水彩繪畫(給我水彩畫的最)
1.給我水彩畫的最基礎知識
材料：可支撐的畫板，調(diào)色板（也可用調(diào)色盒的蓋子），調(diào)色盒，水粉筆，顏料，素描紙（其實考試也是用素描紙畫，沒必要用水粉紙，兩種紙張感覺完全不一樣，畫法也不一樣，如果你要走這個專業(yè)的話，建議以考試為準），透明膠，水桶，2張毛巾（一個擦濕筆，另一個隨意）
顏料要求：必備 深紅 大紅 朱紅 檸檬黃 鵝黃 土黃 湖藍 深藍 翠綠 墨綠 紫羅蘭 白 熟褐 赭石
可選 灰 以及你喜歡或者用的慣的顏色
注意！千萬不要用黑色，對你的色感不好
最基礎的：三原色：除了白色，這3種顏色都能調(diào)出來
紅 黃 藍
紅+黃=橘紅 黃+藍=綠 紅+藍=紫 這些每個色彩書都有一個色版，更形象
對比色：色彩差別最大的顏色，也就是對比最強烈的顏色
紅+黃=橘紅→藍（也就是說橘紅與藍色是對比色）
黃+藍=綠→紅
紅+藍=紫→黃
投影：大紅+深藍 也可調(diào)入物體的本色
關于調(diào)色以及畫法，每個物體都可以先從套路開始著手，你想知道那些物體的調(diào)色或者，能不能明確下，不然全打出來估計可以寫成一本書了。。。
而且太長的話你估計也沒有心情看完。。。
2.請給我水彩畫的最基礎知識
1、干畫法和濕畫法 干畫法是一種多層畫法。
用層涂的方法在干的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適于初學者進行練習。表現(xiàn)肯定、明晣的形體結(jié)構(gòu)和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。
干畫法可分層涂、罩色、接色、枯筆等具體方法。 層涂： 即干的重疊，在著色干后再涂色，一層層重疊顏色表現(xiàn)對象。
在畫面中涂色層數(shù)不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數(shù)過多，以免色彩灰臟失去透明感。層涂象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。
罩色： 實際上也是一種干的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統(tǒng)一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統(tǒng)一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質(zhì)。
所罩之色應以較鮮明色薄涂，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最后調(diào)整畫面時，經(jīng)常采用此法。
接色： 干的接色是在鄰接的顏色干后從其旁涂色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現(xiàn)的物體輪廓清晰、色彩明快。
枯筆： 筆頭水少色多，運筆容易出現(xiàn)飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產(chǎn)生飛白。表現(xiàn)閃光或柔中見剛等效果常常采用枯筆的方法。
干畫法不能只在“干”字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。 濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。
濕的重疊： 將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。
表現(xiàn)雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。 濕的接色： 鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現(xiàn)過渡柔和色彩的漸變多用此法。
接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產(chǎn)生不必要的水漬。 畫水彩大都有干畫、濕畫結(jié)合進行，濕畫為主的畫面局部采用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結(jié)合，表現(xiàn)充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。
2、水分的掌握 水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發(fā)的特性，畫水彩要熟悉“水性”。
充分發(fā)揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。 掌握水分應注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。
時間問題： 進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便于把握形體，以可使之滲化。
如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。 空氣的干濕度： 畫幾張水彩就能體會到，在室內(nèi)水分干得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發(fā)更慢。
在這種情況下，作畫用水宜少；在干燥的氣候情況下水分蒸發(fā)快，必須多用水，同時加快調(diào)色的作畫的速度。 畫紙的吸水程度： 要根據(jù)紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質(zhì)松軟吸水較快，用水需增加。
另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節(jié)用水適當減少。 3、“留空”的方法 與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是“留空”的方法。
一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時“留空”出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。
在欣賞水彩作品時留意一下，會發(fā)現(xiàn)幾乎每一幅都運用了“留空”的技法。 恰當而準確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現(xiàn)力；相反，不適當?shù)貋y留空，易造成畫面瑣碎花亂現(xiàn)象。
著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節(jié)，即或是很小的點和面，都要在涂色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。
有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然后順沿輪廓涂描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感?？盏募葴蚀_又生動，是技巧熟練的體現(xiàn)。
在實踐中反復練習，就會熟能生巧。
3.想自學水彩,該怎樣入門
第一步 工具的準備： 1，畫架：可以用一張靠背椅來當畫架，既可以斜靠，也可平放，方便作畫時對 畫面的水份控制. 2，畫紙：水彩畫對畫紙的要求比較高，最好使用特制的水彩紙.水彩紙分為粗 紋，細紋兩種.粗紋紙較適合畫干畫法，細紋紙較適合畫濕畫法. 3，畫筆：大，中，小的底紋筆，水彩筆各一支就可以了.當然還可以根據(jù)畫面 的需要選擇或自制畫筆.一般要求畫筆能儲藏水份，有彈性，適合涂，寫，勾，點為 好. 4，顏料：進口顏料有"溫莎"和"牛頓"牌，但價格較高.國產(chǎn)的"瑪莉"牌 質(zhì)量較好，價格便宜.黑色要盡量少用，它容易把畫面搞臟. 5，調(diào)色盒：可將暖與冷色分開放置. 6，調(diào)色刀：在作畫過程中用來刮出明亮的地方或涂抹出特殊效果. 7，小水桶：用來裝水洗筆，應保持水的清澈，以充分發(fā)揮水彩畫顏色的透明效 果. 8，鉛筆：1-6B 鉛筆均可，主要根據(jù)各人作畫的習慣而定.初學者可用較硬 的鉛筆打稿. 第二步 （一）輪廓起稿： 用鉛筆在已裱好的紙上輕輕打稿，注意構(gòu)圖的安排.較大畫面和較寫實的作品在 打稿時要力求形體準確，（細致精確的輪廓，有助于著色落筆時生動地表現(xiàn)對象.） 但要避免過分地使用橡皮擦，以防止紙面的損傷.要做好這一點，平時就要重視素描 基本功的訓練. （二）畫水彩畫的運筆技巧： 干筆，濕筆，勾筆，掃筆，涂筆，點筆，擺筆，拖筆，頓筆，等等.這些筆法的 運用與水份有極大的關系，加上運筆的快慢和方向，角度都會產(chǎn)生各種不同的變化， 運用適當可以豐富自己的表現(xiàn)能力. （三）畫水彩畫的水份控制： 1，何謂水色交融？水色交融是要求水和色緊密地結(jié)合起來，相輔相成地表現(xiàn)對 象.不可以片面地追求水份，玩弄水份而突視了物體造型的塑造. 2，水色的背景處理：水彩畫的背景形象可以概括簡煉，其筆勢應大而不羈，顯 得空靈飄逸.有助于營造畫面氣氛和襯托前景. 3，畫面中的水韻：成功的水彩畫要求畫面富有水的韻味.即：透明，濕潤，空 靈，流動等迷人的視覺效果. 4，畫面的透明感：透明感是水彩畫最大的語言特質(zhì).要學會合理地利用水的稀 釋作用來表現(xiàn)色彩在畫面上的透明感. 5，用筆的時間掌握：水彩畫要運用前一筆水色未干時，進行滲化，接色，疊色 以產(chǎn)生一定的效果，用筆的時間掌握尤為重要.如深入刻畫時第二筆的用筆時間可稍 等一會，紙面的水份干些再落筆.紙面水份較多，用筆可快些！ 6，季節(jié)，氣候的影響：春天，陰雨天，空氣潮濕，水份揮發(fā)慢.秋天，晴天， 空氣干燥，水份揮發(fā)快.在室外作畫有風有陽光，水份的揮發(fā)也快.所以要根據(jù)不同 的季節(jié)，氣候多作水份在畫面上控制的練習，掌握經(jīng)驗. 7，水份控制不好的問題：水份過少，會使畫面顯得：干，枯，滯，悶，失去水 彩的特點.水份過多，水色到處流淌難以控制，不利于塑造形體. （四）了解和掌握一些簡單的色彩知識： 1，三原色的相加：紅+黃=橙 黃+藍=綠 紅+藍=紫 （三種間色的相 加可以得到不同的灰色）畫面中的最深處不要用黑色，可以用熟赭與群青來調(diào)制. 2，在心理五原色基礎上展開的五組同類色：黃色類：淡黃，中黃，土黃，橙黃. 紅色類：朱紅，大紅，玫瑰紅，土紅.藍色類：湖藍， 酞箐藍，群青，普藍. 綠色 類：淡綠，草綠，翠綠，橄欖綠.紫色類：紅紫，紫羅藍，藍紫，玫瑰紫. 3，合理使用灰色：灰色能很好地起襯托高純度顏色的作用，在畫面中遠處的灰 色應淡而冷，近處的灰色則應暖而深. 4，水彩調(diào)色的主要特點：主要是靠水稀釋以達到提高明度的目的.為保持色彩 的透明感，應盡少用復色.兩色混合要比三色混合更具透明性. 第三步 （一）淡彩畫法：水彩畫可以從淡彩畫法入門.所謂淡彩畫法，就是先用鉛筆等 工具畫出對象的輪廓或畫出明暗，然后再畫上薄而透明的水彩.淡彩畫法分為：鉛筆 淡彩，鋼筆淡彩，炭筆淡彩. （二）水彩畫的基本技法： 1，干畫法：干畫法是指第一遍色干透后，再上第二遍，第三遍.使用干畫法， 由于層層重疊，會產(chǎn)生豐富的層次效果，使表現(xiàn)對象明確，真實，深入.這種方法善 于表現(xiàn)光影效果.但畫時仍要求筆毫水分飽滿，滋潤，防止色彩干枯，僵死.干畫法 一般又分為"干接法"和"疊色法". 2，濕畫法：濕畫法是指作畫過程中紙上始終潮濕，如果部分地方干了，可以打 濕了再畫.濕畫法是水彩畫基本而重要的畫法，水色滲透，暈化，淋漓可以使色彩獲 得十分自然，柔和，滋潤的效果，充分體現(xiàn)出透明，流暢，和輕快的水彩畫特點.其 難度較大，初學者不易掌握.它的不足這處是難以多層次的深入刻畫對象.濕畫法一 般可分為"濕紙法"，"濕接法"，"滲化法"和"潑墨法". （三）色彩寫生要領： 1，立意. 2，工具材料的選擇. 3，構(gòu)圖. 4，色彩. 5，畫面調(diào)整. （四）水彩畫的特殊技法：（可以豐富水彩的表現(xiàn)力，推動水彩畫藝術的創(chuàng)新和 發(fā)展.） 1，撒鹽法：趁上了色的畫紙未干時，在上面撒鹽，鹽融化時會將顏色化開，干 后產(chǎn)生雪花狀的肌理.畫面的顏色越深時，所產(chǎn)生的效果越強. 2，著蠟法：在畫面需要留底色，留白的地方輕輕涂上蠟（可用蠟燭條，蠟筆， 油畫棒，橡膠水等 ）.使用這種方法上蠟的手勢不宜過重，點，描，涂，抹要有所 變化. 3，沉淀法：水彩畫顏色中有些顏色干后會產(chǎn)生沉淀，。
4.水粉畫基礎都有哪些
水粉畫技法難度較大。
很多學生長時間練習卻進步緩慢，收效甚微。這主要是對水粉畫技法理論了解、理解不夠。
而學生了解水粉畫技法的主要途徑是通過水粉畫基礎技法教材書籍。如果切合學生實際，既能觀賞、分析、研究，又能臨摹、體會、并能闡述理論，讓學生掌握水粉技法的圖書，對學生而言就是一本好書。
教師可以用它直觀闡明技法要領，學生用它直觀形象地明確要領，指導繪畫練習則具體可行。然而，目前美術基礎技法類書籍多由專家完成，對學生僅有指導性，具體畫法一般較為簡略或者深奧，畫法及步驟簡單，很少談及困繞初學者關于用水、調(diào)色、造型等關鍵問題。
大量書籍使用專業(yè)術語，不能深入淺出、簡明扼要地表達技法，很難讓高中生理解和接受；有的書籍所編畫法與步驟較為籠統(tǒng)且不易理解，方式、方法簡單、所提供的范畫過分成熟，甚至個性太強以致誤導，考生臨摹尚很困難，更談何指導學習。水粉畫技法的關鍵在于用水、調(diào)色、用筆、造型與調(diào)整。
一、用水法學生對水粉畫的基本理論和基本技巧稍作了解后，學生就可以開始畫水粉畫。畫水粉畫的關鍵之一是用水。
適當?shù)赜盟梢杂行У厮茉煨误w，表現(xiàn)色彩。用水不成功，一副畫就不成功。
水粉畫是用水調(diào)和粉質(zhì)顏料作畫的畫種，該顏料里含有膠質(zhì)，加水稀釋后會產(chǎn)生不同的效果。畫水粉靜物一般情況下用水要盡量少，要惜水如金。
水和色要協(xié)調(diào)，色多水多，色少水少。筆頭以顏色為主稍蘸水即可，用完一種顏色，筆頭要用水洗凈，用吸水布擠干筆頭，再上色，后蘸水，以免弄臟下一筆色，初學者養(yǎng)成此習慣很重要。
表現(xiàn)較輕、薄、透的物體時水要略多，水多色少易灰臟，畫時新鮮，水干后泛色、顏色變淺、變灰、無質(zhì)感。水少色多易干、枯、澀，表現(xiàn)不出質(zhì)感、光澤，不利于色彩銜接。
亮部色稍薄，運筆快，利用白紙底色，一次成功用色，色彩漂亮而干凈，灰暗部水要少，顏色要多，效果才顯厚重。二、調(diào)色法調(diào)色是水粉畫色彩能否表現(xiàn)豐富的關鍵。
調(diào)色不當畫面會出現(xiàn)生、灰、臟、亂、火、菜（色彩假）等現(xiàn)象。一般說來，在掌握用水的技巧后，做畫時把任何一個物體的色彩分析出色彩層次，逐層逐步表達出來。
主要物體和物體亮部宜畫厚，次要物體及背景宜畫薄。要使畫面和物體色彩豐富，調(diào)色的技巧是：將顏料在調(diào)色盤上擺開，在該物體固有色周圍逐一添加其他顏色，形成既有聯(lián)系又有區(qū)別的某一色彩系列，表現(xiàn)出豐富的色彩體系。
具體做法：1、以畫面主要色調(diào)及主要色為主，選定固有色，如紅、黃、綠等任一顏色做首選色。2、畫任何一個物體，選定固有色后，將該色顏料在調(diào)色盤上擺開，在其周圍逐一相加，調(diào)出系列色相。
如蘋果——選調(diào)黃色，用來畫半明部，亮部在黃、的基礎上加少量白粉，高光可先適當空白，畫明暗交界線在固有色上加普蘭和少量的紫，使黃蘋果從明到暗為淺黃、黃、中黃、綠黃、深黃等系列。這樣色與色之間既有聯(lián)系又有區(qū)別，適當運用可表現(xiàn)豐富的色彩及體積感。
注意要表達出蘋果的三大面和五調(diào)子。3、用筆顏色的厚薄要區(qū)別對待，一般要遮蓋白紙為宜，亮部、半明部宜略薄，利用白紙底襯亮色塊，使色彩明快；明暗交界線、暗部宜畫厚重；亮部、半明部色相不準要待干后用較干色，也可厚畫。
4、色彩成系列中，顏色相加，種類不宜多（易臟），忌量相同（易灰）和反復攪拌（色不新鮮），白與黑相加應一點一點加入適可即止，不要一下子加入較多（易臟）。5、如調(diào)出色相不明確或與鄰近筆觸差距太大的色，屬臟色，應洗凈筆頭，重新調(diào)，一幅好畫以沒有臟色為宜。
任何顏色都有自己深淺不同的色相，臟色使畫宜灰、悶、無質(zhì)感。三、用筆法用筆造型時主要要注意方向、塊面和速度。
用筆速度要有輕重緩急，排列色塊筆觸的方向等要從物體的結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)需要出發(fā)。塊面要看被畫物體具體位置和被畫快面大小而定。
用筆時要根據(jù)物體體積規(guī)律，因勢象形。用筆基本技法有：1、擺：調(diào)出厚薄適度的顏料，看準被畫部位，輕起輕落，穩(wěn)準的鋪排到位，速度略慢。
2、刷：用大號筆或底紋筆，含較多的顏料和水快速鋪開大色調(diào)關系（切忌反復平涂可適當留白）此筆法宜畫背景或襯布和主要、較大塊面物體的底色。3、嵌：用小筆側(cè)鋒看準要畫部位，用筆將色按到位后，再向后快速提起，宜畫細部及投影面積不大，著色較淺或較深的地方。
4、勾：與嵌相似有按勾與挑筆分別，主要用于畫細部。5、揉：兩色并排過渡地方過于生硬或?qū)Ρ让黠@，可適當配色或含少量水，于其間來回輕力揉動，使顏色銜接自然，過渡豐富耐看。
6、點：用小筆表現(xiàn)細微的地方和瑣碎的造型。7、擦：用筆速度要快，筆和色要干，只用筆尖與紙面接觸，宜畫反光和高光，及制造蓬松或粗糙的肌理效果。
8、洗：表現(xiàn)特別的煙霧或朦朧效果，以及調(diào)色不準或不協(xié)調(diào)之處，可含水較多無色的筆洗之，再用干筆吸掉顏料。此法不宜多用，否則畫面反復擦洗，易弄臟已畫好的色塊及產(chǎn)生變色。
四、造型法掌握了用水法、調(diào)色法、用筆法之后，就要掌握造型法。首先要分析被畫物體形體向背，分面、分塊以及各塊面傾斜的方向、面積的大小，用不同筆觸順面的結(jié)構(gòu)方向鋪排，。
5.水彩畫 理論知識
水彩畫的基本技法 1、干畫法和濕畫法 干畫法是一種多層畫法。
用層涂的方法在干的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適于初學者進行練習。表現(xiàn)肯定、明晣的形體結(jié)構(gòu)和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。
干畫法可分層涂、罩色、接色、枯筆等具體方法。 層涂： 即干的重疊，在著色干后再涂色，一層層重疊顏色表現(xiàn)對象。
在畫面中涂色層數(shù)不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數(shù)過多，以免色彩灰臟失去透明感。層涂象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。
罩色： 實際上也是一種干的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統(tǒng)一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統(tǒng)一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質(zhì)。
所罩之色應以較鮮明色薄涂，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最后調(diào)整畫面時，經(jīng)常采用此法。
接色： 干的接色是在鄰接的顏色干后從其旁涂色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現(xiàn)的物體輪廓清晰、色彩明快。
枯筆： 筆頭水少色多，運筆容易出現(xiàn)飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產(chǎn)生飛白。表現(xiàn)閃光或柔中見剛等效果常常采用枯筆的方法。
干畫法不能只在“干”字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。 濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。
濕的重疊： 將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。
表現(xiàn)雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。 濕的接色： 鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現(xiàn)過渡柔和色彩的漸變多用此法。
接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產(chǎn)生不必要的水漬。 畫水彩大都有干畫、濕畫結(jié)合進行，濕畫為主的畫面局部采用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結(jié)合，表現(xiàn)充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。
2、水分的掌握 水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發(fā)的特性，畫水彩要熟悉“水性”。
充分發(fā)揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。 掌握水分應注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。
時間問題： 進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便于把握形體，以可使之滲化。
如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。 空氣的干濕度： 畫幾張水彩就能體會到，在室內(nèi)水分干得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發(fā)更慢。
在這種情況下，作畫用水宜少；在干燥的氣候情況下水分蒸發(fā)快，必須多用水，同時加快調(diào)色的作畫的速度。 畫紙的吸水程度： 要根據(jù)紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質(zhì)松軟吸水較快，用水需增加。
另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節(jié)用水適當減少。 3、“留空”的方法 與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是“留空”的方法。
一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時“留空”出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。
在欣賞水彩作品時留意一下，會發(fā)現(xiàn)幾乎每一幅都運用了“留空”的技法。 恰當而準確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現(xiàn)力；相反，不適當?shù)貋y留空，易造成畫面瑣碎花亂現(xiàn)象。
著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節(jié)，即或是很小的點和面，都要在涂色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。
有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然后順沿輪廓涂描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既準確又生動，是技巧熟練的體現(xiàn)。
在實踐中反復練習，就會熟能生巧。 4、筆法 筆法即用筆的方法。
用筆與用水、用色是緊密相關的，作畫時每一筆均含水與色，或水多色少，或色多水少，或水色適中。筆在紙上運動會出現(xiàn)筆痕，就是我們通常所說的“筆觸”從筆觸可以看出作畫時的筆法。
畫紙的粗細，畫筆的硬軟，運筆的快慢，根據(jù)物體的結(jié)構(gòu)，筆法變化多端，有點有線，剛?cè)峥蕽?，從表現(xiàn)物象的形與色出發(fā)，恰當?shù)赜霉P增強塑造性和畫面生動性。水彩畫面積較大的涂色，水分的滲化將筆觸隱沒，趁濕重置色彩筆觸感覺含蓄，較干時作畫，筆觸清晰可見。
著色過程中一刻也離不開用筆，越是接近完成用筆越重要，其筆觸不再被覆蓋，暴露無遺地展現(xiàn)給欣賞者。 水彩畫的特殊技法 即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。
刀刮法： 用一般削鉛筆的小刀在著色的先后刮劃，是破壞紙面而造成特殊效果的一種方法。 著色之前先在畫紙上用小刀或輕或重、或?qū)捇蛘毓蚊?，以破壞部分紙面，著色之后出現(xiàn)較周圍顏色重一點的形象。
這是因刮毛之處吸色能力強，所以變重了些。它。
6.想問問關于水彩畫的一些知識
樓上的回答的是水粉?。? 水彩畫的基本技法 1、干畫法和濕畫法 干畫法是一種多層畫法。
用層涂的方法在干的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適于初學者進行練習。表現(xiàn)肯定、明晣的形體結(jié)構(gòu)和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。
干畫法可分層涂、罩色、接色、枯筆等具體方法。 層涂： 即干的重疊，在著色干后再涂色，一層層重疊顏色表現(xiàn)對象。
在畫面中涂色層數(shù)不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數(shù)過多，以免色彩灰臟失去透明感。層涂象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。
罩色： 實際上也是一種干的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統(tǒng)一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統(tǒng)一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質(zhì)。
所罩之色應以較鮮明色薄涂，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最后調(diào)整畫面時，經(jīng)常采用此法。
接色： 干的接色是在鄰接的顏色干后從其旁涂色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現(xiàn)的物體輪廓清晰、色彩明快。
枯筆： 筆頭水少色多，運筆容易出現(xiàn)飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產(chǎn)生飛白。表現(xiàn)閃光或柔中見剛等效果常常采用枯筆的方法。
干畫法不能只在“干”字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。 濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。
濕的重疊： 將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。
表現(xiàn)雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。 濕的接色： 鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現(xiàn)過渡柔和色彩的漸變多用此法。
接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產(chǎn)生不必要的水漬。 畫水彩大都有干畫、濕畫結(jié)合進行，濕畫為主的畫面局部采用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結(jié)合，表現(xiàn)充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。
2、水分的掌握 水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發(fā)的特性，畫水彩要熟悉“水性”。
充分發(fā)揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。 掌握水分應注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。
時間問題： 進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便于把握形體，以可使之滲化。
如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。 空氣的干濕度： 畫幾張水彩就能體會到，在室內(nèi)水分干得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發(fā)更慢。
在這種情況下，作畫用水宜少；在干燥的氣候情況下水分蒸發(fā)快，必須多用水，同時加快調(diào)色的作畫的速度。 畫紙的吸水程度： 要根據(jù)紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質(zhì)松軟吸水較快，用水需增加。
另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節(jié)用水適當減少。 3、“留空”的方法 與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是“留空”的方法。
一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時“留空”出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。
在欣賞水彩作品時留意一下，會發(fā)現(xiàn)幾乎每一幅都運用了“留空”的技法。 恰當而準確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現(xiàn)力；相反，不適當?shù)貋y留空，易造成畫面瑣碎花亂現(xiàn)象。
著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節(jié)，即或是很小的點和面，都要在涂色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。
有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然后順沿輪廓涂描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感?？盏募葴蚀_又生動，是技巧熟練的體現(xiàn)。
在實踐中反復練習，就會熟能生巧。 4、筆法 筆法即用筆的方法。
用筆與用水、用色是緊密相關的，作畫時每一筆均含水與色，或水多色少，或色多水少，或水色適中。筆在紙上運動會出現(xiàn)筆痕，就是我們通常所說的“筆觸”從筆觸可以看出作畫時的筆法。
畫紙的粗細，畫筆的硬軟，運筆的快慢，根據(jù)物體的結(jié)構(gòu)，筆法變化多端，有點有線，剛?cè)峥蕽櫍瑥谋憩F(xiàn)物象的形與色出發(fā)，恰當?shù)赜霉P增強塑造性和畫面生動性。水彩畫面積較大的涂色，水分的滲化將筆觸隱沒，趁濕重置色彩筆觸感覺含蓄，較干時作畫，筆觸清晰可見。
著色過程中一刻也離不開用筆，越是接近完成用筆越重要，其筆觸不再被覆蓋，暴露無遺地展現(xiàn)給欣賞者。 水彩畫的特殊技法 即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。
刀刮法： 用一般削鉛筆的小刀在著色的先后刮劃，是破壞紙面而造成特殊效果的一種方法。 著色之前先在畫紙上用小刀或輕或重、或?qū)捇蛘毓蚊?，以破壞部分紙面，著色之后出現(xiàn)較周圍顏色重一點的形象。
這是因刮毛之處吸色。
7.水粉畫入門指導
水粉畫干濕畫法的特點以及應用范圍，基本上如前所述。
要特別說明的是：干畫法與濕畫法的分界是以畫筆含水量的多少來決定，一般人認為用粉及用色多了，畫得厚了，就是干畫法，這不準確，因為必須是粉多、色多、水少才成為干畫法。也有人認為粉少、畫得薄就是濕畫法，這也不確切，只有稀釋顏料用水多的情況下才能成為濕畫法。
因此，可以說有粉多的干畫法，也有粉少的干畫法。與此相反，濕畫法也有粉多濕畫法和粉少的濕畫法。
但不管干也好，濕也罷，仍然以粉使用之得當為佳，這樣才不失水粉畫的特點。干畫法和濕畫法，二者在作畫時應交叉運用，只是根據(jù)畫面實際需要，有的濕畫法運用多一些，有的干畫法運用多一些。
如果一幅畫用水過多，全部采用濕畫法來處理畫面，就容易造成失控，使物體松散，并失去色彩光澤。同樣，全部采用干畫法，靠堆積的顏色和白粉不斷加厚畫面，就會出現(xiàn)死板、干裂和顏色脫落的情況，畫面也難以長期保存。
總之，干、濕畫法只有根據(jù)作畫步驟，由濕到干、由薄到厚的順序合理運，才能發(fā)揮干、濕技巧的最佳效果。這是一般的作畫過程所遵守的原則，真正運用還要在實踐中根據(jù)畫面要求靈活掌握。
水粉靜物畫技法第一步：這種平擺浮擱的構(gòu)圖給人的感覺很自然，也是一種構(gòu)圖形式。單色起底。
用色要注意，造型要準確。第二步：這是一幅紫顏色的畫面，紫色不易反復畫。
第一遍的顏色要爭取畫準確，使下一步能有一個好的基礎。黃與紫是強對比色，通過玻璃盤的灰紫色；把兩種對比較強的顏色連接起來，把粉紫色襯布上的梨和桔子的暗部色畫得偏桔偏暖、形成對比，很有顏色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力較強，在背光的暖顏色加了紫色的成分，使整體顏色處在變化統(tǒng)一的色彩氣氛中，很響亮鮮明。
第三步：用干畫法表現(xiàn)塑造桃子的質(zhì)感。用小筆調(diào)一下的黃綠色，畫出桃子的微妙變化；如背光、反光、倒影、桃子之間的縫隙。
而粉紫襯布上的黃梨顏色調(diào)得很飽和，水分適當。如淺黃加白至中黃過渡到桔加綠，在顏色濕的時候進行銜接，筆觸含蓄，表現(xiàn)出梨的光澤質(zhì)感和韻味。
花瓶受光部分的花紋可畫虛些，偏藍紫味。而轉(zhuǎn)折部畫的實些，背光帶綠味。
這一步要注意畫面的虛實、強弱、冷暖變化。第四步：這一步是收口工作，要求準而精、一定要整體觀察。
影響整體關系的地方要毫不猶豫改掉，如花瓶背光的調(diào)整，調(diào)普藍加熟褐畫出背光里的花紋變化，邊緣處調(diào)點紫色，明度與后邊的襯布接近，使之邊緣線含到背光里面，空間感比原來要好多了。桃子之間的關系有些過實，縫隙過重可帶點暖色減弱些。
玻璃酒杯的邊緣用小筆細心畫出細線，提出質(zhì)感、粉襯布靠里邊一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨邊緣也帶了幾筆。
前后形成色彩的透視變化和畫面的整體協(xié)調(diào)感。使畫面更完整。
第五步：調(diào)整畫面，細部的地方，大體的畫面要處理好，雜亂的東西要除去。 水粉畫的著色方法：水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂涂，它有自己一定的著色方法和步驟。
從著色順序方面有如下幾種： 1 、從整體到局部水粉畫是色彩畫的一種，它同水彩、油畫一樣，都是從畫大色塊入手。整體著眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對畫面色調(diào)起決定性作用，應首先畫準組成畫面的主要色塊的色彩關系，然后再進行局部的塑造和細節(jié)刻劃。
2 、從深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起來。先畫深重色，容易被明亮色覆蓋；相反，一般是先畫面積較大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以確定畫面色彩的骨架。
逐步向中間色和明亮色推移。以明亮色為主的畫面，還是要先涂明亮的大色塊，顏色稍薄一點，局部小面積的深重色后加上去。
如果中間色為主，作畫時先涂中間色，運用并置的方法，分別向面積較小的暗色的明亮色畫過去。方法不是死的，要根據(jù)情況靈活掌握。
8.如何自學水彩畫
可以去貼吧看看，學水彩，先得買好顏料，好的顏料和次一些的，畫出來的效果非常不一樣。
準備好顏料（我個人推薦的話，手頭寬一些可以直接買史明克，不想花那么多錢可以試一下梵高之類的）水彩紙（200g的基本夠用，我個人推薦棉漿紙）毛筆或者平頭刷
這些是最基本的，你還有可能會用到美紋膠、牛膽汁、留白液之類的，多去貼吧啊，微博啊，b站之類的搜一搜水彩相關知識，或者直接買本書也行。
如果有繪畫基礎的話，可以先試一下直接給你的線稿上色，水彩的線稿就是要盡量干凈，畫面不需要排線，直接上色，一般先從淺色上起。畫水彩要有耐心，需要疊加第二層顏色的時候，要等水盡量干一些再疊色。
如果沒有繪畫基礎，也就是線稿比較不好，但是又想體驗水彩的話，可以試一下先從星空之類不需要線稿的畫起，在網(wǎng)上可以找到很多相關教程。（我的線稿也不好，非常能意識到線稿的重要性，所以不管怎樣還是要練線稿的）
我也是很淺的知道一些，同是自學，一起加油吧
9.如何學好水彩畫
學習水彩畫的第一步 工具的準備： 1、畫架：可以用一張靠背椅來當畫架，既可以斜靠，也可平放，方便作畫時對畫面的水份控制。
2、畫紙：水彩畫對畫紙的要求比較高，最好使用特制的水彩紙。水彩紙分為粗紋、細紋兩種。
粗紋紙較適合畫干畫法，細紋紙較適合畫濕畫法。 3、畫筆：大、中、小的底紋筆、水彩筆各一支就可以了。
當然還可以根據(jù)畫面的需要選擇或自制畫筆。一般要求畫筆能儲藏水份、有彈性，適合涂、寫、勾、點為好。
4、顏料：進口顏料有“溫莎”和“牛頓”牌，但價格較高。國產(chǎn)的“瑪莉”牌質(zhì)量較好，價格便宜。
黑色要盡量少用，它容易把畫面搞臟。 5、調(diào)色盒：可將暖與冷色分開放置。
6、調(diào)色刀：在作畫過程中用來刮出明亮的地方或涂抹出特殊效果。 7、小水桶：用來裝水洗筆，應保持水的清澈，以充分發(fā)揮水彩畫顏色的透明效果。
8、鉛筆：1-6B鉛筆均可，主要根據(jù)各人作畫的習慣而定。初學者可用較硬的鉛筆打稿。
學習水彩畫的第二步 （一）輪廓起稿：用鉛筆在已裱好的紙上輕輕打稿，注意構(gòu)圖的安排。較大畫面和較寫實的作品在打稿時要力求形體準確，（細致精確的輪廓，有助于著色落筆時生動地表現(xiàn)對象。）
但要避免過分地使用橡皮擦，以防止紙面的損傷。要做好這一點，平時就要重視素描基本功的訓練。
（二）畫水彩畫的運筆技巧：干筆、濕筆、勾筆、掃筆、涂筆、點筆、擺筆、拖筆、頓筆、等等。這些筆法的運用與水份有極大的關系，加上運筆的快慢和方向、角度都會產(chǎn)生各種不同的變化，運用適當可以豐富自己的表現(xiàn)能力。
（三）畫水彩畫的水份控制： 1、何謂水色交融？水色交融是要求水和色緊密地結(jié)合起來，相輔相成地表現(xiàn)對象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突視了物體造型的塑造。
2、水色的背景處理：水彩畫的背景形象可以概括簡煉，其筆勢應大而不羈，顯得空靈飄逸。有助于營造畫面氣氛和襯托前景。
3、畫面中的水韻：成功的水彩畫要求畫面富有水的韻味。即：透明、濕潤、空靈、流動等迷人的視覺效果。
4、畫面的透明感：透明感是水彩畫最大的語言特質(zhì)。要學會合理地利用水的稀釋作用來表現(xiàn)色彩在畫面上的透明感。
5、用筆的時間掌握：水彩畫要運用前一筆水色未干時，進行滲化、接色、疊色以產(chǎn)生一定的效果，用筆的時間掌握尤為重要。如深入刻畫時第二筆的用筆時間可稍等一會，紙面的水份干些再落筆。
紙面水 份較多，用筆可快些！ 6、季節(jié)、氣候的影響：春天、陰雨天，空氣潮濕，水份揮發(fā)慢。秋天、晴天，空氣干燥，水份揮發(fā)快。
在室外作畫有風有陽光，水份的揮發(fā)也快。所以要根據(jù)不同的季節(jié)、氣候多作水份在畫面上控制的練習，掌握經(jīng)驗。
7、水份控制不好的問題：水份過少，會使畫面顯得：干、枯、滯、悶，失去水彩的特點。水份過多，水色到處流淌難以控制，不利于塑造形體。
（四）了解和掌握一些簡單的色彩知識： 1、三原色的相加：紅+黃=橙黃+藍=綠紅+藍=紫（三種間色的相加可以得到不同的灰色）畫面中的最深處不要用黑色，可以用熟赭與群青來調(diào)制。 2、在心理五原色基礎上展開的五組同類色：黃色類：淡黃、中黃、土黃、橙黃。
紅色類：朱紅、大紅、玫瑰紅、土紅。藍色類：湖藍、酞箐藍、群青、普藍。
綠色類：淡綠、草綠、翠綠、橄欖綠。紫色類：紅紫、紫羅藍、藍紫、玫瑰紫。
3、合理使用灰色：灰色能很好地起襯托高純度顏色的作用，在畫面中遠處的灰色應淡而冷，近處的灰色則應暖而深。 4、水彩調(diào)色的主要特點：主要是靠水稀釋以達到提高明度的目的。
為保持色彩的透明感，應盡少用復色。兩色混合要比三色混合更具透明性。
學習水彩畫的第三步 （一）淡彩畫法：水彩畫可以從淡彩畫法入門。所謂淡彩畫法，就是先用鉛筆等工具畫出對象的輪廓或畫出明暗，然后再畫上薄而透 明的水彩。
淡彩畫法分為：鉛筆淡彩、鋼筆淡彩、炭筆淡彩。 （二）水彩畫的基本技法： 1、干畫法：干畫法是指第一遍色干透后，再上第二遍、第三遍。
使用干畫法，由于層層重疊，會產(chǎn)生豐富的層次效果，使表現(xiàn)對象明確、真實、深入。這種方法善于表現(xiàn)光影效果。
但畫時仍要求筆毫水分飽滿、滋潤，防止色彩干枯、僵死。干畫法一般又分為“干接法”和“疊色法”。
2、濕畫法：濕畫法是指作畫過程中紙上始終潮濕，如果部分地方干了，可以打濕了再畫。濕畫法是水彩畫基本而重要的畫法，水色滲透、暈化、淋漓可以使色彩獲得十分自然、柔和、滋潤的效果，充分體現(xiàn)出透明、流暢、和輕快的水彩畫特點。
其難度較大，初學者不易掌握。它的不足這處是難以多層次的深入刻畫對象。
濕畫法一般可分為“濕紙法”、“濕接法”、“滲化法”和“潑墨法”。 （三）色彩寫生要領： 1、立意。
2、工具材料的選擇。 3、構(gòu)圖。
4、色彩。 5、畫面調(diào)整。
（四）水彩畫的特殊技法：（可以豐富水彩的表現(xiàn)力，推動水彩畫藝術的創(chuàng)新和發(fā)展。） 1、撒鹽法：趁上了色的畫紙未干時，在上面撒鹽，鹽融化時會將顏色化開，干后產(chǎn)生雪花狀的肌理。
畫面的顏色越深時，所產(chǎn)生的效果越強。 2、著蠟法：在畫面需要留底色、留白的地方輕輕涂上蠟（可用蠟燭條、蠟筆、油畫棒、。
