劇本和相聲的(相聲的)
1.相聲的基礎知識
墊話 曲藝名詞。
相聲演員登場表演正式節(jié)目前的開場白，有時也是一個小節(jié)目，吸引觀眾注意或點明正式節(jié)目的內容。 入活 曲藝術語。
指相聲演出時，用以將墊話引入正題的一段內容，具有承上啟下的作用。 包袱 曲藝術語。
指相聲、獨腳戲、山東快書等曲種中組織笑料的方法。一個笑料在醞釀、組織時稱“系包袱”，迸發(fā)時稱“抖包袱”。
習慣上也將笑料稱為“包袱”。 三翻四抖 曲藝術語。
相聲組織包袱的手段之一。指相聲表演時，經過再三鋪墊、襯托，對人物故事加以渲染或制造氣氛，然后將包袱抖開以產生笑料。
一頭沉 曲藝術語。 對口相聲的表現方式之一。
指兩個演員在表演時，一個為主要敘述者，即逗哏； 另一個用對話形式鋪助敘述，即捧哏。由于敘述故事情節(jié)以逗哏為主，故稱。
子母哏 曲藝術語。對口相聲的表現方式之一。
指相聲表演時，兩個演員（逗哏和捧哏）所承擔的任務基本相同，如通過相互間爭辯來組織包袱等。 抓哏 曲藝術語。
相聲、評書等曲種演出時，在節(jié)目中穿插進去的可笑內容，用以引起觀眾發(fā)笑。 演員往往現場抓取插話題材，并結合節(jié)目內容，以取得良好結果。
逗哏 曲藝名詞。 對口或群口相聲演出時主要敘述故事情節(jié)的演員，現通常稱作“甲”。
對口相聲中，逗哏與捧哏合作，通過捧逗的襯托、鋪墊，使敘述中逐漸組成包袱，產生笑料。群口相聲增加“泥縫”，其作用與“捧哏”基本相同。
捧哏 曲藝名詞。對口或群口相聲演出時配合“逗哏”敘述故事情節(jié)的演員，現通常稱作“乙”。
泥縫 曲藝名詞。群口相聲演出時配合“逗哏”敘述故事情節(jié)的演員，現通常稱作“丙”。
2.征求一些關于相聲的基本知識
相聲是民間藝術，最初演出的環(huán)境都很差，像北京的天橋、天津的三不管、南京的夫子廟。
一開始就在街頭便道和廟會空場，行話叫“撂地”。比如說北京天橋，舊時候那個地方 不用付地租，攤販云集，各種雜耍藝人就找空閑場地操練。
相聲藝人通常是用白石灰粉在地上畫個大圈兒，行話叫“畫鍋”，觀眾就圍在圈外看，慢慢地圈外加了幾條破木板子釘成的條凳，能讓觀眾坐下來了，再往后相聲藝人又弄點油氈搭上席棚了，能遮陽擋雨了。 到了上世紀20世紀初，北京南城陸續(xù)出現了青平閣、大觀樓一些雜耍園子，相聲也就從“撂地”賣藝發(fā)展到上舞臺表演，跟其他曲藝形式一起表演。
到解放以前，開始出現了一些茶社。1938年到1948年，常連安先生在老西單商場創(chuàng)立了啟明茶社，這里可以說是相聲的搖籃，先后有七十多位相聲藝人成名成家，他們中后來有的留在北京，有的去了天津，像常氏兄弟、郭全寶、蘇文茂、王長友這些相聲名家都是從這里出來的。
到了今天，相聲也能進到劇場里演出，劇場能容納的觀眾比茶館更多了，像最近郭德綱就在解放軍劇院開過專場演出。逢年過節(jié)，民族劇場、北展劇場也都辦過相聲的專場演出。
【節(jié)目順序】 一場相聲演出通常是七八個節(jié)目，壓軸“攢底”的是大腕兒。舊時候是師父帶著徒弟一塊兒演，開場的節(jié)目往往是最年輕、剛進門的徒弟打個燈謎，說個簡單的笑話，水平越高越靠后，輩分越高越靠后。
【收入分成】 捧哏和逗哏的收入肯定是不一樣的，老話說是“三分逗，七分捧”，其實這是抬舉捧哏的，要不人家不給你好好捧。實際情況都是逗哏的收入比捧哏的多，現在開明了，無所謂了，逗哏的不太跟捧哏的計較。
但是舊時候，一些大師名家說逗哏的，能拿到八二開甚至九一開，說一場相聲掙一百塊錢，逗哏的拿九十塊，捧哏的只能拿十塊，但那捧哏的人也愿意，你要是給別人捧，可能也就五塊錢。 還有句老話叫“死分活值”。
舉個例子，侯寶林演一場拿三分，名氣小一點的拿一分，沒名兒的拿半分，演出完了，把大家的分數加到一起，用票房一除，每分比如是100元，那侯寶林就拿300元。 術語解析 【包袱】 很多人把“包袱”和笑料畫等號，這是不對的。
“包袱”是相聲的術語，指的是經過精密組織、鋪墊，達到的喜劇效果。比如馬三立說的《逗你玩》，前面絮絮叨叨說了一大堆，這個賊怎么跟小虎做游戲，怎么教他念自己的名字，經過這么多的鋪墊，三番四抖，最后賊起飛智，把小虎媽晾在外面的被單偷走了，達到讓觀眾開懷大笑的效果。
而笑料就是非常簡單地通過語言動作即時地達到讓觀眾發(fā)笑的目的。比如我們在電視劇里看到一個男服務生把蛋糕扣到客人頭上，這是屬于淺層次的幽默手法。
【柳活】 “柳活”中的“柳”就是指唱，是一種仿學。相聲在初創(chuàng)階段就有人靠滑稽說唱吸引觀眾，一上來就先來一段唱，稱為“門柳”，最初唱的以京劇為主，像朱紹文、范有緣、郭瑞林等，都曾經是京劇藝人，此后各種戲曲選段都可以作為仿學的對象。
后來凡是以學唱為主的相聲統(tǒng)稱“柳活”。 【貫口】 “貫”是連貫的貫，就是講一氣呵成，麻利地有節(jié)奏地把一段詞兒說出來。
貫口也分不同的類型，也分不同的種類，有的是把各種名稱落疊在一起，比如《報菜名》；也有敘述性的，比如《八扇屏》。 【子母哏】 甲乙兩個人一對一句的，詞兒差不多，你說一個謎語我猜，我說一個謎語你猜。
你出一個上聯(lián)，我對一個下聯(lián)，不太分得出誰是捧哏，誰是逗哏。 【一頭沉】 與“子母哏”相對的叫做“一頭沉”，甲臺詞較多，以甲的敘述、介紹、評論、講、模擬為主，乙聽見敘述的同時，有時與甲議論發(fā)表看法，有時提出問題請甲解釋，更多是為甲的論點做補充。
通過乙嚴絲合縫的襯托，點出問題，加深矛盾，揭示主題，抖響“包袱”。 【倒口】 又名“怯口”，就是說方言。
有的是從頭到尾都倒口，有的是中間插一段倒口。創(chuàng)作時，根據內容需要設計好，表演時就使用某地方言方音來敘述或摹擬人物。
語言本身具有鄉(xiāng)土氣息，也能產生風趣。方音過去多仿學河北省深縣、武清縣、饒陽縣、安國縣的家鄉(xiāng)話，后來逐步發(fā)展到仿學冀東、天津、膠東、河南、上海等地的方言方音。
【傳統(tǒng)學藝方式】 師父教徒弟不像現在老師教學生安排固定時間上課。師徒的關系更像父子，以前彼此住的都近，街坊鄰居，沒事的時候就要到師父家來，讓師父給指點指點新學的段子，哪有問題，哪有進步。
平時還要幫師父家買菜、做飯、看孩子。 【出師】 相聲不像學車，先樁考，再路考，沒有這么一說，也沒有所謂的結業(yè)考試，到了日子就出師，甭管什么水平。
也有沒等出師就跟著師父上臺了，一場相聲大會，七八個節(jié)目，頭了徒弟上去先開個場，猜個燈謎。往后開場有起色了，成了師哥了，就往后排，讓年輕的小師弟先上，水平越高越靠后，越往后身份越高，什么時候 “攢底”了，就差不多了。
【偷藝】 偷藝在相聲門里有個術語叫“捋葉子”。有一句老話叫“寧贈一錠金，不贈一句春”，意思是說你要是沒錢了，我可以給你點兒錢花，但是我不能教你一個段子，不能讓你長能耐。
那會兒可以做到保守，你。
3.談一談對劇本相聲的認識
劇本是一種文學形式，是戲劇藝術創(chuàng)作的文本基礎，編導與演員根據劇本進行演出。與劇本類似的詞匯還包括腳本、劇作等等。它是以代言體方式為主，表現故事情節(jié)的文學樣式。
劇本是舞臺表演或拍戲的必要工具之一，是劇中人物進行對話的參考語言。
相聲，一種民間說唱曲藝。相聲一詞，古作象生，原指模擬別人的言行，后發(fā)展為象聲。象聲又稱隔壁象聲。相聲起源于華北地區(qū)的民間說唱曲藝，在明朝即已盛行。經清朝時期的發(fā)展直至民國初年，相聲逐漸從一個人摹擬口技發(fā)展成為單口笑話，名稱也就隨之轉變?yōu)橄嗦?。一種類型的單口相聲，后來逐步發(fā)展為多種類型：單口相聲、對口相聲、群口相聲，綜合為一體。相聲在兩岸三地有不同的發(fā)展模式。
中國相聲有三大發(fā)源地：北京天橋、天津勸學場、三不管兒和南京夫子廟。相聲藝術源于華北，流行于京津冀，普及于全國及海內外，始于明清，盛于當代。主要采用口頭方式表演。表演形式有單口相聲、對口相聲、群口相聲等，是扎根于民間、源于生活、又深受群眾歡迎的曲藝表演藝術形式。相聲鼻祖為張三祿，著名流派有“馬（三立）派”、“侯（寶林）派”、“常（寶堃）派”、“蘇（文茂）派”、“馬（季）派”等。著名相聲表演大師有馬三立、侯寶林、常寶堃、蘇文茂、劉寶瑞等多人。二十世紀晚期，以侯寶林、馬三立為首的一代相聲大師相繼隕落，相聲事業(yè)陷入低谷。
4.劇本基本知識
劇本，一劇之本.劇本分為文學劇本和分鏡頭劇本兩大類.其中文學劇本是編劇要寫的，分鏡頭劇本是導演要完成的.作為一個編劇，只需要提供文學劇本.
而文學劇本可以說是導演的素材，有了文學劇本，導演才能根據它來完成分鏡頭劇本，拍攝電視劇或者電影.
文學劇本的主要構成是有對白和動作.對白不用說了，動作是指人物要完成的事件.這里要注意一點，無論對白或者動作只有兩個目的，一是推動事件的發(fā)展，一是要表現人物性格.
電視劇劇本也有分類，比較正劇，情景喜劇.如果是45分鐘，劇本的字數大約1萬5，如果30分鐘，則有8千就可以.
5.相聲基礎學習方法
原發(fā)布者：helengdsz
相聲：學習甲：親愛的同學們，我想死你們了。乙：先向大家做一下介紹。甲：我叫陳小非。乙：我叫肖小嘉。甲：嘉嘉，你是新生吧，有什么需要我?guī)兔Φ谋M管說，學姐我一定會盡力而為的。乙：哦，一定一定。老大，你成績好嗎？甲：那是相當的不錯。乙：那你成績?yōu)槭裁催@么好呢？甲：因為我是從“竹板炒肉絲”的慘痛經歷中磨煉出來的。我已經深刻體會到：落后就要挨打。乙：哎，同命相連?。〖祝耗阍趺蠢?？乙：80分以下女子單打，70分以下男子單打，60分以下男女混合雙打。甲：什么意思呀？乙：80分以下老媽揍我，70分以下老爸揍我，60分以下老爸老媽一起揍我。甲：你每天就生活在這種環(huán)境中呀？乙：誰在乎我的心里有多苦，誰又在意我明天去何處。甲：哎呀我可憐的學妹呀，不過沒事的。你的身體早晚會磨煉成金剛不壞之身，到時候你就永垂不朽了。乙：去你的，快說說你的學習方法吧。甲：我上課用心，作業(yè)認真，晚上用功讀書。你不知道，光手電筒我就用壞了八個呀！乙：我不行，我再熬夜也學不好。甲：你白天學，晚上學，吃飯學，上廁所也學，干什么都要想著學習學習再學習。乙：那哪成啊，晚上學一夜，白天我就瞌睡。吃飯看書，我兩次把飯塞進鼻子里，三次把飯塞進耳朵里，四次把飯塞進別人嘴里。上廁所看書，我怕呀！甲：怕什么？乙：我怕掉進去，我不會游泳啊。甲：那你一天都干些什么？乙：我呀，蹦蹦跳跳，哭哭笑笑，打打鬧鬧，撞墻上吊，白天睡覺夜里放哨，沒事了
6.劇本和相聲的特點和特色
相聲的特點
相聲，是以說笑話或滑稽問答引起觀眾發(fā)笑的曲藝形式。它是由宋代的“像生”演變而來的。到了晚精年代，相聲就形成了現代的特色和風格。主要用北京話講，各地也有以當地方言說的“方言相聲”?！罢f、學、逗、唱”是相聲傳統(tǒng)的基本藝術手段?！罢f”是敘說笑話和繞口令等，“學”是模仿各種叫賣聲，飛禽走獸的嗚叫聲，戲劇唱腔和各種人物的風貌，語言等，“逗”是捧哏逗笑，“唱”是編一些滑稽可笑的詞用各種曲調演唱，或把某些戲曲唱詞、曲調夸張演唱以引人發(fā)笑。 劇本的特點 1.空間和時間要高度集中
劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節(jié)、場景高度集中在舞臺范圍內。小小的舞臺上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞臺上展現。
劇本中通常用“幕”和“場”來表示段落和情節(jié)?！澳弧敝盖楣?jié)發(fā)展的一個大段落?！耙荒弧笨煞譃閹讏?，“一場”指一幕中發(fā)生空間變換或時間隔開的情節(jié)。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。
2.反映現實生活的矛盾要尖銳突出
各種文學作品都要表現社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾沖突而產生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞臺演出的矛盾沖突中。
劇本中的矛盾沖突大體分為發(fā)生、發(fā)展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發(fā)生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發(fā)展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。高潮部分也是編寫劇本和舞臺演出的“重頭戲”，是最“要勁”、最需要下工夫之處。
3.劇本的語言要表現人物性格
劇本的語言包括臺詞和舞臺說明兩個方面
劇本的語言主要是臺詞。臺詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發(fā)個人情感和愿望時說的話；旁白是劇中某個角色背著臺上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過臺詞推動情節(jié)發(fā)展，表現人物性格。因此，臺詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞臺表演。
舞臺說明，又叫舞臺提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞臺說明包括劇中人物表，劇情發(fā)生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節(jié)發(fā)展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕（場）的開端。結尾和對話中間，一般用括號（方招號或圓括號）括起來。
7.寫相聲 需要具備什么知識
首先需要懂相聲的基本概念，歷史淵源，發(fā)展軌跡，名家大腕，名篇佳作，除此之外最重要的是要懂得相聲對廣大觀眾以及對整個社會的意義。
說實話，我也沒怎么讀過有關相聲的書，我在網上隨便搜了幾本：《逗你沒商量》《一戶侯說》《馬三立別傳》《笑匠雜笈》《傳統(tǒng)相聲大全》《劉寶瑞相聲全集》《馬三立相聲鑒賞》徐德亮著《逗你玩》宮小桃著《我要幸福》等等，這些你可以去找來看看，其實你還可以找一些與幽默搞笑有關的書或是相聲名篇佳作的文本來欣賞借鑒一下，取其精華去其糟粕，增加自己在這方面的知識，提升對相聲的感悟。
毋庸置疑，幽默感是必須具備的，這是相聲創(chuàng)作者賴以生存的基石；另外，要善于琢磨觀眾的心理，抓住觀眾的好奇心來創(chuàng)造笑點；還有就是要把握最佳時機“抖包袱”，這樣才取得很好的效果。
以上是我個人幾點不太成熟的看法，僅供參考。
8.劇本和相聲的特點
劇本是以代言體方式為主體，表現故事情節(jié)的文學樣式，戲劇演出的文字依據。在文學領域里，它是文學作品的一種特殊體裁。在戲劇實踐領域里，它是戲劇活動的基礎和起點。是以劇中人物的對話、獨白、旁白和舞臺指示組成的。
相聲的特點
相聲，是以說笑話或滑稽問答引起觀眾發(fā)笑的曲藝形式。它是由宋代的“像生”演變而來的。到了晚精年代，相聲就形成了現代的特色和風格。主要用北京話講，各地也有以當地方言說的“方言相聲”?！罢f、學、逗、唱”是相聲傳統(tǒng)的基本藝術手段?！罢f”是敘說笑話和繞口令等，“學”是模仿各種叫賣聲，飛禽走獸的嗚叫聲，戲劇唱腔和各種人物的風貌，語言等，“逗”是捧哏逗笑，“唱”是編一些滑稽可笑的詞用各種曲調演唱，或把某些戲曲唱詞、曲調夸張演唱以引人發(fā)笑。
