美術素描活動記錄(素描入門知識點)
1.素描入門知識點
1、什么是素描（ DRAWING ） 由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。
單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。
素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。素描通常采用可于平面留下痕跡的方法：如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。
不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節(jié)奏、主動與被動的周圍環(huán)境、平面、體積、色調、及質感。 素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。2、素描的地位 素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕），另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。
在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。
到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現范疇：能表現體積、空間、深度、實質和動作。
文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術品。3、素描的工具 素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。
工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。
一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常?？梢跃C合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。（1）鉛筆 鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得于嚴謹的形體要求和深入反復地研究。
同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調子，鉛筆的色澤又便于表現調子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎訓練作業(yè)效果較好，初學者比較容易把 握，因此，較適合于基礎訓練開始時應用?，F有的國產鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應繪畫需要又有了7B-8B，我們稱為繪畫鉛筆。
HB向硬性發(fā)展有H至6H，大多數用于精密的設計等專業(yè)使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現出層次豐富的明暗調子。
（2）炭筆： 炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。（3）鋼筆：包括一切自來水型硬質筆尖的筆。
使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細流利，反寫粗細控制自如。（4）紙：潔白、厚凈、有紙紋的紙。
鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。（5）畫板： 以光滑無縫的夾板為最好。
如果站著面畫，還要備一個畫架。（6）橡皮：以平、軟的方形橡皮為好。
（7）削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。4、素描的分類 分類方式多種多樣： （1） 素描是造型藝術的一種，屬于繪畫的范疇，泛指單色繪畫。
（2） 素描從目的和功能上說；一般可分為創(chuàng)作素描和習作素描兩大類。（3） 寫生素描在表現內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。
（4） 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆或兩種工具穿插使用的素描等等 （5） 素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。 （6） 素描從繪畫傳統的角度說，素描又可分為中國寫意傳統的素描（一般稱之為"白描"）和西方寫實傳統的素描兩種。
2.素描的基礎知識
素描最重要的是定形，形不準不要上明暗?。。。。。。。?
素描的三面是指點、線、面
五個調子是指高光、明面、明暗交界線、暗面、反光面
透視：中心透視和散點透視排線，簡單一點就是近大遠小 。
在素描中作畫線的參考：
起草線——是一種長直線，多表現為“重復線”形式，它的基本線形是：垂直線、水平線、傾斜線和弧線。畫起草線時，畫者的手臂要伸長、放松?！伴L線”要一次性完成，然后用重復線形式修正。
暗部線——是一種粗黑線，線形和方向比較隨便。畫暗部線可以選用“B”類的軟芯筆，不要把筆削的太尖，最暗處要加力去畫。
明部線——是一種整齊而明確的短線。適宜用較硬的鉛筆，線得方向依順體面的方向，結構轉折處常使用“交叉線”。握筆的方式同寫字，用力輕而果斷。
刻畫線——是一種有力的“細線”，用在主要部位細節(jié)的強調性表現。
背景線——基本上是一種45度的“長排線”，要求是整齊、均勻，把背景組成不同暗度的灰色，起到襯托物體的作用。
輪廓線——是一種富于變化的“單線”，它的變化形式有直曲、虛實、輕重、粗細等，在正常的情況下，物體亮部的輪廓線屬于背景，暗部的輪廓線屬于物體。
異形線——素描對特殊對象，要用特殊的線條來表現。例如：釘頭線、刻線、逆鋒線、模糊線等。
（排線最重要的是多練，初學每天至少兩小時以上）
初學者畫圓：先畫方體，中軸線，四角，用短直線修飾
石膏幾何體的步驟：
1 確定大概框架，不能太左太右，用淺色線
2.畫出各個物體部分的框架，要注意大致方向和透視
3.畫輔助線，確定結構
4.上明暗色調（先畫明暗交界線，然后用軟鉛筆上暗色，注意根據光源的遠近，各個物體的暗調顏色深淺并不一樣
3.美術素描基礎
①多臨?。簩?yōu)秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現方法，應用在以后的學習中。
②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業(yè)水平。
③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄對象，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優(yōu)秀示范作品認真對照思索。
④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規(guī)律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將對象較準確地記錄下來，形體的準確是重要的。但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養(yǎng)。
4.素描的基本知識?
素描基礎教程--素描基礎知識（CHF） 造型基本因素1、形體的點、線、面 我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。
素描寫生可從這四類形體出發(fā)，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系。 點 點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數量意義。
先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯系著形體中的線與面。
線 線由點的定向運動產生。線條是點運動的延續(xù)，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數的線組合而成。
線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。 輔助線 是指在形體塑造的過程中所借助的假設線。
這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現形體時能做到從整體到局部有序的進行。 輪廓線 輪廓線反映的是形體轉折部分。
在繪畫過程中，輪廓線的表現要求由直線到曲線，有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。 面無數點的組合或無數線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產生了體。
在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。 直面 立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂（底）三個面呈現。
曲面 球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。
2、比例與分割 比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。不同的比例關系形成不同的美感，觀察與表現比例關系有個較好的方法，如先抓住相比關系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復雜的比例關系 3、特征與基本形 物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區(qū)別。
我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。 從形體總體出發(fā)，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節(jié)，以形成簡單的幾何形狀。
首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。
4、轉折與輪廓 當構成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現了轉折。方形物體轉折明顯，稱為折，圓形物體轉折緩慢，稱為轉。
一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方體外緣內的棱為轉折，叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視為轉折，也屬于內輪廓。
在造型過程中，當我們以線去體現形體的轉折處，即為輪廓線。根據形體轉折內外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內輪廓線。
在作畫起稿過程中，應集中表現物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。 5、結構與構成 結構是指物體本身個部分組合和構造。
物體都有內部和外部的構成因素和結構關系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結構加進一些主觀成分和表現手法，反映在畫面上的形體結構，可看作一種構成。
6、透視與空間 一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。
在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。
幾何透視法 幾何透視法產成與數學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現象表現物體的立體感。
平行透視 當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產生的透視變化。 成角透視 當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產生透視變化。
成角透視 幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。
心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。
在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側，所得的點為距點。
空氣透視法 空氣透視法是借助空氣對視覺產生的阻隔作用，表現繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現象表現物體的空間感。
其特點是產生形的虛實變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。 7、明暗與調子 物體的形象在光的照射下，產生了明暗變化。
光源一般有自然光、陽光、燈光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源與物體的距離不同，物體的質地不同，物體面的傾斜方向不同，光源的性質不同，物體與畫者的距離不同等，都將產生明暗色調的不同感覺。
在學習素描中，掌握物體明暗調子的基本規(guī)律是非常重要的，物體明暗。
5.關于素描的基礎知識
素描是美術的基本畫法，從廣義上講素描是一切單色畫的總稱。狹義的素描主要是指用鉛筆或碳筆等工具在平面上進行的造形活動。可分為傳統素描和現代素描.傳統素描一般指用傳統工具以線條或面（塊）來忠實地描繪對象物體形象的繪畫方式。主要是對對象的形體空間、塊面結構、質感與量感、調子與色彩、明暗與虛實、動態(tài)與靜止等因素的表現。傳統素描主要是在繪畫藝術領域內的素描，其主要本質強調的是“以單色線條或塊面進行造型的繪畫形式”（《辭?！罚?，這里強調了素描的表象性、客觀性、直接性、簡單性和廣義性的特征。
但隨著新方法、新學科、新思潮、新美學的發(fā)展，素描課程在知識結構、認知觀念和學習方法上發(fā)生了深刻的變化。特別是20世紀以來，全球經濟一體化和信息化的時代特征，社會文化結構和市場結構巨變，素描的內涵也在不斷地發(fā)生變化，形成了以現代意識為主體的現代素描。
6.介紹素描的知識
素描是繪畫的一種形式。如果說繪畫是使用一定的物質材料，通過線條、色彩、明暗、透視及構圖等手段，在平面上創(chuàng)造出可視的、具有一定形式、體積、質感和空間感的藝術形象，那么從廣義來講，素描則是指“單色”的繪畫。
素描的概念由四個方面來認識一下
1、素描是與色彩畫相對而言的。素及素色，取樸素之意，也包含單色的意思。素描是借助單色線條或塊面來塑造形象，是一種對客觀物象的形態(tài)和結構特征做樸素表現的繪畫形式。
2、素描是造型的基本功。造型，包括造型的觀念、造型的美學原則、造型的形式要素和造型的表現手法等，構成了繪畫藝術語言的基礎。可以說出色彩而外，繪畫造型的基礎都屬于素描研究的內容。
3、素描作為畫家藝術創(chuàng)作意圖、觀念的體現，是為美術創(chuàng)作服務的。它可以是畫家最原始、最直接的創(chuàng)作意圖的形象表現，也可以是繪畫、雕塑、工藝美術、建筑美術的創(chuàng)作或設計的草圖、正稿、粉本（中國畫），以及資料性的習作。
4、素描作為繪畫的一種表現形式，是具有獨立審美價值的畫種。以素描形式表現的肖像、風景、靜物、組畫、連環(huán)畫以及主題畫，都是繪畫創(chuàng)作的一種形式。優(yōu)秀的素描同其他繪畫一樣，是人類造型藝術的組成部分。
總結：素描是一種單色的繪畫形式，是培養(yǎng)造型能力的基礎；它既是為美術創(chuàng)作收集素材，表現構思（包括工藝美術設計創(chuàng)意）的一種手段，又是具有獨立審美價值的畫種。
7.美術中素描的基本內容
素描的基礎知識
1、構圖
構圖是指形象在畫面中占有的位置空間所組成的畫面結構形式。構圖包含著許多因素。從畫面視覺因素來看，包括有形體、線條、明暗、空間等。構圖就是通過以上諸多因素，在畫面結構關系的組織中呈現出來的
(1) 構圖的基本原理
構圖的基本原理是“變化與統一”。
變化，是相異的因素并置在一起所形成的對比效果。在素描造型中，各種造型因素如結構、形體、比例、明暗等形成的差異、矛盾、叫做變化。變化的實質是一種對比關系。變化趨于動感，給人以新鮮、豐富多樣的感覺。要注意的是，過分的對比容易造成構圖的雜亂、松散而失去美感。
統一，是指構圖中各組成部分之間的相互聯系。在素描造型中通過各種相同或類似的因素，將變化的局部組成有機聯系的整體叫做統一。統一的本質是一種和諧與協調的關系。統一趨于靜感。給人以和諧有條不紊的感覺。但是，過分的統一容易造成構圖的單調。
(2)對稱與平衡
在構圖中，對稱是同形同量的組合。對稱又可分為相對的和絕對的兩種對稱形式。一般來說，在素描構圖中很少使用絕對的對稱形式。
均衡是異形同量的組合，即不同形狀，同等數量的物體組合在一起。平衡體現了變化的原理，其畫面結構生動而有變化，且富于動感。平衡式構圖表現為以下幾種形式。
8.關于素描的一些基本知識
按照現實主義的素描教學大綱的要求，素描課程的進度設置為：幾何石膏與靜物單元；頭部骨胳肌肉解剖與石膏頭像、人頭像單元；半身骨胳肌肉與半身石膏像、人體半身課單元；全身骨胳肌肉與全身石膏和全裸人體單元。
在素描作業(yè)的時間安排方面，對初學者而言要“寧慢勿快”，因為在這個階段需要分析與理解與表現及消化吸收的過程，所以每張作業(yè)的時間可以長一些，以便于充分地去研究和實踐。隨著理解與表現力的提高時間可逐漸縮短。
解決素描習作中出現的問題要有重點，例如對形的把握能差，可多這方面下些功夫，對體積的塑造弱就應在此加強自我意識。要想在每張 業(yè)中把任何問題都解決的很好是不可能的。
素描習作要注意長短結合，不要一味地注重長期作業(yè)而忽略短期素描作業(yè)。否則會會使人的藝術感受與表現能力變得遲鈍起來。
介紹一種素描寫生的特殊練習 素描的特殊練習是指在正常、正規(guī)的練習基礎上穿插一系列的輔助性、特殊性的練習。特殊練習的介入，可以使初學者更快地、輕而易舉地掌握寫生基礎。
素描的特殊練習包括：提白法、單色水粉（或油畫）訓練法、陌生角度寫生、負空間寫生、仿雕塑寫生等。這里介紹的切面練習是屬于仿雕塑練習里的一個內容，是一種主要的、也是最有趣的特殊練習。
切面練習主要針對初學者在畫素描時，缺乏整體的觀察，照搬調子，平面塑造這些致命的缺陷而設置 的。他們在畫素描寫生時，往往注意表面的黑白，而忽視內在的結構，同時也不會進行色調概括。
通過切面練習，能立竿見影地解決這些難題?，F在把這一方法介紹給初學者。
在練習之前，首先準備某個石膏像并與其相對應的切面石膏像對照（比如：亞歷山大半面像、貝多芬半面像都有其相應的切面像）。讓學生分析這類石膏像的一些細小的局部體積的轉折是如何概括為簡單的直線切面的。
當然最好還是讓學生進行一下某一組對照石膏的寫生。這樣，當學生明白任何特點的面的轉折都可以用直線切面去概括并初步掌握了切面的技巧以后，就可以對照人物模特或其他普通石膏像進行切面練習了。
這種練習分兩步進行。第一步，在正式切面寫生練習之前，應嘗試一下“基調分割”的臨制練習。
這是一種很有意思的練習。“基調分割”臨制，是對照一幅已完成的、按常規(guī)畫法畫的頭像或石膏像進行基調的綜合、分割的臨制。
這種練習有些像工藝美術中的色彩分割練習，還類似于黑白印刷的網目效果。這種練習是根據俄國偉大的畫家列賓關于人物頭部網格狀結構特點而設置的。
列賓指出：“人物頭部的形體結構就是它的各個面的透視。也就是這些面的邊界，在頭顱上相結，從而組成整個頭上的網。
這就是形，頭像素描的基礎?！?我們知道，人的頭部基本上傾向于一個立面體或球體，因而它的外表各個面基本上都可以概括成為方形的。
這就是人頭部的方形面結構特點。通過這種練習，可以達到兩個目的：1.讓學生深入了解頭部外表各種面的邊界，而這些邊界往往是視覺看不見的。
這些邊界是頭部結構的內在的框架。而頭部一切的表面的形（頭發(fā)和五官）都是服從這些框架的。
2.讓學生懂得“基調”的含義和學會使用“基調”去塑造形體的整體表現方法。“基調”是物體表面某一部分所呈現的調子傾向。
在學習造型藝術過程中，必須學會觀察出和表現出 “基調”的能力?！盎{分割”臨制的方法如下：工具：素描頭像范圍（可以用學生本人的，畫的比較準確的素描頭像來代用）、直尺、素描紙、鉛筆、橡 皮。
9.素描基礎的內容簡介
素描是造型藝術領域中的基礎學科，它不僅研究造型的基本法則，而且研究藝術的規(guī)律和表現，對藝術家造型觀念的形成和審美意識的培養(yǎng)起著重要的作用。設計素描是在基礎素描的基礎上發(fā)展起來的，服務于設計，偏重于設計規(guī)律的表現和傳達的需要。
我國素描教學有著幾十年的歷史，積累了豐富的經驗，形成了有特色的教學體系，但是在設計素描教學研究方面尚欠系統化，如何適應現代設計的發(fā)展趨勢，在堅實的基礎素描的基礎上發(fā)展設計素描體系，是時代賦予我們的一項歷史任務。
本書共由七章內容組成，分別為素描基礎知識、設計素描概述、素描的基本要素、素描造型關系與訓練方法、設計素描的程序與表現技法、素描作品鑒賞和素描作品欣賞。全書立足于造型觀念和形式語言，對設計素描的學習要點和規(guī)律進行了闡釋，運用比較的方式明確了設計素描的發(fā)展方向，希望能給廣大讀者以啟示，從而更好地發(fā)揮素描在設計領域中的重要作用。
