手繪基礎理論知識(你好,我想了解一下手繪的理論知識)
1.你好,我想了解一下手繪的理論知識
首先手繪的學(xué)習不是一天一百張的練習，而是一百天一百張的練習。
臨摹要想快速的進(jìn)步，臨摹一直以來(lái)都被視為一種很好的學(xué)習方法，學(xué)習去臨摹別人的作品，可以從簡(jiǎn)單的開(kāi)始，可以直接和有效的學(xué)習別人的經(jīng)驗，是一種學(xué)習的表現形式。臨摹也要分階段的臨，第一階段完全手繪臨摹，第二階段百分之叁十手繪臨摹，第叁階段百分之六十的手繪臨摹，第四階段便是質(zhì)的飛躍---百分之八十的改變，基本就將原圖改的面目全非。
在臨摹的時(shí)候也要有意識的去批評原作的缺點(diǎn)，在批評中改進(jìn)手繪的技法。手繪論壇，手繪技法 大禹手繪兵工廠(chǎng)。
其次是寫(xiě)生： 它是檢驗個(gè)人所學(xué)美術(shù)知識的基本實(shí)踐方法，多去實(shí)踐可以為自己的繪畫(huà)打下堅實(shí)的造型基礎。 寫(xiě)生是重要的表現基礎，用結構素描或速寫(xiě)的方式來(lái)寫(xiě)生，是基礎中的基礎，主要訓練對目標整體結構的把握。
畫(huà)靜物畫(huà)、風(fēng)景的方式來(lái)寫(xiě)生，主要訓練對目標色彩的把握。寫(xiě)生寫(xiě)生室內效果圖，景觀(guān)效果圖，建筑效果圖，速寫(xiě)等，在寫(xiě)生的過(guò)程中把握好透視，組景，手繪的能力會(huì )得到潛移默化的提高。
第叁步：創(chuàng )作設計在設計的過(guò)程中練習你的把握能力，看你對室內效果圖，景觀(guān)效果圖，建筑效果圖的綜合應用能力，在這個(gè)過(guò)程中才是我們需要最后的努力的。
建筑內部和建筑外部風(fēng)景寫(xiě)生是畫(huà)效果圖的基礎，是對目標及環(huán)境色彩的訓練，尤其是建筑和景觀(guān)效果圖。
在畫(huà)建筑內部和建筑外部的寫(xiě)生時(shí)，不要忽略對室內配景和室外配景的練習。 室內的例如：各種家具，室內盆景植物，燈具，人物，裝飾物，室內織物等。
陰影和材質(zhì)也是極其重要的表現因素。 在實(shí)踐的過(guò)程中要注意一些事項：下筆之前，要對所畫(huà)的對象感興趣，這樣才能全心投入地去觀(guān)察，去認真分析所畫(huà)對象的形體關(guān)系，準確地描繪形體結構。
畫(huà)時(shí)要注意整體關(guān)系上的把握，如明暗、主次等關(guān)系，不要被細節所左右。特別是要求快速表現的時(shí)候，畫(huà)時(shí)也不要太過(guò)拘謹。
最后是默寫(xiě)： 默寫(xiě)可以增強個(gè)人記憶和對物體形體結構的理解，是一種很有必要的訓練手段。平時(shí)多畫(huà)多練多記住物體的表現方法，這對現場(chǎng)用手繪跟客戶(hù)溝通是很有幫助的。
2.關(guān)于素描的基礎理論知識
簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)：畫(huà)素描就是培養造型能力以及觀(guān)察能力。
想畫(huà)好素描就最好注意以下幾點(diǎn)：第一、線(xiàn)條。線(xiàn)條要干脆利落，并且注意虛實(shí)效果，不能勾得太死也不要猶猶豫豫，打形時(shí)盡量用直線(xiàn)條，主要用肘部的力量，不要只用手腕和手指的力量；第二、排線(xiàn)。
在第一點(diǎn)的基礎上還要注意的是排線(xiàn)時(shí)要盡量保持力量的均勻，以及排線(xiàn)的密度及方向，要根據物體的結構排線(xiàn)，盡量避免十字交叉排線(xiàn)；第三、構圖。要適中，畫(huà)面四周最起碼要留兩個(gè)手指的距離，不要畫(huà)太滿(mǎn)，也不能畫(huà)太小；第四、形。
形是素描中最重要的一個(gè)部分，要注意物體的比例，結構以及轉折關(guān)系；第五、空間。畫(huà)面中的空間關(guān)系一定要表現出來(lái)，也就是畫(huà)面的虛實(shí)及物體的透視關(guān)系；第六、明暗。
注意要統一光源，在上面五點(diǎn)的基礎上去上明暗關(guān)系就可以了。以上幾點(diǎn)經(jīng)驗，希望對你有幫助。
3.關(guān)于素描的基礎理論知識
(1)線(xiàn)和線(xiàn)條技法：素描的要素是線(xiàn)，但是線(xiàn)在實(shí)質(zhì)上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來(lái)作為物體的幻覺(jué)表現。直到近代，線(xiàn)才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。
(2)用線(xiàn)條來(lái)組成物體的形象：素描是用線(xiàn)條來(lái)組成物體的形象，并且描繪于平面之上，即由線(xiàn)條形式引起觀(guān)者的聯(lián)想。例如兩條線(xiàn)相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；
另外加上第三條線(xiàn)可以在畫(huà)面上造成立體感。弧形的線(xiàn)條可以象征拱頂，交會(huì )聚集的線(xiàn)條可表現深度。人們可以從線(xiàn)條的變化當中，得到可以領(lǐng)會(huì )的形象。因此透過(guò)線(xiàn)條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描。
(3)用線(xiàn)條區分立體與平面：在素描中可以用線(xiàn)條區分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關(guān)系。我們可以運用線(xiàn)條的開(kāi)始，消失和中斷來(lái)畫(huà)出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線(xiàn)條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線(xiàn)條的筆觸變化表現出來(lái)。
擴展資料
素描是繪畫(huà)的基礎，繪畫(huà)的骨骼；也是最節制、最需要理智來(lái)協(xié)助的藝術(shù)。初學(xué)繪畫(huà)的人一定要先學(xué)素描，素描畫(huà)得好的人，油畫(huà)自然畫(huà)得好。
素描的起源，普通都是以文藝復興開(kāi)始，事實(shí)上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。初期的素描是視為繪畫(huà)的底稿，例如作壁畫(huà)先要有構想的草稿，然后有素描的底稿，同時(shí)也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫(huà)習慣上是不看模特兒寫(xiě)生的，完全要靠事先準備的習作素描和畫(huà)家的記憶。
素描分類(lèi)：
一、素描從目的和功能上說(shuō)；一般可分為創(chuàng )作素描和習作素描兩大類(lèi)。
二、寫(xiě)生素描在表現內容上分為靜物、動(dòng)物、風(fēng)景、人像及人體素描等。
三、素描從繪畫(huà)傳統的角度說(shuō)，素描又可分為中國寫(xiě)意傳統的素描和西方寫(xiě)實(shí)傳統的素描兩種。
四、素描從作畫(huà)時(shí)間概念上說(shuō)，素描可分為長(cháng)期素描、速寫(xiě)、默寫(xiě)等。
五、素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。
參考資料來(lái)源：搜狗百科-素描
4.如何快速學(xué)會(huì )手繪基礎知識
第一步 我們需要多去臨摹一些優(yōu)秀的設計草圖。優(yōu)秀的畫(huà)家也都抄是從臨摹這一步開(kāi)始的，學(xué)生階段臨摹是一個(gè)能夠快速提升手繪技法的好方法，從而在臨摹中尋找屬于自己的手繪表達方式。
bai第二步 堅持每天練習，就是一個(gè)量的積累，有了量的積累才會(huì )得到質(zhì)的飛躍。可能每天只有十分鐘的簡(jiǎn)單練習，只要堅持下來(lái)，一個(gè)月或者一年后，你會(huì )發(fā)現，你畫(huà)草圖的感du覺(jué)會(huì )有很大程度的進(jìn)步。
第三步 通過(guò)大量的手繪練習，我們的手繪會(huì )得zhi到不斷的提升，更重要的dao是需要你去體會(huì )你在手繪過(guò)程中的一種自信的感覺(jué)，好的手繪圖能夠通過(guò)一根線(xiàn)條來(lái)看出設計師的自信程度。自信對一個(gè)設計師來(lái)說(shuō)是十分重要的。
5.關(guān)于素描的基礎理論知識
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線(xiàn)條來(lái)畫(huà)出物象明暗的單色畫(huà)，稱(chēng)做素描。單色水彩和單色油畫(huà)也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫(huà)也可以稱(chēng)之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫(huà)和炭筆畫(huà)。素描是一切繪畫(huà)的基礎，這是研究繪畫(huà)藝術(shù)所必須經(jīng)過(guò)的一個(gè)階段。.素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫(huà)筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。
輪廓和線(xiàn)條是素描的一般稱(chēng)謂。素描具備了自然律動(dòng)感。不同的筆觸營(yíng)造出不同的線(xiàn)條及橫切關(guān)系和節奏、主動(dòng)與被動(dòng)的周?chē)h(huán)境、平面、體積、色調、及質(zhì)感。
素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng )作，以單色線(xiàn)條來(lái)表現直觀(guān)世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫(huà)那樣重視總體和彩色，而是著(zhù)重結構和形式
6.關(guān)于手繪的基礎
線(xiàn)條畫(huà)法線(xiàn)條畫(huà)法又稱(chēng)線(xiàn)描，它是既古老也是最現代的描寫(xiě)形式。
在表現手法上舍去或削弱光影、明暗等對物象所造成復雜的關(guān)系，用線(xiàn)條表現物象與空間的交接邊緣（外輪廓）、用線(xiàn)條表現這一面與那一面過(guò)渡或銜接（稱(chēng)內輪廓）。做到細心觀(guān)察和體驗，注意線(xiàn)條的來(lái)龍去脈，看它從哪里來(lái)，到哪里去，兩線(xiàn)怎樣相交、怎樣銜接以及上下、左右、前后關(guān)系。
通過(guò)運筆快慢、順逆、頓挫、圓轉、方折，準確地表現出來(lái)。表現物象的質(zhì)感也是靠運筆的控制來(lái)達到。
明暗畫(huà)法三大面五調子是明暗變化的規律，由于各畫(huà)種及其使用工具材料的差異，表現這一規律深入程度必然有所不同，尤其鋼筆畫(huà)遠不如鉛筆畫(huà)、木炭畫(huà)可以自由表現細膩的明暗層次，因此必須掌握概括的處理方法。①明度遞減白紙的亮度遠遠不及光源亮度，然而確可以魔術(shù)般地描繪出強烈的光感。
這就是明度遞減所產(chǎn)生的效果。如物體受光后產(chǎn)生受光面、灰面、和背光面，它們之間色調比例級差的關(guān)系為10:40:20；用鉛筆、木炭筆描繪時(shí)可表現為5:20:10的色調比例級差范圍；然而用鋼筆表現只能達到2:8:4的色調級差程度，這在繪畫(huà)中稱(chēng)明度遞減，關(guān)系不變。
鋼筆畫(huà)亦不例外。所謂看關(guān)系、畫(huà)關(guān)系就是指的這個(gè)涵義，明度遞減法對于色彩畫(huà)同樣具有普遍的指導意義。
②樹(shù)立色平面觀(guān)念。明度遞減作為明暗造型的觀(guān)察方法，普遍適用于各畫(huà)種。
然而，用這方法去指導實(shí)踐時(shí)還要樹(shù)立色平面觀(guān)念。即將實(shí)際所見(jiàn)的豐富明暗漸變，經(jīng)歸納概括為幾個(gè)不同明度的平面層，該平面層稱(chēng)色平面。
通常分三個(gè)區域：a.高明度的亮色平面區。凡與高明度相近的均歸納在此區域（一般指受光部）。
b.中明度的亮色平面區。凡與中明度相近均歸納在此區域（一般指灰面）。
c.低明度的深色平面區。凡與低明度相近的均歸納在此區域（一般指背光部和投影）。
將復雜而豐富的明暗變化控制在一定的區域內，這就極大地有助于作畫(huà)全過(guò)程始終在整體概念的指導下深入刻畫(huà)局部，在畫(huà)局部時(shí)一刻也不脫離整體。法國雕塑家羅丹對作品的整體性有十分精辟的論斷，他說(shuō)：“一件真正完美的藝術(shù)品，沒(méi)有哪一部分是比整體更加重要的。”
整體是一切藝術(shù)之魂，沒(méi)有整體意識，任何方法都畫(huà)不出成功之作。③突出重點(diǎn)，分辨虛實(shí)。
作畫(huà)最忌沒(méi)有重點(diǎn)，不分虛實(shí)，處處詳盡周到。因此，畫(huà)前應明確你所感受到的對象美體現在哪里，并以此確定趣味中心（又可稱(chēng)表現中心或吸引中心），并把描寫(xiě)形式和方法都圍繞這一中心。
通常有如下三種處理方法：a.趣味中心放在受光部。運用增加亮色平面層次，減少灰色和深色平面層次。
b.趣味中心放在背光部。運用增加深色平面層次，減少灰色和亮色平面層次（亮色平面可以用留白來(lái)表現）。
c.趣味中心放在中間灰調。運用增加灰色平面層次，減少深色平面和亮色平面層次（亮色平面可以留白）。
為熟練掌握這一方法，初習者應多練習，可根據實(shí)物，也可選用照片，先用水粉黑色與白色在紙上繪制色平面稿，然后保持明度不變，再將其轉化為鋼筆線(xiàn)影調。（3）綜合畫(huà)法在線(xiàn)條和明暗畫(huà)法的基礎上可以產(chǎn)生一種綜合畫(huà)法，大多數的鋼筆畫(huà)均采用此法。
即在畫(huà)面上以線(xiàn)條為主稍加明暗襯托，或以明暗為主加線(xiàn)條勾勒，故此法又稱(chēng)為線(xiàn)面結合的畫(huà)法。這種畫(huà)法能各避其短而揚其所長(cháng)，具有較大的靈活性和自由性，因此應用十分廣泛。
作者可根據個(gè)人愛(ài)好和當時(shí)的感受選定。具體應用時(shí)應將線(xiàn)面同步或交替進(jìn)行，以免結合生硬。
畫(huà)家必須重視技法的修煉，但不要為技法而技法。因為，學(xué)習技法不是目的，而是作為表達你對對象的認識和理解并轉化為具有美感的藝術(shù)形象的手段。
為此，就博采多聞，努力學(xué)習多種畫(huà)法，不斷豐富自己的表達能力。法國畫(huà)家德拉克羅瓦曾說(shuō)：“許多畫(huà)家的失敗，僅僅是他們只接受一種畫(huà)法，而指責其他所有的畫(huà)法。
必須研究一切畫(huà)法，而且要不偏不倚地研究；只有這樣，才能保持自己的獨立性，因為你將不會(huì )跟著(zhù)某一個(gè)藝術(shù)家跑。”他又說(shuō)：“應該做一切人的學(xué)生，而同時(shí)才能不是任何人的學(xué)生；應該把一切學(xué)到的功課化為自己的財產(chǎn)。”
這應該是我們學(xué)習畫(huà)法的同發(fā)點(diǎn)。
