樂譜基礎圖文知識(樂譜)
1.樂譜基礎知識
樂譜大致分為以下三種五線譜，六線譜，簡譜介紹：標準樂譜（即五線譜）樂譜就是在紙上代表音樂聲音的書寫符號。
吉他手們很幸運，可以用兩套互補的樂譜體系來描述所彈奏的音符；即標準樂譜──五線譜和符號譜──六線譜。標準樂譜即五線譜是鋼琴、提琴及管弦樂器等共用的樂譜體系。
它由五條線和，一個叫高音譜號的符號組成。符頭在五線譜上的位置決定了它的音高（由一字母表示），音符形狀（符頭、符干、符尾）決定了節(jié)奏（音長）。
音符的組成一個音符的音高由它在五線譜上的位置決定。符頭是否充實表示其音長。
符干是否存在表示音的長短。符尾是否存在表示音有多短。
當在同一行中有一個以上音符帶符尾，這些符尾由梁代替，梁與尾的長度正好一致。這樣易于讀譜。
符號譜（即六線譜）符號譜采用六條線，每一條線代表吉他上的每一根弦。最上面的一條線代表吉他的第1弦，最下面的一條線代表吉他的第6弦。
在線上放上數(shù)字，可以表示某弦的某個品位的音，數(shù)字0表示某弦的空弦音。例如：對于吉他手來說，六線譜相對于五線譜的明顯的好處在于：它能告訴你在什么位置正確地彈奏一個指定音符。
例如：這個音符（高音E）在吉他上可以在五個不同位置彈奏：六線譜在表示音符的把位時尤為方便，它以圖解形式告訴你在什么位置換弦，什么時候轉換把位，而五線譜則無法象六線譜一樣處理把位轉換。數(shù)字譜（即簡譜）它主要用阿拉伯數(shù)字來表示音符，簡單明了。
通過上述三種樂譜的結合，你應當非常清楚地知道在吉他上怎樣和從哪里尋找音符，以及這些音符的長短。本書中所有譜例將同時用五線譜、簡譜、六線譜編寫。
節(jié)奏：音樂有兩個主要組成部分：節(jié)奏和音高。節(jié)奏是指音符如何及時發(fā)聲及相互之間的聯(lián)系。
每一音符相對音樂節(jié)拍都有一定的音長。節(jié)拍是音樂的基本組成單位，也叫拍子。
當你跟著音樂拍腳（即用腳打拍字時），你是在隨著節(jié)拍動作。隨著音樂拍子有規(guī)則地拍腳是一種應培養(yǎng)的技能。
這會讓你實際地感受到節(jié)拍，而你的手可以抽出來根據(jù)腳所打出的拍子在吉他上彈奏。這使你能感覺到音符和節(jié)拍的關系。
節(jié)拍通?！俺山M”重復。在樂譜中，我們把音樂分成這些重復的組。
一組所占的時間稱為一個音節(jié)（俗稱小節(jié)）。每個小節(jié)的邊界由豎線來表示，這叫做小節(jié)線。
樂譜開頭的節(jié)拍符號表示每一小節(jié)有幾拍，以何種音符為一拍。在這個例子中，音樂是4/4拍。
這意味著以四分音符為一拍，每一小節(jié)有四拍。四分音符是根據(jù)它在4/4拍中占一個小節(jié)的1/4而命名的。
4/4拍應用相當廣泛，因而也被稱為普通節(jié)拍，大多數(shù)搖滾和流行音樂都是4/4拍。音符時值下面是4/4拍中基本的音符時值：=全音符-4拍 一個全音符占一小節(jié)或4拍=半音符-2拍一個半音符占半個小節(jié)或2拍。
兩個半音符占一小節(jié)，相當于一個全音符的時值。=1/4音符-1拍，一個1/4音符占1/4個小節(jié)或1拍。
=1/8音符-1/2拍一個1/8音符占1/8個小節(jié)或1/2拍。2個1/8音符相當于一個1/4音符的時值。
8個1/8音符占一小節(jié)。這是每個音符時值的計拍方法：為了很好地掌握節(jié)奏，你必須會數(shù)節(jié)拍。
試練習：開始慢速用腳打拍子。保持平穩(wěn)似鐘擺的節(jié)奏，這樣每拍之間的間隔正好一致。
一邊拍腳一邊計數(shù)，按4/4拍的拍子數(shù)，數(shù)到4后便反復，象這樣：1-2-3-4,1-2-3-4。要保證你的計數(shù)發(fā)音與腳拍同時進行，確保在4（一個音節(jié)的末尾）和1（下一音節(jié)的開頭）之間的間隔與任何兩拍之間的間隔一致。
換言之，在一個小節(jié)的第4拍和下一小節(jié)的第1拍之間無間斷。其它表示節(jié)奏的方法你可以用附點、連結線和休止符來改變一個音符的長度。
一個附點把一個音符的時值延長一半。連結線是連結兩個具有相同音高的音符的一條曲線。
連結線指示你只彈第一個音符，這個音符的音要持續(xù)兩個音符相加的時值。音符之間的靜止由休止符表示。
休止符與發(fā)聲音符一樣分有長短。一個休止符表示某段時值不發(fā)聲（不彈奏，沒有持續(xù)的音符聲）。
音高一個音符的音高是指這個音符發(fā)聲的高低。在五線譜中，音高用字母：A,B,C,D,E,F和G表示。
一個音符的音高在五線譜上由符頭落在哪條線或間上來表示。在簡譜中，音高用阿拉伯數(shù)字：1,2,3,4,5,6,7表示。
2.樂譜基本知識
1、什么是音樂： 令人感覺愉悅的聲音，就叫音樂。
樂者，令人愉快之意。音者，聲音也。
加在一起就叫音樂。怎么樣，比大家想象的包含范圍要廣闊的多吧，呵呵~~~~ 在這里說一點題外話，聲音的3要素是什么？那本是音質/音色/音量。
音量不必多說，小了人們聽不清，過大了人體本能的會有生理不適，那么聲音的好不好聽關鍵取決于什么呢？是音質！音質的好壞是決定聲音是否好聽的根本，這就是為什么說好琴是關鍵的原因，只有你擁有一把好琴的時候你才能真正體會所謂的好聲音是什么樣的。音色的好壞是建立在音質的基礎上的，所以對于樂手（特別是bass）好音質應是第一追求，當擁有了好音質的時候你會發(fā)現(xiàn)好音色幾乎是唾手可得，比音質不好的琴要追求好音色要容易無數(shù)倍。
2、什么是音階： 說來話長，很久以前，人們就發(fā)現(xiàn)了聲音的高低中似乎總有一些音是聽起來就像是一模一樣，卻不在一個高度上，于是人們把任意這樣兩個音之間的頻率計算了一下，又捉摸了很久，終于發(fā)現(xiàn)按照頻率把這任意兩個音之間的頻率分成12份，就幾乎可以把見到聽到過的音樂都鼓搗出來，于是人們把這個發(fā)現(xiàn)叫做“12平均律”，于是鋼琴出現(xiàn)了，鋼琴就是基于12平均律的理論制造的，所以鋼琴的每一組鍵盤（5黑7白）相加就一共正好是12個鍵，同時人們發(fā)現(xiàn)，在音樂中，其實這12個鍵中只有7個使用率特高，于是人們把常用的7個鍵做得寬一點并放在一起，另外相對不常用的5個鍵做的窄一點，放到不礙事的地方且用不同的顏色以避免混亂，這就是鋼琴的樣子的由來。再往后，人們看到雖然那兩個聽起來就像是一模一樣卻不在一個高度上的音中間是隔著12個鍵，但是畢竟常用的只有7個啊，干脆一省事，就只給這7個音符起了名字。
于是就有了大家知道的1234567。問題又來了，這時人們發(fā)現(xiàn)，在鋼琴上只有34之間和71之間是連續(xù)的兩個鍵，而其它的任意兩個相鄰的常用音符中間都夾著一個不常用的黑鍵，最后為了大家方便就規(guī)定了一些統(tǒng)一的概念，這樣就不會糊涂了，比如1到2之間/2到3之間/4到5之間/5到6之間/6到7之間都夾著一個不常用的黑鍵，也就是說按照12平均律來說，它們之間不是相鄰的鍵，但是誰讓那幾個黑鍵是不常用的呢，所以大家還是決定把1到2之間/2到3之間/4到5之間/5到6之間/6到7之間統(tǒng)一叫做全音關系，把34之間和71之間那種完全相鄰的關系叫做半音關系。
全音也正好等于2個半音相加的總和。但是如何表達音符與音符之間的遠近呢？于是就產生了“度”這個概念，比如從1唱到2，一共只有2個音符，從一數(shù)到二，于是就叫1和2之間是2度的關系，但是1和2之間原本是有一個不常用的半音的，于是人們規(guī)定，兩個音是半音關系的它們之間的遠近叫做小2度，兩個音是全音關系的它們之間的遠近叫做大2度，所以1到2之間/2到3之間/4到5之間/5到6之間/6到7之間的遠近關系都是大2度，34之間和71之間的遠近關系叫做小2度。
那么1和3之間呢？從1到3，不管你唱不唱那個2，這個2的音符也事實性的永遠夾在1/3之間，出不出聲不一定，但它永遠存在，所以1和3之間就是3度的關系，同理2和4之間/3和5之間/4和6之間/5和7之間都是3度關系?？紤]到半音/全音的問題，最后規(guī)定，凡是兩個大2度加在一起的3度音都統(tǒng)一叫做大三度，1和3之間/4和6之間/5和7之間就是大三度關系。
凡是由一個大2度和一個小2度加在一起的3度音都統(tǒng)一叫做小三度，2和4之間/3和5之間就是小三度關系。再數(shù)數(shù)看，1到4之間是4度，1到5之間是5度……，那么前面提到的那兩個聽起來就像是一模一樣卻不在一個高度上的音中間就是1234567再到一個高音的1，數(shù)一數(shù)，就是8度關系。
同理，如果從2開始往上數(shù)23456712，高低的兩個2之間也叫8度關系。34567123的兩個3也是……，說了這么長，都是為了對音階概念的鋪墊，這些“12平均律”“全音/半音”“度”的概念都是最基礎的概念，各位一定要深入地整明白，這些基本概念糊涂，后面的樂理就會越來越難學的啊。
好了，該說啥叫音階了，其實，所謂音階，就是在任意一個8度以內的音符的固定排列組合，比如，最最常用的12345671的組合，就是一種音階，67123456就是又一種音階，以此類推，所謂布魯斯音階/爵士音階/阿拉伯音階……很多音階，其實都是在任意一個8度以內的音符的各種固定排列組合。當然，林子大了什么鳥都有，并不是叫8度關系的各種音階內都一定是8個音符，比如中國的5聲音階就是123561，沒有4和7，還有很多音階模式也是如此。
3、什么是調： 這也是個比較長的話題，像上一個問題一樣也會涉及若干相關概念，且聽老妖慢慢道來。人的名字有大名也有小名，音符也一樣，人們給音符起了1234567這樣的名字以后，發(fā)現(xiàn)有很多問題還是表達時容易混亂，于是又給音符起了個大名，1234567分別的大名叫做CDEFGAB。
用來對不同的音樂問題做出定義。又規(guī)定了一個全世界人民不分種族不分男女老幼唱著都不高不低不費勁的音高作為最核心的一個C，于是就有了個人為規(guī)定的中央C的概念，以中央C這個音符為核心的不管往上還是往下的8度之間的音階，就都規(guī)定叫做C調音階。
以此類推，高低之。
3.音樂簡譜的基本知識
音樂簡譜的基本知識； 表示音的高低的基本符號，用七個阿拉拍數(shù)字標記。
它們的寫法和讀法如下：寫法： 1 2 3 4 5 6 7 i 讀法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do 以上各音其相對關系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相鄰兩個音都是全音。為了標記更高或更低的音，則在基本符號的上面或下面加上小圓點。
在簡譜中，不帶點的基本符號叫做中音；在基本符號上面加上一個點叫高音；加兩個點叫倍高音；加三個點叫超高音；在基本符號下面加一個點叫低音；加兩個點叫倍低音；加三個點叫超低音。增時線和減時線：簡譜中，音的長短是在基本音符的基礎上加短橫線、附點、延音線和連音符號表示的。
※）短橫線的用法有兩種：寫在基本音符右邊的短橫線叫增時線。增時線越多，音的時值就越長。
不帶增時線的基本音符叫四分音符，每增加一條增時線，表示延長一個四分音符的時間。寫在基本音符下面的短橫線叫減時線。
減時線越多，音就越短，每增加一條減時線，就表示縮短為原音符音長的一半?！懺谝舴疫叺男A點叫做附點，表示延長前面音符時值的一半。
附點往往用于四分音符和少于四分音符的各種音符。帶附點的音符叫附點音符。
臨時改變音的高低的符號叫臨時變音記號，主要有升號、降號、還原記號等。升號寫在音符左上方，表示該音要升高半音，如#1表示將1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向進一格。
降號寫在音符左上方，表示該音要降低半音，如 b3 表示將3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。還原號是將一小節(jié)內“#”或“b”過的某個音回到原來的位置。
以上臨時變音記號都是一小節(jié)內才起作用，過了這小節(jié)就不起作用了，一小節(jié)也就是|XXXX|。調號：按照一定的次序和位置記在譜號的后面的，這些記號叫做調號。
調號總是只用同類的變音記號，即升記號或降記號。 簡譜的調號一般是用1等于A、B、C、D、E、F、G來表示，如1=C則表示該簡譜是C調來記譜，如果要表示升級號的調，則在字母前加#號或者b（降）號，可以參考一些簡譜圖片示例。
1=C 2=D 3=E 4=F 5=G 6=A 7=B 音符：在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數(shù)字作為標記，它們的寫法是：1、2、3、4、5、6、7讀法為：do、re、mi、fa、sol、la、si（哆、來、米、發(fā)、索、拉、西）。
音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。音高：音符的數(shù)字符號如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。
在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。
高音低音：記在簡譜基本音符號下面的小圓點，叫低音點，它表示將基本音符降低一個音組，即降低一個純八度。記兩個圓點表示將基本音符號降低兩個音組，即降低兩個純八度。
記在簡譜基本音符號上面的小圓點，叫高音點，它表示將基本音符號升高一個音組，即升高一個純八度。記兩個圓點，表示升高兩個音組，即升高兩個純八度。
音符長短：音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。
拍子是表示音符長短的重要概念。用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音符的長短。
下面列出了常用音符和它們的長度標記：休止符：音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用“ 0 ”標記。
通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。休止符與音符基本相同，也有六種。
但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。半音與全音：音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是一個相對可計算的數(shù)值。
在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。表現(xiàn)在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。
變化音：將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。 將音符升高半音，叫升音。
用“#”（升號）表示，一般寫在音符的左上部分，如下所示：標準的音降低半音，用“b ”（降號）表示，同樣寫在音符的左上部分?；疽羯咭粋€全音叫重升音，用“x”（重升）表示，這和調式有關。
基本音降低全音叫重降音。用“bb”（重降）表示。
將已經升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始的音，則用還原記號“ヰ”表示。附點音符：是記在音符右邊的小圓點，表示增加前面音符時值的一半， 帶附點的音符叫附點音符。
節(jié)奏：掌握讀譜，首先要掌握節(jié)奏，練習掌握節(jié)奏要能準確的擊拍。擊拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一下一上是一拍。
節(jié)拍：樂曲或歌曲中，音的強弱有規(guī)律地循環(huán)出現(xiàn)，就形成節(jié)拍。節(jié)拍和節(jié)奏的關系，就像列隊行進中整齊的步伐（節(jié)拍）和變化著的鼓點（節(jié)奏）之間的關系。
單拍與復拍：單拍指每小節(jié)一個強拍。復拍每小節(jié)有一個強的，有若干個次強的。
調式音階：按照一定關系結合在一起的幾個音（一般是七個音左右）組成一個有主音（中心音）的音列體系，構成一個調式。把調式中的個。
4.歌譜的基本樂理知識
說實話你的問題太籠統(tǒng)了，我也不知道該怎么回答
不過就樂譜而言，最基本的有五線譜和簡譜
簡譜比較簡單，在開頭部分會寫出調號，
以及譜號（簡譜一般都是高音譜號）
和排號（如4/4指得是以四分音符為一拍，每小節(jié)有四拍），
1234567分別代表七個基本音符，
音符沒有加橫線時表示四分音符，
后面加一根橫線音長乘以2（如2 - - 即為全音符，唱四分音符的四倍那么長），
下面的橫線音長除以2（這個不好寫，就不舉例了）
恩，根據(jù)這些基本就可以哼出調子了……
五線譜較為復雜，但表達上更為直觀，對于樂器演奏比簡譜方便，不過對于歌曲就難說了……
大概的東西還是那些，不過所有的音符高低由音符的符頭在五根線中所在的位置來決定，符頭位置越高，音就唱得越高（五線譜的位置有線和兩線中間的間，五線譜最下面一根線為一線，符頭在一線上的音符是3，在下加一間上的是2，在下加一線上的是1）
音長由符頭和符尾的形狀來決定（由于無法表示，我就不舉例了，這個打字很不好說，只有拿著份譜子才好講，最基本的就是音符越復雜，就唱的越短，符尾沒有線，符頭是黑色的時候是四分音符）
要哼出調子，就這些也可以了，但歌譜知識遠不止這些，還有換氣符號，漸變符號等等等等……可能在生活中找個身邊懂這些的人問會比在網上問，或者看書要來得方便簡捷得多
5.樂譜的基本常識
五線譜，是目前世界上通用的記譜法.在5根等距離的平行橫線上，標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的—種方法。
五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第一線、第二線、第三線、第四線、第五線和第一間、第二間、第三間、第四間。線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。
加線及加間各分別稱為上加第一線、上加第一間，下加第一線、下加第一間等，各代表一個音級。這些音級的固定高度根據(jù)所用的譜號來決定。
譜號有三種：高音譜號，又稱G譜號，低音譜號，又稱F譜號，中音譜號，又稱C譜號。五線譜為適應不同音域的人聲和樂器的需要，并避免過多的加線，有多種譜表，其中常用的有五種：即高音譜表（用G譜號）：低音譜表（用F譜號）、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表（后三種用 C'譜號）。
女高音譜表現(xiàn)已不常應用，中音譜表僅用于中提琴，次中音譜表常用于大提琴、大管、長號的較高音區(qū)。此外還有上低音譜表、女中音譜表等。
6.求簡譜入門知識
只要愛好，就說明有音樂細胞，只要專心，上手很快，沒啥神秘的。
談談自己的體會：其實也很簡單，主要是音符發(fā)音要唱準，其他節(jié)奏都會迎忍而解。
1、隨便買一本大眾化的歌曲書，找到自己唱的比較準確的一首歌，剛開始找一首簡單的歌曲先唱一遍，之后按照歌詞上方對應的簡譜練習唱譜。1刀、2來（ruai）、3米、4發(fā)、5掃、6拉、7西。在唱譜的的時候掌握每個音符的發(fā)音，反復練習。
2、練習到不用看譜就能將一首歌曲完整的唱下去。此時，閉上雙眼、集中精力，默默在心底唱譜，仔細體會不同音符的聲調高低，辨別不同音符的發(fā)音特點。目的就是準確掌握每個音符的標準發(fā)音。
3、練習多首歌曲，掌握不同音符搭配時的發(fā)音特點，舉一反三的練習，目的還是熟練掌握各種情況下音符的標準發(fā)音。
4、感覺融匯貫通后，選一首二分之一的較為簡單的不會唱的新歌，進行試練，一小節(jié)一小節(jié)的啃下去，直至完整的唱出來，再找到這首歌的原唱聽一聽，糾正唱錯的音符，直至正確無誤。此時最為關鍵，許多人就在此環(huán)節(jié)失敗，咬牙堅持一兩天，渡過難關，就基本完成了識譜。
5、達到上述基礎后，再逐步增加難度系數(shù)，反復練習，半個月基本學會識譜。
6、音樂可以使人靈秀，整個過程使人有開竅、陶醉、醒悟的良好感覺，而且聽力增強、精力集中、有益身心健康。
7.音樂歌譜的基本知識
通常情況下，人們慣用五線譜記譜法。用來記錄音符·休止符及各種記號的五條平行的橫線，叫做五線譜。五線譜由五條線和四條間組成一共九個音位以記錄高低不同的音。（具體的知識可參閱高考音樂強化訓練的基本樂理卷）
歌譜最主要 要注意以下幾個要點：
1 音高：每個歌譜都有自己不同的音高，例如有G大調的，還有D大調的，等
所謂簡譜中的 1 2 3 4 5 6 7 也有自己的唱名和音名，其分別對應著音名：C D E F G A B 或 c d e f g a b 分別對應著唱名：do re mi fa sol la si
……
2 節(jié)奏：每首曲子都有一定的節(jié)奏，例如有2/4（以四分音符為一拍，每小節(jié)有兩拍）拍的，也有4/4拍的（同理），等……
8.很簡單的樂譜知識
1、相對于不加點的來說，上面加點就是高八度，下面加點就是低八度。比如，2(re)上有點，就是高音2，下面有點就是低音2。所以，點和拍數(shù)無關。
2、下面的橫線是減時線，每條橫線代表時值減半。比如，在3/4拍（四三拍，就是以四分音符為一拍，每小節(jié)三拍。）的譜子中，2代表一拍，2下面加一條橫線就代表1/2拍（半拍），加兩條橫線就代表1/4拍，以此類推。
3、在運用中，為了美觀和實用，通常把緊挨著的兩個以上的、需要減時的音符下面的減時線連起來。所以，你給的示例中，就等于：半拍的高音2,1/4拍的高音2,1/4拍的高音4。
4、關于基本的樂理知識，建議你買一本書系統(tǒng)的學習一下?；蛘叩骄W上找資料學習。這里，我只是就事論事的簡單解答一下你所問的問題，具體的還要你自己去學習。
9.五線譜基礎知識
呵呵 要回答你這個問題 估計兩篇都不夠
調的確定是以一個音為起始音 按照特定大小調的音程關系向后排列形成的音階序列
例如C大調 以C音起始 1 2 3 4 5 6 7 1 大調的音程關系是 全全半全全全半
那么好了 咱們來排列D大調 那么就是以D音為起始音
2 3 4 5 6 7 1 2 可是你會發(fā)現(xiàn)這樣排列 這些音之間的音程不符合大調的音程關系 那么咱們再做修改 按照大調的音程關系排列形成 2 3 #4 5 6 7 #1 2
這就是D大調的音階了
那么好了 咱們在五線譜開頭的4音和1音的位置加上#號 那么就是在第三間 和第五線的位置加上升號 就可以了 這樣就表示出了一段樂曲的調式
其他的大小調式同理 但其中包含升音的7個大調和降音的7個大調
升音的是 G D A E B #F #C
降音的是 F bB bE bA bD bG bC
降音的大調是用降音來調整調式的 例如F大調 4 5 6 b7 1 2 3 4
在五線譜7的位置上 第三線的位置上有一個b降號
這樣就構成了F大調
總而言之 調的轉換是根據(jù)音程關系 而表示方法則是在曲譜頭部音的升降號來表示的 我的介紹不是很全面 但是條件有限 只能這樣簡單介紹
10.樂譜怎么看
標記：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do 在音符的上面加一小圓點，即表示高八度演唱，加兩個圓點表示高兩個八度；反之，在下面加一個圓點，即表示低八度演唱，加兩個圓點表示低兩個八度。
要準確地表示音的絕對高度，還要應用調號標記。調號標記是用1=F、1=G……等來表示的。
為了避免在音符的上面或下面過多的加點，在合唱、合奏譜中，往往應用移高或移低八度的方法來記低聲部或高聲部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度記譜；梆笛、板胡用低八度記譜等便是。
音的長短是在音符后面或下面加短橫線來表示的。 在簡譜體系中也應用附點。
但只到四分音符為止；再長的音符，如二分音符、全音符則繼續(xù)用增加短橫線來表示。 附點全音符： 1- - - - - 附點二分音符： 1- - 附點四分音符： 1. 附點八分音符： 1. 附點十六分音符：1. 表示音的休止的基本符號是0。
為了表示不同長度的休止，可用增加0的數(shù)目、在0的右面加附點來標記。通常所用的休止符如下： 全休止符： 0 0 0 0 附點全休止符： 0 0 0 0 0 0 二分休止符：0 0 附點二分休止符： 0 0 0 四分休止符：0 附點四分休止符： 0. 八分休止符：0 附點八分休止符： 0. 十六分休止符：0 附點十六分休止符：0. 三十二分休止符：0（下加三橫線） 附點三十二分休止符：0（下加三橫線） 長達數(shù)小節(jié)的休止，可用長休止號。
寫在小節(jié)內，上面的數(shù)目字表示休止小節(jié)的數(shù)目。 僅有長度而無一定高度的音，用X記號來表示，音的長短則用在X后面或下面加短橫線來標記。
在簡譜體系中不存在譜號問題。它的音高是通過音符和調號來表示的。
簡譜中的拍號和五線譜一樣，用分數(shù)標記，它和調號一起記在樂曲名稱的左下方，先記調號后記拍號。樂曲名稱的右下方則詞曲作者的姓名。
速度標記和表情術語記在第一行樂譜開始處的上面。 在多聲部的記譜中，小節(jié)線多半是分開的，各聲部單獨記寫。
但有的器樂曲的小節(jié)線是按照樂器的分組連起來的。不論是分開或不分開，各聲部的小節(jié)線一定要上下對齊。
記譜時要注意音符的空間距離，使小節(jié)與小節(jié)，拍與拍的距離大致相等，一拍之內音符少的要寫松一些；音符多的要寫緊一些。少于四分音符的各種音符，低音點要記在短橫線下面。
簡譜體系中音值組合法的規(guī)則，基本上與五線譜相同。只是在復拍子中不用代表整小節(jié)的一個音符，而用連線把音符按單拍子分組后連結起來。
休止符的組合法和上面所談情況相同，當然不必再用連線。 連音記號記在音符的上面，用開口的括弧加上表示連音的數(shù)目字來標記。
簡譜中的移調非常簡單，只要把調號改動一下便可以了。例如C大調的樂曲要移高大二度時，只要把1=C改成1=D便完成了。
簡譜中變音記號只用升（#）、降（b）和還原三種，重升（*）、重降（bb）是不用的。 在簡譜體系中，較長的確定的轉調，不用臨時變音記號，而用轉調后的調號來標明。
五線譜中所用的裝飾音記號、省略記號、力度記號、速度記號基本上都適用于簡譜。 為了避免代表斷音的圓點和高音點相混，在簡譜中斷音用▽或▼來表示。
短倚音用小的十六分音符或十八音符標記，寫在主要音的左上方或右上方，并用連線與被裝飾的主要音相連。 前奏、過門、尾聲和五線譜一樣，用小音符標記，有的也用括弧括起來。
記寫和弦時，音符下面的短橫線，僅在最低音下記出。 關于簡譜的記譜法，目前還沒有一個較完整的體系，以上所談的僅是簡譜中一般最普通的知識，是很不全面的。
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