知識話劇基礎(話劇基本知識)
1.話劇基本知識
摘自網(wǎng)絡，供參考：
話劇指以對話為主的戲劇形式。話劇雖然可以使用少量音樂、歌唱等，但主要敘述手段為演員在臺上無伴奏的對白或獨白。話劇本是一門綜合性藝術，劇作、導演、表演、舞美、燈光、評論缺一不可。中國傳統(tǒng)戲劇均不屬于話劇，一些西方傳統(tǒng)戲劇如古希臘戲劇因為大量使用歌隊，也不被認為是嚴格的話劇?，F(xiàn)代西方舞臺劇如不注為音樂劇、歌劇等的一般都是話劇。
話劇不可缺少的是接受這門藝術的對象———觀眾。當然在莎士比亞的年代，話劇的因素要少一些。話劇之所以在歐洲幾百年經(jīng)久不衰，一個很重要的原因是因為話劇培養(yǎng)了一代代的觀眾，而一代代觀眾對思考和娛樂這兩者有機的結合又促使了話劇的發(fā)展話劇藝術具有如下幾個基本特點：
第一，舞臺性
古今中外的話劇演出都是借助于舞臺完成的，舞臺有各種樣式，目的有 話劇—劇照
二：一利演員表演劇情，一利觀眾從各個角度欣賞。
第二，直觀性
話劇首先是以演員的姿態(tài)、動作、對話、獨白等表演，直接作用于觀眾的視覺和聽覺；并用化妝、服飾等手段進行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特征。
第三，綜合性
話劇是一種綜合性的藝術，其特點是與在舞臺塑造具體藝術形象、向觀眾直接展現(xiàn)社會生活情景的需要和適應的。
第四，對話性
話劇區(qū)別于其他劇種的特點是通過大量的舞臺對話展現(xiàn)劇情、塑造人物和表達主題的。其中有人物獨白，有觀眾對話，在特定的時、空內(nèi)完成戲劇內(nèi)容。
2.話劇的基礎知識
話劇本是一門綜合性藝術，劇作、導演、表演、舞美、燈光、評論應該說是缺一不可。
更不可缺少的是接受這門藝術的對象———觀眾。當然在莎士比亞的年代，話劇的因素要少一些。
話劇之所以在歐洲幾百年經(jīng)久不衰，一個很重要的原因是因為話劇培養(yǎng)了一代代的觀眾，而一代代觀眾對思考和娛樂這兩者有機的結合又促使了話劇的發(fā)展。 話劇藝術具有如下幾個基本特點： 第一，舞臺性。
古今中外的話劇演出都是借助于舞臺完成的，舞臺有各種樣式，目的有二：一利演員表演劇情，一利觀眾從各個角度欣賞。 第二，直觀性。
話劇首先是以演員的姿態(tài)、動作、對話、獨白等表演，直接作用于觀眾的視覺和聽覺；并用化妝、服飾等手段進行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特征。 第三，綜合性。
話劇是一種綜合性的藝術，其特點是與在舞臺塑造具體藝術形象、向觀眾直接展現(xiàn)社會生活情景的需要和適應的。 第四，對話性。
話劇區(qū)別于其他劇種的特點是通過大量的舞臺對話展現(xiàn)劇情、塑造人物和表達主題的。其中有人物獨白，有觀眾對話，在特定的時、空內(nèi)完成戲劇內(nèi)容。
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3.話劇基本知識
話劇不可缺少的是接受這門藝術的對象———觀眾。
當然在莎士比亞的年代，話劇的因素要少一些。話劇之所以在歐洲幾百年經(jīng)久不衰，一個很重要的原因是因為話劇培養(yǎng)了一代代的觀眾，而一代代觀眾對思考和娛樂這兩者有機的結合又促使了話劇的發(fā)展話劇藝術具有如下幾個基本特點：第一，舞臺性古今中外的話劇演出都是借助于舞臺完成的，舞臺有各種樣式，目的有 話劇—劇照二：一利演員表演劇情，一利觀眾從各個角度欣賞。
第二，直觀性話劇首先是以演員的姿態(tài)、動作、對話、獨白等表演，直接作用于觀眾的視覺和聽覺；并用化妝、服飾等手段進行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特征。第三，綜合性話劇是一種綜合性的藝術，其特點是與在舞臺塑造具體藝術形象、向觀眾直接展現(xiàn)社會生活情景的需要和適應的。
第四，對話性話劇區(qū)別于其他劇種的特點是通過大量的舞臺對話展現(xiàn)劇情、塑造人物和表達主題的。其中有人物獨白，有觀眾對話，在特定的時、空內(nèi)完成戲劇內(nèi)容。
4.劇本基本知識
劇本，一劇之本.劇本分為文學劇本和分鏡頭劇本兩大類.其中文學劇本是編劇要寫的，分鏡頭劇本是導演要完成的.作為一個編劇，只需要提供文學劇本.
而文學劇本可以說是導演的素材，有了文學劇本，導演才能根據(jù)它來完成分鏡頭劇本，拍攝電視劇或者電影.
文學劇本的主要構成是有對白和動作.對白不用說了，動作是指人物要完成的事件.這里要注意一點，無論對白或者動作只有兩個目的，一是推動事件的發(fā)展，一是要表現(xiàn)人物性格.
電視劇劇本也有分類，比較正劇，情景喜劇.如果是45分鐘，劇本的字數(shù)大約1萬5，如果30分鐘，則有8千就可以.
5.急需關于話劇的常識
基礎篇 1、舞美設計 舞美設計是僅次于劇本的重要。
一部戲，可以根據(jù)排練來設計舞美，也可以根據(jù)舞美來設計舞臺走位，調(diào)度，也可以兩者相互磨合。但是，在我而言，我一定是建議設計舞美之后，再來談舞臺調(diào)度，然后再舞臺調(diào)度中發(fā)現(xiàn)需要修改的再改。
一部戲，有需要場景變化的，有不需要的，但是，場景的變化不是舞美的變化，場景變化了十個，有時候，一個舞美就可以了，有時候甚至暗場都不需要。有時候，場景沒有變化，可能舞美也會需要變化了，來突出一些導演的意圖。
具體來說，現(xiàn)實主義或者偏重于現(xiàn)實的戲，一般要求舞美比較真實，伴隨著場景的變化也需要舞美的變化。對于大學生戲劇大量的超現(xiàn)實、先鋒的戲來說，舞美反而可以虛化。
個人非常喜歡有幾塊木塊，可以沙發(fā)，可以床，可以樓梯，這點可以借鑒戲曲的一桌兩椅的運用。 在設計舞美的時候，一定要注意支點，每一個支點都可以是表演的中心。
這里就要導演預先設計舞臺調(diào)度，并且考慮到如何利用整個舞臺區(qū)域。設計好支點，為后面的演員表演會打下很好的基礎。
舞美的更換有時還會影響到整個戲的節(jié)奏。對于揚之水的《sayo-nara》來說，頻繁地更換舞美有時候并不是那么必要的，一個并不是非?，F(xiàn)實主義的話劇，保持統(tǒng)一的舞美風格，把場景虛化，利用表演來創(chuàng)造場景（尤其是酒吧，家，還有公車的場景，應該可以更加虛化），或許會更好。
當然，利用人和燈光作為舞美，是這個戲非常不錯的地方。 這里嘗試給出舞美設計的幾個基本方法步驟。
（1）確定劇本、導演、舞美風格； （2）估計有多少場景，需要換多少舞美； （3）根據(jù)導演、劇本、舞美的情況，看是否需要變更場次，融合舞美，最終目的是把握整部戲的節(jié)奏； （4）設計支點、預設舞臺調(diào)度； （5）與演員磨合。 2、舞臺調(diào)度 舞臺調(diào)度與舞美設計密不可分，屬于上層建筑與經(jīng)濟基礎的關系。
舞美是靜態(tài)的，舞臺調(diào)度是將舞美用活。 如何讓演員在舞臺上舒服地表演，如何又讓觀眾很舒服地看著表演，如何又在不經(jīng)意間表現(xiàn)出導演的意圖，這是舞臺調(diào)度要解決的問題。
舞臺調(diào)度，首先必須讓演員舒服。演員要能夠從一個位置走到另一個位置，要讓演員走得有道理，演員入戲了，他會感覺這么走有道理還是沒道理，而導演，也一定要讓演員走得有道理，有時候，演員不入戲，導演就可以要求演員這么走，一直走到入戲，感覺舒服，有時候，演員入戲了，還是覺得不舒服，導演就必須讓演員走自己的走臺，因為這說明有問題的是導演。
舞臺調(diào)度，必須充分地利用舞臺的各個位置，有人把舞臺分為6個或者9個區(qū)域，從離觀眾和中心的遠近進行劃分。經(jīng)過舞美設計的舞臺，也重新劃分了舞臺，舞美當中設計的支點也會分布在不同的位置，有遠離觀眾，有接近觀眾。
充分地適時地用好這些支點，把戲當中的緊張的地方，松弛的地方，重要的人物，次要的人物，安排好位置，并且根據(jù)劇情讓他們在適當?shù)奈恢瞄g走動。這樣的舞臺調(diào)度才能夠讓觀眾舒服。
導演的意圖是最后才需要的。當一個導演，需要一個人從舞臺的中后方，走到舞臺的前方，沿著階梯一級一級地走下來，他想表現(xiàn)什么，如果反之，他又想表現(xiàn)什么，當然，這些我們將在后面在談到。
關于這一點的學習，大家最好的辦法是看經(jīng)典話劇。僅就這次大話節(jié)來說，《永遠的微笑》就是一個很好的例子，非常專業(yè)的舞臺調(diào)度設計。
有層次，符合劇情。大家可以仔細看看這些經(jīng)典話劇的舞臺調(diào)度，包括如何利用支點，如何符合劇情發(fā)展，如何擴展整個舞臺，演員走來走去是不是舒服，是不是有道理。
3、演員的表演技巧 演員要演好角色，最主要的問題就是體驗和表現(xiàn)。除去專業(yè)所需要的語言功底不去說，如何體驗角色和表現(xiàn)角色，是校園戲劇的兩個必要課題。
這里，個人認為專業(yè)演員和業(yè)余演員的區(qū)別并不是那么明顯，經(jīng)過一定訓練的人，還是可以達到一定的專業(yè)水準的。 我看過很多校園戲劇的演員的表演，體驗，始終是一個問題。
有些人很有表現(xiàn)力，但是仔細感受就知道，他的內(nèi)心有多少東西，又有多少是和這個角色緊密聯(lián)系的。絕大多數(shù)演員的習慣，包括很多很不錯的演員就是，用自己的大腦去控制自己的語言和身體，入戲，是在于自己與別人的交流，體驗到角色的內(nèi)心，注意不是理解，是很難很累的。
體驗，實在是一個很神秘的詞匯。對于一個人來說，如何才能體驗的別人的感受，甚至是一個虛構的人的感受呢？ 一個是經(jīng)歷，個人的喜怒哀樂。
一個人對于自己的喜怒哀樂才能夠有真正的體驗，這樣的體驗才有可能使自己在舞臺變得自然，才有可能生活在舞臺上。 一個是觀察，觀察別人的喜怒哀樂。
與此相關的是，想象，想象別人的喜怒哀樂，想象別人在一定情景下的反應?？戳撕芏嘈@戲劇，一些好的演員體驗，更多的是理解角色和塑造角色的過程。
然后，再在角色中傾入自己的感情，所以，在第一次演出的時候，你覺得他演得很精采，但是后期傾入感情的時候會需要一定時間，會有一定難度。當然，也有另一種表演方式，他通過自己的肉體慢慢進入角色，他讓自己變成角色，讓角色成為自己身體的一部分，這樣的演員比較慢熱，一開始似乎。
6.戲劇的基本常識
(1)、劇本必須適合舞臺演出。
演出要受到時間和空間的限制，把發(fā)生在不同地點和較長時間里大事情集中在有限的舞臺和兩三個小時內(nèi)的演出中表現(xiàn)出來。 關于“三一律”的知識見162頁第四段 （2）、必須有集中尖銳的矛盾沖突。
戲劇是反映現(xiàn)實生活中的矛盾沖突的，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。這中沖突是社會矛盾的反映，它有一定的發(fā)展過程，這個過程就構成了劇本的情節(jié)結構。
劇本的情節(jié)結構可分為：開端——發(fā)展——高潮——結局 開端：介紹人物關系和揭示矛盾沖突 發(fā)展：描寫情節(jié)的波瀾起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾沖突推向高潮。 高潮：矛盾沖突發(fā)展到頂點并表現(xiàn)出急劇轉(zhuǎn)化的局面 結局：結局是情節(jié)發(fā)展的必然結果，也是矛盾沖突的解決。
尾聲：與序呼應，對劇本的思想內(nèi)容作些啟示，引起人們的聯(lián)想和展望。 （3）、人物的語言和動作必須合乎各自的身份和特征 3、劇本刻畫人物推進劇情和表達思想的手段有： （1）、舞臺說明：包括人物表、舞臺美術、環(huán)境、音響、人物上下場、人物對話的姿態(tài)、動作、表情、心理活動等。
（2）、人物的對白和唱詞：包括獨白、旁白、對白。是劇本的主要組成部分，其任務是展開情節(jié)、提示人物性格、表現(xiàn)主題思想。
（3）、結構形式：分幕分場。墓是大單位，場是小單位 4、戲劇分類： （1）、藝術形式和表現(xiàn)手法不同：話劇、歌劇、舞劇、詩劇、歌舞劇、相聲劇。
（2）、劇情的繁簡和結構不同：多幕劇、獨幕劇 （3）、題材反映的時代不同：歷史劇、現(xiàn)代劇 （4）、矛盾沖突的性質(zhì)和表現(xiàn)手法不同；悲劇、喜劇、正?。ū矂。?。 （5）地域色彩不同：京?。ū本?、滬劇（上海））、豫劇（河南）、呂?。ㄉ綎|江蘇）、川劇、漢劇（湖北）、楚劇（湖北江西）、晉?。ㄉ轿鳎?、黃梅戲（浙江）等 （6）、演出不同：舞臺劇、廣播劇、電影、電視劇等。
7.有關戲劇基本知識
戲劇是一種綜合的舞臺藝術，他借助文學、音樂、舞蹈、美術等藝術手段塑造舞臺形象，揭示社會矛盾，反映現(xiàn)實生活。
戲劇種類：
1、按藝術形式不同，分成話劇、歌劇、舞劇等；
2、按劇情繁簡和結構不同，可分為獨幕劇、多幕??；
3、按題材反映的時代不同，可分為歷史劇、現(xiàn)代??；
4、按照矛盾沖突的性質(zhì)和表現(xiàn)手法不同，還可分為喜劇、悲劇、正劇等。
劇本的特點：（它是演出的依據(jù)和基礎）
1、劇本必須適應舞臺演出，篇幅不能太長，人物不能過多，場景不能過多 的變換。
2、劇本必須有集中、尖銳的矛盾沖突。戲劇沖突發(fā)展變化的過程構成劇本的情節(jié)結構。情節(jié)結構一般分為開端、發(fā)展、高潮和結局四個部分。
3、人物的語言和動作必須符合各自的身份和性格特點。
舞臺說明：
寫在每一幕的開端，結尾和對話中間的說明性文字。內(nèi)容包括人物表、時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動上下場等。
8.看話劇的常識
看話劇的時候是不能吃零食的，因為吃零食會有聲音，會干擾到舞臺上演員的表演。
飲料也是不可以帶的，白水可以。話劇舞臺的座位離舞臺還是比較近的，14排的座位，如果視力正?？梢圆挥脦h鏡。
話劇的觀賞常識與注意事項一、請著深色服裝入場觀看。舞臺上演員的專注力很重要。
面對觀眾是一種挑戰(zhàn)，臺下淺色的衣服一動，臺上演員會分心。二、請準時入場、對號入座；如果遲到要聽從場務人員安排安靜入場或等候幕間入場。
不能站在過道或者走來走去找位子，不這樣但會影響其他觀眾觀看，也會影響臺上的演員表演。三、不能將任何食品、有色飲料帶入場內(nèi)。
四、請在演出過程中保持安靜。關手機，手機最好設為靜音而不是震動。
也會會發(fā)出不小的聲音。不要說話互相交流，等散場后。
五、切勿喊偶像的名字，不舉手牌、條幅、熒光棒等物。舞臺劇不是演唱會，演唱會上那些活躍現(xiàn)場氣氛的手段要是出現(xiàn)在劇場內(nèi)。
六、嚴禁沖上舞臺。不管多么喜歡臺上的演員，也不可以沖到臺上去影響演出。
私闖“禁地”、沖上舞臺等“過激”行為一旦出現(xiàn)，必將嚴懲！七、未經(jīng)許可，演出過程中嚴禁錄音、錄像、拍照。八、演出結束后，請起立答謝劇組全體人員。
一般話劇、舞臺劇演出結束后，演員和導演會上臺———謝幕。擴展資料： 話劇指以對話方式為主的戲劇形式，于19世紀末20世紀初來到中國。
與傳統(tǒng)舞臺劇、戲曲相區(qū)別，話劇主要敘述手段為演員在臺上無伴奏的對白或獨白，但可以使用少量音樂、歌唱等。話劇是一門綜合性藝術，劇本創(chuàng)作、導演、表演、舞美、燈光、評論缺一不可。
中國傳統(tǒng)戲劇均不屬于話劇，一些西方傳統(tǒng)戲劇如古希臘戲劇因為大量使用歌隊，也不被認為是嚴格的話劇?，F(xiàn)代西方舞臺劇如不注為音樂劇、歌劇等的一般都是話劇。
話劇藝術具有如下幾個基本特點：舞臺性古今中外的話劇演出都是借助于舞臺完成的，舞臺有各種樣式，目的有二：一利演員表演劇情，一利觀眾從各個角度欣賞。直觀性話劇首先是通過演員的姿態(tài)、動作、對話、獨白等表演，直接作用于觀眾的視覺和聽覺；再用化妝、服飾等手段進行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特征。
綜合性話劇是一種綜合性的藝術，其特點是與在舞臺塑造具體藝術形象、向觀眾直接展現(xiàn)社會生活情景的需要和適應的。對話性話劇區(qū)別于其他劇種的特點是通過大量的舞臺對話展現(xiàn)劇情、塑造人物和表達主題的。
其中有人物獨白，有觀眾對話，在特定的時間、空間內(nèi)完成戲劇內(nèi)容。參考資料：百度百科-話劇。
