知識(shí)話劇基礎(chǔ)(話劇基本知識(shí))
1.話劇基本知識(shí)
摘自網(wǎng)絡(luò)，供參考：
話劇指以對(duì)話為主的戲劇形式。話劇雖然可以使用少量音樂、歌唱等，但主要敘述手段為演員在臺(tái)上無伴奏的對(duì)白或獨(dú)白。話劇本是一門綜合性藝術(shù)，劇作、導(dǎo)演、表演、舞美、燈光、評(píng)論缺一不可。中國(guó)傳統(tǒng)戲劇均不屬于話劇，一些西方傳統(tǒng)戲劇如古希臘戲劇因?yàn)榇罅渴褂酶桕?duì)，也不被認(rèn)為是嚴(yán)格的話劇。現(xiàn)代西方舞臺(tái)劇如不注為音樂劇、歌劇等的一般都是話劇。
話劇不可缺少的是接受這門藝術(shù)的對(duì)象———觀眾。當(dāng)然在莎士比亞的年代，話劇的因素要少一些。話劇之所以在歐洲幾百年經(jīng)久不衰，一個(gè)很重要的原因是因?yàn)樵拕∨囵B(yǎng)了一代代的觀眾，而一代代觀眾對(duì)思考和娛樂這兩者有機(jī)的結(jié)合又促使了話劇的發(fā)展話劇藝術(shù)具有如下幾個(gè)基本特點(diǎn)：
第一，舞臺(tái)性
古今中外的話劇演出都是借助于舞臺(tái)完成的，舞臺(tái)有各種樣式，目的有 話劇—?jiǎng)≌?/p>
二：一利演員表演劇情，一利觀眾從各個(gè)角度欣賞。
第二，直觀性
話劇首先是以演員的姿態(tài)、動(dòng)作、對(duì)話、獨(dú)白等表演，直接作用于觀眾的視覺和聽覺；并用化妝、服飾等手段進(jìn)行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特征。
第三，綜合性
話劇是一種綜合性的藝術(shù)，其特點(diǎn)是與在舞臺(tái)塑造具體藝術(shù)形象、向觀眾直接展現(xiàn)社會(huì)生活情景的需要和適應(yīng)的。
第四，對(duì)話性
話劇區(qū)別于其他劇種的特點(diǎn)是通過大量的舞臺(tái)對(duì)話展現(xiàn)劇情、塑造人物和表達(dá)主題的。其中有人物獨(dú)白，有觀眾對(duì)話，在特定的時(shí)、空內(nèi)完成戲劇內(nèi)容。
2.話劇的基礎(chǔ)知識(shí)
話劇本是一門綜合性藝術(shù)，劇作、導(dǎo)演、表演、舞美、燈光、評(píng)論應(yīng)該說是缺一不可。
更不可缺少的是接受這門藝術(shù)的對(duì)象———觀眾。當(dāng)然在莎士比亞的年代，話劇的因素要少一些。
話劇之所以在歐洲幾百年經(jīng)久不衰，一個(gè)很重要的原因是因?yàn)樵拕∨囵B(yǎng)了一代代的觀眾，而一代代觀眾對(duì)思考和娛樂這兩者有機(jī)的結(jié)合又促使了話劇的發(fā)展。 話劇藝術(shù)具有如下幾個(gè)基本特點(diǎn)： 第一，舞臺(tái)性。
古今中外的話劇演出都是借助于舞臺(tái)完成的，舞臺(tái)有各種樣式，目的有二：一利演員表演劇情，一利觀眾從各個(gè)角度欣賞。 第二，直觀性。
話劇首先是以演員的姿態(tài)、動(dòng)作、對(duì)話、獨(dú)白等表演，直接作用于觀眾的視覺和聽覺；并用化妝、服飾等手段進(jìn)行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特征。 第三，綜合性。
話劇是一種綜合性的藝術(shù)，其特點(diǎn)是與在舞臺(tái)塑造具體藝術(shù)形象、向觀眾直接展現(xiàn)社會(huì)生活情景的需要和適應(yīng)的。 第四，對(duì)話性。
話劇區(qū)別于其他劇種的特點(diǎn)是通過大量的舞臺(tái)對(duì)話展現(xiàn)劇情、塑造人物和表達(dá)主題的。其中有人物獨(dú)白，有觀眾對(duì)話，在特定的時(shí)、空內(nèi)完成戲劇內(nèi)容。
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3.話劇基本知識(shí)
話劇不可缺少的是接受這門藝術(shù)的對(duì)象———觀眾。
當(dāng)然在莎士比亞的年代，話劇的因素要少一些。話劇之所以在歐洲幾百年經(jīng)久不衰，一個(gè)很重要的原因是因?yàn)樵拕∨囵B(yǎng)了一代代的觀眾，而一代代觀眾對(duì)思考和娛樂這兩者有機(jī)的結(jié)合又促使了話劇的發(fā)展話劇藝術(shù)具有如下幾個(gè)基本特點(diǎn)：第一，舞臺(tái)性古今中外的話劇演出都是借助于舞臺(tái)完成的，舞臺(tái)有各種樣式，目的有 話劇—?jiǎng)≌斩阂焕輪T表演劇情，一利觀眾從各個(gè)角度欣賞。
第二，直觀性話劇首先是以演員的姿態(tài)、動(dòng)作、對(duì)話、獨(dú)白等表演，直接作用于觀眾的視覺和聽覺；并用化妝、服飾等手段進(jìn)行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特征。第三，綜合性話劇是一種綜合性的藝術(shù)，其特點(diǎn)是與在舞臺(tái)塑造具體藝術(shù)形象、向觀眾直接展現(xiàn)社會(huì)生活情景的需要和適應(yīng)的。
第四，對(duì)話性話劇區(qū)別于其他劇種的特點(diǎn)是通過大量的舞臺(tái)對(duì)話展現(xiàn)劇情、塑造人物和表達(dá)主題的。其中有人物獨(dú)白，有觀眾對(duì)話，在特定的時(shí)、空內(nèi)完成戲劇內(nèi)容。
4.劇本基本知識(shí)
劇本，一劇之本.劇本分為文學(xué)劇本和分鏡頭劇本兩大類.其中文學(xué)劇本是編劇要寫的，分鏡頭劇本是導(dǎo)演要完成的.作為一個(gè)編劇，只需要提供文學(xué)劇本.
而文學(xué)劇本可以說是導(dǎo)演的素材，有了文學(xué)劇本，導(dǎo)演才能根據(jù)它來完成分鏡頭劇本，拍攝電視劇或者電影.
文學(xué)劇本的主要構(gòu)成是有對(duì)白和動(dòng)作.對(duì)白不用說了，動(dòng)作是指人物要完成的事件.這里要注意一點(diǎn)，無論對(duì)白或者動(dòng)作只有兩個(gè)目的，一是推動(dòng)事件的發(fā)展，一是要表現(xiàn)人物性格.
電視劇劇本也有分類，比較正劇，情景喜劇.如果是45分鐘，劇本的字?jǐn)?shù)大約1萬5，如果30分鐘，則有8千就可以.
5.急需關(guān)于話劇的常識(shí)
基礎(chǔ)篇 1、舞美設(shè)計(jì) 舞美設(shè)計(jì)是僅次于劇本的重要。
一部戲，可以根據(jù)排練來設(shè)計(jì)舞美，也可以根據(jù)舞美來設(shè)計(jì)舞臺(tái)走位，調(diào)度，也可以兩者相互磨合。但是，在我而言，我一定是建議設(shè)計(jì)舞美之后，再來談舞臺(tái)調(diào)度，然后再舞臺(tái)調(diào)度中發(fā)現(xiàn)需要修改的再改。
一部戲，有需要場(chǎng)景變化的，有不需要的，但是，場(chǎng)景的變化不是舞美的變化，場(chǎng)景變化了十個(gè)，有時(shí)候，一個(gè)舞美就可以了，有時(shí)候甚至暗場(chǎng)都不需要。有時(shí)候，場(chǎng)景沒有變化，可能舞美也會(huì)需要變化了，來突出一些導(dǎo)演的意圖。
具體來說，現(xiàn)實(shí)主義或者偏重于現(xiàn)實(shí)的戲，一般要求舞美比較真實(shí)，伴隨著場(chǎng)景的變化也需要舞美的變化。對(duì)于大學(xué)生戲劇大量的超現(xiàn)實(shí)、先鋒的戲來說，舞美反而可以虛化。
個(gè)人非常喜歡有幾塊木塊，可以沙發(fā)，可以床，可以樓梯，這點(diǎn)可以借鑒戲曲的一桌兩椅的運(yùn)用。 在設(shè)計(jì)舞美的時(shí)候，一定要注意支點(diǎn)，每一個(gè)支點(diǎn)都可以是表演的中心。
這里就要導(dǎo)演預(yù)先設(shè)計(jì)舞臺(tái)調(diào)度，并且考慮到如何利用整個(gè)舞臺(tái)區(qū)域。設(shè)計(jì)好支點(diǎn)，為后面的演員表演會(huì)打下很好的基礎(chǔ)。
舞美的更換有時(shí)還會(huì)影響到整個(gè)戲的節(jié)奏。對(duì)于揚(yáng)之水的《sayo-nara》來說，頻繁地更換舞美有時(shí)候并不是那么必要的，一個(gè)并不是非?，F(xiàn)實(shí)主義的話劇，保持統(tǒng)一的舞美風(fēng)格，把場(chǎng)景虛化，利用表演來創(chuàng)造場(chǎng)景（尤其是酒吧，家，還有公車的場(chǎng)景，應(yīng)該可以更加虛化），或許會(huì)更好。
當(dāng)然，利用人和燈光作為舞美，是這個(gè)戲非常不錯(cuò)的地方。 這里嘗試給出舞美設(shè)計(jì)的幾個(gè)基本方法步驟。
（1）確定劇本、導(dǎo)演、舞美風(fēng)格； （2）估計(jì)有多少場(chǎng)景，需要換多少舞美； （3）根據(jù)導(dǎo)演、劇本、舞美的情況，看是否需要變更場(chǎng)次，融合舞美，最終目的是把握整部戲的節(jié)奏； （4）設(shè)計(jì)支點(diǎn)、預(yù)設(shè)舞臺(tái)調(diào)度； （5）與演員磨合。 2、舞臺(tái)調(diào)度 舞臺(tái)調(diào)度與舞美設(shè)計(jì)密不可分，屬于上層建筑與經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的關(guān)系。
舞美是靜態(tài)的，舞臺(tái)調(diào)度是將舞美用活。 如何讓演員在舞臺(tái)上舒服地表演，如何又讓觀眾很舒服地看著表演，如何又在不經(jīng)意間表現(xiàn)出導(dǎo)演的意圖，這是舞臺(tái)調(diào)度要解決的問題。
舞臺(tái)調(diào)度，首先必須讓演員舒服。演員要能夠從一個(gè)位置走到另一個(gè)位置，要讓演員走得有道理，演員入戲了，他會(huì)感覺這么走有道理還是沒道理，而導(dǎo)演，也一定要讓演員走得有道理，有時(shí)候，演員不入戲，導(dǎo)演就可以要求演員這么走，一直走到入戲，感覺舒服，有時(shí)候，演員入戲了，還是覺得不舒服，導(dǎo)演就必須讓演員走自己的走臺(tái)，因?yàn)檫@說明有問題的是導(dǎo)演。
舞臺(tái)調(diào)度，必須充分地利用舞臺(tái)的各個(gè)位置，有人把舞臺(tái)分為6個(gè)或者9個(gè)區(qū)域，從離觀眾和中心的遠(yuǎn)近進(jìn)行劃分。經(jīng)過舞美設(shè)計(jì)的舞臺(tái)，也重新劃分了舞臺(tái)，舞美當(dāng)中設(shè)計(jì)的支點(diǎn)也會(huì)分布在不同的位置，有遠(yuǎn)離觀眾，有接近觀眾。
充分地適時(shí)地用好這些支點(diǎn)，把戲當(dāng)中的緊張的地方，松弛的地方，重要的人物，次要的人物，安排好位置，并且根據(jù)劇情讓他們?cè)谶m當(dāng)?shù)奈恢瞄g走動(dòng)。這樣的舞臺(tái)調(diào)度才能夠讓觀眾舒服。
導(dǎo)演的意圖是最后才需要的。當(dāng)一個(gè)導(dǎo)演，需要一個(gè)人從舞臺(tái)的中后方，走到舞臺(tái)的前方，沿著階梯一級(jí)一級(jí)地走下來，他想表現(xiàn)什么，如果反之，他又想表現(xiàn)什么，當(dāng)然，這些我們將在后面在談到。
關(guān)于這一點(diǎn)的學(xué)習(xí)，大家最好的辦法是看經(jīng)典話劇。僅就這次大話節(jié)來說，《永遠(yuǎn)的微笑》就是一個(gè)很好的例子，非常專業(yè)的舞臺(tái)調(diào)度設(shè)計(jì)。
有層次，符合劇情。大家可以仔細(xì)看看這些經(jīng)典話劇的舞臺(tái)調(diào)度，包括如何利用支點(diǎn)，如何符合劇情發(fā)展，如何擴(kuò)展整個(gè)舞臺(tái)，演員走來走去是不是舒服，是不是有道理。
3、演員的表演技巧 演員要演好角色，最主要的問題就是體驗(yàn)和表現(xiàn)。除去專業(yè)所需要的語言功底不去說，如何體驗(yàn)角色和表現(xiàn)角色，是校園戲劇的兩個(gè)必要課題。
這里，個(gè)人認(rèn)為專業(yè)演員和業(yè)余演員的區(qū)別并不是那么明顯，經(jīng)過一定訓(xùn)練的人，還是可以達(dá)到一定的專業(yè)水準(zhǔn)的。 我看過很多校園戲劇的演員的表演，體驗(yàn)，始終是一個(gè)問題。
有些人很有表現(xiàn)力，但是仔細(xì)感受就知道，他的內(nèi)心有多少東西，又有多少是和這個(gè)角色緊密聯(lián)系的。絕大多數(shù)演員的習(xí)慣，包括很多很不錯(cuò)的演員就是，用自己的大腦去控制自己的語言和身體，入戲，是在于自己與別人的交流，體驗(yàn)到角色的內(nèi)心，注意不是理解，是很難很累的。
體驗(yàn)，實(shí)在是一個(gè)很神秘的詞匯。對(duì)于一個(gè)人來說，如何才能體驗(yàn)的別人的感受，甚至是一個(gè)虛構(gòu)的人的感受呢？ 一個(gè)是經(jīng)歷，個(gè)人的喜怒哀樂。
一個(gè)人對(duì)于自己的喜怒哀樂才能夠有真正的體驗(yàn)，這樣的體驗(yàn)才有可能使自己在舞臺(tái)變得自然，才有可能生活在舞臺(tái)上。 一個(gè)是觀察，觀察別人的喜怒哀樂。
與此相關(guān)的是，想象，想象別人的喜怒哀樂，想象別人在一定情景下的反應(yīng)?？戳撕芏嘈@戲劇，一些好的演員體驗(yàn)，更多的是理解角色和塑造角色的過程。
然后，再在角色中傾入自己的感情，所以，在第一次演出的時(shí)候，你覺得他演得很精采，但是后期傾入感情的時(shí)候會(huì)需要一定時(shí)間，會(huì)有一定難度。當(dāng)然，也有另一種表演方式，他通過自己的肉體慢慢進(jìn)入角色，他讓自己變成角色，讓角色成為自己身體的一部分，這樣的演員比較慢熱，一開始似乎。
6.戲劇的基本常識(shí)
(1)、劇本必須適合舞臺(tái)演出。
演出要受到時(shí)間和空間的限制，把發(fā)生在不同地點(diǎn)和較長(zhǎng)時(shí)間里大事情集中在有限的舞臺(tái)和兩三個(gè)小時(shí)內(nèi)的演出中表現(xiàn)出來。 關(guān)于“三一律”的知識(shí)見162頁第四段 （2）、必須有集中尖銳的矛盾沖突。
戲劇是反映現(xiàn)實(shí)生活中的矛盾沖突的，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。這中沖突是社會(huì)矛盾的反映，它有一定的發(fā)展過程，這個(gè)過程就構(gòu)成了劇本的情節(jié)結(jié)構(gòu)。
劇本的情節(jié)結(jié)構(gòu)可分為：開端——發(fā)展——高潮——結(jié)局 開端：介紹人物關(guān)系和揭示矛盾沖突 發(fā)展：描寫情節(jié)的波瀾起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾沖突推向高潮。 高潮：矛盾沖突發(fā)展到頂點(diǎn)并表現(xiàn)出急劇轉(zhuǎn)化的局面 結(jié)局：結(jié)局是情節(jié)發(fā)展的必然結(jié)果，也是矛盾沖突的解決。
尾聲：與序呼應(yīng)，對(duì)劇本的思想內(nèi)容作些啟示，引起人們的聯(lián)想和展望。 （3）、人物的語言和動(dòng)作必須合乎各自的身份和特征 3、劇本刻畫人物推進(jìn)劇情和表達(dá)思想的手段有： （1）、舞臺(tái)說明：包括人物表、舞臺(tái)美術(shù)、環(huán)境、音響、人物上下場(chǎng)、人物對(duì)話的姿態(tài)、動(dòng)作、表情、心理活動(dòng)等。
（2）、人物的對(duì)白和唱詞：包括獨(dú)白、旁白、對(duì)白。是劇本的主要組成部分，其任務(wù)是展開情節(jié)、提示人物性格、表現(xiàn)主題思想。
（3）、結(jié)構(gòu)形式：分幕分場(chǎng)。墓是大單位，場(chǎng)是小單位 4、戲劇分類： （1）、藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法不同：話劇、歌劇、舞劇、詩劇、歌舞劇、相聲劇。
（2）、劇情的繁簡(jiǎn)和結(jié)構(gòu)不同：多幕劇、獨(dú)幕劇 （3）、題材反映的時(shí)代不同：歷史劇、現(xiàn)代劇 （4）、矛盾沖突的性質(zhì)和表現(xiàn)手法不同；悲劇、喜劇、正?。ū矂。?。 （5）地域色彩不同：京?。ū本?、滬劇（上海））、豫劇（河南）、呂劇（山東江蘇）、川劇、漢?。ê保?、楚?。ê苯鳎x?。ㄉ轿鳎ⅫS梅戲（浙江）等 （6）、演出不同：舞臺(tái)劇、廣播劇、電影、電視劇等。
7.有關(guān)戲劇基本知識(shí)
戲劇是一種綜合的舞臺(tái)藝術(shù)，他借助文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)手段塑造舞臺(tái)形象，揭示社會(huì)矛盾，反映現(xiàn)實(shí)生活。
戲劇種類：
1、按藝術(shù)形式不同，分成話劇、歌劇、舞劇等；
2、按劇情繁簡(jiǎn)和結(jié)構(gòu)不同，可分為獨(dú)幕劇、多幕?。?
3、按題材反映的時(shí)代不同，可分為歷史劇、現(xiàn)代??；
4、按照矛盾沖突的性質(zhì)和表現(xiàn)手法不同，還可分為喜劇、悲劇、正劇等。
劇本的特點(diǎn)：（它是演出的依據(jù)和基礎(chǔ)）
1、劇本必須適應(yīng)舞臺(tái)演出，篇幅不能太長(zhǎng)，人物不能過多，場(chǎng)景不能過多 的變換。
2、劇本必須有集中、尖銳的矛盾沖突。戲劇沖突發(fā)展變化的過程構(gòu)成劇本的情節(jié)結(jié)構(gòu)。情節(jié)結(jié)構(gòu)一般分為開端、發(fā)展、高潮和結(jié)局四個(gè)部分。
3、人物的語言和動(dòng)作必須符合各自的身份和性格特點(diǎn)。
舞臺(tái)說明：
寫在每一幕的開端，結(jié)尾和對(duì)話中間的說明性文字。內(nèi)容包括人物表、時(shí)間、地點(diǎn)、服裝、道具、布景以及人物的表情、動(dòng)上下場(chǎng)等。
8.看話劇的常識(shí)
看話劇的時(shí)候是不能吃零食的，因?yàn)槌粤闶硶?huì)有聲音，會(huì)干擾到舞臺(tái)上演員的表演。
飲料也是不可以帶的，白水可以。話劇舞臺(tái)的座位離舞臺(tái)還是比較近的，14排的座位，如果視力正常可以不用帶望遠(yuǎn)鏡。
話劇的觀賞常識(shí)與注意事項(xiàng)一、請(qǐng)著深色服裝入場(chǎng)觀看。舞臺(tái)上演員的專注力很重要。
面對(duì)觀眾是一種挑戰(zhàn)，臺(tái)下淺色的衣服一動(dòng)，臺(tái)上演員會(huì)分心。二、請(qǐng)準(zhǔn)時(shí)入場(chǎng)、對(duì)號(hào)入座；如果遲到要聽從場(chǎng)務(wù)人員安排安靜入場(chǎng)或等候幕間入場(chǎng)。
不能站在過道或者走來走去找位子，不這樣但會(huì)影響其他觀眾觀看，也會(huì)影響臺(tái)上的演員表演。三、不能將任何食品、有色飲料帶入場(chǎng)內(nèi)。
四、請(qǐng)?jiān)谘莩鲞^程中保持安靜。關(guān)手機(jī)，手機(jī)最好設(shè)為靜音而不是震動(dòng)。
也會(huì)會(huì)發(fā)出不小的聲音。不要說話互相交流，等散場(chǎng)后。
五、切勿喊偶像的名字，不舉手牌、條幅、熒光棒等物。舞臺(tái)劇不是演唱會(huì)，演唱會(huì)上那些活躍現(xiàn)場(chǎng)氣氛的手段要是出現(xiàn)在劇場(chǎng)內(nèi)。
六、嚴(yán)禁沖上舞臺(tái)。不管多么喜歡臺(tái)上的演員，也不可以沖到臺(tái)上去影響演出。
私闖“禁地”、沖上舞臺(tái)等“過激”行為一旦出現(xiàn)，必將嚴(yán)懲！七、未經(jīng)許可，演出過程中嚴(yán)禁錄音、錄像、拍照。八、演出結(jié)束后，請(qǐng)起立答謝劇組全體人員。
一般話劇、舞臺(tái)劇演出結(jié)束后，演員和導(dǎo)演會(huì)上臺(tái)———謝幕。擴(kuò)展資料： 話劇指以對(duì)話方式為主的戲劇形式，于19世紀(jì)末20世紀(jì)初來到中國(guó)。
與傳統(tǒng)舞臺(tái)劇、戲曲相區(qū)別，話劇主要敘述手段為演員在臺(tái)上無伴奏的對(duì)白或獨(dú)白，但可以使用少量音樂、歌唱等。話劇是一門綜合性藝術(shù)，劇本創(chuàng)作、導(dǎo)演、表演、舞美、燈光、評(píng)論缺一不可。
中國(guó)傳統(tǒng)戲劇均不屬于話劇，一些西方傳統(tǒng)戲劇如古希臘戲劇因?yàn)榇罅渴褂酶桕?duì)，也不被認(rèn)為是嚴(yán)格的話劇。現(xiàn)代西方舞臺(tái)劇如不注為音樂劇、歌劇等的一般都是話劇。
話劇藝術(shù)具有如下幾個(gè)基本特點(diǎn)：舞臺(tái)性古今中外的話劇演出都是借助于舞臺(tái)完成的，舞臺(tái)有各種樣式，目的有二：一利演員表演劇情，一利觀眾從各個(gè)角度欣賞。直觀性話劇首先是通過演員的姿態(tài)、動(dòng)作、對(duì)話、獨(dú)白等表演，直接作用于觀眾的視覺和聽覺；再用化妝、服飾等手段進(jìn)行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特征。
綜合性話劇是一種綜合性的藝術(shù)，其特點(diǎn)是與在舞臺(tái)塑造具體藝術(shù)形象、向觀眾直接展現(xiàn)社會(huì)生活情景的需要和適應(yīng)的。對(duì)話性話劇區(qū)別于其他劇種的特點(diǎn)是通過大量的舞臺(tái)對(duì)話展現(xiàn)劇情、塑造人物和表達(dá)主題的。
其中有人物獨(dú)白，有觀眾對(duì)話，在特定的時(shí)間、空間內(nèi)完成戲劇內(nèi)容。參考資料：百度百科-話劇。
