音樂解釋(介紹點關(guān)于音樂的)
1.介紹點關(guān)于音樂的基礎(chǔ)知識
原發(fā)布者：科迪勒
第一章音樂的概念-基本樂理教授：孫榮綺中國音樂家協(xié)會會員、國家二級演奏員課前寄語在中國有一個美麗的遠(yuǎn)古傳說：“開天辟地之后，神女-女媧看見人們?nèi)粘龆?，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籟之音（大自然的音響），使人們愉悅，快樂。從此華夏大地有了音樂”。美好和諧的音樂會陶冶人的情操，凈化人的靈魂。而情性強，激奮奔放的音樂又會給人以啟迪，鼓舞人們不斷進(jìn)取，向上┅┅隨著社會的發(fā)展和物質(zhì)文明越來越豐富，精神文明也越來越受到人們的重視。音樂已開始走進(jìn)千家萬戶。學(xué)習(xí)音樂成了熱門。在學(xué)習(xí)音樂的人群中有青年學(xué)生，有在職干部，甚至連鶴發(fā)童顏的老人也饒有興致的拿起了樂器。最令人感動的還是那些“望子成龍，望女成鳳”的年輕的爸爸媽媽們，自己節(jié)衣縮食，為了給自己的寶貝作智力投資傾其多年的積蓄購買昂貴的樂器，汗流夾背的往來奔波，隨其左右，尋師求學(xué)，真可謂是“可憐天下父母心”，隨著時間的推移，這支隊伍還在不斷的擴(kuò)大著┅┅但是現(xiàn)在社會上的普及音樂教育相當(dāng)繁雜，魚龍混珠。有些人自已還沒拉幾天琴，看到這是個賺錢的大好時機，竟也拉起大旗，掛上名家招牌，開起大課來。使得有人學(xué)了幾年還不得要領(lǐng)，我也曾接過這樣一個學(xué)生，學(xué)琴有四年了，竟然連譜也不識，頗感奇怪，問其如何拉琴？原來只靠老師畫的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算學(xué)了四年琴，甚感震驚和憤怒，四年??！可愛又可憐的孩子，真是誤人子弟！還有
2.關(guān)于音樂的基本知識
1.基本力度標(biāo)記
forte縮寫f 強
piano縮寫p 弱
強音標(biāo)記“ f”越多音越強。如：f ff fff ffff等。
弱音標(biāo)記“p”越多音越弱。如P PP PPP PPPP等。
mezzo - forte縮寫mf 中強
mezzo - piano縮寫mp 中弱
2.變化力度標(biāo)記
crescendo縮寫Cresc或 <； 漸強
diminuendo縮寫dim或 >； 漸弱
以上力度標(biāo)記用于作品的某個段落。對于個別音上的力度標(biāo)記有；
sforzando縮寫sf 特強
fonte - piano縮寫fp 強后即弱
>； 強音記號
∧ 倍強音記號
在力度標(biāo)記中，有一點需要注意，那就是“mp”比“p”要強；“mf''比“f”要弱。不要搞顛倒了。
3.音樂的有關(guān)知識
【音樂定義】
廣義的講，音樂就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、審慎的或其他什么方式排列起來的聲音。所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭議，但通?？梢越忉尀橐幌盗袑τ谟新?、無聲具有時間性的組織，并含有不同音階的節(jié)奏、旋律及和聲。
在所有的藝術(shù)類型中，比較而言，音樂是最抽象的藝術(shù)。
音樂可以通過幾種途徑來體驗，最傳統(tǒng)的一種是到現(xiàn)場聽音樂家的表演?，F(xiàn)場音樂也能夠由無線電和電視來播放，這種方式接近于聽錄音帶或看音樂錄像。有些時候現(xiàn)場表演也會混合一些事先做好的錄音，如DJ用唱片做出的摩擦聲。當(dāng)然，也可以制作自己的音樂，通過歌唱，玩樂器或不太嚴(yán)密的作曲。
甚至耳聾的人也能夠通過感覺自己身體的震動來體驗音樂，最著名聾音樂家的例子便是貝多芬，其絕大部分著名的作品都是在他完全喪失聽力后創(chuàng)作的。
人們想學(xué)習(xí)音樂的時候會去上音樂課。音樂學(xué)是一個歷史的科學(xué)的研究音樂的廣闊領(lǐng)域，其中包括音樂理論和音樂史。
音樂作為一門古老的藝術(shù)，各文化也都有其獨特的音樂系統(tǒng)，民族音樂學(xué)是一門以該領(lǐng)域為討論對象的學(xué)科。
【音樂要素】
聲音四要素是：音強、音高、音色和波形包絡(luò)?，F(xiàn)將它們的含義分述如下：
1.音強
音強就是人們在聽聞時感到的響度，也就是我們通常說的聲音的強弱或大、小，重，輕。它是人耳對聲音穩(wěn)弱的主觀評價尺度之一。其客觀評價尺度——也即物理量的測量，是聲波的振幅。音強與振幅并不完全一致或成正比，在聲頻范圍的低頻段相差很大，高頻段也有相當(dāng)?shù)牟顒e。
2.音高
音高或稱音調(diào)，是人耳對聲音調(diào)子高低的主觀評價尺度。它的客觀評價尺度是聲波的頻率。和音強與振幅的關(guān)系不一樣，音高與頻率基本上是一致的。
3.音色
人們除對響度、音高有明顯的都別力外，還能準(zhǔn)確地判斷聲音的“色調(diào)”。單簧管、圓號雖然演奏同一音高（基頻）的音符，但人們能夠明確分辨出哪個是單管管，哪個是圓號，而不會混淆。這是由于它們的音色、波形包絡(luò)不同。音色決定于樂音的泛音（諧波）頻譜，也可以說是樂音的波形所確定的。因為樂音的波形（可由電子示波器上看到〉絕大多數(shù)都不是簡單的正弦波，而是一種復(fù)雜的波。
4.形包絡(luò)
樂音的波形包絡(luò)指樂音演奏（彈、吹、拉，撥）每一音符時，單個樂音振幅起始和結(jié)束的瞬態(tài)，也就是波形的包絡(luò)。有些樂器，在彈、吹、拉、撥的開始一瞬間，振幅馬上達(dá)到最大值，然后振幅逐步衰減，有的樂器則相反，在開始的瞬間振奮較小，然后逐漸加大，再逐漸衰減。這些波形包絡(luò)變化也影響樂器的音色。 顯然重放設(shè)備也要求有較好的瞬態(tài)跟隨能力，不然就會引起樂音自然包絡(luò)的畸變。
來自【知道學(xué)院】團(tuán)隊提供
___________解答：伯樂
4.有關(guān)于音樂樂理知識詳細(xì)講解
基本樂科教程 這個書真的很好 我就在用 是黃皮的 內(nèi)容很全 本書是為高等師范院校音樂專業(yè)編寫的教材，它是把基礎(chǔ)理論知識（樂理）和基本技能訓(xùn)練（視唱練耳）結(jié)合起來講授的一門音樂基礎(chǔ)課程。
同時它還可作為藝術(shù)院伍業(yè)余班、教育、進(jìn)修院校、中師、幼師、文化館的教材，以及中小學(xué)音樂教師、音樂愛好者的自學(xué)參考書。 本書是《基本樂科教程》的一個分卷，在編寫上和另兩個分卷：《練耳卷》、《視唱卷》是密切配合的。
本書內(nèi)容除包括記譜方法、基本知識（音長、音高、拍子、節(jié)奏、速度、力度、音程、大小調(diào)式、民族調(diào)式、和弦、調(diào)性變換、裝飾音、曲調(diào)、織體等）兩部分外，還在總結(jié)多年的教學(xué)經(jīng)驗上增編了一些新的章節(jié)。如為培養(yǎng)節(jié)奏感的“力度級”和提高音高感的“音色”（如自然色彩、藝術(shù)色彩、色度差等），。
基本樂科教程 這個書真的很好 我就在用 是黃皮的 內(nèi)容很全 本書是為高等師范院校音樂專業(yè)編寫的教材，它是把基礎(chǔ)理論知識（樂理）和基本技能訓(xùn)練（視唱練耳）結(jié)合起來講授的一門音樂基礎(chǔ)課程。同時它還可作為藝術(shù)院伍業(yè)余班、教育、進(jìn)修院校、中師、幼師、文化館的教材，以及中小學(xué)音樂教師、音樂愛好者的自學(xué)參考書。
本書是《基本樂科教程》的一個分卷，在編寫上和另兩個分卷：《練耳卷》、《視唱卷》是密切配合的。本書內(nèi)容除包括記譜方法、基本知識（音長、音高、拍子、節(jié)奏、速度、力度、音程、大小調(diào)式、民族調(diào)式、和弦、調(diào)性變換、裝飾音、曲調(diào)、織體等）兩部分外，還在總結(jié)多年的教學(xué)經(jīng)驗上增編了一些新的章節(jié)。
如為培養(yǎng)節(jié)奏感的“力度級”和提高音高感的“音色”（如自然色彩、藝術(shù)色彩、色度差等），以及為分析民族調(diào)式的“調(diào)式音動律”等，本書強調(diào)理論聯(lián)系實際，在音樂要素原理闡述中，提供了較多的音樂作品實例，避免了單純學(xué)理論的枯燥性，提高了學(xué)習(xí)興趣，鞏固了基礎(chǔ)知識。這一方面是為了視唱練耳課的需要，另一方面也是為了讓學(xué)生打好理論基礎(chǔ)，為日后學(xué)習(xí)其它課程掃清障礙、減少困難。
媒體推薦序 《基本樂科》是把基礎(chǔ)理論知識（樂理）和基本技能訓(xùn)練（視唱練耳）結(jié)合起來講授的一門音樂基礎(chǔ)課程。對每一個音樂專業(yè)的學(xué)生都是極其重要的。
但是有些學(xué)生，因為對于這門課程的教學(xué)目的不很明確，以為這門課程，僅僅是學(xué)習(xí)識譜、記譜而已。這是把教學(xué)手段當(dāng)作教學(xué)目的的誤解。
建國后，我國一直沒有出版過集樂理、視唱、練耳為一體的適合高等師范院校音樂專業(yè)使用的基本樂科教材。1992年，在濟(jì)南召開的第五屆國民音樂教育改革研討會期間成立的中國音樂家協(xié)會師范基本樂科教育分會，應(yīng)廣大教師的要求，組成了教學(xué)用書編纂委員會，著手編寫了包括樂理、視唱、練耳（音樂聽覺訓(xùn)練）三個分卷的《基本樂科教程》. 這部教材系列，首先體現(xiàn)了基本樂科教學(xué)目的的新觀念：一、提高音樂素質(zhì)。
二、發(fā)展音樂記憶。三、培養(yǎng)創(chuàng)造意識。
這三個方面，我很贊同。一、提高音樂素質(zhì)不是單純技術(shù)訓(xùn)練，應(yīng)該在訓(xùn)練音樂感知力的同時，培養(yǎng)音樂鑒賞力，使之提高理解音樂作品的能力。
這是主要的。二、發(fā)展音樂記憶力對于每一個音樂工作者來說，都是很重要的。
沒有良好的音樂記憶力無論搞什么專業(yè)（奏樂、唱歌、撰文、譜曲）都是寸步難行的。傳說中莫扎特和我國唐代歌女羅黑等有驚人的記憶力，雖然有其天賦的因素，但是和他們在學(xué)習(xí)過程中，早已在大腦里儲存了大量的音樂信息是分不開的。
據(jù)科學(xué)家測定，人腦可以儲藏4600萬個信息。一般的人，還有百分之九十的潛力沒有發(fā)揮出來。
所以，我們在音樂基礎(chǔ)課中，幫助學(xué)生發(fā)展記憶力，是非常必的；多年的經(jīng)驗也表明是完全可能的。三、培養(yǎng)創(chuàng)造意識，首先要求學(xué)生養(yǎng)成獨立思考習(xí)慣.不僅課下必須堅持獨自完成作業(yè)，而且在課堂上要善于總結(jié)老師所講內(nèi)容，能抓住重點，提出疑點。
本教程中，設(shè)計了視唱練習(xí)的理論分析題和要求帶有即興創(chuàng)作性質(zhì)地進(jìn)行基本技能訓(xùn)練。這些辦法對培養(yǎng)有創(chuàng)造精神的開拓型人才是大有好處的。
參加編寫《基本樂科教程》的二十幾位成員，都是在第一線教學(xué)多年、潛心鉆研、卓有效、勇于改革、敢于創(chuàng)新的、經(jīng)驗豐富的老師。特別是主編孫從音教授，從1946年在上海中華音樂院任職起，對本門學(xué)科進(jìn)行了近五十年的教學(xué)、科研工作，積累了豐富的經(jīng)驗。
《基本樂科教程》是在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，發(fā)揮集體智慧，首先總結(jié)我國教學(xué)經(jīng)驗，同時參考國外新的教材和先進(jìn)教法，汲取我國民族音樂理論科研成果，并突出師范性，從實際出發(fā)，面向基礎(chǔ)。對在我國爭論了幾十年的唱名法，本教程明確提出以首調(diào)唱名法為主，兼學(xué)固定唱名法的建議。
這是符合我國師范院校實際的.本教程中所提出的如何掌握這兩種唱名法的具體教學(xué)方法，對初學(xué)者也是很有幫助的。 《基本樂科教程》的三個分卷，在教學(xué)上以練耳（音樂聽覺訓(xùn)練）為主線。
視唱和樂理的講授，要圍繞著聽覺訓(xùn)練中的八個音樂要素，讓學(xué)生在八個反復(fù)循環(huán)的螺旋式上升中進(jìn)行學(xué)習(xí)。這種教材、教法，在國外已被充分肯定，廣泛使用。
因為它符合人腦在學(xué)習(xí)時要求的由淺入深、循序漸進(jìn)、反復(fù)鞏固、不斷提高的客觀規(guī)律。 《基。
5.樂理知識的詳解
樂理基本知識 1：音（Tone） 是一種物理現(xiàn)象。
物體振動時產(chǎn)生音波，通過空氣傳到耳膜，經(jīng)過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數(shù)為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含音），一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內(nèi)。
音的高低、強弱、長短、音色取決于物體的振動。 2：音色（Tone-color） 指音的感覺特性。
發(fā)音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區(qū)分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器 樂音色。
人聲音色分高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打 擊樂器的音色是不同的。 3：共鳴（Resonance） 共鳴指的是一種振動。
當(dāng)一個發(fā)音體振動時，引起了其它物體的振動，并發(fā)出了聲音，產(chǎn)生了共鳴。 4：基音（Fundamental tone） 物體振動時所發(fā)出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音。
基音決定音高。 5：泛音（Harmonic overtone） 除了發(fā)音體整體振動產(chǎn)生的最低的音是基音，以基音為標(biāo)準(zhǔn)，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同時振動，是泛音。
泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器和 自然界里所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch） 音高是用一秒鐘的振動的次數(shù)來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。
目前國際通用的標(biāo)準(zhǔn)音"a"，是每秒振動440次的聲音。 7：音名（Pitch name） 音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。
這些名稱沒有統(tǒng)一，在各個國家是不同的。被廣泛 采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names） 唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大調(diào)的主音用1do，小調(diào)的主音用6la。 9：音域（Compass） 人聲或樂器所能達(dá)到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。
音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。 10：調(diào)性（Tonality） 調(diào)性指調(diào)式類別與主音高度。
在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關(guān)系最后中止在主音上。這樣的樂曲就是有調(diào)性的樂曲。
11：音階（Scale） 指調(diào)式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序?qū)⒁舴傻椭粮邅砼帕校@樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調(diào)）與小音階（小調(diào)）為主。 12：五聲音階（Pentatonic scale） 由五個音構(gòu)成的音階。
多用于民族音樂的調(diào)式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
13：大調(diào)（Major mode） 調(diào)式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。
其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調(diào)的色彩較為明朗。
14：小調(diào)（Minor mode） 調(diào)式的一種，七聲音階有"自然小調(diào)"、"和聲小調(diào)"、"旋律小調(diào)" 、"現(xiàn)代小音階"四 形式。小調(diào)的色彩一般較大調(diào)黯淡，常用來表達(dá)悲哀、憂郁的情緒。
自然小調(diào)（小音階）的二三 兩音間與五六兩音間為半音。 15：純律（Just intonation） 與十二平均律不同。
音階中各音與主音的關(guān)系均為純音程。由于這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉(zhuǎn)調(diào)，現(xiàn)已被歷史所淘汰。
16：主音（Key-note） 調(diào)式音階里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一種。
把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當(dāng)于全音。半音相當(dāng)于小二度， 全音相當(dāng)于大二度。
18：協(xié)和音程與不協(xié)和音程（Consonant,Dissonance） 根據(jù)協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程（純1、4、5、8度）和不完全協(xié)和音程（大、小3 、6度）。除此之外都是不協(xié)和音程。
19：音程（Interval） 指兩音之間的距離。計算音程的單位稱"度"，兩個音之間包括幾個音節(jié)就稱幾度。
度數(shù)相 同的音程又因為其所含半音和全音的數(shù)目不同而有純、大、小、增、減等區(qū)別。 20：十二音體系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 現(xiàn)代派作曲手法之一。
由奧地利作曲家勛柏格于1921年創(chuàng)立。作曲家放棄傳統(tǒng)的調(diào)式、調(diào)性 與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理， 除非所有的音都出現(xiàn)過，否則任何一個音不得重復(fù)。
21：五聲音階 （prentatonic scale） 八度內(nèi)有五音，謂之"五聲音階"。 22：七聲音階 （diationic scale） 八度內(nèi)有七音，就稱為"七音音階"。
23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記號表示，如f（強）、p（弱）、（漸弱）等。
26： 不定音高 （inderterminate pitch） 樂曲中所采用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。實為噪聲，原不屬于樂章范圍。
現(xiàn)代派作 曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。 27：不對稱節(jié)奏 （asymmetric rhythm） 又稱"復(fù)節(jié)奏"（polyrhythm）。
在同一樂句或小節(jié)中，各聲部的節(jié)奏不相一致；或在同一小節(jié)中，組成各節(jié)拍的時值不相一致。廣義言之，復(fù)調(diào)音樂都屬于。
6.什么是樂理知識
“基礎(chǔ)樂理”是一門技能課，學(xué)習(xí)這門課的目的是為了能夠閱讀理解音樂的記錄的書面形式---樂譜，同時提高對音樂的理解和感受能力。基礎(chǔ)樂理這門課又有不同的名稱，如“音樂基本理論”、“音樂原理”、“基礎(chǔ)樂學(xué)”、“樂理基礎(chǔ)”、“基礎(chǔ)音樂理論”、“樂理”等。這門課程的主要內(nèi)容講解的是音樂的音高
“基礎(chǔ)樂理”是一門技能課，學(xué)習(xí)這門課的目的是為了能夠閱讀理解音樂的記錄的書面形式---樂譜，同時提高對音樂的理解和感受能力?；A(chǔ)樂理這門課又有不同的名稱，如“音樂基本理論”、“音樂原理”、“基礎(chǔ)樂學(xué)”、“樂理基礎(chǔ)”、“基礎(chǔ)音樂理論”、“樂理”等。這門課程的主要內(nèi)容講解的是音樂的音高和節(jié)奏體系，及其記譜法，音高是圍繞著音程、調(diào)、調(diào)式、和弦展開的。節(jié)奏包括節(jié)拍、速度、力度、切分等。樂理的學(xué)習(xí)猶如實用語法的學(xué)習(xí)，如漢語語法，英語語法，學(xué)習(xí)的是一些實用的法則，對具體的音樂實踐--演奏、欣賞---具有指導(dǎo)意義，而非純粹的理論研究。
學(xué)習(xí)“樂理”的直接目的是為了具備“識譜”的能力，這好像“識字”一樣，一個識字的人不是文盲，可以讀書看報，一個識譜的人不是“音盲”，可“讀譜奏樂”。一個從不識譜到識譜的轉(zhuǎn)變過程，是盲樂教育的啟蒙過程，即掃盲。中華民族是禮樂之邦、孔夫子能琴。當(dāng)今大學(xué)生都應(yīng)具備基本的識譜能力，可以瀏覽貝多芬、冼星海、黃自的作品。
學(xué)樂理的關(guān)鍵是建立對于音高和節(jié)奏的敏銳感受。具體說就是要有能力根據(jù)樂譜再現(xiàn)作品。具體說一是要能夠按樂曲的節(jié)奏正確擊拍，再加上每個音符的正確的音高。學(xué)習(xí)中最好有一個同學(xué)二人一起學(xué)習(xí)，互相幫助。比如：學(xué)習(xí)一首8小節(jié)四分之二拍的片斷時，一個同學(xué)擊節(jié)拍，即每小節(jié)擊二拍，第一拍重，另一個同學(xué)擊節(jié)奏。學(xué)習(xí)音樂時，如音程、音階可以多多的使用鋼琴或電子琴做為輔助工具。
“基礎(chǔ)樂理”課程是學(xué)習(xí)音樂的最基礎(chǔ)的訓(xùn)練，是學(xué)習(xí)其它音樂理論課程如和聲學(xué)、對稱法、作曲法、配器法、曲式學(xué)的基礎(chǔ)和前提。它是所有學(xué)習(xí)音樂者的入門必讀，無論您的目的是想從事音樂的演奏、演唱、作曲、評論，或做為音樂的業(yè)余愛好者。
學(xué)習(xí)基礎(chǔ)樂理的關(guān)鍵是應(yīng)用基礎(chǔ)樂理課程內(nèi)的知識。這種應(yīng)用的途徑是音樂活動本身，即演奏或演唱音樂作品的活動，學(xué)習(xí)歌唱或一種樂器，比如豎笛、電子琴，吉它等，在音樂演奏、演唱中逐步掌握樂理課程的內(nèi)容。具體來講是掌握音高和節(jié)奏的基本知識和技能。
和節(jié)奏體系，及其記譜法，音高是圍繞著音程、調(diào)、調(diào)式、和弦展開的。節(jié)奏包括節(jié)拍、速度、力度、切分等。樂理的學(xué)習(xí)猶如實用語法的學(xué)習(xí)，如漢語語法，英語語法，學(xué)習(xí)的是一些實用的法則，對具體的音樂實踐--演奏、欣賞---具有指導(dǎo)意義，而非純粹的理論研究。
學(xué)習(xí)“樂理”的直接目的是為了具備“識譜”的能力，這好像“識字”一樣，一個識字的人不是文盲，可以讀書看報，一個識譜的人不是“音盲”，可“讀譜奏樂”。一個從不識譜到識譜的轉(zhuǎn)變過程，是盲樂教育的啟蒙過程，即掃盲。中華民族是禮樂之邦、孔夫子能琴。當(dāng)今大學(xué)生都應(yīng)具備基本的識譜能力，可以瀏覽貝多芬、冼星海、黃自的作品。
學(xué)樂理的關(guān)鍵是建立對于音高和節(jié)奏的敏銳感受。具體說就是要有能力根據(jù)樂譜再現(xiàn)作品。具體說一是要能夠按樂曲的節(jié)奏正確擊拍，再加上每個音符的正確的音高。學(xué)習(xí)中最好有一個同學(xué)二人一起學(xué)習(xí)，互相幫助。比如：學(xué)習(xí)一首8小節(jié)四分之二拍的片斷時，一個同學(xué)擊節(jié)拍，即每小節(jié)擊二拍，第一拍重，另一個同學(xué)擊節(jié)奏。學(xué)習(xí)音樂時，如音程、音階可以多多的使用鋼琴或電子琴做為輔助工具。
“基礎(chǔ)樂理”課程是學(xué)習(xí)音樂的最基礎(chǔ)的訓(xùn)練，是學(xué)習(xí)其它音樂理論課程如和聲學(xué)、對稱法、作曲法、配器法、曲式學(xué)的基礎(chǔ)和前提。它是所有學(xué)習(xí)音樂者的入門必讀，無論您的目的是想從事音樂的演奏、演唱、作曲、評論，或做為音樂的業(yè)余愛好者。
學(xué)習(xí)基礎(chǔ)樂理的關(guān)鍵是應(yīng)用基礎(chǔ)樂理課程內(nèi)的知識。這種應(yīng)用的途徑是音樂活動本身，即演奏或演唱音樂作品的活動，學(xué)習(xí)歌唱或一種樂器，比如豎笛、電子琴，吉它等，在音樂演奏、演唱中逐步掌握樂理課程的內(nèi)容。具體來講是掌握音高和節(jié)奏的基本知識和技能。
7.音樂基本常識
這里是初識五線譜，最基礎(chǔ)的東西。
等你記熟了，學(xué)習(xí)了調(diào)式，調(diào)性，你就能區(qū)分大小調(diào)，和是什么調(diào)了。
簡單說下
調(diào)性（Tonality）簡單的講就是24個大小調(diào)。然而這是如何產(chǎn)生的呢？首先我們應(yīng)該對音階要有所認(rèn)識。基本上西洋音樂是以七聲音階為基礎(chǔ)，大家從五線譜上就可以了解，音符照著線與間的順序排列，所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B七個不同的音名。然而之前曾提到一般所使用的共有十二個不同的音，那是因為以上七個音，其音與音之間的音程距離并非都是半音。以C大調(diào)為例，C,D,E,F,G,A,B,C*的排列除E,F與B,C*之間是半音音程外，其馀各音之間的音程都是全音。
大家要知道古典音樂從巴洛克時期一直到目前為止，絕大部分的創(chuàng)作是以調(diào)性音樂為主?，F(xiàn)代音樂中雖然有非調(diào)性（atonal）音樂的產(chǎn)生，但基本上大家還是習(xí)慣接受調(diào)性音樂。而流行音樂更是仍無法跳脫調(diào)性音樂的規(guī)范。為什么會這樣呢？舉例來說，一個人從家中出去，不論去多遠(yuǎn)的地方、或是要離開多久，最后總應(yīng)該再回到家里。調(diào)性音樂中每個調(diào)子里最重要的便是主音（tonic），樂曲通常由主音或主和弦開始，結(jié)束時又將回到主音或主和弦。此種模式最重要的意義在于使音樂進(jìn)行具有強烈的方向感。
這種方向感的來源就在于音階的排列上。我們稱二音符間的距離為音程，如果一個音階里各音符間的音程相同，也就可以說它們之間的距離是一樣，沒有親疏之分。如此便缺乏一種趨勢，自然也沒有進(jìn)行的方向可言。因此我們可以了解大小調(diào)中那二組半音音程位置的重要性。以下將音階中各音名稱順序列出：主音（tonic）、上主音（supertonic）、中音（mediant）、下屬音（subdominant）、屬音（dominant）、下中音（submediant）、導(dǎo)？？leading tone）、八度音（octave）。
由此可知十二個音各自能成為一個調(diào)的主音，如此將得到十二個大調(diào)與十二個小調(diào)，總共便是所稱的二十四個大小調(diào)。
這里是調(diào)式。
8.介紹一些基本的音樂知識
用一句簡單的話來說那就是：在樂譜表上表示正在進(jìn)行的音的長短（也叫“音值”）的符號，叫作“音符”。 我們每個人都有一個名字便于稱呼。在樂音這個大家庭里，每一個音（也是音級），也都有它獨立的名子。也就是“音名”。在認(rèn)識音符之前我們要先知道它們的名字---音名（唱名）。 其中最主要的有7個基本音，分別由七個英文字母來表示，稱為： C D E F G A B 它們分別還有小名（唱名---視譜時所唱出的名叫“唱名”）： Do Ruai Mi Fa Sol La Xi （簡譜） 1 2 3 4 5 6 7 在樂音的“家族”中有幾十個高低不同的音，但是最基本只有這七個音，其它高、低音的音名都是在這個基礎(chǔ)上變化出來的。
音符是音樂的文字，音符人類情感的聲音，音符是耳朵聽得懂的語言。然而，音符是簡短的。音樂卻是綿延的；音符是單純的，情感卻是豐富的；音符是輕微的，語言卻是厚重的。
所以，音符是一種簡短、單純、輕微的方式表達(dá)綿延、豐富、厚重的符號，猶如一顆滾在陽光下的雨滴，是陽光和空氣的凝縮，是清純和美麗的聚集。小小的音符，卻承載著博大的含義。
音符們各有不同。但是它們大部分基本上都是由三個部分組成的 。即“符頭”、“符干”、“符尾”。
不同的音符代表不同的長度。音符有以下幾種：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。
注釋：以下所講的“時值”就是“音長”。
（一） 全音符 《》
這個空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的時值都比它短，而且要以它為準(zhǔn)。依次分為兩半。
（二） 二分音符 《》
這個長著身子（學(xué)名叫符干）的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半長，（它等于全音符1/2的時值）
（三） 四分音符 《》
這個黑臉的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半。（它等于全音符1/4的時值）
（四）八分音符 《》
這個黑臉的音符長出了尾巴，它叫“八分音符”它比四分音符還小一半。（它等于全音符1/8的時值）
（五）十六分音符 《》
這個黑臉的音符長著兩條尾巴，它叫“十六分音符”。它比八分音符還要小一半。（它等于全音符1/16的時值）
（六）三十二分音符 《》
這個有著三個尾巴的音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符又少一半。（它等于全音符1/32的時值）
（七）六十四分音符 《 》
長著四個尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。它是“三十二分音符”的一半。（它等于全音符1/64的時值）
9.關(guān)于音樂方面講解
音階就是以全音、半音以及其他音程順次排列的一串音。
基本音階為C調(diào)大音階，在鋼琴上彈奏時全用白鍵。音階分為“大音階”和“小音階”，即“大調(diào)式”和“小調(diào)式”。
大音階由7個音組成，其中第3、4音之間和第7、8音之間是半音程，其他音之間是全音程。小音階第2、3音之間和5、6音之間為半音程。
自然七聲音階 是應(yīng)用最廣的七聲音階，其音程組織是，每個八度之內(nèi)有5處全音，分成兩個一串和3個一串，兩串之間以半音隔開，見下例1 五聲音階 詳稱“不帶半音的五聲音階”或“全音五聲音階”。廣泛流行于亞洲、非洲、中太平洋的一些群島、匈牙利、蘇格蘭民間音樂以及在歐洲人到達(dá)美洲之前的美洲本土部族中。
常被稱為“中國音階”。其五階在中國傳統(tǒng)文化中有專用的名稱，分別稱為：宮、商、角、徵、羽。
其音程組織是每個八度之內(nèi)有3處全音，分成兩個一串（宮-商-角）和一個單獨的（徵-羽），兩段之間以□音隔開，見下例2：音階中的每一個音都可以當(dāng)主音以建立調(diào)式，可形成 5種不同的五聲調(diào)式。在五聲音階基礎(chǔ)上，每處□音的區(qū)間可以插入不同的附加音（偏音）而形成七聲音階（以五聲為正聲的七聲音階），附加音的插入可有 3種不同的方式，形成 3種不同的音階形態(tài)（見宮調(diào)）。
附加音的音高?？捎我?，游移音高有時將□音的區(qū)間劃分成兩個各約為四分之三音的音程。 吉卜賽音階 詳稱“帶有增二度的七聲音階”。
吉卜賽是10世紀(jì)時從印度西北部分離出來的游牧部落，其音階結(jié)構(gòu)形態(tài)繼承了古印度音樂文化的特點，并在西亞、東歐、南歐、北非各民族的音樂中留下深遠(yuǎn)的影響。其音程組織是每個八度之內(nèi)有兩處增二度，每個增二度兩端有半音鑲邊，形成一組以純四度為框架的、“吉卜賽風(fēng)”的四音音列，兩組四音音列之間一處首尾交疊，一處有全音隔開，見下例3：用這種音階，也可選其中不同的音當(dāng)主音以建立不同的調(diào)式（但并非每個音都能當(dāng)主音）。
阿拉伯音階 詳稱“帶有中立音的七聲音階”。8世紀(jì)時著名烏德演奏家扎爾扎爾創(chuàng)用以后，在伊斯蘭文化影響所及的地區(qū)廣泛流傳，成為阿拉伯民族音樂的特征。
其音程組織是，將一個全音與兩個約為四分之三音的音程相接以形成一組以純四度為框架的“阿拉伯風(fēng)”的四音音列，每個八度內(nèi)的兩組四音音列之間一處首尾交疊，一處有全音隔開，見下例4，用這種音階，也可選其中不同的音當(dāng)主音以建立不同的調(diào)式（見阿拉伯音樂）。 半音五聲音階 詳稱“帶半音的五聲音階”。
盛行于古代希臘與近代日本及其他太平洋島嶼。其音程組織是，將一個大三度與一個半音相接以形成一組以純四度為框架的、特別的三音音列，兩組三音音列之間可有全音隔開。
由于大三度與半音相接時其上下位置可以不同，實際上分成兩種結(jié)構(gòu)形態(tài)，見下例5： 平均七聲音階 流行于東南亞一帶。其音程組織是將一個八度劃分成大致相等的7個區(qū)間，每個區(qū)間小于全音而大于半音。
平均五聲音階 爪哇人所用，當(dāng)?shù)胤Q之為“定形斯連德羅”。其音程組織是將一個八度劃分成大致相等的5個區(qū)間，每個區(qū)間大于全音而小于□音（見印度尼西亞音樂）。
以上各類音階都植根于民間音樂中。此外尚有不少人工音階，是由作曲家根據(jù)某種表現(xiàn)意圖與風(fēng)格要求而設(shè)計創(chuàng)造的，有的僅出現(xiàn)于某一特定的作品中，有的為某一作曲家所喜好常用，有的產(chǎn)生較大影響，為某個時期某個流派的一批作曲家所用。
其中主要的有： 全音音階 由6個音級組成，也是一種平均音階，即將一個八度劃分成相等的 6個全音。這種音階的運用濫觴于F.舒伯特、G.羅西尼、H.柏遼茲的某些作品，其完整形態(tài)出現(xiàn)的最早例子見于俄國作曲家M.И.格林卡的歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》，以后A.C.達(dá)爾戈梅日斯基、F.李斯特、C.德彪西、G.普契尼、R.施特勞斯等都曾用過。
它成為印象派音樂風(fēng)格的特征之一。 半音音階 由12個音級組成，也是一種平均音階，即將一個八度劃分成相等的12個半音。
雖然12半音的律制在中國古已有之，在歐洲也在使用鍵盤樂器以后定型，但將律制中的12個音不分主次而又缺一不可地一齊用來構(gòu)成樂曲則是20世紀(jì)以來的現(xiàn)象。這種作曲技法稱為十二音技法或十二音體系。
此外尚有各種包含小于半音的微小音程的音階形態(tài)，統(tǒng)稱“微分音音階”。目前各種微分音音階還僅處于實驗階段（見微分音音樂）。
音階里也有音樂。 7個音符組成了美妙的音樂。
拍子：單位拍用固定的音符來代表，叫拍子。用分?jǐn)?shù)來表示。
分子表示小節(jié)里的單位數(shù)，就是有幾拍，分母表示單位拍的音符時值。是二分音符還是四分音符。
通俗的說，節(jié)拍就是重音與弱音，以一定的規(guī)律交替出現(xiàn)，于是就有了2拍子、3拍子。我們規(guī)定單位拍的音符時值是四分音符，這樣才有了拍子。
于是2/4和3/4拍子就成了音樂的一個很重要的部分，這個符號就叫拍號。 拍號不但表示了，節(jié)奏里強弱出現(xiàn)的規(guī)律，還規(guī)定了單位拍的時值。
這樣一小節(jié)里就有了2拍或者3拍的強弱交替規(guī)律出現(xiàn)，這是節(jié)拍的范疇，再規(guī)定以四分音符為一拍，就成了音樂的節(jié)拍。 音樂的節(jié)拍和拍子分單節(jié)拍和單拍子，就是每小節(jié)有2個或3個單位拍的節(jié)拍和拍子。
在單節(jié)拍和單拍子里，重音只出現(xiàn)一次。弱音出。
