畫畫的一些(美術(shù)的基本知識有啥)

1.美術(shù)的基本知識有啥

一.視覺；造型；空間；繪畫；雕塑；工藝美術(shù)；建筑；攝影

二.圓雕；浮雕；雕；刻；塑；編織

三.中國；山水畫；花鳥畫；人物畫；油畫；素描；水彩；版畫

四.顏料；紙張；筆；木板；涂抹；揮灑；拓??；明暗形狀；體積；質(zhì)感

五.平面；立體

六.繪畫；雕塑；攝影；建筑；藝術(shù)設(shè)計

七.畫面中相同大小的物體，近處的較大，遠處的較小

八.畫者眼睛的位置；與地平線成水平的一條線

眼前看得見最清楚的范圍；眼睛看物體的視線與視平線所成的角度

視線高于觀察物體的透視；與畫面成90度角畫的透視；視線低于觀察物體的透視

九.平行透視：物體的一個面與畫面平行而另一面與畫面成90度角

成角透視：物體的兩個面都與畫面不平行

十.純度 明度 色相

十一.器物上的裝飾紋樣和色彩；對器物的造型、色彩、裝飾等

十二.平面；印染；織錦；商標；書籍裝幀；立體；工業(yè)造型；家具；青銅；漆器

十三.紋理；圖形

十四、十五兩題大家參考網(wǎng)上的文章吧

2.美術(shù)有哪些基礎(chǔ)知識

你想學美術(shù)啊！很好啊！【美術(shù)】通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。

十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時，也具有相當于整個藝術(shù)的涵義。

例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。

隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了?！驹煨捅憩F(xiàn)手段】造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。

如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。

藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件?！军S金分割】亦稱黃金律、黃金比例。

在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割?！径瓤臻g】繪畫術(shù)語。

指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。

有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力?！救瓤臻g】繪畫術(shù)語。

指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中，為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。

【質(zhì)感】繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實感和美感?！玖扛小拷柚靼怠⑸?、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。

如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。

運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果?！究臻g感】在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。

【體積感】繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。

在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達到體積感的必要步驟。

【透視】繪畫法理論術(shù)語?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。

【明暗】繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。

物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。

三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。

文藝復興時期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然。”歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。

【輪廓】造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。

在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要?！緲?gòu)圖】造型藝術(shù)術(shù)語。

指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。

【色彩】繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復雜現(xiàn)象。

由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩?！旧唷可士沙尸F(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。

自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等?！旧取恐割伾旧砉逃械拿鞫?。

如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮?！旧{(diào)】亦稱調(diào)子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)?！旧浴可实臎]屬性。

色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的。

3.繪畫的基礎(chǔ)知識

沒有美術(shù)基礎(chǔ)的人，首先可以先從線條練起，接著就是幾何石膏體了，結(jié)束之后是花瓶或者杯子、罐子、碗一類的靜物，有時可以穿插一些水果或者背景布之類的到畫中。然后是人體五官，先是塊面的，再是圓面的。接著是頭像，也先是塊面的，可以先從貝多芬畫起，這是最簡單的頭像，然后再到圓面。這些都是脖子以上的頭像，后面還有胸像，坐像等。

建議先買一些石膏體的素描書，先從石膏體入手。沒有美術(shù)基礎(chǔ)的人學素描，一定要先掌握美術(shù)基礎(chǔ)，而這些石膏體（比如圓柱體、圓錐體、正方體、長方體……）正是學美術(shù)的人必須經(jīng)歷過的基礎(chǔ)課程，多臨摹就會有提高。好一點的石膏體素描書在前幾頁都有講透視之類的知識，要把這些知識參透就少走好多的彎路；每一幅成功的素描作品都要有分步的步驟圖，有步驟圖的書對沒有美術(shù)基礎(chǔ)的人來說很簡單易懂。

幫你總結(jié)一下：1、要是石膏體素描書；2、書的前幾頁有講透視之類的知識；3、書內(nèi)前幾幅作品都要有步驟圖。

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4.美術(shù)知識有哪些

美術(shù)基礎(chǔ)理論 關(guān)鍵詞： 美術(shù)基礎(chǔ) 素描基礎(chǔ) “素描”就是“素色描繪”和“樸素的描寫”的意思。

一般是指用木炭條、炭精條、鉛筆、木炭筆、鋼筆、毛筆等較為單純的工具和單一的色彩在紙面上所作的繪畫。它是造型藝術(shù)的形式之一，可以用來進行美術(shù)創(chuàng)作，繪制創(chuàng)作草圖和進行造型基本功訓練。

素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。作為造型藝術(shù)形式之一的素描，它是通過形體結(jié)構(gòu)、比例、位置、運動、線條、明暗調(diào)子等造型因素體現(xiàn)的。

由于它使用的工具材料簡單，色彩單一，通過嚴格的素描訓練，便于學習者掌握造型藝術(shù)基本規(guī)律，研究和反握造型藝術(shù)諸因素，訓練和培養(yǎng)正確的觀察方法、思維方法和表現(xiàn)方法、提高審美情操，打下牢固的造型基礎(chǔ)。因而學習國畫、油畫、版畫、雕塑、工藝美術(shù)的同志，常從學習素描入手，世界各國均把素描作為重要基礎(chǔ)課列入造型藝術(shù)專業(yè)的教學計劃，對學習者進行基礎(chǔ)造型本領(lǐng)的培養(yǎng)和訓練。

素描基礎(chǔ)訓練的目的是為了不斷提高造型能力，準確而又概括、生動而以深刻地表現(xiàn)對象。要達到此目的，必須掌握科學的觀察方法，深刻的表現(xiàn)方法，堅實的造型能力，以及正確認識和處理學習過程中的一些關(guān)鍵性問題。

要正確的科學的觀察、認識和思維的方法。素描教學是一個完整的訓練體系，它要求眼、腦、手同時得到鍛煉，認識和技能同時得到提高。

為了培養(yǎng)分析問題和解決問題的能力，對于造型的分析和綜合，深入形容和藝術(shù)的概括，都要以唯物辯證法作指導，正確認識和處理主觀與客觀、現(xiàn)象與本質(zhì)、感性與理性、局部與整體等關(guān)系，整個作畫過程都要在“整體的關(guān)系”中去觀察，認識和表現(xiàn)對象。這是掌握形體塑造技巧的前提，健康而以符合審美原則的表現(xiàn)方法的基礎(chǔ)。

要運用多種訓練手段。提高造型能力的途徑是多方面的。

長期的素描寫生訓練對培養(yǎng)寫實能力，深入準確的描繪能力是有效的，應(yīng)作為造型能力訓練的重要手段予以重視。但單有這方面的能力是不夠的，也是不全面的。

速寫對敏銳的觀察和藝術(shù)的概括能力的培養(yǎng)；默寫對形象的理解和記憶能力的訓練；摹寫對借鑒優(yōu)秀技法的作用；以及構(gòu)圖練習對創(chuàng)作能力的提高和技能的全面鍛煉都是十分有益的。在學習過程中我們要堅持“由簡到繁”、“由淺入深”、“循序漸進”的原則，把長期作業(yè)和短期作業(yè)結(jié)合起來；課堂練習和課外練習結(jié)合起來；寫生和速寫、默寫、摹寫、構(gòu)圖練習結(jié)合起來。

這樣穿插進行，合理安排，通過多種途徑和手段，就能使造型能力得到全面的鍛煉與提高。 要采取多種表現(xiàn)方法。

一般人認為“素描”就是長期的全調(diào)子素描，這種理解是不夠全面的。應(yīng)該說這是素描的一種形式和方法，也是一般人目前常用的方法，但并非是唯一的表現(xiàn)方法。

素描在平面上塑造形象、表現(xiàn)空間的基本要素是點、線、面，通過它們的單個運用和綜合運用，均會產(chǎn)生不同的素描樣式，并有不同的表現(xiàn)效果。線條對形體的概括和情感的表現(xiàn)，塊面對立體空間和真實感的表現(xiàn)，各有所長，我們要充分研究和發(fā)揮它們的表現(xiàn)功能，取各法之所長以適應(yīng)專業(yè)學習和藝術(shù)表現(xiàn)的需要。

我們還要向歷代名家學習，得各家之所長為我所用，豐富和發(fā)展我們的素描技法。 要把理論和實踐結(jié)合起來。

素描基礎(chǔ)訓練的技術(shù)性很強，它需要艱苦的勞動，刻苦的磨練，通過大量的實踐去掌握它，這是無疑的。但如沒有必要的理論知識作指導，路子未必對頭，收效未必顯著。

在素描實踐過程中，除了必須有正確的科學和觀察、認識思維的方法橡皮，還要有解剖結(jié)構(gòu)、透視變形、明暗調(diào)子、線條運用和構(gòu)圖處理等方面的知識，這就要結(jié)合技能訓練學習解剖、透視、素描、構(gòu)圖等方面的理論知識。這樣在理論指導下實踐中提高認識，素描技能就能得到不斷的提高 。

平面構(gòu)成基礎(chǔ) 平面構(gòu)成的概念 所謂構(gòu)成（包括平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成和立體構(gòu)成），是一種造型概念，也是現(xiàn)代造型設(shè)計用語。其含義就是將幾個以上的單元（包括不同的形態(tài)、材料）重新組合成為一個新的單元，并賦予視覺化的、力學的概念。

其中，立體構(gòu)成是以厚度塑形象，是將形態(tài)要素按照一定的原則組合成形體；平面構(gòu)成則是以輪廓塑形象，是將不同的基本形按照一定的規(guī)則在平面上組合成圖案。 平面構(gòu)成元素，包括概念元素、視覺元素和關(guān)系元素，是指創(chuàng)造形象之前，僅在意念中感覺到的點、線、面、體的概念，其作用是促使視覺元素的形成。

視覺元素，是把概念元素見之于畫面，是通過看得見的形狀、大小、色彩、位置、方向、肌理等被稱為基本形的具體形象加以體現(xiàn)的。關(guān)系元素，是指視覺元素（即基本形）的組合形式，是通過框架、骨格以及空間、重心、虛實、有無等因素決定的；其中最主要的因素是骨格，是可見的，其它如空間、重心等因素，則有賴感覺去體現(xiàn)。

平面構(gòu)成的框架 一切用于平面構(gòu)成中的可見的視覺元素，通稱形象，基本形即是最基本的形象；限制和管轄基本形在平面構(gòu)成中的各種不同的編排，即是骨格。基本形有“正”有“負”，構(gòu)成中亦可互相轉(zhuǎn)化；基本形相遇時，又可以產(chǎn)生分離、接觸、復疊、透疊、聯(lián)合、減缺、差疊、重合等幾種關(guān)系。

骨格可以分為：在視覺上起作用的有作用骨格。

5.有關(guān)美術(shù)的所有知識

素描是繪畫的基礎(chǔ)，而色彩感是另一個非常重要的基礎(chǔ)。

色彩的感覺是需要在練習中不斷積累的，他需要的是準確度的不斷提高，第一眼看到的顏色可以非常簡單熟練的調(diào)出。首先就要了解顏色的構(gòu)成。

簡單的說，必須了解三原色（可以做一個三原色的漸變）。幾乎所有顏色都可以用三原色調(diào)出來（除了煤黑和白，三原色調(diào)的黑是濁黑），也就是準備五大顏色就可以搞定一切。

有時間的的話，建議買三原色，紅.黃.藍（可以多用幾種不同的紅黃藍），畫靜物或臨摹，可以提高你的調(diào)色能力。無論色彩、版畫、雕塑、國畫都存在著素描關(guān)系，如果你是天才，悟性極高可以不學，但你不會問這樣的問題，所以……

即使向莫奈這樣的印象派大師也不能否認在他的作品中無疑不是以素描為基本的。素描：素描是造型藝術(shù)領(lǐng)域中的一門基礎(chǔ)科學。素描使用單一的色彩來描繪對象的一種繪畫形式。素描具有其獨立的藝術(shù)價值。她是通過對物象的形體結(jié)構(gòu)、比例關(guān)系、明暗變化等造型因素的綜合手段來表現(xiàn)對象的。

世界萬物的形體變化，實際上都是基本形體的復化、變形和組合。一簡單的石膏幾何形體寫生為石膏半面像寫生的基礎(chǔ)，比較容易觀察和理解其造型的基本規(guī)律——結(jié)構(gòu)規(guī)律、透視規(guī)律、明暗規(guī)律及其表現(xiàn)規(guī)律。

素描的表現(xiàn)方法大體可以分兩大類。一類是根據(jù)形體的結(jié)構(gòu)，一線為主，準確的表現(xiàn)出物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)和透視變化，這種方法叫做結(jié)構(gòu)素描。另一類是根據(jù)物體在光源照射下出現(xiàn)的明暗變化，以塊面為主，注重表現(xiàn)形體的立體感、空間感和質(zhì)感，這種方法叫做明暗素描。

“排線”是在錢幣素描練習中，處理與表現(xiàn)被畫物象形體結(jié)構(gòu)和明暗關(guān)系的一種繪畫方法。

素描步驟：一、定位置、量比例、畫出輔助線

【注】●量姿要正確，測量要準確

二、概括畫出所畫對象的體面關(guān)系

【注】●要熟練的掌握用淺線、長線、直線和復線起形的方法

●學會用深線不同和寬窄不同的復線表現(xiàn)所畫對象的素描關(guān)系

●起形和檢查形體關(guān)系的幾種方法：1、長寬比例法 2、單位長度比較法 3、垂直（水平）測量法 4、斜線平移法 5、幾何形定位法 6、長度反證法 7、二分之一點起形法

三、涂大面，區(qū)分明暗兩大部分

【注】●用概括的方法去涂大面

四、加強明暗交界線

【注】●應(yīng)把明暗交界線的深線、寬窄和虛實變化充分表現(xiàn)出來

●畫出與結(jié)構(gòu)關(guān)系密切的灰面

五、在保持明暗大關(guān)系的基礎(chǔ)上進行深入刻畫

【注】●深入刻畫的一般順序：1、豐富暗面 2、區(qū)分出暗部反光的側(cè)面和底面 3、畫出灰面 4、畫好所畫對象的投影與背景

●從整體出發(fā)進行調(diào)整統(tǒng)一

素描練習中的幾個要點：1、寧長勿短 2、寧多勿少 3、寧方勿園 4、寧慢勿快 5、寧贓勿凈 6、寧欠勿過 7、寧穩(wěn)勿躁 8、寧拙勿巧

色彩：這里以水粉為例，水粉畫既是一種獨立的繪畫形式，也是青少年學以色彩知識、進行色彩訓練的必要途徑。水粉畫顏料是一種色澤鮮明艷麗、遮蓋力較強的粉質(zhì)繪畫材料。所以水粉畫既可以吸取水彩畫技法，又可以結(jié)合油畫技法來作畫：濕畫朦朧、干畫蒼勁、薄施明亮、厚涂凝重，點、勾、擺、擦、甩無不顯示出水粉畫顏料的特性與美感。

色彩的分類

原色稱為第一次色，即紅、黃、藍三色。原色使眼色中不可能有其它顏色調(diào)和出來的，也不能再分解為其它顏色的基本色，因此它們具有鮮明、純凈、強烈的特點。

間色稱為第二次顏色，即橙、綠、紫三色。間色是有兩個原色混合而成，他們具有鮮明、純凈、強烈的特點。

復色稱為第三色，是由兩個間色或三個原色混合而成。復色呈灰，色彩不鮮明，但具有和諧、優(yōu)雅之美感。事實上，在生活中我們常見到的色彩大多呈現(xiàn)的是復色。

色彩三要素：

色相 色相是指色彩的相貌特征

明度 明度是指色彩的明暗程度

純度 純度是指色彩捍聯(lián)的飽和程度

色彩的冷暖稱為色性，即色彩的感覺屬性

影響色彩關(guān)系的三因素：固有色、光源色、環(huán)境色

色彩關(guān)系的四個對比：明度對比、純度對比、冷暖對比、補色對比

6.繪畫的常識是什么,如何精通繪畫

看來你所說的繪畫主要是西洋畫。我學了很多年話，就談?wù)勎易约旱男牡冒伞?/p>

西畫的能力最簡單來說可以歸結(jié)為兩方面——造型與色彩，也就是我們一般意義上說的素描與色彩。造型主要看一個人對于事物形體結(jié)構(gòu)的再現(xiàn)能力，而色彩則是看一個人對事物顏色質(zhì)地的再現(xiàn)能力。造型是骨架，色彩是血肉，兩者缺一不可。

首先來看造型，造型的最典型代表就是素描，即用鉛筆在紙上作畫，形成一種類似黑白照片的效果。素描是西畫的基礎(chǔ)，因為你只有理解事物的結(jié)構(gòu)，才能在此基礎(chǔ)上賦予它色彩。要學好素描，最先要做的不是馬上下筆畫，而是樹立一種繪畫的空間意識。不知道你有沒有學過立體幾何，如果學過的話相信你對空間會有更好的認識。西畫首先是種“欺騙”的藝術(shù)，因為你要在二維的平面上樹立一個三維的世界。這顯然是不可能，所以我們只不過利用一些技巧欺騙眼睛，讓它以為平面上這些線條和色彩是有深度的，是可以陷進去凸出來的。如何實現(xiàn)這一點？最簡單的技巧就是“近大遠小”。也就是說，在平面上，距離你近的東西看起來大，距離你遠的東西看起來小。在作畫的過程中，一定要告訴自己你不是在紙上畫畫，你是紙上雕刻！因為你要在平面中雕刻出一個有深度的三維空間。所以，一定要多畫結(jié)構(gòu)素描，把對象畫成近乎玻璃的透明物體，理解物體內(nèi)部的結(jié)構(gòu)！

其次是色彩。色彩讓這個世界不再枯燥。我們在作畫過程中一定要掌握基本的色彩知識。比如紅黃藍是三原色，它們是色彩的基石，橙綠紫是三原色兩兩混合以后形成間色，間色混合又可以形成復色。對于事物來說，它本身具有的顏色是固有色，比如一個蘋果是紅色的，紅色是它的固有色。這個蘋果被一束黃色的光照射，因而蘋果的亮部呈現(xiàn)出黃色的特質(zhì)，這就是光源色。蘋果放在一塊綠色的桌布上，因而蘋果的暗部又帶上了一點綠色，這就是環(huán)境色。普通人只意識到事物的固有色，很少關(guān)注光源色和環(huán)境色，這是你要改變的一種思維模式。在諸多色彩中，像紅黃橙赭石等顏色讓人感覺很溫暖，它們被稱為暖色，而藍綠青等顏色讓人感覺比較冷，所以被稱為冷色。在諸多顏色中，沒有混入其他顏色的單純色彩飽和度高，混入其他顏色越多，飽和度越低。相信你在調(diào)整電腦分辨率和相片加工軟件時對此已有一定認識了。

平面中表現(xiàn)三維空間主要依靠透視來決定，上面說到的素描可以通過近大遠小來表現(xiàn)透視關(guān)系，色彩同樣可以。不同的事物，距離你越近的事物越鮮艷，飽和度越高，越趨向于暖色，反之，距離你越遠的事物越暗淡，飽和度越低，越趨向于冷色。同時，近處的物體輪廓明顯，亮部和暗部對比強烈，遠處的物體輪廓模糊，明暗對比減弱。

根據(jù)我的經(jīng)驗，繪畫最重要的是理解，不思考是沒有辦法進步的。依樣畫葫蘆不可缺少，它是你進步的前提，多臨摹多寫生是很重要的。但是一定要記住，畫葫蘆的時一定要思考，為什么要畫成這樣，而不是那樣。