音樂入門講課(音樂入門)
1.音樂基礎知識入門
學音樂可以是沒有基礎，一切都可以從0開始，不過要看個人的努力而已，或許某些人在音樂上有一定天賦可以少努力反而學的好，這并不是他比你聰明，而是領悟能力好一些罷了。
是否需要基礎，這個不一定，只要你努力，一樣能學好。 追問： 那應該怎樣著手入門學習呢！ 回答： 購買一些音樂書籍 音樂基礎知識入門 音樂術語 ： 套曲Cycle 一種由多樂章組合而成的大型 器樂曲 或 聲樂 器 組曲Suite 由幾個具有相對獨立性的器樂曲組成的樂曲 奏鳴曲Sonata 指類似組曲的器樂合奏套曲.自 海頓 . 莫扎特 以后，其指由3-4個樂章組成的器樂獨奏套曲 （鋼琴奏鳴曲）或獨 奏樂 器與鋼琴合奏的器樂曲（ 小提琴 奏鳴曲） 交響曲symphony 大型 管弦樂 套曲，通常含四個樂章. 其樂 章結構與獨奏的奏鳴曲相同 協奏曲 concerto 由一件或多件獨奏樂器與管弦樂團相互競奏，并顯示其個性及技巧的大型器樂套曲. 分獨奏協奏曲、大協奏曲、小協奏曲 等 交響詩 symphonic poem 單樂章的標題****響音樂 音詩poeme 單樂章 管弦樂曲 ，與交響詩相類似 序曲overture 歌劇、清唱劇 、舞劇、其他 戲劇 作品 和聲 樂、器樂套曲的開始曲。
十九世紀又出現獨立的音樂會序曲 前奏曲prelude 帶有 即興曲 的性質、有獨立的樂思、常放在具有嚴謹結構的樂曲或套曲之前作為序引的中、小型器樂曲。
2.求音樂基礎知識指導
1.樂音體系 音樂：通過生動的藝術的藝術形象表達人們的思想感情，反映社會現實生活。
它可以讓我們快樂，也可以讓我們憂傷。它滿足人們審美的需求，陶冶著人們的情操。
它是世界上人們共同的語言。* l# z4 Z$ c; y( z" j2 i9 s+ I9 H 音樂語言的要素：包括旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、調式、調性等。
旋律是指長短、高低、強弱不同的一連串樂音有組織地進行。它是音樂的基礎和靈魂。
節(jié)奏是指組織起來的音的長短關系。 節(jié)拍是指時值相等的強拍和弱拍有規(guī)律地交替出現。
速度是指音樂進行中的快與慢。 力度是指音樂進行中的強和弱。
音區(qū)是指人聲或樂曲在某個作品中的音域范圍。通常分為高音區(qū)、中音區(qū)和低音區(qū)。
音色是指不同人聲或樂器在音響上的特色。 和聲現代是指音的同時結合及其連續(xù)進行。
調式是指幾個音按照一定的關系組成一個體系，并以其中的某個音為中心（主音），該體系即稱為調式。 調性是指調式所具有的特性。
樂音：振動規(guī)則，聽起來高低明顯的音。噪音：振動不規(guī)則，聽起來高低不明顯的音。
樂音體系：音樂中使用樂音的總和。音級：樂音體系中各個音叫音級。
它包括基本音級和變化音級。半音：在鋼琴鍵盤上，任何相鄰兩個鍵的音高關系為半音。
全音：在鋼琴鍵盤上，任何隔開一個琴鍵的兩個鍵音高關系為全音。音名：音的名稱。
用C、D、E、F、G、A、B表示。唱名：唱譜時使用的名稱。
用do、re、mi、fa、sol、la、si來唱。音組：七個基本音級循環(huán)重復，產生了許多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干個組，這些組稱為音組。
音律：音樂體系中各音的絕對高度。目前世界各國廣泛采用的音律是十二平均律，另外還有純律和五度相生律。
十二平均律：把八度分成十二個均等的部分?；艉头阂簦呵傧艺駝影l(fā)音時，不僅全弦振動，它的二段、三段、四段……也在振動發(fā)音。
全弦振動產生的音，即聽得最清楚的音叫基音；其它各段振動產生的音，不易聽清楚，叫泛音。音域：指樂音體系、人聲、樂器或某首作品的音 高范圍。
2.節(jié)奏與節(jié)拍 節(jié)奏：組織起來的長短關系叫節(jié)奏。節(jié)奏型：音樂作品中，具有典型意義的節(jié)奏。
節(jié)拍：時值相等的強拍和弱拍有規(guī)律的交替出現。拍子：表示節(jié)拍的單位叫“拍”，將“拍”按照一定強弱規(guī)律組織起來叫做“拍子”。
小節(jié)：計算樂名、樂段和整首樂曲長度的單位。（拍是組成小節(jié)的基本單位）。
小節(jié)線：樂譜中強拍之前垂直于五線譜的線稱“小節(jié)線”。段落線：樂曲分段時用“??！”。
結束線：樂曲結束時用“！”。拍號：表示拍子的記號。
拍子的種類：1、單拍子：每小節(jié)有兩拍或三拍的拍子。 2、復拍子：兩個或兩個以上同類型單拍子的組合。
3、混合拍子：兩個或兩個以上不同類型單拍子的組合。 4、變拍子：兩種或兩種以上的拍子交替出現。
弱起：樂曲不在強拍開始叫弱起。切分音：一個音從拍子的弱部分開始，持續(xù)到后面較強部分，這個音就叫“切分音”。
節(jié)奏的特殊劃分：1、三連音：將基本拍子均等的分成三部分。 2、五（六、七、九）連音：將基本拍子均等的分成五（六、七、九）部分。
3.音程 音程：兩個音之間的高低關系叫音程。旋律音程：兩個音先后奏響叫旋律音程。
和聲音程：兩個音同時奏響叫和聲音程。冠音、根音：音程中，高的音稱冠音；低的音稱根音。
音程的度數：音程在五線譜上所包含線與間的數目叫度數。音程的音數：音程中所包含全音和半音的數目叫音數。）
自然音程：純音程（純一度、純四度、純五度、純八度）、大音程（大二度、大三度、大六度、大七度）、小音程（小二度、小三度、小六度、小七度）、增四度、減五度叫做“自然音程”。純一度：音數為0的一度。
小二度：音數為1/2的二度。大二度：音數為1的二度。
小三度：音數為1 1/2的二度。大三度：音數為2的三度。
純四度：音數為2 1/2的四度。增四度：音數為3的四度。
純五度：音數為3 1/2的五度。減五度：音數為3的五度。
大六度：音數為4 1/2的六度。小六度：音數為4的六度。
大七度：音數為5 1/2的七度。小七度：音數為5的七度。
純八度：音數為6的八度。變化音程：除增四度和減五度，一切增、減、倍增、倍減音程都叫“變化音程”。
增音程：大音程和純音程增加半音時，叫增音程。減音程：小音程和純音程減少半音時，叫減音程。
倍增音程：增音程和純音程增加半音時，稱為倍增音程。倍減音程：減音程減少半音時，稱為倍減音程。
單音程：不超過八度音程叫做單音程。復音程：超過八度的音程叫做復音程。
等音程：兩個音程孤立聽時，音響效果相同但寫法和意義不同的音程叫等音程。音程的轉位：音程根音與冠音位置的互換。
音程轉位的規(guī)則：1、轉位音程的度數=9-原音程的度數；2、純音程轉位后仍為純音程；3、大音程轉位后成為小音程；4、小音程轉位后成為大音程；5、增音程轉位后成為減音程；6、減音程轉位后成為增音程；7、倍增音程轉位后成為倍減音程；8、倍減音程轉位后成為倍增音程；9、增八度音程轉位后不是減一度，而是減八度；倍增八度音程轉位后應是倍減八度。協和音程：1、極完全協和音程：即聲音極為融合的純一度。
3.學音樂最基本的知識
基礎音皆
音樂分C,D,E,F,G,A,B.7個調性，（你會經常聽玩音樂的人在一起說，這曲子是D調的.他們討論的就是這個）
C,D,E,F,G,A,B，翻譯過來就是do,re mi,fa,so,la,ci.
所說的C調：就是彈do這個音就唱do
所說的D調：就是彈re這個音 唱do
所說的E調：就是彈mi這個音 唱do
依此類推.
所說的F : fa 唱do（音
所說的G : so 唱do 調
所說的A : la 唱do 依
所說的B : ci 唱do 次上升）
假如現在我們唱E調的曲子，你就要先找出這個曲子的do是什么音. E調，（C,D,E,F,G,A,B/do,re,mi,fa,so,la,ci）E是mi，你就在鋼琴上找通常彈的那個mi，然后你把它唱成同音的do，再往上彈，就彈出re,mi,fa。。.
我這樣講應該夠簡單了，專業(yè)名詞我都沒講.在鋼琴上，C調，最基本的，琴鍵是白（do）黑白（re）黑白（mi）白（fa）黑白（so）黑白（la）黑白（ci） 然后接著又是白黑白黑。。 對吧~~~這就是最基本的 C大調 ！ 按照我上面講的CDEFGAB慢慢再去琢磨. 你的什么F大調，什么G調，就都會明白一點了.
節(jié)拍，音律，這個今天咱不說，說多了你會糊
3/4 4/4是拍節(jié)
意思是每小節(jié)4拍 分別以3分音符和4分音符為一拍
兩個音符下畫一橫線是2個音符共唱一拍..
4.音樂基礎知識
使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。 基礎樂理--音的分組 前面已經講過，鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復地使用七個基本音級名稱，因此，在音列中便產生了許多同名的音，為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個"組"。
在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標記用小寫字母并在右上方加數字1來表示，如c1d1e1等。 比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。
小字二組的標記用小寫字母并在右上方加數字2來表示，如c2d2e2等。其他各組依次類推。
比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。 小字組各音的標記用不帶數字的小寫字母來表示，如cde等。
大字組用不帶數字的大寫字母來標記，如CDE等。 大字一組用大寫字母并在右下方加數字1來標明，如C1D1E1等。
大字二組用大寫字母并在右下方加數字2來標明，如A2B2等。 基礎樂理--十二平均律 將八度分成十二個均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希臘時便有人提出了，但并未加以科學的計算。世界上最早根據數學來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載（土育）（1854年）。
半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音。
八度內包括有十二個半音，也就是六個全音。 在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。
在鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵（包括黑鍵）都構成半音，隔開一個琴鍵的兩個音則都構成全音。 基礎樂理--音律 樂音體系中各音的絕對準確高度及其相互關系叫做音律。
音律是在長期的音樂實踐發(fā)展中形成的，并成為確定調式音高的基礎。在歷史發(fā)展過程中，曾采用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。
目前被世界各國所廣泛采用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂生活中仍繼續(xù)發(fā)生著影響并具有重大的意義。
關于音級的介紹 音級是樂音體系中的各音，它有基本音級和變化兩種。前者在樂音體系中具有七個獨立的名稱，鋼琴鍵盤上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。
后者是將基本音級加以升高或降低而得來的。 基本音級的名稱，用字母體系和唱各體系兩種方式來標記： 字母體系：c、d、e、f、g、a、b 唱各體系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前國內的音樂基礎知識業(yè)余考級里所指的音級是調式音級。
調式音階中的各音就叫做調式音級。每個音階中的主音也就是調式音階中的I級音。
每個調式音階的主音不同但標記永遠以主音為I級。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大調標記： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小調標記：i ii iii iv v vi vii i 大調音階用大寫字母標記，小調音階用小寫字母標記。
練習提示： 1.彈出標準音用來聽辯主和弦和主音，把主和弦和主音聽辯正確后即能確定你所做的題應是什么調式。 2.彈奏題目中的調式音，用第一步確定好的調試音階來判斷此調式音的音階。
樂理知識-音及音高 音是由于物體的振動而產生的。在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。
在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產斗爭和階級斗爭中為了表現自己的生活和思想感情而特意挑選出來的。這些音被組成為一個固定的體系，用來表現音樂思想和塑造音樂形象。
音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。 音的高低是由于物體在一定時間內折振動次數（頻率）而決定的。
振動次數多，音則高；振動次數少，音則低。 音的長短是由于音的延續(xù)時間的不同而決定的。
音的延續(xù)時間長，音則長；音的延續(xù)時間短，音則短。 音的強弱是由于振幅（音的振動范圍的幅度）的大小而決定的。
振幅大，音則強；振幅小，音則弱。 音色則由于發(fā)音體的性質、形狀及其泛音的多少等不同。
音的以上四種性質，在音樂表現中都是非常重要的，但音的高低和長短則具有更為重大的意義。試以《社會主義好》這首歌為例，不管你用人聲來演唱或用樂器來演奏，用小聲唱或是大聲唱，雖然音的強弱及音色都有了變化，仍然很容易辨認出這支旋律。
但是，假如將這首歌的音高或音值加以改變的話，則音樂形象就會立即受到嚴重的破壞。因此，不管創(chuàng)作也好，演奏演唱也好，對音高和音值應加以特別的注意。
由于音的振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現中不可缺少的組成部分。
在我國民族音樂里，噪音的使用具有相當豐富的表現能力。如在戲曲音樂中，打擊樂器在其他藝術表現手段的配合下，在塑造人物形象，表現各種思想情感方面，其作用是異常明顯的，這是世界音樂文化中非常具有特色的一部分，是值得我們很好地研究和學習的。
樂理知識-音域及音區(qū) 音域有總的音域和個別的人聲或樂器的音域兩種。 總的音域是指音列的總范圍，即從它的最低音到最高。
5.音樂基礎知識教學和基本技能訓練應該注意什么問題
歌唱教學的任務是培養(yǎng)學生具有唱歌的基本知識和能力，并通過歌曲的藝術形象感染和教育學生。
為了提高學生表現歌曲的能力，進行唱歌的基本技能訓練是必不可少的。但同時又要注意學生的年齡特點 和接受能力，唱歌技能訓練應遵照教學大綱的要求循序漸近，不能操之過急，否則就會欲速則不達。
一、歌唱的姿勢 良好的歌唱姿勢對于歌唱者來說是很重要的，它就象戰(zhàn)士射擊、運動員賽跑一樣，都需要正確的姿勢，因 此，教師必須對學生的歌唱姿勢給予正確的指導。 首先要結合歌唱教學實踐活動，給學生做示范，使學生能夠區(qū)分正確和不正確的歌唱姿勢。
正確的歌唱姿 勢，要求是站立垂直，兩腳略微分開站穩(wěn)，頭正、目平視、兩肩稍向后移、胸自然挺起張開，腹部順其自然收 縮，下頦收回，感覺到仿佛由小腹到兩肩之間形成一條直線。另外精神要飽滿，有從容之感。
坐式唱歌，要求 上身自然垂直，端正，兩腿彎曲分開，兩手平放在大腿上，看課本唱歌時，要求兩手拿課本視唱，劃拍時，左 手持書，右手用小動作輕輕劃拍。總之，指導原則是姿勢正確自然美觀，有利于歌唱和身心正常發(fā)育。
同時還 應注意，學生在學習中會出現那些不正確的姿勢，其主要毛病是仰頭、挺胸過高、腹部過于凹進，肌肉和精神 過于緊張，既影響呼吸、發(fā)聲器官的正常活動和聲音的流暢，又不美觀，這樣就不利于歌唱和學生的正常發(fā)育 。 二、歌唱的呼吸方法 首先要使學生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，應掌握好，緩吸緩呼、緩吸快呼、快吸緩呼、快吸快呼的 基本歌唱呼吸練習法。
第二，教師在教學時用正確的呼吸方法示范，指導學生進行練習。 第三，正確的呼吸方法是當今廣為采用流行于世的胸腹聯合呼吸法，吸氣時空氣由口鼻、氣管吸入肺中， 胸腔隨之自然挺起，有向上伸展的感覺。
這是由于膈肌下降，加壓于腹部器官，所以腰腹部也相應地擴張，但 不要過于突起腹部，而要自然適當，頸部肌肉要自然放松，不要緊張，也不要抬肩，吸氣要根據需要而決定氣 量大小，從而控制和運用氣息。 第四，結合實際例子進行歌唱呼吸功能的訓練，例如：教唱內蒙民歌《牧歌》時，教師就應當按歌曲樂句 要求，指導學生練習和掌握比較平穩(wěn)深沉的緩吸緩呼的歌唱呼吸方法。
又如教唱《游擊隊歌》就可以按歌曲的 要求，指導學生練習快吸緩呼的歌唱呼吸方法。 第五，注意小學生年齡特征和生理特點，對正處于身體發(fā)育時期的少年，不應按成人或專業(yè)訓練要求進行 訓練，要注意教室內的衛(wèi)生和身體保健教育，保護好少年呼吸系統(tǒng)諸器官。
除上述之外還應注意學生經常發(fā)生的毛病，常見有些學生發(fā)音時總是唱不夠拍，唱高音時吃力，唱不準， 喉頭負擔也比較重等，都是因為氣息不足，缺少氣息的支持，不會控制和運用歌唱呼吸方法的緣故，故此，必 須掌握好科學的呼吸方法。 三、歌唱的發(fā)聲方法 歌唱和說話的重要工具是人的發(fā)聲器官，教師要指導學生正確發(fā)聲和掌握歌唱技能與技巧。
首先應了解發(fā) 聲器官的構成、少年的音域聲區(qū)、變聲特點和嗓子保健、發(fā)聲練習法等。 第一，發(fā)聲器官簡介及其功能 1、呼吸器官：鼻、咽喉、氣管、支氣管、肺、胸腹肌、橫隔膜。
2、發(fā)聲器官：喉頭、聲帶等。 3、聲音調節(jié)器官：咽腔、口腔、鼻腔等共鳴腔。
4、咬字、吐字器官：唇、齒、舌、上腭、下腭等。 上述所說的各發(fā)聲器官，都有各自的功能，而且又是互相聯系的，它們是互相密切配合、協同工作的有機 發(fā)聲器官系統(tǒng)。
在歌唱時，如能正確的控制和運用這些發(fā)聲器官，聲音就會清晰、動聽、悅耳。 第二，小學生的音域及聲區(qū) 小學生能演唱的聲音，從最低到最高音之間的距離稱之為小學生的音域，其總音域一般是從小學1組的a到 小學2組的c。
小學生的聲區(qū)是指他們的總音域按不同共鳴腔發(fā)聲，音色特點分成高、中低三個聲區(qū)，中聲區(qū)也叫混合聲 區(qū)，是小學生原來有的自然基礎音。從小學1組d到小學1組的a，這幾個音容易發(fā)出比較優(yōu)美動聽的聲音，因 此也稱自然聲區(qū)。
因為在低高兩個音區(qū)中間，具有混合音色，故被稱為混聲區(qū)，低聲區(qū)是從小學組a到小學1組 的d，高聲區(qū)則從小學1組的a到小學2組的c。在這里應當說明的是我們在選擇歌曲時，要盡量適于小學生的音 域及聲區(qū)，發(fā)聲練習時更應如此，不要過低，過低會使學生的聲音容易疲勞，也不應過度，過高易使學生的發(fā)聲練習是獲得最佳聲音的基礎，因此，必須要有計劃、有目的唱出一些必要的練習曲。
小學發(fā)聲練習一般都要排在每節(jié)課的開頭時間，不宜過長，而且要注意科學性，系統(tǒng)性，要少而精。唱得 正確、熟練、每支練聲曲應注意難易程度，一般應當由淺入深，每支練聲曲都有自己的要求，必須按要求去做 ，同時要糾正學生經常發(fā)生的喉音、鼻音、顫抖音、漏氣、白聲等毛病，不斷給予引導及糾正，還要加以說明 講解。
四、歌唱吐字、咬字方法 咬字就是按規(guī)范化的發(fā)音方法，找準聲母的發(fā)音部位，吐字就是找準韻母的主要母音，按照“小聲”的口 形加以延長并注意歸韻，總之，要按字的字頭、字腹、字尾的發(fā)音方法去咬字、吐字，這樣才能把歌詞唱得清 清楚楚，一點不能含混。 除此之外，要注意那些常。
6.音樂的基本知識
原發(fā)布者：liyuanyou66
音樂樂理基礎知識大全第一章 音及音高 音是由于物體的振動而產生的音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。音的高低是由于物體在一定時間內的振動次數（頻率）而決定的。振動次數多，音則高；振動次數少，音則低。音的長短是由于音的延續(xù)時間的不同而決定的。音的延續(xù)時間長，音則長；音的延續(xù)時間短，音則短。音的強弱是由于振幅（音的振動范圍的幅度）的大小而決定的。振幅大，音則強；振幅小，音則弱。音色則由于發(fā)音體的性質、形狀及其泛音的多少等而不同。由于音的振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現中不可缺少的組成部分。 第二節(jié) 樂音體系音列音級在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級。樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級?；疽艏壍拿Q是用字母和唱名兩種方式來標記的。字母體系：CDEFGAB唱名體系：1234567鋼琴上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復地使用七個基本音級名稱。兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用“升”或“#”來標明。降低半音用“降”或“b”來標明。升高全音用“重升”或“*”來標明。降低全音用“重降”或“bb”來標明。如：升C或#C降C或bC
7.學音樂最基本的知識
基礎音皆音樂分C,D,E,F,G,A,B.7個調性，（你會經常聽玩音樂的人在一起說，這曲子是D調的.他們討論的就是這個） C,D,E,F,G,A,B，翻譯過來就是do,re mi,fa,so,la,ci. 所說的C調：就是彈do這個音就唱do 所說的D調：就是彈re這個音 唱do 所說的E調：就是彈mi這個音 唱do 依此類推. 所說的F : fa 唱do（音 所說的G : so 唱do 調 所說的A : la 唱do 依 所說的B : ci 唱do 次上升） 假如現在我們唱E調的曲子，你就要先找出這個曲子的do是什么音. E調，（C,D,E,F,G,A,B/do,re,mi,fa,so,la,ci）E是mi，你就在鋼琴上找通常彈的那個mi，然后你把它唱成同音的do，再往上彈，就彈出re,mi,fa。
. 我這樣講應該夠簡單了，專業(yè)名詞我都沒講.在鋼琴上，C調，最基本的，琴鍵是白（do）黑白（re）黑白（mi）白（fa）黑白（so）黑白（la）黑白（ci） 然后接著又是白黑白黑。
對吧~~~這就是最基本的 C大調 ！ 按照我上面講的CDEFGAB慢慢再去琢磨. 你的什么F大調，什么G調，就都會明白一點了. 節(jié)拍，音律，這個今天咱不說，說多了你會糊3/4 4/4是拍節(jié) 意思是每小節(jié)4拍 分別以3分音符和4分音符為一拍 兩個音符下畫一橫線是2個音符共唱一拍..。
8.求音符 音樂基礎入門教程
簡譜基礎知識 一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”：1、音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。
就數字簡譜來說，在數字的正上方或下方有若干點“˙”、“︰”符，點的多少可以理解為強度，越多越強，在其上方代表高音，在其下方代表低音。2、音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。
音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。3、音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。
一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。
4、音質：也可以稱音色。也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。
同樣的旋律音高男生和女生唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。
應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標注。5.簡譜 表示音的高低的基本符號，用七個阿拉拍數字標記。
它們的寫法和讀法如下： 盧梭 寫法： 1 2 3 4 5 6 7 i 讀法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do 以上各音其相對關系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相鄰兩個音都是全音。為了標記更高或更低的音，則在基本符號的上面或下面加上小圓點。
在簡譜中，不帶點的基本符號叫做中音；在基本符號上面加上一個點叫高音；加兩個點叫倍高音；加三個點叫超高音；在基本符號下面加一個點叫低音；加兩個點叫倍低音；加三個點叫超低音。6.增時線和減時線 簡譜中，音的長短是在基本音符的基礎上加短橫線、附點、延音線和連音符號表示的。
※）短橫線的用法有兩種：寫在基本音符右邊的短橫線叫增時線。增時線越多，音的時值就越長。
不帶增時線的基本音符叫四分音符，每增加一條增時線，表示延長一個四分音符的時間。寫在基本音符下面的短橫線叫減時線。
減時線越多，音就越短，每增加一條減時線，就表示縮短為原音符音長的一半?！懺谝舴疫叺男A點叫做附點，表示延長前面音符時值的一半。
附點往往用于四分音符和少于四分音符的各種音符。帶附點的音符叫附點音符。
7.臨時改變音的高低的符號叫臨時變音記號，主要有升號、降號、還原記號等。升號寫在音符左上方，表示該音要知高半音，如#1表示將1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向進一格。
降號寫在音符左上方，表示該音要降低半音，如 b3 表示將3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。還原號是將一小節(jié)內“#”或“b”過的某個音回到原來的位置。
以上臨時變音記號都是一小節(jié)內才起作用，過了這小節(jié)就不起作用了，一小節(jié)也就是|XXXX|。音符 在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。
而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作為標記，它們的寫法是：1、2、3、4、5、6、7讀法為：do、re、mi、fa、so、la、si（ 簡譜-音符多、來、米、發(fā)、梭、拉、西）。音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。
音高 音符的數字符號如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。
廣義上說音樂里總共就有7個音符。音符的長短 音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。
這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。
表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。
在這幾個音符里面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。
一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那么二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。
一旦這個基礎的一拍定下來，那么比一拍長或短的符號就相對容易了。用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音 簡譜-音符符的長短。
下面列出了常用音符和它們的長度標記：音符名稱 寫法 時值 全音符 5--- 四拍 二分音符 5- 二拍 四分音符 5 一拍 八分音符 5- 半拍 十六分音符 5= 四分之一拍 三十二分音符 5 ≡ 八分之一拍 上例可以看出：橫線有標注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。從表中可以發(fā)現一個規(guī)律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線“-”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續(xù)的時間（時值）越長。
相反，音符下 半音與全音面的橫線越多，則該音符時間越短。休止符 音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。
表示聲音休止的符號叫休止符，用“ 0 ”標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。
休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。
半音與全音 音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是一個相對可計算的數值。在音樂中。
9.音樂基礎知識
五線譜介紹 five-line staff 目前世界上通用的記譜法。
在 5根等距離的平行橫線上，標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的一 種方法。 五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第1線、第2線、第3線、第4線、第5線和第1間、第2間、第3間、第4間。
線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第1線、上加第1間；下加第1線、下加第1間等，各代表1個音級。
這些音級的固定高度根據所用的譜號來決定。譜號有 3種：高音譜號，亦稱G譜號；低音譜號，亦稱F譜號；中音譜號，亦稱C譜號。
五線譜為適應不同音域的人聲和樂器的需要，并避免過多的加線，有多種譜表，其中常用的有5種：即高音譜表（用G譜號）、低音譜表（用F譜號）、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表（后3種用C譜號）。女高音譜表現已不常應用，中音譜表僅用于中提琴，次中音譜表常用于大提琴、大管、長號的較高音區(qū)。
此外還有上低音譜表、女中音譜表等。五線譜一般分類為：①總譜，記載合奏或合唱的樂譜，由許多單行譜聯合組成。
②分譜，分別記載每種樂器或每個聲部的樂譜。③大譜表，由高音譜表與低音譜表聯合組成，用于鋼琴、管風琴、豎琴及混聲合唱等。
兩譜表中隱伏一條臨時加線代表中央C，故又稱十一線大譜表。五線譜的前身可追溯到中世紀的紐姆記譜法及有量記譜法。
紐姆譜以橫線為標準，用符號表示音的高低，但不顯示音值長短。從 7世紀起，這種記譜法出現于歐洲天主教堂內，最初只用1根線代表F音高，11世紀經圭多（阿雷佐的）逐步發(fā)展成4根線。
規(guī)定音高為d、f、a、c，并將f線畫成紅色，c線畫成黃色（后成為五線譜中高音及低音譜號的起源）。13世紀有人使用第 5根線，成為五線譜的前身。
16世紀又有加線的辦法，使音高的記載更完備。有量記譜法為13世紀科隆教士弗蘭科創(chuàng)始。
這種記譜法用音符、休止符和記號嚴格規(guī)定了音的長短，是對紐姆譜的補充和豐富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，稱為有量黑符，以后改用空心音符，稱為有量白符，這種記譜法在西方使用到17世紀左右。
五線譜在前兩者的基礎上出現，到17世紀逐步完善，18世紀開始定型而沿用至今。如小節(jié)線原用于文字譜，17世紀末被五線譜所采用；升降記號通用于18世紀；表情記號取自有量記譜法；裝飾音記號源于紐姆譜，17世紀系統(tǒng)化后用于五線譜。
五線譜所用的音符及休止符各有8種。五線譜記譜符號見附錄：音樂記譜常用符號。
五線譜傳入中國，最早見于文字記載的是1713年的《律呂正義》續(xù)編，書中記述了五線譜及音階、唱名等。五線譜在中國逐步流傳和使用，則于19世紀中葉以后隨西方傳教士的傳教及新學的興辦而有所推廣。
在五線譜之外，也存在各種線譜的體系。除紐姆譜外，16世紀中意大利及英國曾使用六線譜及七線譜供管風琴之用。
20世紀初，有人立足于對五線譜進行改革而作過種種多線譜的嘗試，但都曇花一現，未能普及。 五線譜知識簡介 【五線譜】 用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。
五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那么，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。
在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。
譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。 通常用的譜號有三種： G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，又叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，也叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。 C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。
目前被采用的C譜號有C三線譜號（又名中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（又名次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。
其他C譜號一般較少應用。使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。 【變音記號 調號 臨時記號】 用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號。
變音記號有五種： 升記號（#）表示將基本音級升高半音。 降記號（b）表示將基本音級降低半音。
重升記號（*）表示將基本音級升高兩個半音（一個全音）。 重降記號（bb）表示將基本音級降低兩個半音（一個全音）。
還原記號（ヰ）表示將已經升高或降低的音還原。 變音記號可以記在五線譜的線上和間內；可以記在音符的前面和譜號的后面。
記在譜號后面的變音記號叫做調號。在未改變新調之前，它對音列中所有同音名的音都生效。
如果在樂曲中間要更換調號時，可能有三種情況。 更換調號如果發(fā)生在一行樂譜的開始處，這時應該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調號預先記寫清楚，并將最后一條小節(jié)線向前移，以便記寫新調的調號。
增加原有升號或降號的數目時只要在。
