩美、裝飾美、工藝美。

三 色彩知識(shí)

1. 三原色：紅、黃、藍(lán)；三間色：橙、綠、紫。

2. 色彩的三要素：純度、明度、色相，也叫基本屬性。

3. 色彩的冷暖傾向稱為：色性；色彩的冷暖是指人通過視覺對(duì)色彩的感受，這種感受是人們長期經(jīng)驗(yàn)中聯(lián)想的結(jié)果。

4. 例舉三種暖色：紅、橙、黃；三種冷色：藍(lán)、綠、紫。

3.小學(xué)美術(shù)國畫教學(xué)要教什么內(nèi)容

中國畫是悠久歷史和優(yōu)良傳統(tǒng)的民族繪畫，并有著燦爛輝煌的藝術(shù)成就。

國畫作品可以與西方任何時(shí)代的作品相媲美，越來越為當(dāng)今世界各國所矚目。常言道：越是民族的也就越有世界性。

中國畫作為中國一個(gè)具的強(qiáng)烈民族性的傳統(tǒng)繪畫，在中西方文化融合滲透的今天，正以其獨(dú)特的意境和方式發(fā)展變化著，為人們展示著它的獨(dú)特魅力。為此，國畫教學(xué)，在小學(xué)美術(shù)教育體系中占有重要地位，有效地開展國畫教學(xué)對(duì)于小學(xué)生認(rèn)識(shí)中國畫，傳承中國傳統(tǒng)文化具有重要意義。

一、國畫教學(xué)現(xiàn)狀 在小學(xué)國畫教學(xué)中，存在著很大問題 （一）當(dāng)今社會(huì)科技突飛猛進(jìn)，高科技的工具是接踵而來，今天的中小學(xué)生，是"漢堡、牛奶"與"卡通、漫畫"的時(shí)代，利用電腦進(jìn)行繪畫，古老的書畫藝術(shù)有時(shí)常難以讓學(xué)生理解和接受，而且繪畫技法和調(diào)色等方面的能力嚴(yán)重受到制約。對(duì)于學(xué)生不熟悉的事物，教師講解起來困難大增，學(xué)生是否感興趣，還要靠教師積極引導(dǎo)。

（二）由于歷史文化的影響，以及傳統(tǒng)教學(xué)模式長期作用下，小學(xué)國畫教學(xué)還是以臨摹范畫，或教師畫一筆學(xué)生練習(xí)一筆的現(xiàn)象，講完后全班完成同一幅畫。陳章良教授曾經(jīng)說過："創(chuàng)新教育從某一角度來說，應(yīng)是鼓勵(lì)學(xué)生發(fā)展他們有個(gè)性，有一種創(chuàng)新的意識(shí)，千萬別把孩子們變成像一個(gè)'模子'里鑄出來的人。

" （三）家長的不支持，不投資不為學(xué)生購買國畫用具，我們要做大量的思想工作，還有家長的不理解，教師和學(xué)生家長在評(píng)價(jià)學(xué)生作品時(shí)，是與教師范畫是否相近為標(biāo)準(zhǔn)，不必說，自然是成人化，模式化的內(nèi)容，學(xué)生為適應(yīng)教師和家長的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)而把表現(xiàn)潛能嚴(yán)重扼殺掉。 在這種教育現(xiàn)狀下，我們的國畫教學(xué)首先要激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)國畫的興趣，學(xué)的有成績了，就會(huì)慢慢得到認(rèn)可，這就要求教師有很好的教學(xué)方法。

二、激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)國畫的興趣 興趣是最好的老師，讓孩子在剛接觸中國畫時(shí)便在筆墨游戲中感受到無窮的樂趣，使之對(duì)國畫學(xué)習(xí)充滿期待并在每一次學(xué)習(xí)中保持愉悅的心情對(duì)學(xué)生在將來的中國畫學(xué)習(xí)中取得成就至關(guān)重要. 小學(xué)生具有旺盛的求知欲和強(qiáng)烈的好奇心，激發(fā)和利用學(xué)生的好奇心，可以引發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣。 （一）從玩中讓學(xué)生熟悉中國畫，并培養(yǎng)其樂趣。

在學(xué)生尚未接觸到中國畫課時(shí)，對(duì)水墨畫十分地生疏，若以傳統(tǒng)模式機(jī)械地要求學(xué)生臨摹，學(xué)生易產(chǎn)生厭煩。此時(shí)，我巧妙地利用了"玩"，"玩是孩子的天性"，我引導(dǎo)學(xué)生通過玩墨、玩筆，讓其發(fā)現(xiàn)筆的運(yùn)用。

結(jié)果學(xué)生們隨心所欲，畫的是千奇百怪，我為他們的畫取名為-美麗的夢，因?yàn)閴羰翘摕o飄渺的，形態(tài)怪異的，他們的畫也是如此，對(duì)我起的名字他們很滿意。 （二）采用多種表現(xiàn)方法激發(fā)興趣。

如采用揉紙法、點(diǎn)染法、暈色法、平涂法、擦染法、拓印法等等，使學(xué)生利用各種表現(xiàn)手法來對(duì)心中的事物進(jìn)行描繪，使之能獲得成功感，增強(qiáng)創(chuàng)作熱情。 （三）教學(xué)中運(yùn)用風(fēng)趣的語言，提高學(xué)習(xí)興趣。

在小學(xué)教學(xué)中，教師的語言是極為重要的，因?yàn)楹⒆硬煌诔扇耍虼私處煹恼Z言要兒童化，風(fēng)趣化，盡量接近孩子們的生活，這樣他們才能夠易于接受，也會(huì)使教師的工作得以順暢進(jìn)行。 （四）講名人軼事引發(fā)興趣。

中國畫歷史悠久，名人輩出，名人軼事很多，如"吳帶當(dāng)風(fēng)，曹衣出水"、齊白石的"不倒翁"等故事，可以讓學(xué)生感受中國畫藝術(shù)的博大精深，以及各種不同的表現(xiàn)方法和筆墨的巧妙之處，讓他們感受到學(xué)國畫的樂趣。 三、探索新的國畫教學(xué)模式 美國教育家勒溫費(fèi)爾特說過："兒童只要給予充足的時(shí)間、幫助、獲得與創(chuàng)造性材料接觸的機(jī)會(huì)，而不被強(qiáng)迫接受成人的模式和規(guī)范，那么每個(gè)兒童都能成為藝術(shù)創(chuàng)造的能手。

學(xué)生對(duì)于學(xué)國畫有了一定的興趣，就要看教師的教學(xué)模式了，當(dāng)務(wù)之急就是改變現(xiàn)存的傳統(tǒng)的國畫教學(xué)模式。我在從事小學(xué)美術(shù)中國畫教學(xué)過程中，發(fā)現(xiàn)了一些問題，嘗試著拋棄傳統(tǒng)的方法，探索新的教學(xué)方法，使我的教學(xué)成績更上一層樓。

（一）欣賞中國畫，從感受到領(lǐng)悟國畫的藝術(shù)魅力。在名畫欣賞中感受美術(shù)作品本身蘊(yùn)含的對(duì)生活、大自然的熱愛和審美意識(shí)。

中國畫，講究"寓情于景"、"情景交融"。 因此，美術(shù)作品欣賞就是讓學(xué)生從感受作品到漸漸領(lǐng)悟美術(shù)作品的藝術(shù)語言及藝術(shù)家的思想感情。

（二）、深入生活，擴(kuò)展學(xué)生表現(xiàn)面。在兒童水墨畫教學(xué)中，擴(kuò)展學(xué)生表現(xiàn)的內(nèi)容是十分重要的，傳統(tǒng)的教學(xué)不外乎臨摹、寫生、創(chuàng)作三體合一，這是歷代畫家實(shí)踐證明的一條行之有效的教學(xué)模式，內(nèi)容也是常規(guī)的花鳥、山水等，而目前相當(dāng)數(shù)量的兒童國畫班，也實(shí)行依樣畫葫蘆的教學(xué)模式，此現(xiàn)象已引起眾多美術(shù)界有識(shí)之士的憂慮。

瑞士著名心理學(xué)家皮亞杰曾指出："教師不應(yīng)企圖將知識(shí)硬塞給兒童，而應(yīng)找出能引起兒童興趣、刺激兒童好奇心的材料，然后讓兒童自己去解決問題。 （三）學(xué)生課堂活動(dòng)貼近"最近發(fā)展區(qū)"。

利用寫字的游戲讓學(xué)生在玩的過程中鍛煉中，側(cè)、逆、頓鋒的應(yīng)用以及色彩知識(shí)的掌握。即，讓學(xué)生用平時(shí)寫字的方法在宣紙上用墨寫上字，可以把字拆開、疊加、拼合等方法進(jìn)行書寫，寫時(shí)也可用各種運(yùn)筆方法，然后在不同的空間填上顏色。

通過訓(xùn)練學(xué)生。

4.小學(xué)生學(xué)中國畫應(yīng)該怎么教,教什么內(nèi)容合適

教小學(xué)生學(xué)習(xí)國畫，不必太教條，因?yàn)楹⒆拥睦斫饽芰τ邢蓿瑢W(xué)習(xí)國畫的目的也不是要干專業(yè)，成為畫家，只是提高自己的眼界，提高一點(diǎn)對(duì)中國畫的認(rèn)識(shí)，所以，教一點(diǎn)比較簡單的入門級(jí)花鳥，山水就足夠了，如果能真正培養(yǎng)出孩子的興趣，孩子也真正喜歡畫，可以比較系統(tǒng)的教，其實(shí)這也是比較矛盾的，因?yàn)楹⒆拥奈幕逃遣荒芊潘傻?，學(xué)習(xí)國畫必然要占用一些時(shí)間，如果是系統(tǒng)學(xué)習(xí)，更要占用更多的時(shí)間，否則很難出成績，至于該怎么學(xué)，還有尊重孩子的意向。

簡單的學(xué)習(xí)國畫，應(yīng)該教孩子基本用筆方法，正確的用筆姿勢，畫出比較簡單的線條，墨塊，知道筆墨在宣紙上的濃淡變化，畫一些簡單的小寫意花鳥畫，不求太好的效果，只要求筆墨的基本正確就好，畫山水也是如此，只要有一定的造型就好，不必追求皴筆的效果，只要知道山水畫的基本概念就夠了，小學(xué)生學(xué)習(xí)國畫的目的是提高自己藝術(shù)素質(zhì)，基本掌握一點(diǎn)國畫技法足夠了。 如果想教孩子系統(tǒng)的學(xué)習(xí)國畫，就要從基本的書法學(xué)起，然后學(xué)習(xí)線描，工筆畫，掌握了工筆重彩畫的基本技法之后，才能學(xué)習(xí)寫意畫，這樣練習(xí)的目的是培養(yǎng)對(duì)中國畫有較深理解的美術(shù)后繼人才，當(dāng)然是費(fèi)時(shí)費(fèi)力的，但是想真正練好國畫，只有系統(tǒng)練習(xí)，這一點(diǎn)上，孩子和成年人是沒有區(qū)別的。

5.關(guān)于國畫的小知識(shí)

中國畫國畫（宣畫）：即用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫，是東方藝術(shù)的主要形式（薛宣林定性）。

從美術(shù)史的角度講，民國前的都統(tǒng)稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。

近現(xiàn)代以來為區(qū)別于西方的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產(chǎn)生的藝術(shù)手法而創(chuàng)作。

國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識(shí)和審美情趣，體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。國畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，融化物我，創(chuàng)制意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)?，氣韻生?dòng)。

由于書畫同源，兩者在達(dá)意抒情上都強(qiáng)調(diào)骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進(jìn)。近現(xiàn)代的中國畫在繼承傳統(tǒng)和吸收外來技法上，有所突破和發(fā)展。

6.有關(guān)小學(xué)國畫教學(xué)技法

小學(xué)開設(shè)美術(shù)課的目的并不是要培養(yǎng)許多畫家，而是要通過美術(shù)教學(xué)發(fā)展學(xué)生的形象思維，啟迪他們的心智，鍛煉他們的創(chuàng)造力和想象力，引導(dǎo)學(xué)生接觸大自然，激起他們熱愛生活、熱愛家鄉(xiāng)、熱愛祖國的情感。

但是在小學(xué)國畫教學(xué)中，由于受歷史文化和傳統(tǒng)教學(xué)模式影響，還存在不適應(yīng)的問題，如以臨摹范畫或教師畫一筆學(xué)生練一筆為主，一節(jié)課下來，全班完成了同一幅畫，教師、學(xué)生家長在評(píng)價(jià)作品時(shí)是以與教師范畫是否相近為標(biāo)準(zhǔn)。摹本是教師選來的，許多是成人化、模式化的內(nèi)容，讓兒童跨越幾十年的年齡界限，去適應(yīng)成人眼睛里的世界，孩子怎么可能接受？結(jié)果不外乎兩種：少數(shù)癡迷于美術(shù)的孩子“學(xué)進(jìn)去了”，成了“小大人”，過早地、先天不足地進(jìn)入到一個(gè)莫名其妙的圈子里，成為美術(shù)教育的犧牲品；絕大多數(shù)孩子則認(rèn)為美術(shù)太難學(xué)，索性與它絕緣，他們與生俱來的愛美之心與天生的美術(shù)表現(xiàn)潛能以及由此引導(dǎo)出的全面發(fā)展的可能性被扼殺。

在小學(xué)美術(shù)教學(xué)中，當(dāng)務(wù)之急就是改變現(xiàn)存的傳統(tǒng)的國畫教學(xué)模式。筆者在從事小學(xué)美術(shù)教學(xué)和藝校國畫教學(xué)過程中，發(fā)現(xiàn)了一些問題，嘗試著拋棄傳統(tǒng)的方法，探索新的教學(xué)方法，在此略談一些粗淺的體會(huì)。

（一）激發(fā)學(xué)習(xí)興趣。興趣是引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)入知識(shí)殿堂的向?qū)?，?dāng)學(xué)生對(duì)學(xué)習(xí)對(duì)象產(chǎn)生濃厚的興趣和好奇，認(rèn)識(shí)到學(xué)習(xí)任務(wù)的意義時(shí)，就會(huì)積極主動(dòng)地進(jìn)入學(xué)習(xí)活動(dòng)，學(xué)習(xí)起來便感到其樂無窮。

由于小學(xué)生對(duì)國畫十分生疏，如果以傳統(tǒng)的模式進(jìn)行教學(xué)，機(jī)械地臨摹老師的范畫，學(xué)生容易產(chǎn)生厭煩情緒。我一般采用以下幾種方法來激發(fā)學(xué)生的興趣：一是采用嘗試法進(jìn)行教學(xué)。

剛開始學(xué)習(xí)的時(shí)候，讓學(xué)生在紙上隨意點(diǎn)上幾點(diǎn)墨或幾點(diǎn)顏色，讓學(xué)生想象可以畫些什么，如蝌蚪、甲蟲、梅花、櫻桃、葡萄等等，再進(jìn)行適當(dāng)?shù)氖痉?，隨即讓學(xué)生來嘗試，讓他們體會(huì)到國畫的優(yōu)越所在。這樣學(xué)習(xí)興趣調(diào)動(dòng)起來了，學(xué)生就樂意用國畫的形式來進(jìn)行繪畫。

二是采用多種表現(xiàn)方法。如采用揉紙法、沒骨法、填色法、點(diǎn)染法、暈色法、平涂法、擦染法、灑落法、拓印法、加劑法等等，使學(xué)生利用各種表現(xiàn)手法來對(duì)心中的事物進(jìn)行描繪，使之能獲得成功感，增強(qiáng)創(chuàng)作熱情。

三是采用多種工具材料。傳統(tǒng)國畫的材料是毛筆、墨汁、國畫顏料，我在教學(xué)中允許學(xué)生用水粉顏料，并且用水粉畫的方法作畫，還可以用油畫棒等材料作畫，學(xué)生樂意利用其他各種材料繪畫，興趣很高。

四是講名人軼事。中國畫歷史悠久，名人輩出，名人軼事很多，如“吳帶當(dāng)風(fēng)，曹衣出水”、“吳道子一日之間繪成嘉陵江300余里的壁畫，而李思訓(xùn)幾月足不出戶”的故事、“黃家富貴、徐熙野逸”、“馬一角，夏半邊”、八大山人的“墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)多、淚眼中的舊江山”、齊白石的“不倒翁”等故事，可以讓學(xué)生感受中國畫藝術(shù)的博大精深，以及各種不同的表現(xiàn)方法和筆墨的巧妙之處，讓他們感受到學(xué)國畫的樂趣。

（二）在“玩”中訓(xùn)練技法。玩是每一個(gè)兒童的天性，他們生性好動(dòng)，敢于去畫，敢于去想象。

教師應(yīng)巧妙地利用這一特點(diǎn)，使學(xué)生在“玩”的過程中掌握技能。如畫“瓶花”利用破墨的方式進(jìn)行教學(xué)，先用濃墨（或色）畫各種不同的線描的畫，然后用淡墨或水（色），點(diǎn)在畫的中間，利用水的張力，以及宣紙的特征，使畫產(chǎn)生了漂亮的肌理效果，由于水分的多少或時(shí)間的長短產(chǎn)生了不同的藝術(shù)效果。

學(xué)生對(duì)這種效果，表現(xiàn)得非常興奮，而且膽子也大，在這個(gè)玩的過程中，讓學(xué)生感受到水分的多少對(duì)畫面產(chǎn)生的效果的作用。再如利用寫字游戲，讓學(xué)生在玩的過程中應(yīng)用中、側(cè)、逆、頓鋒，掌握色彩知識(shí)。

讓學(xué)生用平時(shí)寫字的方法在宣紙上用墨寫上字，可以把字拆開、疊加、拼合等方法進(jìn)行書寫，寫時(shí)也可用各種運(yùn)筆方法，然后在不同的空間填上顏色。通過訓(xùn)練，學(xué)生對(duì)各種用筆、色彩間的關(guān)系、疏密關(guān)系等知識(shí)有了一定的了解，在潛移默化中掌握了國畫的用筆和用墨，起到了事半功倍的效果。

（三）在生活中學(xué)畫。傳統(tǒng)的教學(xué)內(nèi)容是讓學(xué)生臨習(xí)梅、蘭、竹、菊、山、水、魚、蟲等，學(xué)生的主觀意念受到限制。

實(shí)際上，小學(xué)國畫教學(xué)內(nèi)容應(yīng)符合兒童的心理特征，貼近他們的生活。我在教學(xué)中重視讓學(xué)生深入生活，可以表現(xiàn)生活中的事物，如鞋、花瓶、自行車、田野的樹等靜物，還可以表現(xiàn)生活中的某一場景，如臥室的一角、我的窗前等，也可以表現(xiàn)生活中的一些事情，如愉快的星期日、乘涼晚會(huì)、快樂六一、小伙伴、動(dòng)物園等等，這樣既體現(xiàn)了以學(xué)生為主體，也為學(xué)生的自由發(fā)揮提供了廣闊的天地。

這些對(duì)他們來說是非常熟悉的，所以畫起來非常有勁，學(xué)生的創(chuàng)造思維也得到培養(yǎng)。 （四）在觀察中學(xué)畫。

觀察是獲得知識(shí)的重要步驟，觀察對(duì)小學(xué)低年級(jí)學(xué)生來說尤為重要，他們往往對(duì)看得少的事物極其生疏，如在畫“老虎”時(shí)，課前要求學(xué)生觀察老虎的生活習(xí)性，課上播放有關(guān)動(dòng)畫片，老師對(duì)老虎的各個(gè)結(jié)構(gòu)分析清楚，然后讓學(xué)生感受分析不同情況下老虎的各種神態(tài)，再讓學(xué)生進(jìn)行創(chuàng)作，這時(shí)學(xué)生表現(xiàn)出來的老虎各不相同，發(fā)火的老虎用紅色，也有用各自不同的顏色，如在畫老虎頭四周的毛時(shí)，有的學(xué)生用干筆來畫，體現(xiàn)出了筆的質(zhì)感，這說。

7.關(guān)于小學(xué)美術(shù)的基本常識(shí)

1.以一只躍起的猛虎咬住穩(wěn)健，凝重，護(hù)犢的母牛精美造型，成為我國古代文明精品的青銅器（虎牛形祭案），出土于云南省（江川縣）.

2.代表古埃及文明的陵墓建筑是（金字塔）在這建筑前還有著名的巨石雕像（獅身人面像"斯芬克斯"）.

3.（陶）器是原始美術(shù)的標(biāo)志，（青銅）器是伴隨奴隸社會(huì)出現(xiàn)的.

4.古埃及時(shí)期雕刻的人物形象具有"（正面?zhèn)壬砺桑?定型特征，而且歷數(shù)千年不變.

5.我國最早在（商）代出現(xiàn)瓷器，最早的瓷器都是（青花）瓷.

6.對(duì)繪畫藝術(shù)語言進(jìn)行組織，使之構(gòu)成一副完美的畫，稱為（構(gòu)圖），在中國畫中傳統(tǒng)的提法是"（經(jīng)營位置 ）".

7.平面構(gòu)成的組織規(guī)律即骨骼組織形式主要指（對(duì)比 ），（漸變 ），（近似 ），（發(fā)射

），肌理和密集等.

8.美術(shù)語言主要有：（點(diǎn)），（線 ），（面 ），（形 ），（體 ）.

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8.中國畫的基本知識(shí)有什么

國畫的特點(diǎn) 中國畫一般特點(diǎn) 學(xué)習(xí)中國畫，首先應(yīng)了解中國畫的特點(diǎn)是什么，所以這本書就先從這里談起。

要想簡明地用幾句話回答以上的問題并不容易。傳統(tǒng)的中國畫具有悠久的歷史，適應(yīng)中國的文化土壤而生根開花，在立意、構(gòu)圖、技法和程式化的表現(xiàn)諸方面，都具有自己的特點(diǎn)，這些特點(diǎn)，也正是目前國畫理論家正在討論總結(jié)的問題。

這里試舉數(shù)點(diǎn)。 一、首重立意胸有成竹- -中國畫的構(gòu)思 中國畫創(chuàng)作，以立意為先，許多繪畫理論家都首先強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)，不管是畫山水、畫人物、還是畫花鳥。

唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中有一段關(guān)于"六法"的論述："夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似.皆本于大意而歸乎用筆。

"他認(rèn)為立意在完.畫中才能有變態(tài)、有奇意。 宋代以畫梅花著名的華光和尚，法號(hào)仲仁，傳為華光著作的《畫梅指迷》中，有一段"畫梅全決"， 開頭就是"畫梅全決，生意為先"。

到了清代的方薰，著有《山靜居畫論》.在這里也強(qiáng)調(diào)了立意與作畫之關(guān)系，他說："作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠(yuǎn)則遠(yuǎn)，意深則深，意古則古"。他認(rèn)為平庸者作畫必平庸，俗氣者作畫也俗氣，因?yàn)槿狈Ξ嫾易顚氋F的"立意"，所以作品平庸。

意人利文藝復(fù)八時(shí)期的畫家達(dá)·芬奇，也有近似的近在他曾說："一個(gè)畫家應(yīng)當(dāng)描繪兩件最主要的東西，人和人的思想意圖。"這與我國晉代人物畫家顧消之所提出的"巧密于精思"是十分一致的。

"意"是從哪里來的？一是畫家對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的豐富體察、創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的充分積累；另一點(diǎn)便是畫家本人的修養(yǎng)，這樣在創(chuàng)作之先，畫什么，怎么畫，在頭腦中形成了成熟的構(gòu)思。 宋代畫家文與可，別人稱贊他"胸有成竹"，即在他沒有落筆畫竹之前，頭腦中已經(jīng)有了竹子的形象，在胸中、筆下躍躍欲出，這時(shí)便能落筆而就。

"'胸有成竹"遂成為我國贊譽(yù)善于計(jì)劃安排事情的成語。 在張彥遠(yuǎn)提出的"立意"之前，南產(chǎn)時(shí)代的謝赫即有'創(chuàng)意"、'明意"之說。

創(chuàng)意之畫，不落陳套，用意精當(dāng)，借景以生境，筆少而意多，在這一意義上講作為一個(gè)畫家，不僅要在平時(shí)注意練筆、錘煉個(gè)人的表現(xiàn)技巧，更為重要者，還要認(rèn)真地加強(qiáng)練意之功。很多習(xí)畫者，常常只是注意在練筆上下功夫，而忽略了練意，這是值得注意的。

二、以線造型以形傳神——中國畫的造型規(guī)律 中國畫是以線存形的，通過線勾出輪廓、質(zhì)感、體積來。德國的詩人歌德稱美術(shù)有用光表現(xiàn)得神態(tài)活現(xiàn)的那種本領(lǐng)，說明西洋畫用光為造型手段之一。

但中國畫主要是以線為造型之基礎(chǔ)，這就使中西繪畫在造型手段上有明顯之分野，但這并非說西洋畫完全排斥用線，而是說光可以作為繪畫的主要語言而用于繪畫的。法國的羅丹曾經(jīng)強(qiáng)調(diào)過："一根規(guī)定的線通貫著大宇宙"，是說造型藝術(shù)從宇宙如何分割出來的問題，也并非以此作為繪畫的主要表現(xiàn)手段來看待。

而中國畫無論對(duì)山水的破線或是衣服的紋線，都積累了非常豐富的線型，巧妙地描繪著各種形象。 "以形寫神"是晉代畫家顧愷之的一句名言，從而確立了中國藝術(shù)神高于形的美學(xué)觀。

它與純以抽象性為高的近代歐洲美學(xué)觀具很大的區(qū)別，即畫人不僅僅于形似.還要升高于神似，畫出人的精神面貌，不停止于外形之模擬，不拘泥于自然之真實(shí)，這一論見為藝術(shù)家建立起藝術(shù)應(yīng)竭力企求之高度，在這一理論指導(dǎo)下，歷代出現(xiàn)許多傳神寫照的佳作，成為指導(dǎo)繪畫的一個(gè)重要準(zhǔn)則。 三、多點(diǎn)透視 計(jì)白當(dāng)黑——中國畫的構(gòu)圖法則 中國畫既用焦點(diǎn)透視法，也用散點(diǎn)透視法，既有嚴(yán)守真實(shí)的畫面空間和布白.也有打破真實(shí)按構(gòu)圖需要而平列的空間和布白，這樣就使物象在畫面出現(xiàn)時(shí)，可以按實(shí)物在畫面上的藝術(shù)需要.伸長或縮短變化其形象，更換其位置。

一株低于視平線的牡丹花.也可架高于祝平線之上，而取得透視的最佳效果。 中國畫在空白處尤其注意經(jīng)營，常常借用書法上的計(jì)白當(dāng)黑.即沒有畫面的部位要象有畫面的部位一樣作認(rèn)真的推敲和處理。

四、隨類賦彩色彩相和- -中國畫的色彩法則 中國畫的色彩，不拘泥于光源冷暖色調(diào)的局限，比較重視物體本身的固有色，而不去強(qiáng)調(diào)在特殊光線下的條件色。畫那一件物品，就賦予那一件物品的基本色，達(dá)到色與物、色與線、色與墨、色與色的調(diào)和。

五、情景相生氣韻生動(dòng)- -中國畫的意境 中國畫要求筆與墨合，情與景合、現(xiàn)實(shí)中無限豐富的景象，繪畫家以強(qiáng)烈的形象感染力。畫家憑借著這種感受，激起描繪這些景象的激情，于是作品作為情景相生的復(fù)寫而重現(xiàn)，使情景交融在一起。

至于氣韻生動(dòng)，即是畫家所創(chuàng)造的藝術(shù)靈境，不同于一般的寫生畫，應(yīng)成為富有生氣，新鮮而活潑，有詩一般的韻味，使觀者神往無窮。如果沒有表現(xiàn)出如此生動(dòng)、如此韻味豐富的內(nèi)涵，當(dāng)然，就不能給予人這一些感受，而達(dá)不到中國畫富有引人入勝的意境。

六、詩書畫印紙筆- -中國畫的獨(dú)特形式 可以說只有中國畫，才有題字蓋印的做法，不僅文人畫，可以顯示其詩、書、畫三絕之長，即是一般的畫作，也總要題字蓋印，這樣才有傳統(tǒng)藝術(shù)的濃厚風(fēng)味。 題字和詩句，可以提高或補(bǔ)充觀者對(duì)作品的欣賞和理解，也豐富了構(gòu)附的變化，起到互相襯映，互為顯彰，點(diǎn)綴與平衡構(gòu)圖的多方面。

9.水墨畫基礎(chǔ)知識(shí)

國畫教學(xué) 國畫工具與材料 筆毛筆以其筆鋒的長短可分為長鋒、中鋒和短鋒筆，性能各異。

長鋒容易畫出婀娜多姿的線條，短鋒落紙易于凝重厚實(shí)，中鋒、短鋒則兼而有之，畫山水以用中鋒為宜。又根據(jù)筆鋒的大小不同，毛筆又分為小、中、大等型號(hào)。

畫山水各種型號(hào)都要準(zhǔn)備一點(diǎn)，一般“小山水”小狼毫、“大山水”大狼毫各備一支，羊毫筆”小白云”、“大白云”各備一支，再有一支更大的羊毫“斗筆”就可以了。新筆筆鋒多尖銳，只適于畫細(xì)線，皴、擦、點(diǎn)擢用舊筆效果更好。

有的畫家喜歡用禿筆作畫，所畫的點(diǎn)、線別有蒼勁樸拙之美。 制筆和選筆有四個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，即「尖、齊、圓、健」四德，「尖是筆鋒合攏后順暢而尖，尖則點(diǎn)劃不失其鋒，「齊是鋒毫齊平，齊則易於變化，「圓是筆毫本身圓整，圓則書寫時(shí)圓勁不分叉，「健是筆毫具有適度的彈性，健則堅(jiān)固耐用。

中國的毛筆不同於西洋的油畫筆，中國毛筆是圓錐狀，油畫筆是扁平的刷子，近似我國排筆。筆的性質(zhì)決定於制作的技術(shù)與所采用的比毫種類，供作畫用的毛筆大致可分為硬毫、軟毫及介於兩者之間的兼毫三大類。

硬毫筆主要用狼毫（黃鼠狼的尾尖毛制成），以有用貂、鼠、馬、鹿、兔毛制成，硬毫的筆性剛健，適合畫線條，常見的「蘭竹」、「小精工」、「小紅毛」、「葉筋 筆」、「衣紋筆」、「書畫筆」等，日本筆有「山馬筆」、「面相筆」、「勾勒筆」等。軟毛筆主要用羊毛制成，也有用鳥類羽毛制造的，性質(zhì)柔軟，含水性強(qiáng)，適合作大面的渲染用，常見的軟毫有「大鶴頸」、「白圭筆」、「染筆」、「大鵝」、「純羊毫提筆」、等，日本筆則有「彩色筆」、「隈取筆」等。

兼毫筆是用羊毫與狼毫（或兔毫）相配制成，性質(zhì)在剛?cè)嶂g，如「七紫三羊」、「白云筆」、「純紫尖毫」，日本筆有「則妙」、「玉蘭」、「長流」等. 好的毛筆都有一些共同的特點(diǎn)：圓、齊、尖、健，使用起來才能運(yùn)轉(zhuǎn)自如。畫筆用后應(yīng)及時(shí)清洗干凈，避免墨汁干結(jié)損壞筆毫。

墨常用制墨原料有油煙、松煙兩種，制成的墨稱油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙制成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細(xì)致變化，宜畫山水畫；松煙墨黑而無光，多用于翎毛及人物的毛發(fā)，山水畫不宜用。

挑選墨首先看其色，墨色發(fā)紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用；然后聽其音，好墨扣擊時(shí)其聲音清響，研磨時(shí)聲音細(xì)膩，劣質(zhì)的墨聲音重滯，研磨時(shí)有粗糙響聲。磨墨要用清水，用力均勻，按順時(shí)針方向轉(zhuǎn)慢磨，直到墨汁稠濃為止。

作畫用墨要新鮮現(xiàn)磨，存放過久的墨稱為宿墨，宿墨中有濃縮后的渣滓，用不好有臟黯之?，F(xiàn)在北京、天津等地生產(chǎn)的書畫墨汁（如一得閣），使用方便，已為許多書畫家所用，但墨汁中膠重，最好略加清水，再用墨錠研勻使用。

墨色更佳。 紙中國畫在唐宋時(shí)代多用絹，到了元代以后才大量使用紙作畫。

中國畫用的紙其它畫種不同，它是青檀樹作主要原料制作的宣紙，宣紙產(chǎn)于安徽涇縣，古屬宣州，故稱宣紙。宣紙又分為生宣、熟宣和半生熟宣。

熟宣紙是用礬水加工制過的，水墨不易滲透，遇水不化開，但和其它紙張的效果也不一樣；可作整細(xì)致的描繪，可反復(fù)渲染上色，適于畫青綠重彩的工筆山水。生宣紙是沒有經(jīng)過礬水加工的，特點(diǎn)是吸水性和滲水性強(qiáng)，遇水即化開，易產(chǎn)生豐富的墨韻變化，能收到水暈?zāi)隆喓窕痰乃囆g(shù)效果，多用于寫意山水畫。

熟宣用畫容易掌握，但也容易產(chǎn)生光滑板滯的毛?。簧鳟嬰m多墨趣，但滲透迅速，不易掌握。故畫山水一般喜歡用半生半熟宣紙。

半生熟宣紙遇水慢慢化開，既有墨韻變化，又不過分滲透，皴、擦、點(diǎn)、染都易掌握，可以表現(xiàn)豐富的筆情墨趣?？梢源嫘堊鳟嫷募堖€有東北的高麗紙、四川的夾江宣紙、江西的六吉紙等等，其性能接近于半生半熟的宣紙。

硯硯臺(tái)我國最有名的硯是歙硯和端硯。歙硯產(chǎn)于安徽歙縣，端硯產(chǎn)于廣東高要縣。

好的硯臺(tái)。一般書畫選擇各地產(chǎn)的硯臺(tái)可以了，選擇硯臺(tái)主要擇其石料質(zhì)地細(xì)膩，濕潤，易于發(fā)墨，不吸水。

硯臺(tái)使用后要及時(shí)清洗干盡，保持清潔，切忌曝曬、火烤。硯的優(yōu)劣，對(duì)墨色有很大的影響、最理想的是廣東肇慶出產(chǎn)的端溪硯，或安徽的硯，都是石堅(jiān)致細(xì)潤，發(fā)墨快，墨也磨的細(xì)，且能貯墨甚久不易乾，但良質(zhì)的硯價(jià)格昂貴，本省二水出產(chǎn)得螺溪石硯品質(zhì)亦佳，但不宜選購樹脂加石粉灌出來的塑膠品選擇硯臺(tái)雖然以石質(zhì)細(xì)潤為佳，但過於光滑（如臺(tái)灣大理石硯），亦不容易發(fā)墨。

硯臺(tái)的形狀也有多種款式，以墨海一型最便利，儲(chǔ)墨多，使用后可蓋上蓋子，以免墨水乾涸。經(jīng)過一段時(shí)間后，殘墨積的太多，應(yīng)先用水浸泡，再洗除墨垢，保持硯臺(tái)清潔。

顏料 我國的繪畫發(fā)展到唐代，以重彩設(shè)色為主流，自從宋代水墨畫盛行以來，在文人標(biāo) 淡雅的趨勢下，色彩的運(yùn)用有逐漸衰退的傾向；然而習(xí)畫者應(yīng)該對(duì)傳統(tǒng)的繪畫顏料有所認(rèn)識(shí)，作多面性的發(fā)展，或與水墨作更佳的結(jié)合。傳統(tǒng)的顏料兩大類。

礦物性顏料從礦石中磨煉出，色彩厚重，覆蓋性強(qiáng)，常用的有： （一）石綠：通常呈粉未狀，使用時(shí)須兌膠，石綠根據(jù)細(xì)度可分為頭綠、二綠、三綠、四綠等，頭綠最粗最綠，依次漸細(xì)漸淡。 。