大一樂理整理(求各種樂理知識)

1.求各種樂理知識

樂理知識 作者：風的去向 文章來源：北京影音俱樂部論壇 點擊數(shù)： 更新時間：2006-3-3 記譜法記錄樂曲的方法叫做記譜法。

在歷史發(fā)展過程中，由于樂曲的不同內(nèi)容和需要而產(chǎn)生了各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜，為鑼鼓用的鑼鼓譜，以及我們現(xiàn)在普遍應用的五線譜、簡譜和在我國民間應用的工尺譜等便是。

各種記譜法雖然在其發(fā)展中不斷地趨向完善，但到目前為止，世界上還沒有一種記譜法能夠完美無缺地記錄音樂。如音高、力度、速度上的細微差異，許多裝飾音的奏法等，都還需要演奏者憑其各自不同的理解來加以具體的分析和處理。

正確的記譜對創(chuàng)作和表演都是十分重要的，每個學音樂的人應該很好地掌握記譜法，特別是對學作曲的人來說，具有更為重要的意義基礎樂理--譜號前面已經(jīng)講過，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。

這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內(nèi)的音級名稱和高度。 通常用的譜號有三種： G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。

F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。 C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。

目前被采用的C譜號有C三線譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。

其他C譜號一般較少應用。 使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。

各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。 基礎樂理--音的分組前面已經(jīng)講過，鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復地使用七個基本音級名稱，因此，在音列中便產(chǎn)生了許多同名的音，為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個"組"。

在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標記用小寫字母并在右上方加數(shù)字1來表示，如c1d1e1等。 比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。

小字二組的標記用小寫字母并在右上方加數(shù)字2來表示，如c2d2e2等。其他各組依次類推。

比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。 小字組各音的標記用不帶數(shù)字的小寫字母來表示，如cde等。

大字組用不帶數(shù)字的大寫字母來標記，如CDE等。 大字一組用大寫字母并在右下方加數(shù)字1來標明，如C1D1E1等。

大字二組用大寫字母并在右下方加數(shù)字2來標明，如A2B2等。 基礎樂理--十二平均律將八度分成十二個均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希臘時便有人提出了，但并未加以科學的計算。世界上最早根據(jù)數(shù)學來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載（土育）（1854年）。

半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音。

八度內(nèi)包括有十二個半音，也就是六個全音。 在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。

在鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵（包括黑鍵）都構成半音，隔開一個琴鍵的兩個音則都構成全音。 基礎樂理--音律樂音體系中各音的絕對準確高度及其相互關系叫做音律。

音律是在長期的音樂實踐發(fā)展中形成的，并成為確定調式音高的基礎。在歷史發(fā)展過程中，曾采用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。

目前被世界各國所廣泛采用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂生活中仍繼續(xù)發(fā)生著影響并具有重大的意義。

關于音級的介紹音級是樂音體系中的各音，它有基本音級和變化兩種。前者在樂音體系中具有七個獨立的名稱，鋼琴鍵盤上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。

后者是將基本音級加以升高或降低而得來的。 基本音級的名稱，用字母體系和唱各體系兩種方式來標記： 字母體系：c、d、e、f、g、a、b 唱各體系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前國內(nèi)的音樂基礎知識業(yè)余考級里所指的音級是調式音級。

調式音階中的各音就叫做調式音級。每個音階中的主音也就是調式音階中的I級音。

每個調式音階的主音不同但標記永遠以主音為I級。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大調標記： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小調標記：i ii iii iv v vi vii i 大調音階用大寫字母標記，小調音階用小寫字母標記。

練習提示： 1.彈出標準音用來聽辯主和弦和主音，把主和弦和主音聽辯正確后即能確定你所做的題應是什么調式。 2.彈奏題目中的調式音，用第一步確定好的調試音階來判斷此調式音的音階。

樂理知識-音及音高音是由于物體的振動而產(chǎn)生的。在自然界中能為我們?nèi)说穆犛X所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。

在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產(chǎn)斗爭和階級斗爭中為了表。

2.求關于樂理方面的基本知識,求詳細點

我就把我寫的一些基本復制給你。

如果還有不懂，就加我。聯(lián)系方式，見用戶名。

先來說說，一些概念的東西。 樂理，顧名思義就是音樂理論知識的簡稱。

那什么是音樂？是指由有組織有次序規(guī)律的樂音組合起來來表達人們思想感情，反映現(xiàn)實生活的一種藝術，這就叫音樂。 樂音體系 音的產(chǎn)生：音是一種物理現(xiàn)象。

物體震動時產(chǎn)生音波，通過空氣傳到人們的聽覺器官，經(jīng)過大腦的反射感知為聲音。在自然界中，存在著許許多多各種各樣的聲音，有些是我們能聽到的，有些則不能。

我們?nèi)硕苈牭降穆曇舸蠹s在每秒振動（11-20000）次的范圍之內(nèi)，而在音樂中所用到的音一般在每秒振動（27-4100）次這個范圍。 音的性質：根據(jù)音的物理屬性，它有四種性質：高低、長短、強弱、和音色。

音的四種性質，在音樂表現(xiàn)中都具有非常重要的意義，由于音的高低、長短、強弱的不同，我們才得以取費各種不同的旋律，根據(jù)音色的不同，我們才能區(qū)分各種樂器所產(chǎn)生的音色。就如平時，如果有人在屋外喊我們一聽就知道是誰誰了，那是因為音色的不同。

音的高低決定于物體在一定時間內(nèi)振動的次數(shù)（頻率），振動次數(shù)越多，音越高，相反則越低。音的強弱決定于物體振幅的大小，（也就是幅度的大?。┱駝臃仍酱笠粼綇?，相反則越小。

音的長短，決定于它的時值，時值越長音越長，相反則越短。音的音色決定于發(fā)音體本身的性質、形狀等因素。

音的分類：根據(jù)物體振動的規(guī)則與否，音又分為噪音和樂音。由物體規(guī)則振動而產(chǎn)生的音就叫樂音，它的高低聽起來非常明顯。

如鋼琴，吉他，笛子等樂器發(fā)出的聲音都是樂音。物體振動不規(guī)則，音的高低聽起來不怎么明顯的，叫做噪音如鼓，木魚所發(fā)的音都屬噪音。

在音樂中主要使用樂音，但噪音的運用也是必不可少的，如音樂中鼓的運用，這也是樂音樂器所不能代替的。如果沒有鼓，就感覺像一棵樹沒有了主桿。

它塑造了音樂形象，具有很強的表現(xiàn)力。 音樂中所使用的基本的樂音的總和稱作，樂音體系。

樂音體系中的各音，叫做音級。講樂音體系中的音按照一定的音高關系和高低次序排列恰里，叫做音列。

樂音體系中，音與音之間的距離也就是音高關系就做叫音程，用單位“度”來表示，最小單位是半音，兩個半音之和就是一個全音。關于細節(jié)會在音程中講到。

在鋼琴鍵盤上，包括黑鍵在內(nèi)，相鄰的兩個琴鍵都夠成半音。隔開一個琴鍵的兩個鍵都構成全音。

左邊的是低音，右邊的是高音。鋼琴的88個高低不同的音，幾乎包括了樂音體系中的全部樂音。

要不然，怎么會稱它為“樂器之王”呢？？ 音名唱名：1234567我們讀成DO RE MI FA SO LA XI，故又叫做唱名。而它們的音名依次是：C D E F G A B 。

除了，E-F,B-C音是半音也就是小二度之外，其他相鄰的音都是全音也就是大二度。還有音組及十二平均律、等音，復合音泛音、音域和音區(qū)等之類的基礎知識就不一一例舉了 節(jié)奏節(jié)拍 節(jié)奏、節(jié)拍：節(jié)拍是指有強有弱的相同時間片斷，按照一定的次序循環(huán)重復，就叫做節(jié)拍。

節(jié)奏簡單的說就是用強弱組織起來的音的長短關系。在音樂作品中，具有典型意義的節(jié)奏，叫做節(jié)奏型。

節(jié)奏、節(jié)拍是音樂構成中的重要組成部分，具有重大意義。節(jié)奏于節(jié)拍在音樂中是永遠同時并存的。

并以音的長短、強弱及其相互關系的固定性和準確行組織音樂。節(jié)奏、節(jié)拍是音樂的靈魂，如果沒有節(jié)奏，那一支樂隊就沒法演奏出完美的音樂。

鼓，吉他，BASS，人聲不能適時的對上共同的節(jié)奏，那幾乎亂了套。 節(jié)拍中的每一時間片斷，叫做單位拍，也就是一拍。

第一個帶強音的單位拍就就叫做強拍，其他帶強音的單位拍叫次強拍，不帶強音的叫弱拍。 編： CC 寫下自己的一點心得，有不足的地方，相互交流?。?！ 一首作品由曲、歌詞、伴奏組成。

而為一首曲子編曲，編和弦是最重要的一環(huán)。既然是編和弦，肯定先得知道什么是和弦。

三個音以上（含三個音）音高上的相互關系就叫做和弦。雖然這是和弦的定義，但現(xiàn)代的音樂對和弦的定義似乎變了，就像彈鋼琴，我們隨便同時按幾個音，可能我們不知道它叫什么和弦，但我們知道它的組成音。

只要好聽協(xié)和，適合自己所要表達音樂情緒那它就是一個和弦。 和弦的構成： A、三和弦：由三個音按照三度關系疊置起來的和弦就叫做三和弦。

三和弦的常用類型有： 1. 大三和弦：根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是純五度。（音與音之間的距離叫音程，是用單位“度”來表示。）

2. 小三和弦：根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度，根音到五度音是純五度。 三和弦的較少用類型有： 1. 增三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度，增三和弦具有向外擴張的特征。

2. 減三和弦：根音到三度和五度音都是小三度，根音到五度音都是減五度。減三和弦具有向內(nèi)收縮的特征。

總結：大、小三和弦都是協(xié)和和弦，因為其所包含的音程都是協(xié)和音程（大三度、小三度、純五度）。增、減三和弦都是不協(xié)和和弦，因為其所包含的增五度和減五度都是不協(xié)和音程。

B、七和弦：由四個音按照三度的關系疊置起來的和弦就叫七和弦。七和。

3.基礎入門的樂理知識有哪些

**基本音樂名詞解釋** 音（Ton）是一種物理現(xiàn)象。

物體振動時產(chǎn)生音波，通過空氣傳到耳膜，經(jīng)過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數(shù)為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含泛音），一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內(nèi)。

音的高低、強弱、長短、音色取決于物體振動的狀態(tài)。 音色（Tone-color）指音的感覺特性。

發(fā)音體的振動是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。共鳴（Resonance）當一個發(fā)音體振動時，引起了其它物體的振動，并發(fā)出了聲音，這種振動就是共鳴。

基音（Fundamental tone）物體振動時所發(fā)出的頻率最低的音，其余為泛音。也就是發(fā)音體整段振動。

基音決定了音高。泛音（Harmonic overtone）除了發(fā)音體整體振動產(chǎn)生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同時振動，比如：當奏大提琴的最低音C音時，弦的振動里就包含了圖示的那種振動。

泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器和自然界里所有的音都有泛音音高（Pitch）用一秒鐘的振動數(shù)來表示。

頻率次數(shù)多者音高，頻率次數(shù)少者音低。將每秒振動440次的聲音定為“a”，是目前國際通用的標準音。

音名（Pitch name）指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱因國家而異。

被廣泛采用的是：C D E F G A B。唱名（Syllable names）音階上各音的名稱。

通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大調的主音用1do，小調的主音用6la。

音域（Compass）指某人聲或樂器所能達到的最低音至最高音的范圍。 調性（Tonality）指調式類別與主音高度。

如：C大調、d小調。在樂曲中，主音處在旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關系最后中止在主音上。

這樣的樂曲就成了有調性的樂曲。 音階（Scale）調式中的各音，從主音開始，按照音高次序排成音列。

根據(jù)調式所包含的音的數(shù)量可分為：“五聲音階”、“七聲音階”等。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

五聲音階（Pentatonic scale）由五個音構成的音階。多用于民族音樂的調式。

如：do、re、mi、sol、la、（do）。 大調（Major mode）調式的一種。

其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調的色彩通常比小調明朗。

小調（Minor mode）西洋小調式的簡稱，有“自然小調”、“和聲小調”、“旋律小調”三種形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。

純律（Just intonation）與十二平均律不同。音階中各音與主音的關系均為純音程。

由于這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉調，由于使用不便，現(xiàn)在較少使用。 主音（Key-note）調式音階里的第一音。

十二平均律（Temperament）音律的一種。把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。

這一律制的理論最早由中國明代大音樂家朱載育確立。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。

在西方，十二平均律起源于16世紀，到了18世紀被普遍采用。半音、全音（Semi tone、Whole tone）將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當于全音。

半音相當于小二度，全音相當于大二度。協(xié)和音程與不協(xié)和音程（Consonant,Dissonance）根據(jù)協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程（純1、4、5、8度）和不完全協(xié)和音程（大、小3、6度）。

除此之外都是不協(xié)和音程。 音程（Interval）指兩音之間的距離。

計算音程的單位稱“度”，兩個音之間包括幾個音節(jié)就稱幾度。度數(shù)相同的音程又因為其所含半音和全音的數(shù)目不同而有純、大、小、增、減等區(qū)別。

音區(qū) 音的高低范圍。不同音區(qū)的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。

和聲 兩個以上的音按一定規(guī)律同時結合。和弦進行的強和弱、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、協(xié)和與不協(xié)和，以及不穩(wěn)定、不協(xié)和和弦對穩(wěn)定、協(xié)和和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。

和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節(jié)奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區(qū)別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。

復調 兩個或幾個旋律的同時結合。不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定肘間的先后模仿稱為模仿復調。

運用復調手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發(fā)展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應、此起彼落的效果。 調式 從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。

這些音互相聯(lián)系并保持著一定的傾向性。而調性則是調式的中心音（主音）的音高。

在許多音樂作品中，調式和調性的轉換和對比，是體現(xiàn)氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。

4.請介紹一下音樂基礎知識

原發(fā)布者：科迪勒

第一章音樂的概念-基本樂理教授：孫榮綺中國音樂家協(xié)會會員、國家二級演奏員課前寄語在中國有一個美麗的遠古傳說：“開天辟地之后，神女-女媧看見人們?nèi)粘龆?，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籟之音（大自然的音響），使人們愉悅，快樂。從此華夏大地有了音樂”。美好和諧的音樂會陶冶人的情操，凈化人的靈魂。而情性強，激奮奔放的音樂又會給人以啟迪，鼓舞人們不斷進取，向上┅┅隨著社會的發(fā)展和物質文明越來越豐富，精神文明也越來越受到人們的重視。音樂已開始走進千家萬戶。學習音樂成了熱門。在學習音樂的人群中有青年學生，有在職干部，甚至連鶴發(fā)童顏的老人也饒有興致的拿起了樂器。最令人感動的還是那些“望子成龍，望女成鳳”的年輕的爸爸媽媽們，自己節(jié)衣縮食，為了給自己的寶貝作智力投資傾其多年的積蓄購買昂貴的樂器，汗流夾背的往來奔波，隨其左右，尋師求學，真可謂是“可憐天下父母心”，隨著時間的推移，這支隊伍還在不斷的擴大著┅┅但是現(xiàn)在社會上的普及音樂教育相當繁雜，魚龍混珠。有些人自已還沒拉幾天琴，看到這是個賺錢的大好時機，竟也拉起大旗，掛上名家招牌，開起大課來。使得有人學了幾年還不得要領，我也曾接過這樣一個學生，學琴有四年了，竟然連譜也不識，頗感奇怪，問其如何拉琴？原來只靠老師畫的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算學了四年琴，甚感震驚和憤怒，四年?。】蓯塾挚蓱z的孩子，真是誤人子弟！還有

5.高考樂理必背知識點

高考樂理必背知識點什么是五線譜 五線譜是用來記載音符的五條平行橫線。

五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。 假使音樂作品是寫在數(shù)行五線譜上，那么，這數(shù)行五線譜還要用連譜號連結起來。

在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。

譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內(nèi)的音級名稱和高度。 通常用的譜號有三種： G譜號：表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，又叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。

F譜號：表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，也叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。 C譜號：表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。

目前被采用的C譜號有C三線譜號（又名中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（又名次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。

其他C譜號一般較少應用。 使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。

各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用。

6.給我一點最最基礎的樂理知識

黑臉的音符叫“四分音符”。

它比二分音符又小一半。（它等于全音符1/4的時值八分音符是四分音符的一半。

在節(jié)拍中，眾多的音符都是以一拍為單位的，（這也叫做“單位拍”），這一個重要的時間段 — 一拍，就是音樂的基礎，它是用指定的音符來代表的。也就是用各種不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做為基礎的一拍，然后有強有弱的循序漸進。

下面我用最最通俗的來講，什么是拍子。 “拍子”用簡單的話來說你用一個手掌來拍。

手掌一下、一上，這就叫做一拍，（如果用兩只手對拍的話，那么一張一合，就叫一拍）單單拍下去，叫做半拍，再抬起來，也是半拍，這樣算起來一上、一下加起來就是一拍。（等于半拍加半拍） 在我國的戲曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。

打起拍子來是這樣的：用手掌拍擊一下，這樣稱為“板”，再用食指點一下，這樣稱作“眼”。象京劇里常說“慢三眼”這是什么意思呢？這“三眼”表示有三個弱拍，加上一個強拍，實際就是指4/4拍。

如果平時說一個人唱歌“沒板沒眼”的，也就是說明這個人的節(jié)奏不好，拍子不準確。 音樂的拍子，是根據(jù)樂曲的要求而定的，比如當樂曲尋求規(guī)定的速度是每分鐘60拍，那么每拍占的時間是每分鐘的60分之一，也就是一秒，（半拍為二分之一秒），如果規(guī)定的速度為每分鐘120拍的時候，那么每一拍占的時間是半秒鐘（半拍是1/4秒），現(xiàn)在是半秒鐘打一拍，前面是一秒鐘打一拍，顯然后者要比前者快，（后面講速度一節(jié)中我們還會講到），以此類推。

這也就是拍子的時值，當拍子的時值定下來之后，比如四分音符為一拍時，八分音符就相當于半拍，全音符相當于4拍，二分音符相當于二拍。而十六分音符則是1/4拍，換句話說，也就是一拍里有一個四分音符，有兩個八分音符，有4個16分音符。

再比如以八分音符為一拍，四分音符就是兩拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，這樣，當拍子的時值確定后，各種時值的音符就與拍子連在一起。 如2/4拍。

是以四分音符為一拍，每小節(jié)有2拍。叫做2/4拍，一小節(jié)里有兩拍，第一拍是強拍，第二拍是弱拍。

在一個小節(jié)里，只有一個強拍，一個弱拍出現(xiàn)，然后每小節(jié)不斷重復出現(xiàn)。這種2/4的節(jié)奏很適合隊列行進的時候使用，所以大部分進行曲都采用這種2/4拍的形式。

"拍子"--也叫"搖臂"。低檔汽車發(fā)動機內(nèi)部配件，與氣門銜接，也叫“氣門搖臂”。

7.誰能告訴我一些基本的樂理知識,謝謝了

稍有物理知識的人都會知道，聲音是因為物體的振動而產(chǎn)生的。

音樂是聽覺藝術，其最基本的構成就是聲音。但是并不是我們在自然界中聽到的一切聲音都可以作為音樂的構成材料。

在音樂體系中用到的聲音，是無數(shù)人經(jīng)過長期實踐精選出來的、能夠體現(xiàn)人類感情的聲音。這些聲音組成了一個固定的樂音體系，又經(jīng)由幾十代音樂大師之手，創(chuàng)作出了無數(shù)優(yōu)美、動人、振奮人心的傳世佳作。

為我們留下了一筆豐厚的文化遺產(chǎn)。 從聽覺角度來講，聲音主要由四種屬性——高低、長短、強弱、色彩（即常說的音色）。

其中： 音的高低是由發(fā)音源在一定時間內(nèi)的振動次數(shù)（頻率）來決定的。振動次數(shù)越多，頻率越高，音也就越高。

反之則低； 音的長短是由發(fā)音源振動時所持續(xù)的時間來決定的。持續(xù)的時間越長，音越長，反之則短； 音的強弱取決于由發(fā)音源的振動幅度（振幅），幅度越大，音越強，幅度小音就弱；而發(fā)音源的材質、形狀及泛音數(shù)的多少則決定了音色。

聲音的以上這四種屬性，在音樂的表現(xiàn)中都是非常重要的，其中又以“高低”和“長短”最為重要。比如一首歌曲，本來是由人聲演唱的，但是如果我們把它改編為器樂曲、并且減小音量，雖然改變了音的長短和音色，但是仍然可以很容易地分辨出它的旋律。

但是，如果我們把這首樂曲中每個聲音的長短、高低隨意的改變 ，其原來的旋律馬上會受到嚴重的破壞——面目全非呀！由此可見，無論是創(chuàng)作、演奏、歌唱的時候都應該對聲音的高低（音高）和長短（即后面要談到的“時值”、“節(jié)奏”）加以特別的注意。 由于物體在振動的時候并不是總是規(guī)則的，所以聲音又有“樂音”和“噪音 ”之分。

規(guī)則振動發(fā)出的是樂音，反之則稱為噪音。在音樂中，用的最多的是樂音，但是這并不代表噪音就不屬于音樂的組成部分，樂隊中的大部分節(jié)奏打擊樂器所發(fā)出的聲音就屬于噪音，但它同樣具有非常豐富的音樂表現(xiàn)力，甚至成為了現(xiàn)代通俗音樂中不可缺少的部分。

最后，還需要再提到的一點是——我們平時聽到的某一個音都不只是一個單獨的純正的音在響，而是許多個聲音的結合，我們稱之為“復合音”。這是因為物體在振動的時候不僅整體在振動，而且各個部分也在振動。

以吉他為例，在我們撥響一根琴弦地的同時，這根琴弦的1/2、1/3、1/4……各個部分也都在分別振動。這種由琴弦（發(fā)音源）整體振動產(chǎn)生的聲音稱為“基音”，是最容易被人耳聽到的聲音。

其它部分振動產(chǎn)生的音，稱為“泛音”在與基音同時發(fā)聲的時候是不容易被聽到的，除非我們刻意地抑制基音，突出泛音。比如吉他中的自然泛音和人工泛音奏法。

為了說明這個理論，更直觀的理解，有吉他的朋友可以在每條弦的第12品附近做一個試驗?！扔米笫值男≈篙p輕地虛按在任意一根弦的第12品位置（琴弦不要碰到音品），然后用右手撥動這根弦，同時馬上抬起左手的小指。

這時你會聽到一個不同于彈奏這根弦的空弦或第12品時的、非常特別的聲音，這就是泛音。現(xiàn)在，觀察一下兒吉他第12品對于琴弦來講的大概位置。

怎么樣？對了是1/2處！同樣1/3處（第7品）、1/4處（第4品）都有這種聲音。 體系、音級、音列和音的分組 一個不是很重要的概念（簡單了解即可）——在音樂體系中，所有具有固定音高的樂音的總和，叫做樂音體系。

樂音體系中的音，按照上行（xíng） 即從低到高或下行（由高到低）的次序排列起來的音叫做音列。我們在鋼琴上可 以明顯地看出樂音體系中所使用的音和音列。

標準的鋼琴有88個鍵，也就是說鋼 琴由88個音高各不相同的音。除此之外的音很少用在音樂中。

下面要講一個比較重要的概念——音級。 樂音體系中的每一個音叫做音級。

音級有基本音級和變化音級兩種。 一.基本音級： 在樂音體系中，具有獨立名稱的7個音級叫做基本音級。

這7個音級表就是現(xiàn)在鋼琴上白色琴鍵所發(fā)出的聲音。 基本音級的名稱有音名和唱明兩種標記方法，每個音級的音名是用字母來標記的。

唱名則利用讀音來表示。（關于音名和唱名的關系，我們將在后面的調式與調性的部分具體講解。）

以C大調為例：C大調基本音級的音名從低到高分別 標記為：C、D、E、F、G、A、B與其對應的唱名則是do、re、mi、fa、sol、la、si 七個讀音。 在樂音體系中7個基本音級的標記（音名和唱名）是循環(huán)使用的。

即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后還是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循環(huán)往復。 但是，每一個循環(huán)中的音級是音高不同的，也就是說，雖然音名（或唱名）相同但音高是 不一樣的。

在標記音名時時采用大寫、小寫，或者是在大寫字母后加入下標、小 寫字母后加入上標的方法加以區(qū)別。如：C、a、a1（后面的數(shù)字“1”應為上標形式）、B3（數(shù)字“3”應為下標形式）。

其中兩個相鄰的、具有同樣名稱的音的關 系叫做“八度”。 二.變化音級： 在七個基本音級中，除了E和F(C調唱名為mi和fa)、B和C(C調唱名 為si和do)之外，其他的兩個相鄰的音級之間還可以得到一個音，也是人耳可以 明顯分辨出來的。

我們舉一個例子——在C音和D音之間還可。

8.基礎樂理知識總結一千五百字

01：音（Tone）

是一種物理現(xiàn)象。物體振動時產(chǎn)生音波，通過空氣傳到耳膜，經(jīng)過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數(shù)為16-20000次左右，而使用到音樂中的音（不含音），一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內(nèi)。音的高低、強弱、長短、音色取決于物體的振動。

02：音色（Tone-color）

指音的感覺特性。發(fā)音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區(qū)分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器 樂音色。人聲音色分高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打 擊樂器的音色是不同的。

03：共鳴（Resonance）

共鳴指的是一種振動。當一個發(fā)音體振動時，引起了其它物體的振動，并發(fā)出了聲音，產(chǎn)生了共鳴。

04：基音（Fundamental tone）

物體振動時所發(fā)出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音。基音決定音高。

05：泛音（Harmonic overtone）

除了發(fā)音體整體振動產(chǎn)生的最低的音是基音，以基音為標準，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同時振動，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器和 自然界里所有的音都有泛音。

06：音高（Pitch）

音高是用一秒鐘的振動的次數(shù)來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。目前國際通用的標準音"a"，是每秒振動440次的聲音。

07：音名（Pitch name）

音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統(tǒng)一，在各個國家是不同的。被廣泛 采用的是：C D E F G A B。

08：唱名（Syllable names）

唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大調的主音用1do，小調的主音用6la。

09：音域（Compass）

人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。

10：調式（Mode）

若干高低不同的樂音，圍繞某一有穩(wěn)定感的中心音，按一定的音程關系組織在一起，成為一個有機的體系，稱為調式。

11：調性（Tonality）

調性指調式類別與主音高度。在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關系最后中止在主音上。這樣的樂曲就是有調性的樂曲。

12：音量（Volume）

音量又稱響度、音強，是指人耳對所聽到的聲音大小強弱的主觀感受，其客觀評價尺度是聲音的振幅大小。

13、音級（degree）

劃分音階中各音間音程的單位（樂音體系中每一個獨立的音）。