初一素描(素描入門知識點)
1.素描入門知識點
1、什么是素描（ DRAWING ） 由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。
單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統(tǒng)的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。
素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究繪畫藝術(shù)所必須經(jīng)過的一個階段。素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。
不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調(diào)、及質(zhì)感。 素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。2、素描的地位素描為一門獨立的藝術(shù)，具有獨立的地位和價值。
素描是其它藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕），另外對平面設(shè)計，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復(fù)制或摹寫的基礎(chǔ)，但以它的性質(zhì)而言，它是獨特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。
在作畫時往往預(yù)先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當(dāng)藝術(shù)作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術(shù)準備。
到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術(shù)。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質(zhì)和動作。
文藝復(fù)興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術(shù)品。3、素描的工具 素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。
工具的不同關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術(shù)效果。
一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應(yīng)等可經(jīng)長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常?？梢跃C合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。（1）鉛筆鉛筆是最簡單而方便的工具，初學(xué)者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得于嚴謹?shù)男误w要求和深入反復(fù)地研究。
同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調(diào)子，鉛筆的色澤又便于表現(xiàn)調(diào)子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎(chǔ)訓(xùn)練作業(yè)效果較好，初學(xué)者比較容易把 握，因此，較適合于基礎(chǔ)訓(xùn)練開始時應(yīng)用?，F(xiàn)有的國產(chǎn)鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應(yīng)繪畫需要又有了7B-8B，我們稱為繪畫鉛筆。
HB向硬性發(fā)展有H至6H，大多數(shù)用于精密的設(shè)計等專業(yè)使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現(xiàn)出層次豐富的明暗調(diào)子。
（2）炭筆： 炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。（3）鋼筆： 包括一切自來水型硬質(zhì)筆尖的筆。
使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細流利，反寫粗細控制自如。（4）紙：潔白、厚凈、有紙紋的紙。
鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。（5）畫板： 以光滑無縫的夾板為最好。
如果站著面畫，還要備一個畫架。（6）橡皮：以平、軟的方形橡皮為好。
（7）削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。4、素描的分類分類方式多種多樣： （1） 素描是造型藝術(shù)的一種，屬于繪畫的范疇，泛指單色繪畫。
（2） 素描從目的和功能上說；一般可分為創(chuàng)作素描和習(xí)作素描兩大類。（3） 寫生素描在表現(xiàn)內(nèi)容上分為靜物、動物、風(fēng)景、人像及人體素描等。
（4） 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆或兩種工具穿插使用的素描等等（5） 素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。 （6） 素描從繪畫傳統(tǒng)的角度說，素描又可分為中國寫意傳統(tǒng)的素描（一般稱之為"白描"）和西方寫實傳統(tǒng)的素描兩種。
2.素描的基本知識
素描基礎(chǔ)教程--素描基礎(chǔ)知識（CHF） 造型基本因素1、形體的點、線、面 我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。
素描寫生可從這四類形體出發(fā)，去研究主體構(gòu)成的基本因素與形體塑造的關(guān)系。 點 點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數(shù)量意義。
先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關(guān)系。再看轉(zhuǎn)折點，這些點如同交通樞紐，聯(lián)系著形體中的線與面。
線 線由點的定向運動產(chǎn)生。線條是點運動的延續(xù)，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數(shù)的線組合而成。
線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。 輔助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設(shè)線。
這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現(xiàn)形體時能做到從整體到局部有序的進行。 輪廓線 輪廓線反映的是形體轉(zhuǎn)折部分。
在繪畫過程中，輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲線，有外輪廓到內(nèi)輪廓，從而形成物體的立體框架。 面無數(shù)點的組合或無數(shù)線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產(chǎn)生了體。
在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。 直面 立方體在畫面上一般是以正面、側(cè)面、頂（底）三個面呈現(xiàn)。
曲面 球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。任何一種復(fù)雜的形體，都可以由立方體、球體體面關(guān)系去理解和分析。
2、比例與分割 比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風(fēng)諸方面的比較。不同的比例關(guān)系形成不同的美感，觀察與表現(xiàn)比例關(guān)系有個較好的方法，如先抓住相比關(guān)系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復(fù)雜的比例關(guān)系 3、特征與基本形 物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區(qū)別。
我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。 從形體總體出發(fā)，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節(jié)，以形成簡單的幾何形狀。
首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。
4、轉(zhuǎn)折與輪廓 當(dāng)構(gòu)成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折。方形物體轉(zhuǎn)折明顯，稱為折，圓形物體轉(zhuǎn)折緩慢，稱為轉(zhuǎn)。
一般的物體的邊緣可以看作是轉(zhuǎn)折，立方體外緣內(nèi)的棱為轉(zhuǎn)折，叫內(nèi)輪廓。球體內(nèi)側(cè)的明暗交界可視為轉(zhuǎn)折，也屬于內(nèi)輪廓。
在造型過程中，當(dāng)我們以線去體現(xiàn)形體的轉(zhuǎn)折處，即為輪廓線。根據(jù)形體轉(zhuǎn)折內(nèi)外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內(nèi)輪廓線。
在作畫起稿過程中，應(yīng)集中表現(xiàn)物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。 5、結(jié)構(gòu)與構(gòu)成 結(jié)構(gòu)是指物體本身個部分組合和構(gòu)造。
物體都有內(nèi)部和外部的構(gòu)成因素和結(jié)構(gòu)關(guān)系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓(xùn)練中，對結(jié)構(gòu)加進一些主觀成分和表現(xiàn)手法，反映在畫面上的形體結(jié)構(gòu)，可看作一種構(gòu)成。
6、透視與空間 一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。
在素描中，利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。
幾何透視法 幾何透視法產(chǎn)成與數(shù)學(xué)原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術(shù)表現(xiàn)之中，是科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。
平行透視 當(dāng)立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。 成角透視 當(dāng)立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產(chǎn)生透視變化。
成角透視 幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設(shè)線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。
心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。
在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側(cè)，所得的點為距點。
空氣透視法 空氣透視法是借助空氣對視覺產(chǎn)生的阻隔作用，表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。
其特點是產(chǎn)生形的虛實變化，色調(diào)的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。 7、明暗與調(diào)子 物體的形象在光的照射下，產(chǎn)生了明暗變化。
光源一般有自然光、陽光、燈光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質(zhì)地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質(zhì)不同，物體與畫者的距離不同等，都將產(chǎn)生明暗色調(diào)的不同感覺。
在學(xué)習(xí)素描中，掌握物體明暗調(diào)子的基本規(guī)律是非常重要的，物體明暗。
3.素描的基礎(chǔ)知識
1、鉛筆
鉛筆的種類較多，筆芯的質(zhì)地有硬有軟，顏色有深有淺，可畫出不同的調(diào)子，尤其便于表現(xiàn)調(diào)子中的銀灰色層次。現(xiàn)有的國產(chǎn)鉛筆分兩種，以HB型為中界線，軟的為B型至8B型，數(shù)字越大，表示鉛筆的軟度越強，色度越黑；硬的為，H型至6H型，數(shù)字越大，表示鉛筆的硬度越強，色度越淡。學(xué)生用鉛筆一般是HB型，軟硬適中；建議素描初學(xué)者選用HB型到6B型之間的鉛筆。
2、素描紙
選擇素描紙時，要注意選用紙質(zhì)堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改的紙張，如素描紙、鉛筆畫紙等。還有紙張的大小，素描紙最大的是1開（全開），常見的還有2開（對開）、4開、8開等。初學(xué)者使用的紙張大小應(yīng)以8開或4開為宜；16開大小的銅版紙和復(fù)印紙，適合使用鋼筆或圓珠筆來畫。
3、橡皮擦
橡皮擦需要謹慎使用，因為每次使用，都有可能留下痕跡或者損壞紙張。橡皮擦大致可分為兩種：普通橡皮擦、質(zhì)地較軟的可塑橡皮擦。
4、基本素描
首先從排線條開始。初學(xué)者畫的素描一般都是線條構(gòu)成的……橫的，豎的，斜的，各 種方向，用的要靈活，一般是順著結(jié)構(gòu)，外加整體的線條，擺的是膀臂，不是手腕，不然你的線條是彎的，當(dāng)然畫人物時也就沒有那么多規(guī)矩了，不知道哪個匝碎偏 偏要求新手必須這么做，坑害了多多少少廣大素描愛好者的一顆純潔善良無暇的心。
現(xiàn)在拿個畫板，找個小凳子，把畫板架在腿上〔不是平放在腿上〕，用素描紙， 固定，用多種線條組合從左向右或者從右向左，漸漸過度，注意最好少用垂直交叉的線條，那個用不好會很丑的，甚至?xí)任疫€丑，用筆姿勢是拿毛筆的姿勢，只不 過我們用的是上面的一端，小拇指可以抵在紙上，擺動膀臂，用筆尖畫（其實沒有什么規(guī)定的，只是我建議）（用側(cè)鋒也一定要試試，很多時候也是很有用的），熟練了后你會發(fā)現(xiàn)很方便的。
4.素描的基礎(chǔ)知識
說通俗一點兒是 三大面 五大調(diào) 素描是指運用鉛筆或者炭筆之類的單色調(diào)黑色美術(shù)用筆對物體進行刻畫，運用線條將塊面鋪出，再進行黑白灰的刻畫。
從而讓物體的明暗交界線.暗部.亮部.高光等把對象立體地表現(xiàn)在紙張上面，這就是素描的特征。 畫法上，要從整體入手，先勾畫出對象的外形比例，涂上大體的明暗，再詳細的刻畫局部，最后，再調(diào)整明暗的調(diào)整。
從定義上來講，素描就是樸素的描繪，指的是用單色的線條或塊面來塑造對象的形體、結(jié)構(gòu)、質(zhì)感、空感（空 素描空間、光感的繪畫形式，是所有造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。來源于西方繪畫，一般作為繪畫、雕塑等藝術(shù)的基礎(chǔ)訓(xùn)練手段。
從描繪內(nèi)容上來劃分，可以分為：石膏幾何形體素描、靜物素描、石膏頭像素描、石膏半身像素描、石膏全身像素描、人物頭像素描、人物半身像素描、人體素描等。 按照繪畫方法不同，還可分為全因素素描（也叫光影素描）、結(jié)構(gòu)素描、超寫實素描和設(shè)計素描等。
繪畫工具包括各種軟硬不同的鉛筆，如10B--B,H--8H，炭精條，碳鉛，可塑橡皮，各類克數(shù)不同的素描紙或繪圖紙等。 素描的步驟是，先找型，然后修線，找出灰面跟暗面后，上調(diào)子。
5.素描的入門及基本知識
個人經(jīng)驗，全身半身多畫速寫，掌握好比例和控制線條的手感，再畫速寫那樣事半功倍，頭像從簡單的石膏像畫起，不要想一步登天。然后五官單獨練習(xí)，頭像的重點就是刻畫五官，如果不了解五官的結(jié)構(gòu)將無從下手，和靜物一樣頭像要有明暗交界線，有虛有實，有夸張有簡化的東西，目的都是為了突出你想表現(xiàn)的東西，一張畫你要表現(xiàn)什么，就像一篇文章你要表達什么一樣，先要清楚，畫出來的東西才有靈魂，有看點，這是繪畫和照片的區(qū)別，虛實，不同的人有不同的風(fēng)格，你可以找個覺得適合你的風(fēng)格去模仿去嘗試，放手去發(fā)揮，祝你早日畫出你自己的風(fēng)格。
詳細說
五官
就不用說了，單獨練習(xí) 眼 鼻 口 耳
明暗
注意明暗交界線永遠是最暗的，暗部線條感不要臺明顯，可以涂抹，注意有反光才“透氣”，灰面線條可以精細些，會面的線條可以表現(xiàn)出紋理感
透視
了解頭就是個圓蛋蛋就行了，還有近大遠小
比例
理想比例人是7頭身，蹲三坐五立七（頭身）
頭部 三庭五眼，發(fā)際線到眉弓 眉弓到鼻底 鼻底到下巴一樣距離 臉寬是五只眼睛
這些書上都有，
訣竅就是……
多練習(xí)，多感受，多看，呵呵~祝你成功
6.素描入門知識
我也是學(xué)素描的，你應(yīng)該也知道畫素描所用的工具：HB、2B、3B、4B、5B、6B中華牌鉛筆和橡皮擦，還有一本素描本。
我們老師剛剛開始教我們的時候，先教我們畫圓：在畫紙上先畫出一個正方形，把四個角修飾成一個圓形，剛剛開始學(xué)素描可以用直尺畫正方形，久了可以不用就能畫出來。多練習(xí)之后，可以開始練習(xí)從不同的角度畫事物，先不用畫陰影，先用直線表示出來，再好好地修改，直到有八成像為止。
最好畫的景物從易到難，多畫一些物品，對你以后要學(xué)更深的素描打好基礎(chǔ)。練習(xí)好后，可以先試著畫一個杯子，畫出它的倒影，和光線明暗度，光線亮的地方落筆淺，暗的地方落筆深，不過要保持明暗的平衡，不能一邊太亮，一邊又太暗。
線條是要直線上下上下輕筆畫到景物的明亮度合適為止，千萬不能一下子涂的太黑。接下來要畫蘋果了，我畫這個畫了好久才畫的像，挺難的，所以我詳細地講給你聽：先畫一個圓，盡可能不要那么小，再在蘋果上畫出它梗的那個弧形窩，從梗中間延續(xù)到另一端輕輕畫出中線，因為是明暗度分界線，光線射來的那邊是比較亮的，另一邊是暗的。
在明的靠中線上面，梗的下面那邊畫出一個小長方體標為最亮點，注意那是最亮的地方，比這個蘋果的任何地方都要亮。橫向平均分成三層，層次為“有點暗——亮——最暗。
蘋果的底端線是最黑的，陰影從黑漸漸變淡。
我就教這么多了吧，等你都掌握了，再問我。
我還有很多沒講。
7.素描的基本入門知識
素描（sketch）廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。
狹義上的素描，專指用于學(xué)習(xí)美術(shù)技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習(xí)慣的繪畫訓(xùn)練過程。 美術(shù)是表現(xiàn)事物的一種手段。
美術(shù)的基礎(chǔ)是造型，藝術(shù)造型是人按照自然方式進行的復(fù)雜勞動，是一項需要長期訓(xùn)練才能形成的特殊技能。藝術(shù)造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài)，更重要的是表現(xiàn)物體中各種形式的有機關(guān)系。
掌握藝術(shù)造型的方法，需要恢復(fù)人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規(guī)律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術(shù)造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”。
素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎(chǔ)，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個階段。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。
不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關(guān)系，并包括節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。 素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，可以用單色線條（也可以用兩種或兩種以上的顏色）或涂抹成面等方式來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達 思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。（大不列顛百科全書） 在西洋美術(shù)辭典（雄獅圖書公司出版）這本書中，與素描相關(guān)的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對光影、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構(gòu)圖或其中之一。
一幅出自風(fēng)景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現(xiàn)風(fēng)景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構(gòu)想作準備。 素描是一種用線與面的表現(xiàn)方式來表達的.每一個物體在光照下都有亮灰暗三部分.從最深到最亮依次是：明暗交界線，暗部，反光，灰部，亮部.在作畫時，亮部要盡量避免臟，暗部要盡量避免悶（即由于線條太多而沒有空隙與反光）。
素描是其他藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕）， 另外對平面設(shè)計，也是畫草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間 的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
素描的定義（摘自康和教師手冊） 法文Dessin--英文Drawing--中文稱為「素描」。素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質(zhì)（紙、布……）上--描繪出外在的形體在空間中的位置--并藉此訓(xùn)練來掌握物體的明暗層次和基本形象。
在素描的練習(xí)過程中，素描必須著重光線、物體的關(guān)系，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現(xiàn)出來。所以，素描需培養(yǎng)自己的觀察力。
另外，素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力，亦即所謂「繪畫之描寫力」。例如，描繪桌上的靜物，除了可以發(fā)現(xiàn)靜物上不同的色彩外，亦可發(fā)現(xiàn)放在桌上的安全感，和背景間的協(xié)調(diào)性，這些存在的形、色、線條、明暗，質(zhì)感，量感、存在感、空間、動態(tài)……等等復(fù)雜的因素，互相交織，構(gòu)成一個美的秩序。
繪畫就是要將那些自然的秩序，導(dǎo)換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎(chǔ)，是最能體現(xiàn)人的繪畫水平的畫種。
因此，在學(xué)習(xí)中要踏踏實實，持之以衡，不可浮躁。 [1] 美術(shù)高考素描考試： 隨著我國高等教育的發(fā)展，美術(shù)院校及專業(yè)招生數(shù)量越來越多，許多愛好美術(shù)的高中生報考美術(shù)院校和專業(yè)，而素描考試是美術(shù)專業(yè)考試的主 要科目，如何在高考中提高素描成績，是考生苦苦尋覓的問題。
因此，對素描考試的研究是高中美術(shù)教師教學(xué)的重中之重。 獨角獸（素描） 歐洲藝術(shù)在19世紀末，由於后期印象派、立體主義對於藝術(shù)本質(zhì)的不同追求與探討，使實體形與色的描繪完全解放，因此，也改變了傳統(tǒng)的素描訓(xùn)練方式。
在部分國家，如法國巴黎第一大學(xué)美術(shù)系，便以「二度空間，單色與多色的研究」來取代「素描」的課程。在這種的課程安排中，素描有著更寬廣的空間，素材的彈性更大，學(xué)生可以任意使用各種不同的媒材來從事二次元的造形練習(xí)。
所以，除了基本的素描概念不可偏廢外，在素描媒材的訓(xùn)練上，應(yīng)在課程的練習(xí)中給予更多的彈性與變通，使素描的訓(xùn)練不僅能配合藝術(shù)思潮，并且展現(xiàn)更多的活力和更廣的表現(xiàn)力。 如文藝復(fù)興三杰、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門采爾等等；而有的大畫家則流傳極少，象提香、委拉斯茲，由于他們長于直接在畫布上起稿，所以沒有留下多少素描稿；但從僅見的少數(shù)作品上仍能窺見他們在素描方面獨到的功夫。
獨角獸（素描）素描的明暗五調(diào)子：明部，半明部，明暗交界面（最暗），投影面，反光面 素描要注重基礎(chǔ) 畫多幾何體很提能力！ 素描，一般先從石膏像入手，以石膏像作為初始階段的教學(xué)內(nèi)容，其有利條件是：其一，石膏像是白色的物體，便于我們觀察人物頭部形體結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折關(guān)系及層次差別；其二，石膏像是靜態(tài)。
8.素描基礎(chǔ)知識
造型基本因素 1、形體的點、線、面 我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。
素描寫生可從這四類形體出發(fā)，去研究主體構(gòu)成的基本因素與形體塑造的關(guān)系 點 點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數(shù)量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關(guān)系。
再看轉(zhuǎn)折點，這些點如同交通樞紐，聯(lián)系著形體中的線與面。 線 線由點的定向運動產(chǎn)生。
線條是點運動的延續(xù)，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數(shù)的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。
輔助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設(shè)線。這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現(xiàn)形體時能做到從整體到局部有序的進行。
輪廓線 輪廓線反映的是形體轉(zhuǎn)折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現(xiàn)要求由直線到曲線，有外輪廓到內(nèi)輪廓，從而形成物體的立體框架。
面 無數(shù)點的組合或無數(shù)線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產(chǎn)生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。
直面 立方體在畫面上一般是以正面、側(cè)面、頂（底）三個面呈現(xiàn)。 曲面 球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。
任何一種復(fù)雜的形體，都可以由立方體、球體體面關(guān)系去理解和分析。 2、比例與分割 比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風(fēng)諸方面的比較。
不同的比例關(guān)系形成不同的美感，觀察與表現(xiàn)比例關(guān)系有個較好的方法，如先抓住相比關(guān)系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復(fù)雜的比例關(guān)系 3、特征與基本形 物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區(qū)別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。
從形體總體出發(fā)，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節(jié)，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。
在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。 4、轉(zhuǎn)折與輪廓 當(dāng)構(gòu)成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現(xiàn)了轉(zhuǎn)折。
方形物體轉(zhuǎn)折明顯，稱為折，圓形物體轉(zhuǎn)折緩慢，稱為轉(zhuǎn)。一般的物體的邊緣可以看作是轉(zhuǎn)折，立方體外緣內(nèi)的棱為轉(zhuǎn)折，叫內(nèi)輪廓。
球體內(nèi)側(cè)的明暗交界可視為轉(zhuǎn)折，也屬于內(nèi)輪廓。在造型過程中，當(dāng)我們以線去體現(xiàn)形體的轉(zhuǎn)折處，即為輪廓線。
根據(jù)形體轉(zhuǎn)折內(nèi)外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內(nèi)輪廓線。在作畫起稿過程中，應(yīng)集中表現(xiàn)物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。
5、結(jié)構(gòu)與構(gòu)成 結(jié)構(gòu)是指物體本身個部分組合和構(gòu)造。物體都有內(nèi)部和外部的構(gòu)成因素和結(jié)構(gòu)關(guān)系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。
在素描訓(xùn)練中，對結(jié)構(gòu)加進一些主觀成分和表現(xiàn)手法，反映在畫面上的形體結(jié)構(gòu)，可看作一種構(gòu)成。 6、透視與空間 一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。
如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。
在素描中，利用物體的透視變化產(chǎn)生距離感，表現(xiàn)空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。 幾何透視法 幾何透視法產(chǎn)成與數(shù)學(xué)原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術(shù)表現(xiàn)之中，是科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的技法。
它主要借助于遠大近小的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感。 平行透視 當(dāng)立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產(chǎn)生的透視變化。
平行透視 成角透視 當(dāng)立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產(chǎn)生透視變化 成角透視 幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設(shè)線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。
心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。
在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側(cè)，所得的點為距點。
空氣透視法 空氣透視法是借助空氣對視覺產(chǎn)生的阻隔作用，表現(xiàn)繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現(xiàn)象表現(xiàn)物體的空間感。
其特點是產(chǎn)生形的虛實變化，色調(diào)的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。 7、明暗與調(diào)子 物體的形象在光的照射下，產(chǎn)生了明暗變化。
光源一般有自然光、陽光、燈光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質(zhì)地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質(zhì)不同，物體與畫者的距離不同等，都將產(chǎn)生明暗色調(diào)的不同感覺。
在學(xué)習(xí)素描中，掌握物體明暗調(diào)子的基本規(guī)律是非常重要的，物體明暗調(diào)子的規(guī)律可歸納。
9.畫素描的入門和基礎(chǔ)
畫畫是一件很快樂的事情，從開始就要要養(yǎng)成好的繪畫習(xí)慣，否則以后很難改掉。素描實基本功，要多家練習(xí)，要從結(jié)構(gòu)入手，不要盲目追求光影效果。很興趣和經(jīng)濟實力一定要多買一些工具書，學(xué)習(xí)各種技法。總而言之，初學(xué)者，習(xí)慣要好、素養(yǎng)要好，能認識本質(zhì)，追求結(jié)構(gòu)的準確另外提個很有利于自身提高的建議，當(dāng)自己畫不好的時候，不要依賴別人改畫，自己去改，實在話不下去了可以請老師給你另外找紙坐示范，或者在你畫的一角畫一張小畫稿自己去照著改。老師改畫相當(dāng)與把你的差覆蓋掉，重新給你畫了一遍，這樣對自己水平的提高不是很大。祝你能夠持之以恒的學(xué)下去，能實現(xiàn)自己的夢想。
學(xué)畫畫是很辛苦的事，但是學(xué)好了，感覺真的很好~我剛考完美術(shù)高考，努力了這么久有了好的成果心里很開心的呢~ 剛開始學(xué)時很累的~但是堅持下來總會有所收獲~加油??！ 我在網(wǎng)上沒法說的很詳細，畢竟畫畫是個實踐性很強的工作，我抽象的回答你可能聽不太懂。- -`?。?！所以呢，還是建議你多向你的老師，或者周圍畫的好的朋友們多請教吧~必要時，找?guī)妆竞玫呐R摹繪本也是很重要的哦~~ 那么祝你以后能夠畫出一張漂亮的作品了~^_^~加油！
