剪輯方法(視頻剪輯的基本技巧)

1.視頻剪輯的基本技巧

原發(fā)布者：時間簡史53

關于視頻剪輯視頻剪輯，應注意以下幾點：1鏈接兩個相似鏡頭時，要注意其中鑲嵌一個相異的鏡頭畫面，解決跳接用最大的差異，明快的處理連續(xù)的鏡頭，是觀賞者在許多鏡頭中感受到其中的連續(xù)性和順暢感。解決跳接最單純的對策是，首先把前鏡頭和后續(xù)鏡頭影像的大小差異加大。就是近鏡后接中景，中景后接長鏡，長鏡后接特寫。這種大小不同的連續(xù)鏡頭，可以使不連續(xù)感和不愉快的異樣感得以一舉解除。2信息量與畫面長度的關系畫面的時間長度和流暢性有關聯(lián)性的。如果每一個鏡頭的時間都一樣長，節(jié)奏感完全一致，很多時候會使觀賞者感覺單調(diào)乏味。從來畫面長度就有“適當最好”的說法。一般而言，一固定畫面影像的大小為例，近鏡所需時間較短（2-3秒），長鏡所需時間較長（5秒）。顯然，近鏡角度信息量少，觀看者能夠較快的明確畫面中的意思，而長鏡包涵信息量多，各個方面的信息都會傳達給觀眾，因而需要更多的時間來讓觀看者理解。3剪輯點的選擇分畫面剪輯點和聲音剪輯點。畫面剪輯點分為：動作、情緒、節(jié)奏剪輯點。下面只討論動作剪輯點。動作剪輯點：視頻剪輯中最常遇到的莫過于：起坐，器臥，擁抱，握手，脫帽，穿衣，抽煙，開關門窗，走路，跑步。情緒，節(jié)奏剪輯點：需要加快節(jié)奏的時候，可以把下個鏡頭的畫面少用幾幀都沒有問題。例如第一個鏡頭是手解除門窗的時候結(jié)束，下個鏡頭門窗已經(jīng)開了一部分了。就是這個意思。一些視頻剪輯和聲音的處理1鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現(xiàn)規(guī)

2.剪輯方法包括哪些

剪輯方法包括傳統(tǒng)剪輯、創(chuàng)造性剪輯、電影剪輯技術這幾種方法。

剪輯即將影片制作中所拍攝的大量素材，經(jīng)過選擇、取舍、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明并有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始，采用了分鏡頭拍攝的方法，然后再把這些鏡頭組接起來，因而產(chǎn)生了剪輯藝術。剪輯既是影片制作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創(chuàng)作過程中所進行的最后一次再創(chuàng)作。法國新浪潮電影導演戈達爾：剪輯才是電影創(chuàng)作的正式開始。電影剪輯是一種統(tǒng)一的創(chuàng)作手段。它的兩個不同方面——剪與輯，是相輔相成、不可分割的。沒有剪，就談不上輯，而沒有輯，也就用不著剪，任何顧此失彼、分離兩者關系的理論和做法，都是不正確的。把拍攝的鏡頭、段落加以剪裁，并按照一定的結(jié)構(gòu)把它們組接起來，才是剪輯工作完整的創(chuàng)作過程。而且，不論在剪輯上持有什么觀念，采取什么手法，剪輯對影片再創(chuàng)作的作用應該越來越突出、越來越加強，而不是相反。

3.視頻剪輯后期工作中的方法和技巧有哪些

以下是視頻剪輯的方法：

1. 首先我們后期剪輯的話主要是視頻和音樂元素已經(jīng)插入，我們進入后期的剪輯即可

2.接著我們在原來的基礎上添加音效，音效和音樂是不一樣的。音效的效果相比于音樂來說更輕更淡。我們選擇系統(tǒng)內(nèi)置的音效即可

3.接著我們設置添加字幕。我們可以為我們之前插入的視頻或者說圖片來添加一些字幕，我們選擇字幕的樣式，然后輸入字幕內(nèi)容就好了

4.再接著我們設置添加轉(zhuǎn)場。添加轉(zhuǎn)場我們可以理解為每個圖片之間或每個視頻之間的切換效果，這些切換效果包括向左擦除向右圖的，我們選擇向上推入即可

5.再接著我們開始添加摳圖。摳圖我們可以理解為在整個視頻中插入一些小視頻，而這些小視頻是有一些很小的動作組成。我們選中我們插入的摳圖即可

6.最后我們就設置添加濾鏡了，濾鏡和大家想的一樣，主要為整個視頻的畫面進行美顏，濾鏡有不同的預定效果，我們選擇我們喜歡的即可

7.最后當我們后期剪輯完成之后，我們?yōu)槠洳迦肓藘蓚€摳圖，一個字幕即可

4.視頻剪輯是怎么做的,有什么技巧

剪輯軟件里就用很多使用的特效，但是要知道這些特效這么使用，幫助你剪輯，我簡單告訴你一些。在電影鏡頭的轉(zhuǎn)換中常用不同的光學技巧和手法，以達到剪輯影片的目的?，F(xiàn)介紹一些常用的影片剪輯光學技巧。

一、切入切出

這是電影中最常用的一種鏡頭轉(zhuǎn)換方法。即是不加技巧地從上一鏡頭結(jié)束直接轉(zhuǎn)化到下一個鏡頭開始，中間毫無間隙。稱為切。

二、淡出淡入

也稱電影畫面的漸隱、漸顯。畫面逐漸變暗，最后完全隱沒，這種方法叫做淡出或叫漸隱。相反，畫面逐漸由暗變亮，最后完全清晰，這個鏡頭叫做淡入，也叫做漸顯。

三、劃入劃出

也是電影中鏡頭轉(zhuǎn)換的一種技巧。有時用一條明晰的直線，有時用一條波浪型的線等從畫面邊緣開始直、橫、斜地將畫面抹去，叫劃出。代之以下一個畫面，叫劃入。

四、化出化入

又稱溶出溶入，也是電影中鏡頭轉(zhuǎn)換的一種手法。在一個畫面逐漸隱去（化出）的同時，另一個畫面逐漸顯露（化入）。這常常用在前后兩個相互聯(lián)系的內(nèi)容和場景，造成慢慢過渡的感覺。

五、疊印

指兩個畫面甚至三個畫面疊合印成一個畫面。常表現(xiàn)劇中人物的回憶、夢境、虛幻想象、神奇世界等。

六、其他光學技巧

焦點變虛。

畫面的若干畫格焦點變虛，影像逐漸模糊。虛的速度和長度可以自由掌握，常表現(xiàn)劇中人視線模糊、昏迷等情景。

定格：常指一個動態(tài)鏡頭瞬間靜止在某一畫面上，畫面上顯得顆粒很粗。倒向印片：把所攝的正常鏡頭按照與動作相反的順序印片。

分割畫面：利用遮片把一個畫面分割成兩個、三個或更多的畫面。

加遮片：當一個演員同時扮演兩個角色出現(xiàn)在同一畫面上時，遮片先加在一側(cè)，先曝光另一側(cè)，然后再調(diào)換遮片和曝光。

剪輯現(xiàn)在沒有什么書可以看，有也是關于剪輯軟件使用的書，但是書里是不會說怎么通過剪輯的方式表現(xiàn)影片的內(nèi)容、形式等等。這些都要在實踐中去掌握總結(jié)的。

5.影視后期剪輯的常用手法有哪些

1、連續(xù)運動編輯

順序運動編輯意味著在角色仍在運動時切換快照。編輯點不必在動作展開的時刻。它可以根據(jù)動作的方向或角色轉(zhuǎn)彎時的簡單相機設置來切換。

例如，在電影中，當主角扔東西或挨家挨戶敲門時，它被用來切入下一個場景或畫面。動作序列剪輯通常用于動態(tài)視頻或電影中，它自然地展示了主要人物動作的交叉。

2、連接編輯器

剪輯是指將屏幕剪成插入鏡頭，然后隨著故事的進展重新插入主鏡頭。插入可以是一個鏡頭在同一空間的主角，以幫助發(fā)展的情節(jié)。

這些片段還可以插入到攝像機中，以建立角色的內(nèi)心世界，表達角色當時的情緒。

3、交叉編輯器

橫切是指兩個片段在不同場景之間來回切換，通過頻繁的來回切換建立角色之間的互動關系。例如，在電影和電視中，大多數(shù)手機使用交叉編輯。

交叉鏡頭所帶來的適當?shù)墓?jié)奏感會增加情節(jié)的緊張感，產(chǎn)生懸疑感，從而帶動觀眾的情緒。當然，這種技巧也可以用來表達人物復雜的內(nèi)心情感。

關于影視后期剪輯的常用手法有哪些，環(huán)球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視后期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關于攝像技巧、后期剪輯的方法及素材等內(nèi)容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

6.視頻剪輯的基本技巧

一些視頻剪輯和聲音的處理技巧（1） 我們都知道，無論是什么影視節(jié)目，都是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來的。

這些鏡頭所以能夠延續(xù)下來，使觀眾能從影片中看出它們?nèi)诤蠟橐粋€完整的統(tǒng)一體，那是因為鏡頭的發(fā)展和變化要服從一定的規(guī)律，這些規(guī)律我們將在下面的內(nèi)容里做詳細的敘述。 （1）鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現(xiàn)規(guī)律 鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。

不符合邏輯觀眾就看不懂。做影視節(jié)目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據(jù)觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎么樣將它們組合在一起。

（2）景別的變化要采用“循序漸進”的方法 一般來說，拍攝一個場面的時候，“景”的發(fā)展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，“景”的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。

由于以上的原因我們在拍攝的時候“景”的發(fā)展變化需要采取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。

·前進式句型：這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現(xiàn)由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發(fā)展。

·后退式句型：這種敘述句型是由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現(xiàn)由細節(jié)到擴展到全部。 ·環(huán)行句型：是把前進式和后退式的句子結(jié)合在一起使用。

由全景——中景——近景——特寫，再由特寫——近景——中景——遠景，或者我們也可反過來運用。表現(xiàn)情緒由低沉到高昂，再由高昂轉(zhuǎn)向低沉。

這類的句型一般在影視故事片中較為常用。 在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。

因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小，一副副畫面看起來雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重復。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起，只要畫面中的景物稍有一變化，就會在人的視覺中產(chǎn)生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好多次，有“拉洋片”、“走馬燈”的感覺，破壞了畫面的連續(xù)性。

如果我們遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外（這對于鏡頭量少的節(jié)目片可以解決問題），對于其他同機位、同景物的時間持續(xù)長的影視片來說，采用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是采用過渡鏡頭。

如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置，動作變化后再組接。這樣組接后的畫面就不會產(chǎn)生跳動、斷續(xù)和錯位的感覺。

（3）鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規(guī)律 主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側(cè)拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要“撞車”。 所謂的“軸線規(guī)律”是指拍攝的畫面是否有“跳軸”現(xiàn)象。

在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側(cè)，那么構(gòu)成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是“跳軸”了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。 （4）鏡頭組接要遵循“動從動”、“靜接靜”的規(guī)律 如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為“動接動”。

如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停頓時，那么這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來后，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是“靜接靜”。“靜接靜”組接時，前一個鏡頭結(jié)尾停止的片刻叫“落幅”，后一鏡頭運動前靜止的片刻叫做“起幅”，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鐘。

運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個規(guī)律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那么搖鏡頭要有“落幅”，否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。

為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。 （5）鏡頭組接的時間長度 我們在拍攝影視節(jié)目的時候，每個鏡頭的停滯時間長短，首先是根據(jù)要表達的內(nèi)容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構(gòu)圖等因素。

如由于畫面選擇景物不同，包含在畫面的內(nèi)容也不同。遠景中景等鏡頭大的畫面包含的內(nèi)容較多，觀眾需要看清楚這些畫面上的內(nèi)容，所需要的時間就相對長些，而對于近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內(nèi)容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些。

另外，一幅或者一組畫面中的其他因素，也對畫面長短起到制約作用。如同一個畫面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。

因此如果該幅畫面要表現(xiàn)亮的部分時，長度應該短些，如果要表現(xiàn)暗部分的時候，則長度則應該長一些。在同一幅畫面中，動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意。

因此如果重點要表現(xiàn)動的部分時，畫面要短些；表現(xiàn)靜的部分時，則畫面持續(xù)長度應該稍微長一些。 （6）鏡頭組接的影調(diào)色彩的統(tǒng)一 影調(diào)是指以黑的畫面而言。

黑的畫面上的景物，不論原來是什么顏色，都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調(diào)來表現(xiàn)的。對于彩色畫面來說，除了一個影調(diào)問題還有一個色彩問題。

無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調(diào)。

7.剪輯方法包括哪些

剪輯方法包括傳統(tǒng)剪輯、創(chuàng)造性剪輯、電影剪輯技術這幾種方法。

剪輯即將影片制作中所拍攝的大量素材，經(jīng)過選擇、取舍、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明并有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始，采用了分鏡頭拍攝的方法，然后再把這些鏡頭組接起來，因而產(chǎn)生了剪輯藝術。

剪輯既是影片制作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創(chuàng)作過程中所進行的最后一次再創(chuàng)作。法國新浪潮電影導演戈達爾：剪輯才是電影創(chuàng)作的正式開始。

電影剪輯是一種統(tǒng)一的創(chuàng)作手段。它的兩個不同方面——剪與輯，是相輔相成、不可分割的。

沒有剪，就談不上輯，而沒有輯，也就用不著剪，任何顧此失彼、分離兩者關系的理論和做法，都是不正確的。把拍攝的鏡頭、段落加以剪裁，并按照一定的結(jié)構(gòu)把它們組接起來，才是剪輯工作完整的創(chuàng)作過程。

而且，不論在剪輯上持有什么觀念，采取什么手法，剪輯對影片再創(chuàng)作的作用應該越來越突出、越來越加強，而不是相反。

8.視頻剪輯的學習方法

原發(fā)布者：Babyxin0227

視頻剪輯技巧剪輯一種特殊的蒙太奇手法，是由特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或由全景鏡頭直接跳切到特寫鏡頭的組接形式。兩極鏡頭的組接能使劇情的發(fā)展在動中轉(zhuǎn)靜或在靜中變動，產(chǎn)生特殊藝術效果。為了使作品出來的更好，要用到一些剪輯的技巧！今天哈爾濱完美動力就和大家分享一下幾個非常實用的剪輯技巧！形象的大小與角度轉(zhuǎn)變范圍 當2個鏡頭的差距相當小的時候連接在一起往往感覺相當別扭！因為2鏡頭的差距小，觀眾感覺不到應有的轉(zhuǎn)變，因此會感到厭煩，這樣就沒有達到流暢的效果。比如說從遠景切換到近景還是可以接受的但是遠景切換到和遠景差距不大的大概腳脖子的位置，觀眾就會覺得相當別扭了。另外從角度上來說，如果你第一個鏡頭是某人的正面在人的后面有個路燈，下一個鏡頭只轉(zhuǎn)15度或者說30度拍攝很明顯在演員位置不改變燈的位置也不改變的情況下取得的拍攝結(jié)果肯定是在背景中燈的位置相對于前一個鏡頭發(fā)生改變。這明顯是一個錯誤。2個鏡頭接在一起當然很奇怪當然是錯誤。但是如果你轉(zhuǎn)了90度或者180度的角度來拍攝所得到的結(jié)果是另外一種情形燈和人的相對位置也發(fā)生了改變，由于改變的角度很大，觀眾是可以接受的，觀眾知道這是動其他角度拍攝的。所以螢幕上人物的大小和角度的轉(zhuǎn)變寧大勿小。保持明確的方向感 視頻剪輯中保持明確的方向感，所以這和導演對演員和攝像機的調(diào)度都有關系。對攝像機的調(diào)度：大家都知道軸線的概念，

9.視頻剪輯各手法步驟分析（精）

原發(fā)布者：熱情的rew43

編輯技術就是構(gòu)成的技術 影像編輯并不是單純的把不用的部份剪去，把要用的部份連接起來的單純作業(yè)。編輯的目的是透過構(gòu)成的技術，使影像的表現(xiàn)凸顯新的意義。因此編輯是充滿挑戰(zhàn)而有趣的工作，也是一個很知性的謎題。同樣的素材交由不同的人編輯，就有不同的結(jié)果產(chǎn)生。構(gòu)成的表現(xiàn)正是作者能力的表現(xiàn)。編輯是”感性的技術”，而非”感性的魔術”。”感性的判斷并非編輯的全部，它必須具備編輯的技術。理想的編輯是使人感覺不到編輯的存在 好比我們觀看一部影片，你覺得過程很順暢，就像看一處連貫的風景般。這樣的編輯就是理想的編輯。剪去不要的部份以后會產(chǎn)生不連貫的畫面，如何把這些不相干畫面巧妙平順的銜接起來，這就是編輯的技術。很多時候我們用感性的眼光剪接影片，卻無法編輯出順暢的影片。 編輯有它的基本原則，并非憑我們的直覺隨性的剪接就能完成。剪接點cutingpoint會產(chǎn)生對立與融合的不同狀況，也就是兩個畫面相接合時會有順暢（融合）和異樣感（對立）的差異，為什么會有這種差異？造成異樣感的原因又是什么？跳接 我們用一個人5秒鐘步行的畫面來想象，如果我們剪掉第2秒的30格，影像會如何變化？步行的人在第二秒時會突然向前跳，此時觀賞影像的人就會有"異樣感"。在一連貫的動作中，剪去銜接部份，產(chǎn)生跳動現(xiàn)象，這種剪接叫“跳接”（Jumpingcut）。譬如，有一個人正把各種物品放入行李箱，在一連貫的動作中，如果使用跳接將會比不經(jīng)修剪的原始毛片，不但節(jié)

10.視頻剪輯的小技巧

視頻剪輯技巧1.根據(jù)每個畫面所講述的話題內(nèi)容來剪輯。

如果每個畫面內(nèi)容講述的不同，那么就很容易造成觀眾很難理解畫面的意識，所以拍攝技巧，包括特寫鏡頭。2.觀察畫面的內(nèi)容，畫面的方向來進行剪輯。

拍攝畫面，可以拍攝汽車行走的軌跡。拍攝汽車的方向，也要觀察汽車所走的軌跡，都變化太大的畫面。

3.掌握拍攝技巧，學會拍攝，才能更快的掌握鏡頭語言。拍攝技巧掌握越好，就知道拍攝鏡頭機位離被攝者之間的距離，是站在哪個方向拍攝的。

4.剪輯技巧也要學會觀察畫面內(nèi)容，當不同的內(nèi)容主題連接在一起時，需要選擇轉(zhuǎn)場鏡頭，轉(zhuǎn)場包括黑場，白場，過渡轉(zhuǎn)場，選擇一種特技技巧。