秦腔(學秦腔應怎樣學)
1.學秦腔應怎樣學
學秦腔的學唱步驟：選，聽，唱，比。
1、選擇唱段由于人的性格喜好和審美情趣等的不同，各人都有自己偏愛的秦腔唱段。但為了將來能把戲唱好，還是應該根據(jù)自身的嗓音條件去選擇適合自己的唱段。
有的人音域?qū)?，能高能低，當然選擇面就大一些，可以具體地再選擇一下最適合自己嗓子音質(zhì)的行當；有的人音域窄，嗓子高度不夠，就選擇調(diào)低一點的唱腔?；蛘咴囋囘m合自己用低八度演唱的唱段。
還有就是根據(jù)自己的性格和愛好選擇歡音唱段或者苦音唱段。2、聆聽模仿選擇好唱段，準備好原唱，接著要做的就是不厭其煩地聆聽和模仿。
在這個過程中，需要用自己能理解的方式做好筆記：（1）換氣標記。聽原唱的換氣點，一次換氣后完成的唱腔長短不一，吸氣量的大小也就不同；過門和唱腔斷點的長短不一，換氣過程的快慢也不同，有的地方唱腔行腔雖然斷開了，但卻沒有換氣。
這都需要通過聆聽判斷，做好標記。 （2）強弱標記。
演員在唱戲時吐字和行腔中的強弱變化對表達唱腔情感起著決定性的作用。所以一定要做好詳細的標記。
（3）拖腔標記。拖腔就是唱詞后面的拖音，一些不同的演員唱某一句戲時候的唱法和拖音也不盡相同，似乎覺得秦腔唱腔的拖音好象沒什么固定的方式。
其實是有規(guī)律的，這在專業(yè)學校都有系統(tǒng)的方法。需要注意的是，拖腔是由腔前最后一個字往下發(fā)展的，一般開始拖腔都是沿用最后一個字的口型，拖腔進行中的字往往沒有什么意義，具體發(fā)音也比較含糊，字音很多如：a ang eng en ei ya yang er等，這需要在聆聽模仿時仔細判斷，做詳細標記。
做好了這些標記，再一遍一遍的模仿，就會慢慢接近原唱。隨著對唱腔的逐漸掌握，就可以脫離原唱跟著伴奏試唱（一定要對照筆記），這和兒童學步是一個道理，關(guān)鍵是要有耐心和細心。
2.秦腔板胡學習首先要拉哪些唱段
第一，要充分認識到，板路是秦腔的靈魂和骨架，不懂板路，就肯定唱不好秦腔。從思想上一定要重視板路學習和掌握，不能因為難學、難掌握就回避它。事實上，我們好多朋友唱戲不懂板，也是從思想上沒有真正重視起來，到自樂班去瞎胡喊，圖個發(fā)泄，圖個痛快就行了。可反回來說，唱戲不僅僅是自己樂，也還要能給聽的人帶來享受；如果瞎胡喊，別人聽著如鬼哭狼嚎一般感覺，非常痛苦，非常反感，那我們演唱的人自己又何來的快樂呢？
第二，向書本和光碟求教，是現(xiàn)在最簡單易行的學習途徑。介紹秦腔入門和秦腔基礎(chǔ)理論的書籍、資料現(xiàn)在也比較多，肖炳、盧東升、鄧曾奇等大師都出版有專門著作和光碟，特別是已故秦腔音樂專家肖炳先生的《秦腔音樂唱板淺釋》一書，多年來一直被各類秦腔專業(yè)、業(yè)余戲校用作專用教材；這些書籍和光碟對于我們學唱或演奏秦腔都是不可或缺的寶貴資料。
第三，要善于向秦腔專業(yè)人員和自己身邊有特長的朋友學習。要虛心向他人求教。在參加自樂班活動中，同樣的一段唱腔，可能有的朋友唱的非常好，要仔細聽他是怎樣唱的；不要急于自己演唱，當有高手或?qū)I(yè)人員參加演唱和演奏的時候，正是我們觀摩學習的好機會；常見到有的朋友，在演唱人員少或觀眾較少時，總是推推辭辭，不愿站出來；當有高手來演唱或觀眾較多時，則不顧一切地搶著唱。這樣的做法是很讓人反感的。
第四，參加秦腔知識學習班、講座、培訓等，也是很不錯的學習機會。只要您真心實意地喜歡秦腔，掏點費用，也是非常值得的。 第五，拜師學藝是秦腔學習的最傳統(tǒng)方法和途徑。既就是最有天賦的人，也是需要老師指引的。在師傅的指導下學習，會避免走很多彎路，而且能夠?qū)W的正規(guī)、準確，提高學習的質(zhì)量和效率。
3.秦腔中的四大絕技是什么
秦腔是從民間戲法和民間音樂中發(fā)展起來的一種地方戲曲藝術(shù)，在其傳統(tǒng)的劇目之中還保留了許多民間戲法，并被視為秦腔的傳統(tǒng)絕技。
秦腔有八大傳統(tǒng)絕技，分別是吹火、變臉、頂燈、打碗。吹火，又稱噴火，多出現(xiàn)在有妖怪、鬼魂等劇目中。
《游西湖?救裴生》中的李慧娘 就會使用這項絕技。 吹火的方法是事前將松香研末，細籮過濾，然后選一種拉力強的白 麻紙，將松香末包裹成可以放進口中的小包。
吹火前，演員先要嚼開松包，后對著火把吹動動松香末，就會有猛然騰起的火焰出現(xiàn)。常見的吹火方式有直吹、斜吹、傾吹、俯 吹、仰吹、翻身吹和蹦子翻身吹等。
吹出口的形狀有單口火、連火、翻身火、一條龍和蘑 菇云火等。變臉，在秦腔、西府秦腔、同州梆子、漢調(diào)桄桄和漢調(diào)二簧等劇目中，生、旦、丑角都有此絕技。
變臉技法有兩種變法，一種是變臉型，一種是吹面灰型。秦腔《三人頭?墓》使用的就是變臉型，揭墓賊演員需要用腰帶做好圈套，一段掛在自己的脖子上，另一戲端掛在僵尸脖子上，當他扶起僵尸脫衣時，感情會發(fā)生復雜的變化，面部表情也隨之變化。
吹面灰型出現(xiàn)在西安亂彈《毒二娘》、漢調(diào)桄桄《藥毒武大郎》等戲目中。這種變臉是依靠胃演員給自己臉上吹灰引起臉部發(fā)生變化的。
《藥毒武大郎》中，武大郎喝下毒酒，腹痛難 忍，潘金蓮遂下殺心，用被子捂住武大郎，到潘金蓮坐在被子上時，臉面上已經(jīng)吹上了一層灰，展現(xiàn)出一幅陰森黑煞的表情。 頂燈，指的是秦腔演員將一盞燃著的油燈頂在頭上，做出各種動作。
秦腔《三進士》中，常天寶被妻子處罰時，頭頂油燈，會做出跪地、行走、鉆椅、仰臥、上桌等動作，油燈在此過程中還不能滅，不能灑，更不能掉。這項技法全憑演員脖頸的平衡能力在掌控頭 頂上油燈的平衡。
打碗，是秦腔中出現(xiàn)的一種打鬼特級，《打臺》、《太和城》中均有此項絕技。表演方法是先將一碗拋在空中飛轉(zhuǎn)，然后將另一只碗飛出擊中前碗。
打碗表演可分為平打和斜打兩 種打法，平打是先將一碗底朝下擲出去，后將另一碗底朝上擲出去；斜打指的是兩手各執(zhí)一碗，碗底相對轉(zhuǎn)磨，打時先將碗側(cè)立擲出，使其在空中如車輪滾行狀旋轉(zhuǎn)，然后將第二 個碗如法擲出，以碗底邊撞擊而破碎。
4.關(guān)于戲曲基礎(chǔ)知識
1 、
中國戲曲，是一種綜合舞臺藝術(shù)樣式。它的特點是將眾多藝術(shù)形式，以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞臺美術(shù)、服裝、化妝等方面。而這些藝術(shù)因素在戲曲中都為了一個目的，即演故事；都遵循一個原則，即美。
2、
中國戲曲之特點，一言以蔽之，“謂以歌舞演故事也”（清末學者王國維語）。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現(xiàn)一定長度的故事情節(jié)。所不同者，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現(xiàn)現(xiàn)實生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的“唱、念、做、打”。
3、
中國戲曲的表現(xiàn)生活，運用了一種“取其意而棄其形”的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現(xiàn)生活中一切美好的事物。所以，戲曲舞臺上才有了紅臉的關(guān)羽，白臉的曹操；有了長歌當哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河。
4、
中國戲曲作為一種舞臺藝術(shù)，需要面對一個舞臺之狹小與生活之博大的矛盾。戲曲并沒有象話劇那樣用“三一律”的原則對生活進行擠壓以便于表現(xiàn)。而是運用虛擬的手段，制造彈性的時空，又借助于演員生動的表演和觀眾的想象與理解，來完成對闊大天地的描畫。所以，戲曲可以在明亮的燈光下制造出黑夜的假象，可以在空曠的舞臺上馭馬行舟。
