學 美 術 基 礎 知 識一. 基礎知識部分. 1. 中國寫意畫講究用筆和用墨,用筆包括(落筆),(行筆),(收筆).用墨包括墨色的(濃淡),(干濕)的變化的運用。
2.傳統(tǒng)中國畫的基本技法是(勾)、(皴)、(點)、(染)。 3.繪畫中的色彩美是指(統(tǒng)一)與(變化)中的美。
4.色彩的差別大是(強烈對比)。在色環(huán)中相隔150——180度,色彩差別小的(弱對比),在色環(huán)中相隔60度以下。
5.美術課可以分成(繪畫課、手工課、欣賞課),手工課常運用(剪、刻、挖、粘、接)等方法。 6.透視的基本規(guī)律是(近大遠?。煞譃椋ǔ山峭敢暫推叫型敢暎┏山峭敢暿侵肝矬w的一個角與畫者相對,平行透視是指物體的一個面與畫者相對。
7.要畫好人物物速寫,需要了解(人體的大體比例、結構和動態(tài)規(guī)律,還需要依靠對(形象的記憶和理解)。 8.選取恰當的形象或物體作為畫面內容叫(取景)構圖又叫(布局或經營位置,應注意物體在畫面中的(位置、空間以及線條色彩等在畫面中的結構組織形式。)
9.剪彩紙的特點是(形式多樣、質樸簡潔、內容豐富、富有極強的裝飾性。)其步驟是(起稿、固定畫稿、刻鉆剪、裱貼) 10.三原色是指(紅、黃、藍)。
三間色是指橙、綠、紫)。 11.橙色是由(紅)和(黃)組成,綠色是由(黃)和(藍)組成,紫色是由(紅)和(藍)組成的. 12.色彩的三要素是指色彩的(明度、純度、色相),明度是指(色彩的明暗深淺程度),色相是指(色彩的本身面貌),可以通過加(白色)提高明度,加(黑色)降低明度。
13.冷色是指(藍、綠等給人涼冷感覺的色彩,)曖色是指(紅橙等給人溫暖感覺的色彩)。 14.中國畫從表現手法上可以分為(工筆畫和寫意畫),從表現內容上可以分為(山水畫、花鳥畫、人物畫)。
15.任何物體都可以用(立方體、圓柱體、圓錐體、球體)四類基本形體去概括。 16.素描的基本調子是(三大面五調子),三大面是指(受光面、背光面、反光面)。
五調子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。 17.美術字可分為(宋體、黑體、變體)三種。
黑體美術字外形呈方形或長方形且筆畫粗狀,筆畫粗細基本相等。 18.單獨紋樣是指(與四周無聯系的紋樣),它是圖案的基本單元。
左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續(xù)紋樣。 19.角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣,可分為(對稱式)和(均衡式)兩種。
20.將一分形進行有秩序的反復排列稱為重復具有一種秩序的美感。 21.形有秩序的逐漸變化,就叫漸變。
22.對稱軸或對稱中心兩側相同就叫做對稱,具有一種規(guī)則、整齊和穩(wěn)定的美感。 22成人的身高為7.5個頭長,少年為6個頭長。
23“三庭五眼”是指人物的面部長度平均分成三份稱為上庭(從發(fā)際到眉間)中庭(從眉間到鼻尖)下庭(從鼻尖到下下巴) 24素描可以分為結構素描和明暗素描。 25以畫馬見長的畫家是(徐悲鴻),以畫蝦見長的畫家是(齊白石)以畫竹見長的畫家是(鄭板橋)。
26.山水畫的方法:組織山水畫的方法有近景有遠景,就可以構成不同特色的觀察空間.近景可以用勻、皴、點、染的方法具體刻畫。遠景可以簡略勾、皴,也可以用渲染的方法來畫。
山水畫的步驟是先根據醞釀構圖,然后再畫近景或主要景物。再畫遠景或陪襯景物,最后用濃墨點苔或有重點地著色和整理。
1、點 線 面 組成了豐富的形象世界,是一切造型的基本條件。
2、常用的設計花卉圖案的方法有夸張、變形、添加等。3、常用的幾種剪紙的方法有陰剪、陽剪、綜合法。
4、學習染紙時要一看紙怎么折,二看色怎么配,三看用了多少水,四看作品美不美。5、外界的物體,透過瞳孔投射在眼睛的視網膜上就會變得近大遠小。
6、年畫是中國民間最普及的藝術品之一。7、點、線、面組成了豐富的形象世界,是一切造型的基本條件。
8、什么是“裝置藝術”?選擇一些現成的物品,組合起來,在一個新的標題下,呈現出新的形象。9、用色彩和筆觸表現空間和距離的感覺時,要注意近遠出的那些變化?一般情況下:近處色彩偏暖,遠處偏冷,近處色彩鮮艷,遠處灰暗,近處色彩筆觸強烈些,遠處筆觸柔和些。
五年級1、自然界的一頭牛,在畢加索筆下,簡化、夸長、改造,被加工成一系列獨特的藝術形象。2、現代繪畫設計,更是廣泛運用簡化、變形。
3、扇面有扇形、圓形等形狀。4、世界上第一架動力飛機是美國萊特兄弟研制成功的。
多數飛機由機身、機翼、機尾、起落等裝置組成。5、人類原始衣服和住所都和穿編有關,用多種材料編織的東西,有時它們是生活用品,有時它們卻成為藝術佳作。
6、即使最嚴密精確的科學也需要藝術家的想像,發(fā)明家都充滿奇思妙想。7、黃色很明亮,藍色暗得多,各種色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
8、三角形構圖穩(wěn)定,井字形構圖謹嚴,S形構圖流動,對角線構圖爽利。9、動物的腳比人類的腳更靈敏、更能干、更重要。
10、版面設計就像畫畫的構圖,要考慮內容的主次和圖片的聚散,版面整齊的,要避免呆板,版面活潑的,防止凌亂和松散,色彩鮮艷的,別讓人眼花繚亂,色調樸素的,別缺少生氣。11、設計尾花,要注意簡潔、別致。
12、以古代雕刻為主體的非洲藝術,與西方藝術,東方藝術共同構成世界藝術寶庫的三大瑰寶。13、非洲雕刻造型粗獷夸張,線條簡潔概括,不單純追求形似,更強調作品的節(jié)奏感。
14、什么叫純度?答:色彩純凈的程度15、《潑墨仙人》是宋代畫家梁楷的作品。16、《青銅奔馬》是中國東漢時期的作品。
17、《蒙那麗莎》是由意大利畫家達芬奇畫的。21、通過學習世界地球日這一課你懂得了什么?答:拯救地球,保護家園,保護環(huán)境,使她永遠美麗、安全,是人類共同的心愿。
2.《清明上河圖》是中國宋代畫家,張擇端的作品。3.色調指:彩色畫面上色與色之間的整體關系,構成色彩的調子,其中主要的色相為主調。
紅、橙、黃是暖色。藍、綠、紫是冷色。
7.制作紙工作品常用到:剪、折、切割、粘、彎曲、插接等加工制作方法。一. 基礎知識部分.1. 中國寫意畫講究用筆和用墨,用筆包括(落筆),(行筆),(收筆).用墨包括墨色的(濃淡),(干濕)的變化的運用。
2. 傳統(tǒng)中國畫的基本技法是(勾)、(皴)、(點)、(染)。3. 繪畫中的色彩美是指(統(tǒng)一)與(變化)中的美。
4. 色彩的差別大是(強烈對比)。在色環(huán)中相隔150——180度,色彩差別小的(弱對比),在色環(huán)中相隔60度以下。
5. 美術課可以分成(繪畫課、手工課、欣賞課),手工課常運用(剪、刻、挖、粘、接)等方法。6. 透視的基本規(guī)律是(近大遠小),可分為(成角透視和平行透視)成角透視是指物體的一個角與畫者相對,平行透視是指物體的一個面與畫者相對。
7. 要畫好人物物速寫,需要了解(人體的大體比例、結構和動態(tài)規(guī)律,還需要依靠對(形象的記憶和理解)。8. 選取恰當的形象或物體作為畫面內容叫(取景)構圖又叫(布局或經營位置,應注意物體在畫面中的(位置、空間以及線條色彩等在畫面中的結構組織形式。)
9. 剪彩紙的特點是(形式多樣、質樸簡潔、內容豐富、富有極強的裝飾性。)其步驟是(起稿、固定畫稿、刻鉆剪、裱貼)10. 三原色是指(紅、黃、藍)。
三間色是指橙、綠、紫)。11. 橙色是由(紅)和(黃)組成,綠色是由(黃)和(藍)組成,紫色是由(紅)和(藍)組成12. 色彩的三要素是指色彩的(明度、純度、色相),明度是指(色彩的明暗深淺程度),色相是指(色彩的本身面貌),可以通過加(白色)提高明度,加(黑色)降低明度。
13. 冷色是指(藍、綠等給人涼冷感覺的色彩,)曖色是指(紅橙等給人溫暖感覺的色彩)。14. 中國畫從表現手法上可以分為(工筆畫和寫意畫),從表現內容上可以分為(山水畫、花鳥畫、人物畫)。
15. 任何物體都可以用(立方體、圓柱體、圓錐體、球體)四類基本形體去概括。16. 素描的基本調子是(三大面五調子),三大面是指(受光面、背光面、反光面)。
五調子是指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光。17. 美術字可分為(宋體、黑體、變體)三種。
黑體美術字外形呈方形或長方形且筆畫粗狀,筆畫粗細基本相等。18. 單獨紋樣是指(與四周無聯系的紋樣),它是圖案的基本單元。
左右上下四面相連的紋樣稱為四方連續(xù)紋樣。19. 角隅紋樣是裝飾邊角的紋樣,可分為(對稱式)和(均衡式)兩種。
20. 將一分形進行有秩序的反復排列稱為重復具有一種秩序的美感。21. 形有秩序的逐漸變化,就叫漸變。
22. 對稱軸或對稱中心兩。
小學美術教材理論知識復習資料(一)教師用
一、名詞解釋
透視現象:
美術創(chuàng)作:
四方連續(xù)紋樣:
寫 生
視 點:
原 線:
沒 骨:
光 源 色:
色彩的明度:
結構素描:
二、選擇
1、油畫《椅中圣母》的作者是( )
A、凡高 B、拉斐爾 C、塞尚
2、中國畫《千里江山圖》的作者是( )
A、趙佶 B、張瑩 C、王希孟
3、油畫《阿爾的吊橋》的作者是( )
A、凡高 B、大衛(wèi)C、雷諾阿
4、油畫《南昌起義》的作者是( )
A、詹建俊 B、羅丹 C、黎冰鴻
5、油畫《齊白石像》的作者是( )
A、石魯 B吳作人 C黃賓虹
6、中國畫《貨郎圖》是( )李嵩的畫
A、唐朝 B、宋朝 C、清朝
7、年畫《連年有魚》是( )的作品
A 、清朝 B、元朝 C、明朝
8、米開朗基羅是( )畫家
A、英國 B、意大利 C、法國
9、雕塑《加萊義民》的作者是( )
A、羅丹 B、摩爾 C、大衛(wèi)
10、畢加索是( )畫家
A 法國 B、蘇聯 C、西班牙
三、簡答
1、素描造型的基本要素有哪些?
2、立體構成的構成要素是什么?
3、標志設計的一般表現手法有哪些?
4、新課標根據美術學習活動方式分成哪幾個學習領域?
5、新課程目標第一學段中“綜合、探索”的具體目標是什么?
6、九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在哪五個方面?
7、版畫根據不同的制版與印刷方式分類可分為哪幾種?
8、你從哪幾個方面對學生美術活動表現進行評價?
9、中國畫畫山石畫法的皴法很多,請寫出五種皴法。
10、電腦圖形圖像文件中RGB色彩模式,RGB 各代表什么色彩?階調值度量最大多少個?
四、應用
1、如何使同種色調和。
2、寫出鉛筆淡彩的作畫步驟。
3、美術新課程“設計、應用”的教學模式一般是:
4、舉例說明繪畫中的黑白各表現什么以及作用。
1.以一只躍起的猛虎咬住穩(wěn)健,凝重,護犢的母牛精美造型,成為我國古代文明精品的青銅器(虎牛形祭案),出土于云南?。ńh).
2.代表古埃及文明的陵墓建筑是(金字塔)在這建筑前還有著名的巨石雕像(獅身人面像"斯芬克斯").
3.(陶)器是原始美術的標志,(青銅)器是伴隨奴隸社會出現的.
4.古埃及時期雕刻的人物形象具有"(正面?zhèn)壬砺桑?定型特征,而且歷數千年不變.
5.我國最早在(商)代出現瓷器,最早的瓷器都是(青花)瓷.
6.對繪畫藝術語言進行組織,使之構成一副完美的畫,稱為(構圖),在中國畫中傳統(tǒng)的提法是"(經營位置 )".
7.平面構成的組織規(guī)律即骨骼組織形式主要指(對比 ),(漸變 ),(近似 ),(發(fā)射
),肌理和密集等.
8.美術語言主要有:(點),(線 ),(面 ),(形 ),(體 ).
希望樓住選擇我的答案,因為我找了好多的中國美術史料和設計專業(yè)的書籍,才找到的!請你不選上面的那些人,因為他們都是抄襲我的!
1,形與體,形體與體面,線與面 ,結構與形體,光影調子。
2,點的特征,線的特征,面的特征,塊的特征。
3,具象、抽象、文字、數字、漫畫、綜合等類型。
4,造型·表現、設計·應用、欣賞·評述 、綜合·探索
5,識技能的目標動詞:了解(認識)、理解、掌握、靈活運用
數學活動水平過程性目標動詞: 經歷(感受)、體驗( 體會)、探索
6,(一)陶冶學生的情操,提高審美能力(二)引導學生參與文化的傳承和交流(三)發(fā)展學生的感知能力和形象思維能力(四)形成學生的創(chuàng)新精神和技術意識(五)促進學生的個性形成和全面發(fā)展
7,以版畫制版材料為依據可分為:木版畫、木刻、銅版畫,石版畫、紙版畫、絲網版畫、石膏版畫、吹塑紙版畫、塑料版畫等。
8,美術活動表現評價要求通過觀察、記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為,對學生的參與意識、合作精神、操作技能、探究能力、認知水平以及交流表達能力等進行全方位的綜合評價?;顒颖憩F評價可以采用個人、小組或團體的方式,既可以在學習過程中進行,也可以在學習結束后進行。評價結果以簡單的形式加以記錄,并給予學生恰當的反饋,以鼓勵多樣化的學習方式。
9,平皴、斜皴、圓皴、枯皴、潤皴
10,R代表紅色,G代表綠色、B代表藍色,純紅色R值為255,G值為0,B值為0;灰色的R、G、B三個值相等(除了0和255);白色的R、G、B都為255;黑色的R、G、B都為0。RGB圖像只使用三種顏色,就可以使它們按照不同的比例混合,在屏幕上重現16581375種顏色。
1,是指任何一個基本色,逐漸調入白色或黑色,可以產生單純的明度變化的系列色相。這趨向明亮或深暗的不同層次的顏色,可稱為同種色或同次色,有極度調和的性質。如果一組對比色,雙方同時混入白色或黑色,純度都會降低,色相個性會削弱,加強了調和感。
2,1、干畫法:是待前一層顏色干后再加第二層,層層覆蓋的畫法。
2、濕畫法:在濕底上著色或在色彩未干時趁濕連接的畫法。
1、起稿(構圖、輪廓):用鉛筆準確地畫出物體的比例、形體、結構。
2、表現大體明暗調子:重點表現物體的暗部,省去中間調子,線條不要過密,盡量不用橡皮擦。
3、著色:調準色彩,不要太濃,趁濕畫完。(先畫亮部,再畫暗部,由遠及近,細節(jié)部分采用干畫法)注意水分和時間的掌握
4、精心調整修改,完成作品。
3,第一,了解“物以致用”的設計思想,并運用設計和工藝的基本知識和方法,進行有目的的創(chuàng)意、設計和制作活動,發(fā)展創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力。
第二,感受各種材料的特性,合理利用多種材料和工具進行制作活動,提高動手能力。
第三,了解藝術形式美感及其與設計功能的統(tǒng)一,提高對生活物品和自己周邊環(huán)境的審美評價能力,激發(fā)美化生活的愿望。
第四,養(yǎng)成事前預想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恒的工作態(tài)度。
在義務教育階段設置“設計·應用”學習領域的主要目的是培養(yǎng)學生形成設計意識和提高動手能力。因此,在這一學習領域的教學中,應遵循學生認知發(fā)展規(guī)律,從學生實際出發(fā),避免學科知識專業(yè)化傾向。教學內容的選擇應貼近學生的生活實際,聯系社會,加強趣味性、應用性,使學生始終保持學習的濃厚興趣和創(chuàng)造欲望。
4,畫面中的“黑”是由線、點、面筆觸及其組成形式構成?!昂凇笨梢允菃为毜囊恍┚€條,也可以是些深色的線群(線網),“黑”還可以是那些單獨或集合的斑塊筆觸?!昂凇庇谐林亍⒂辛?、穩(wěn)健強烈的形式感。
“白”一般表現“光”“亮”的色調,還可以表現白色線條的物體,如學生作業(yè)中的漁船,“白”的作用很鮮明,大面積的天空和水面,襯托著漁船主體作用。
可以了么?鉛筆淡彩豐富了。
其實既然是小學生學畫畫,就不要太多要求,不要過早的給他(她)加太多的框框架架,尤其是低年級小學生,最好從簡筆畫之類開始,以培養(yǎng)其興趣為主。另外,可以跟孩子說些關于美術方面的小故事和童話來激發(fā)興趣,即能拓展課本知識有可以培養(yǎng)創(chuàng)造力,重點是讓他(她)自己動手,多畫畫。循循善誘,多做鼓勵,讓孩子做到樂于發(fā)現,樂于表現,樂于創(chuàng)作。稍有一定基礎后,再嘗試一些鉛筆淡彩畫;素描之類的最好等孩子大一些再學,枯燥的寫生會扼殺較小孩子的興趣。
另外,給你推薦一本小孩學畫畫的書《跟著安柏利大師學畫畫》, 這套書有非常詳細的操作指南,特別適合小學生來享用,安柏利用了類似孩子們學寫漢字的方法教大家畫畫,便捷迅速,符號概念表達到位,很有幽默的漫畫氣息。
沒有美術基礎的人,首先可以先從線條練起,接著就是幾何石膏體了,結束之后是花瓶或者杯子、罐子、碗一類的靜物,有時可以穿插一些水果或者背景布之類的到畫中。然后是人體五官,先是塊面的,再是圓面的。接著是頭像,也先是塊面的,可以先從貝多芬畫起,這是最簡單的頭像,然后再到圓面。這些都是脖子以上的頭像,后面還有胸像,坐像等。
建議先買一些石膏體的素描書,先從石膏體入手。沒有美術基礎的人學素描,一定要先掌握美術基礎,而這些石膏體(比如圓柱體、圓錐體、正方體、長方體……)正是學美術的人必須經歷過的基礎課程,多臨摹就會有提高。好一點的石膏體素描書在前幾頁都有講透視之類的知識,要把這些知識參透就少走好多的彎路;每一幅成功的素描作品都要有分步的步驟圖,有步驟圖的書對沒有美術基礎的人來說很簡單易懂。
幫你總結一下:1、要是石膏體素描書;2、書的前幾頁有講透視之類的知識;3、書內前幾幅作品都要有步驟圖。
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