百度文庫音樂ppt(如何在ppt幻燈片加入音樂ppt百度文庫免費)
1.如何在ppt幻燈片加入音樂 ppt 百度文庫 免費
參照PPT2007中插入音樂方法：打開PPT，單擊“插入”，單擊“聲音”，單擊“文件中的聲音”，在彈出的對話框“插入聲音”中插入文件中的音樂，單擊“確定”。
選彈出的對話框中“自動”，這時PPT中出現(xiàn)小喇叭。選中小喇叭，單擊“聲音工具”下的“選項”，在選項里勾選：循環(huán)播放、直到停止。
勾選：放映時隱藏。再選中小喇叭，單擊“動畫”，單擊“自定義動畫”，右邊出現(xiàn)任務窗格，右擊窗格里音樂名框后面下拉箭頭，在下拉選項中單擊“效果選項”，設置效果：開始（從頭開始）、停止播放填（在“幻燈片總張數(shù)”張幻燈片之后）。
計時：重復（直到幻燈片末尾），最后單擊“確定”。音樂動畫放在其它動畫之前。
特別強調兩點：一是從哪一頁播放就從哪一頁插入音樂，并且把右窗格里的聲音動畫放在其他動畫的最上面；二是連續(xù)播放幾張幻燈片在效果選項的“停止播放”里就填幾。
2.ppt音樂時間軸 怎么做好PPT的相關知識
先把全部幻燈片做好，在需要插入聲音的幻燈片中（比如第一張），單擊“插入/影片和聲音/文件中的聲音”，選擇所需的聲音文件，在出現(xiàn)“是否需要在幻燈片放映時自動播放聲音？”的對話框中選擇“是”。
選擇聲音圖標，再單擊“幻燈片放映/自定義動畫”，在幻燈片右側出現(xiàn)“自定義動畫”窗格，窗格下方列出了該幻燈片中的全部對象，選擇剛插入的聲音對象，在右鍵菜單中選擇“效果選項…”，出現(xiàn)“播放聲音”對話框，在“停止播放”選項中選擇第三個選項，然后在方框內填入需要停止聲音的幻燈片的序號（比如最后一張），單擊“確定”。這樣指定的聲音文件就可以在幾張幻燈片中連續(xù)播放了。
插入影片后，右鍵影片-編輯影片對象，勾選“循環(huán)播放，直到停止”，這樣它會重復播放直到單擊鼠標到第二張。
3.學音樂最基本的知識
基礎音皆
音樂分C,D,E,F,G,A,B.7個調性，（你會經常聽玩音樂的人在一起說，這曲子是D調的.他們討論的就是這個）
C,D,E,F,G,A,B，翻譯過來就是do,re mi,fa,so,la,ci.
所說的C調：就是彈do這個音就唱do
所說的D調：就是彈re這個音 唱do
所說的E調：就是彈mi這個音 唱do
依此類推.
所說的F : fa 唱do（音
所說的G : so 唱do 調
所說的A : la 唱do 依
所說的B : ci 唱do 次上升）
假如現(xiàn)在我們唱E調的曲子，你就要先找出這個曲子的do是什么音. E調，（C,D,E,F,G,A,B/do,re,mi,fa,so,la,ci）E是mi，你就在鋼琴上找通常彈的那個mi，然后你把它唱成同音的do，再往上彈，就彈出re,mi,fa。。.
我這樣講應該夠簡單了，專業(yè)名詞我都沒講.在鋼琴上，C調，最基本的，琴鍵是白（do）黑白（re）黑白（mi）白（fa）黑白（so）黑白（la）黑白（ci） 然后接著又是白黑白黑。。 對吧~~~這就是最基本的 C大調 ！ 按照我上面講的CDEFGAB慢慢再去琢磨. 你的什么F大調，什么G調，就都會明白一點了.
節(jié)拍，音律，這個今天咱不說，說多了你會糊
3/4 4/4是拍節(jié)
意思是每小節(jié)4拍 分別以3分音符和4分音符為一拍
兩個音符下畫一橫線是2個音符共唱一拍..
4.音樂基本常識,美術基本常識
12：五聲音階（Pentatonic scale） 由五個音構成的音階。
多用于民族音樂的調式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
13： 大調（Major mode） 調式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。
其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調的色彩較為明朗。
14：小調（Minor mode） 調式的一種，七聲音階有"自然小調"、"和聲小調"、"旋律小調" 、"現(xiàn)代小音階"四 形式。 小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。
自然小調（小音階）的二三 兩音間 與五六兩音間為半音。 15：純律（Just intonation） 與十二平均律不同。
音階中各音與主音的關系均為純音程。由于這樣形成的半音無法分平均， 所以不能隨便轉調，現(xiàn)已被歷史所淘汰。
16：主音（Key-note） 調式音階里的第一音。 十二平均律（Temperament）音律的一種。
把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當于全音。 半音相當于小二度， 全音相當于大二度。
18：協(xié)和音程與不協(xié)和音程（Consonant,Dissonance） 根據(jù)協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程（純1、4、5、8度）和不完全協(xié)和音程（大、小 3 、6度）。除此之外都是不協(xié)和音程。
19：音程（Interval） 指兩音之間的距離。計算音程的單位稱"度"，兩個音之間包括幾個音節(jié)就稱幾度。
度數(shù)相 同 的音程又因為其所含半音和全音的數(shù)目不同而有純、大、小、增、減等區(qū)別。 20：十二音體系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 現(xiàn)代派作曲手法之一。
由奧地利作曲家勛柏格于1921年創(chuàng)立。作曲家放棄傳統(tǒng)的調式、調性 與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理，除非所有的音都出現(xiàn)過，否則任何一個音不得重復。
21：五聲音階 （prentatonic scale） 八度內有五音，謂之"五聲音階"。 22：七聲音階 （diationic scale） 八度內有七音，就稱為"七音音階"。
23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記號表示，如f（強）、p（弱）、（漸弱）等。
26： 不定音高 （inderterminate pitch） 樂曲中所采用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。實為噪聲，原不屬于樂章范圍。
現(xiàn)代派作曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。 27：不對稱節(jié)奏 （asymmetric rhythm） 又稱"復節(jié)奏"（polyrhythm）。
在同一樂句或小節(jié)中，各聲部的節(jié)奏不相一致；或在同一小節(jié)中，組成各節(jié)拍的時值不相一致。廣義言之，復調音樂都屬于奇異節(jié)奏。
現(xiàn)代派作曲家所用的奇異節(jié)奏，是一種高度復雜化的節(jié)奏。 28：切分音 （synopation） 變換小節(jié)中強弱拍位置的一種節(jié)奏。
其形成的格式如下： （1）、弱拍音延續(xù)到強拍位置； （2）、休止強拍位置； （3）、弱拍音改為強拍。 29：無調性 （atonality） 指樂曲的構成沒有一定的調性基礎。
34：平行五度 （parallel fifths） 樂曲的兩個聲部隔開純五度作平行進行。 十五世紀以來，在對位與和聲上都規(guī)定應避免平行五度之出現(xiàn)。
35：平行減七弦 （parallel diminished seventh） 和弦進行的方式之一。減七和弦由四個音連續(xù)小三度疊置而成，其特點是無明確的傾向性，減七和弦連續(xù)出現(xiàn)而不加解決，就是"平行減七和弦"。
37：節(jié)奏 （rhythm） 構成樂曲的基本因素有樂音的高度、樂章的時值（包括休止）、樂音的強弱三種。 表現(xiàn)于時值與強弱方面的，即樂音的有規(guī)律的輕重緩急，稱為節(jié)奏。
38：節(jié)拍 樂曲中周期性出現(xiàn)的節(jié)奏序列。 42：主調音 （tonic keynote） 調式的中心音稱為"主調音"。
43：主調音樂 （homophony） 復調音樂及單調音樂的對稱。多聲部音樂的一種。
以一個聲部作旋律（曲調）進行，其余聲部居于和聲襯托的地位。 45：半音音階 （chromatic scale） 相鄰二音的間距為"半音"，謂之"半音音階"。
50：全音音階 （whole-tone sacale） 相鄰二音的間距皆為全音，謂之"全音音階"。 53：華彩段（cadenza） 插于樂曲尾處的輝煌的即興演奏段落。
由獨奏者即興展示其演奏技巧。作曲家與演奏家常為他人的作品寫定華彩段。
55：聲部（part,voice） 指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時進行的各旋律線。如弦樂四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四個聲部；混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四個聲部。
57：轉調（modulation） 樂曲在進行中變換調性。 轉調是重要的作曲手法之一。
簡單的轉調常在近關系之間相轉。 58：拍子（beat） 小節(jié)的單位時值。
小節(jié)的拍子結構以拍子記號（time signayure）表示。 62：和聲（harmony） 不同高度的樂音同時發(fā)聲，謂之和聲。
和聲學的研究對象為：和弦的結構、和弦的連續(xù)法則 、和弦在樂曲上功能屬性、和聲學是作曲技法的重要組成部分。 63：和弦（chord） 和聲的結構單位。
在自然音階的和聲體系中，和弦由音階上各音連續(xù)三度疊置而成。三音疊置，即成三和弦，由C、E、G三音組成；其屬七和。
5.音樂的最基礎的知識是什么
音樂入門基礎知識一，認識樂譜
樂譜是學音樂的最基礎知識，首先我們要學會看樂譜，常用的樂譜分為兩鐘分別是簡譜和五線譜，要想學會音樂入門的基礎知識認識樂譜就要知道一首樂譜是怎么組成的。整個樂譜組成有調號，拍子，音符，時值，裝飾音，演奏符號、節(jié)奏、小節(jié)線組成。
音樂入門基礎知識二，練習音準與讀譜
1、音樂演唱中讀譜法，音樂中只有讀法只有一聲和三聲，不存在二聲和四聲，如果讀出二聲和四聲很容易跑調
2、跟著手打著拍子度音符，一小節(jié)的慢練。
3、打拍子，手的發(fā)聲與嘴的發(fā)聲要同時進行，不能搶拖拍。
4、多唱音階，記住音高位置掌握以上音樂基礎知識輕松快速入門就是這么簡單，好的方法指導好的方向，學音樂基礎入門知識就是簡單的一件事情了。
6.關于音樂的知識（初級便可求一些基礎的樂理知識,盡量初級一點,
基礎樂理知識 （一）：音 1：音的產生： 音是一種物理現(xiàn)象。
物體振動時產生音波，通過空氣傳到人們的耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數(shù)為16-2000次左右，在自然界中，我們人的聽覺能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。
使用到音樂中的音（不含泛音），一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內。也就是說在音樂中所說的音是人們在長期的生活實踐中挑選出來，能夠表現(xiàn)人們生活或思想感情的，并組成一個固定的體系，用來表達音樂思想和塑造音樂形象。
2：音的主要性質： 音的高低 音的強弱 音的長短 音色 （1）音有高低、強弱、長短、音色四種主要性質，在音樂表現(xiàn)中非常重要，其中以音的高低和長短最為重要。不知道您是否有這樣的體會：對于一首歌，不管您人聲演唱還是樂器演奏，唱的聲音是小是大，也不管您演唱或演奏時用什么調，音的強弱及音色有了變化，但這支歌的旋律依舊。
可是，如果這首歌的音高或音的長短有改變的話，則音樂的感受就會受到嚴重的影響。可見，對一段旋律來說，音高和音長短的重要性。
（2）音的高低決定于物體在一定時間的振動次數(shù)（頻率）。振動次數(shù)越多，音越高；振動次數(shù)越少，音越低。
音的強弱決定于振幅（音 的振動幅度）的大小。振幅越大，音越強；振幅越小，音越弱。
音的長短決定于音的延續(xù)時間的不同。音的延續(xù)時間越長，音越長；音的延續(xù)時間越短，音越短。
而音色由發(fā)音體的性質、形狀及泛音的多少等多種因素決定。 （3）什么是音色？ 音色指音的感覺特性。
是音樂中極為吸引人、能直接觸動感官的重要表現(xiàn)手段。發(fā)音體的振動是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。
人們區(qū)分音色的能力是天生的，音色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色也是各不相同的。
3：音的分類 樂音 噪音 根據(jù)音振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則，音被分為樂音與噪音兩類。 音樂中使用的主要是樂音，但噪音在是音樂表現(xiàn)中必不可少。
如架子鼓發(fā)出的聲響就是一種噪音，不過，這種噪音有一定的規(guī)律。 （二）：音 階 五聲音階 七聲音階 1：音階的定義 音階（Scale）指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階，世界各地有許多不同的音階，隨著音樂水平的進步，音樂非常完整的理論與系統(tǒng)，目前世界上幾乎都是用西洋的十二平均律來作為學習音樂的基礎，因此我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主。
2：音階的分類 根據(jù)調式所包含的音的數(shù)量可分為："五聲音階"、"七聲音階"等。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
五聲音階（Pentatonic scale）由五個音構成的音階，多用于民族音樂的調式如：do、re、mi、sol、la、（do）。 （三）：樂音體系 1：樂音體系的定義 在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。
2：樂音體系的分類 （1）音列： 樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。 （2）音級： 樂音體系中的各音叫做音級。
音級有基本音級和變化音級兩種。樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。
基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。
升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用"升"或" "來標明；降低半音用"降" 或" "來表明；升高全音用"重升"或"x"來標明；降低全音用"重降" 或" "來標明；還原用" "表示。
3：音域與音區(qū)： 音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。 音域中的一部分是音區(qū)，音區(qū)可分為高音區(qū)、中音區(qū)和低音區(qū)三種。
人聲的音區(qū)劃分，往往是不相符合的，例如男低音的高音區(qū)卻是女低音的低音區(qū)。但各音區(qū)具有自己的特性音色，這體現(xiàn)在音樂的表現(xiàn)中，一般來說：高音區(qū)清脆、尖銳；而低音區(qū)則低沉、渾厚。
（四）： 調 式 穩(wěn)定音 不穩(wěn)定音 在音樂中，要表現(xiàn)音樂思想、塑造音樂形象僅僅依靠一個孤立的音、和弦或多個彼此毫無關系的音，是難以實現(xiàn)的。 1.調式的定義 在音樂中，按照一定的關系連結在一起的許多音（一般不超過七個），組成一個體系，并以一個音為中心（主音），這個體系就叫做調式。
2：調式中音的分類 在調式體系中，起著支柱作用并給人以穩(wěn)定感的音，叫做穩(wěn)定音。給人以不穩(wěn)定感的音叫做不穩(wěn)定音。
不穩(wěn)定音有進行到穩(wěn)定音的特性，這種特性就叫做傾向。 不穩(wěn)定根據(jù)其傾向進行到穩(wěn)定音，這叫做解決。
音的穩(wěn)定與不穩(wěn)定是相對的。我們常見的某一個音（或和弦）在某一調式體系中是穩(wěn)定的，但在另一調式體系中可能變得不穩(wěn)定，即便在同一調式體系中，因為和聲處理的不同，某些穩(wěn)定音也可能暫時處于不穩(wěn)定的狀態(tài)中。
3：調式的分類 調式分為大調式和小調式。由七個音組成的調式叫大調式，其中穩(wěn)定音合起來成為一個大三和弦。
小調式也是由七個音組成的，其中穩(wěn)定音合起來成為一個小三和弦。大調式的主音和其。
7.音樂簡譜的基本知識
音樂簡譜的基本知識； 表示音的高低的基本符號，用七個阿拉拍數(shù)字標記。
它們的寫法和讀法如下：寫法： 1 2 3 4 5 6 7 i 讀法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do 以上各音其相對關系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相鄰兩個音都是全音。為了標記更高或更低的音，則在基本符號的上面或下面加上小圓點。
在簡譜中，不帶點的基本符號叫做中音；在基本符號上面加上一個點叫高音；加兩個點叫倍高音；加三個點叫超高音；在基本符號下面加一個點叫低音；加兩個點叫倍低音；加三個點叫超低音。增時線和減時線：簡譜中，音的長短是在基本音符的基礎上加短橫線、附點、延音線和連音符號表示的。
※）短橫線的用法有兩種：寫在基本音符右邊的短橫線叫增時線。增時線越多，音的時值就越長。
不帶增時線的基本音符叫四分音符，每增加一條增時線，表示延長一個四分音符的時間。寫在基本音符下面的短橫線叫減時線。
減時線越多，音就越短，每增加一條減時線，就表示縮短為原音符音長的一半?！懺谝舴疫叺男A點叫做附點，表示延長前面音符時值的一半。
附點往往用于四分音符和少于四分音符的各種音符。帶附點的音符叫附點音符。
臨時改變音的高低的符號叫臨時變音記號，主要有升號、降號、還原記號等。升號寫在音符左上方，表示該音要升高半音，如#1表示將1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向進一格。
降號寫在音符左上方，表示該音要降低半音，如 b3 表示將3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。還原號是將一小節(jié)內“#”或“b”過的某個音回到原來的位置。
以上臨時變音記號都是一小節(jié)內才起作用，過了這小節(jié)就不起作用了，一小節(jié)也就是|XXXX|。調號：按照一定的次序和位置記在譜號的后面的，這些記號叫做調號。
調號總是只用同類的變音記號，即升記號或降記號。 簡譜的調號一般是用1等于A、B、C、D、E、F、G來表示，如1=C則表示該簡譜是C調來記譜，如果要表示升級號的調，則在字母前加#號或者b（降）號，可以參考一些簡譜圖片示例。
1=C 2=D 3=E 4=F 5=G 6=A 7=B 音符：在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數(shù)字作為標記，它們的寫法是：1、2、3、4、5、6、7讀法為：do、re、mi、fa、sol、la、si（哆、來、米、發(fā)、索、拉、西）。
音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。音高：音符的數(shù)字符號如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。
在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。
高音低音：記在簡譜基本音符號下面的小圓點，叫低音點，它表示將基本音符降低一個音組，即降低一個純八度。記兩個圓點表示將基本音符號降低兩個音組，即降低兩個純八度。
記在簡譜基本音符號上面的小圓點，叫高音點，它表示將基本音符號升高一個音組，即升高一個純八度。記兩個圓點，表示升高兩個音組，即升高兩個純八度。
音符長短：音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。
拍子是表示音符長短的重要概念。用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音符的長短。
下面列出了常用音符和它們的長度標記：休止符：音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用“ 0 ”標記。
通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。休止符與音符基本相同，也有六種。
但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。半音與全音：音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是一個相對可計算的數(shù)值。
在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。表現(xiàn)在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。
變化音：將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。 將音符升高半音，叫升音。
用“#”（升號）表示，一般寫在音符的左上部分，如下所示：標準的音降低半音，用“b ”（降號）表示，同樣寫在音符的左上部分?；疽羯咭粋€全音叫重升音，用“x”（重升）表示，這和調式有關。
基本音降低全音叫重降音。用“bb”（重降）表示。
將已經升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始的音，則用還原記號“ヰ”表示。附點音符：是記在音符右邊的小圓點，表示增加前面音符時值的一半， 帶附點的音符叫附點音符。
節(jié)奏：掌握讀譜，首先要掌握節(jié)奏，練習掌握節(jié)奏要能準確的擊拍。擊拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一下一上是一拍。
節(jié)拍：樂曲或歌曲中，音的強弱有規(guī)律地循環(huán)出現(xiàn)，就形成節(jié)拍。節(jié)拍和節(jié)奏的關系，就像列隊行進中整齊的步伐（節(jié)拍）和變化著的鼓點（節(jié)奏）之間的關系。
單拍與復拍：單拍指每小節(jié)一個強拍。復拍每小節(jié)有一個強的，有若干個次強的。
調式音階：按照一定關系結合在一起的幾個音（一般是七個音左右）組成一個有主音（中心音）的音列體系，構成一個調式。把調式中的個。
8.求音符 音樂基礎入門教程
簡譜基礎知識一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”：1、音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。
就數(shù)字簡譜來說，在數(shù)字的正上方或下方有若干點“˙”、“︰”符，點的多少可以理解為強度，越多越強，在其上方代表高音，在其下方代表低音。2、音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。
音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。3、音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。
一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。
4、音質：也可以稱音色。也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。
同樣的旋律音高男生和女生唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。
應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標注。5.簡譜表示音的高低的基本符號，用七個阿拉拍數(shù)字標記。
它們的寫法和讀法如下： 盧梭寫法： 1 2 3 4 5 6 7 i讀法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do以上各音其相對關系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相鄰兩個音都是全音。為了標記更高或更低的音，則在基本符號的上面或下面加上小圓點。
在簡譜中，不帶點的基本符號叫做中音；在基本符號上面加上一個點叫高音；加兩個點叫倍高音；加三個點叫超高音；在基本符號下面加一個點叫低音；加兩個點叫倍低音；加三個點叫超低音。6.增時線和減時線簡譜中，音的長短是在基本音符的基礎上加短橫線、附點、延音線和連音符號表示的。
※）短橫線的用法有兩種：寫在基本音符右邊的短橫線叫增時線。增時線越多，音的時值就越長。
不帶增時線的基本音符叫四分音符，每增加一條增時線，表示延長一個四分音符的時間。寫在基本音符下面的短橫線叫減時線。
減時線越多，音就越短，每增加一條減時線，就表示縮短為原音符音長的一半?！懺谝舴疫叺男A點叫做附點，表示延長前面音符時值的一半。
附點往往用于四分音符和少于四分音符的各種音符。帶附點的音符叫附點音符。
7.臨時改變音的高低的符號叫臨時變音記號，主要有升號、降號、還原記號等。升號寫在音符左上方，表示該音要知高半音，如#1表示將1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向進一格。
降號寫在音符左上方，表示該音要降低半音，如 b3 表示將3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。還原號是將一小節(jié)內“#”或“b”過的某個音回到原來的位置。
以上臨時變音記號都是一小節(jié)內才起作用，過了這小節(jié)就不起作用了，一小節(jié)也就是|XXXX|。音符在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。
而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數(shù)字作為標記，它們的寫法是：1、2、3、4、5、6、7讀法為：do、re、mi、fa、so、la、si（ 簡譜-音符多、來、米、發(fā)、梭、拉、西）。音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。
音高音符的數(shù)字符號如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。
廣義上說音樂里總共就有7個音符。音符的長短音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。
這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。
表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。
在這幾個音符里面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。
一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那么二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。
一旦這個基礎的一拍定下來，那么比一拍長或短的符號就相對容易了。用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音 簡譜-音符符的長短。
下面列出了常用音符和它們的長度標記：音符名稱 寫法 時值全音符 5--- 四拍二分音符 5- 二拍四分音符 5 一拍八分音符 5- 半拍十六分音符 5= 四分之一拍三十二分音符 5≡ 八分之一拍上例可以看出：橫線有標注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。從表中可以發(fā)現(xiàn)一個規(guī)律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線“-”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續(xù)的時間（時值）越長。
相反，音符下 半音與全音面的橫線越多，則該音符時間越短。休止符音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。
表示聲音休止的符號叫休止符，用“ 0 ”標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。
休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。
半音與全音音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是一個相對可計算的數(shù)值。在音樂中，相鄰的兩。
9.音樂譜曲的基本知識
作曲基本技法
華夏民族音樂網 2010.1.15 閱讀次數(shù)：9 作曲中要避免的一些旋律進行：
1 避免旋律呈"鋸齒狀"
音域太窄，旋律沒有明確的方向。
2 避免多次在強拍重復或在臨近的小節(jié)重復同一音高
會造成旋律方向不明，音樂律動不好。
3 避免一短樂句中出現(xiàn)兩次或兩次以上的相同高點或低點
如果一個樂句要把旋律引向高潮，這個高潮通常會出現(xiàn)在這個旋律的高點。
如果在這個高點出現(xiàn)之前就有過同樣音高的高點出現(xiàn)，會使這個高潮的到來
顯得軟弱無力。因為聽者一般對所聽過的最高音和最低音，還有最強音，最
長音記憶較深。
同樣道理，同一低點的多次出現(xiàn)就會使音樂的對比減小，使其顯得呆滯無力。
4 避免變音記號的插入而改變旋律的方向
這樣的進行會使聽者很難辯明旋律走向，對調性的確立也是十分的不利。
5 避免旋律大幅度跳動出現(xiàn)在各小節(jié)之間
在小節(jié)間的大跳會使旋律失去連貫性，就無優(yōu)美可言。特別是超過三度以上
的跳進在小節(jié)之間是不諧和的。在初學者中，最好不要用。
6 避免過多使用同方向跳進
三度以上的連續(xù)跳進會使旋律失去平衡。特別是單旋律的寫作時不要這樣。
通常在超過三度以上的跳進，最好要能反向級進，這樣的音樂才能平穩(wěn)。
7 在器樂作品中盡量少用歌唱性旋律
區(qū)別于歌曲的最好方法就是把音域拉寬，然后根據(jù)器樂的特性寫出它的旋律特點。
柴科夫斯基《曼弗里德》
8 在初學階段也要避免過多的變換拍號
過多的變換節(jié)拍會使聽者有些困擾，使其韻律感不夠穩(wěn)。
