吉他樂理(吉他的樂理知識)
1.吉他的樂理知識
吉他常用樂理知識 1、大三和弦：根音與三音是大三度，三音與五音是小三度，用根音的大寫英文字母音名來表 示，如DO,MI,SOL和弦用C表示，F(xiàn)A,LA,DO和弦用F表示，降MI,SOL，降SI就用Eb表示，升 FA，升LA，升DOL用F#表示。
2、小三和弦：根音與三音是小三度，三音與五音是大三度，用根音的大寫英文字母音名加上小 寫m表示，如RE,FA,LA和弦用Dm表示，MI,SOL,SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表 示。 3、增三和弦：根音與三音，三音與五音都是大三度，用根音的大寫英文字母音名加上aug或加一 個“+”。
如DO,MI，升SOL和弦表示為Caug或C+,FA,LA，升DO和弦表示為Faug或F+。 4、減三和弦：根音與三音，三音與五音都是小三度，用根音的大寫英文字母音名加上dim或一個 “-”。
如RE,FA，降LA，表示為Ddim或D-，升DO,MI,SOL表示為#Cdim或#C-。 5、大小七和弦：在大三和弦基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上“7”即可，如 SOL,SI,RE,FA和弦用G7表示，LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。
6、大大七和弦：在大三和弦基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上Maj7表示，如 DO,MI,SOL,SI和弦表示為Cmaj7，降SI,RE,FA,LA和弦表示為Bbmaj7. 7、小小七和弦：在小三和弦基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上“m7”表示。 如LA,DO,MI,SOL和弦表示為Am7,RE,FA,LA,DO和弦表示為Dm7. 8、小大七和弦：在小三和弦基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上mM7表示，如 DO，降MI,SOL,SI和弦表示為CmM7,LA,DO,MI，升SOL表示為AmM7. 9、減七和弦：在減三和弦的基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上dim7表示，如 SI,RE,FA，降LA和弦表示為Bdim7,LA,DO，降MI，降SOL表示為Adim7. 10、半減七和弦：在減三和弦的基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上m7-5表示， 如SI,RE,FA,LA和弦表示為Bm7-5，升FA,LA,DO,ME和弦表示為#Fm7-5. 11、加音和弦：它是指在一個以三度關系為基礎的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音， 四度音等，標記法為將這個加音的度數寫于？和弦的右邊，如DO,MI,SOL,LA和弦可標為C6, (LA是基于C和弦的加音)，F(xiàn)A,LA,DO,SOL和弦可標為F9。
但要注意的是，加四音和弦的寫法 有規(guī)定，要寫sus4，并且要省去？和弦的三音，否則三音和四度音一起響會很尖銳。如DO,FA, SOL和弦標記為Csus4.(C和弦省三音加四度音)。
加音以6,9,4度為多數。另外，有更復雜的 理論把加音與多音和弦分開來，如FA,LA,DO,SOL和弦應標為Fadd9，而標為F9會被認為是FA, LA,DO,MI,SOL和弦。
不過這只是理論而已，一般情況下用簡單的加音標記法就可以讓別人明 白你的意思。 12、指定和弦根音：就是在演奏該和弦是，不彈它本身的根音而根據標記彈奏。
如C/G，表示演 奏該和弦時把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm時把G音置于最低音。
也可以用On*表示同樣意 思，如F9OnD，實際演奏的是RE,FA,LA,DO,SOL。很明顯，這種標記法可以用來表示和弦的轉 位。
第三章 各級和弦的功能 流行音樂中一般只講大調的和弦而很少把小調單獨作為一種調式重新定義和弦，因為流行音樂中 關系大小調和弦共用的現(xiàn)象十分普遍，如果用？典和聲學解釋會顛來倒去搞不清。 下面我們用C大調來舉例。
基本和弦共7個：C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分別是1,2,3,4,5,6,7級 和弦。1,4,5稱正三和弦，2,3,6稱副三和弦。
7級和弦在流行音樂中極為少用。1級和弦也稱 主和弦，4級和弦也下屬和弦，5級和弦也稱屬和弦。
接下來是每個和弦的屬性，很重要哦！ C，即1級和弦，是用來明確調性的。一般大調的歌曲都以它開始，也以它結束。
不過在曲子的中 間可以盡量少用主和弦，否則老是給人以終止感，樂曲的進行也會很硬。 Dm，即2級和弦，是一個很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在屬和弦即5級和弦之前。
而5級和 弦則自然要回到1級和弦，所以很容易就形成了2-5-1的進行。這是一個極其常用的進行。
Em，即3級和弦，也是一個十分柔和的和弦。音樂的進行中有了她馬上就會變得柔美而略帶憂傷。
1-3-4的進行，也即在C大調中的C-Em-F是一個很常用的進行。樂曲中本來用1級和弦的地方有時 可以考慮換成3級和弦，音樂立即就不強硬了。
港臺音樂中這種手法很常用。 F，即4級和弦，大調中的又一正三和弦，屬于骨干和弦之一。
它十分明亮，讓人感覺心胸開闊， 有一種一下子“飛”起來的感覺。我們聽到的美國鄉(xiāng)村樂和描寫西部大草？和大峽谷的歌曲都使 用4級和弦來表現(xiàn)。
1級和弦后面跟4級與跟3級和弦是絕對不同的。 G，即5級和弦，大調中的第三個正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。
它起著對主和弦支撐的作 用。樂曲的終止感就是由5-1這樣的進行產生的。
當然現(xiàn)代流行音樂特別是歐美音樂中不使用5-1 終止的歌曲也很多，這正是流行音樂的特色，但5級和弦作為音樂的骨架和弦仍然不可動搖。 Am，即6級和弦，一個中性的和弦，如果把它作為主和弦那就是小調了。
歌曲肯定會變得憂郁，悲 傷。如果6級和弦出現(xiàn)在大調中的某些。
2.關于吉他簡單樂理知識
原發(fā)布者：hyj3682002
簡單樂理知識1.音的產生及性質分類音是由于物體的振動而產生的，從音響現(xiàn)象上可以歸納為音有高低、強弱、長短、音色四種特性。a.音的高低是由物體在一定時間內的振動頻率而決定的。振動次數多音就高，振動次數少，音則低。b.音的強弱是由于振幅的大小而決定的，振幅大音則強，振幅小音則弱。c.音的長短是由于音持續(xù)時間的不同而決定的。音延續(xù)的時間越長音則長，音持續(xù)的時間短，音則短。d.音色是由于發(fā)生體的性質，形狀以及泛音的多少而不同。由于音的振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則，音被樂音和噪音兩種。音樂中使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現(xiàn)中不可缺少的組成部分。在我國的民族音樂里，如鑼等噪音樂器的使用就具有相當豐富的表現(xiàn)力。2.樂音體系、音的分組及音域音區(qū)a.樂音體系—在音樂中使用的、有固定音高的音的總和叫做樂音體系。按照音上下行排列次序進行組合起來的音叫做音列。音列中的各音叫做音級。在樂音體系中七個具有獨立名稱的音級叫基本音級，如：doremifasollasi（唱名）CDEFGAB（音名）在基本音級上對音進行升降變化的音叫做變化音級，如：升C、重升C、降C、重Cb.音的分組—將鋼琴52個白鍵上循環(huán)重復使用的七個基本音級的音高進行分組，就是對音的分組。按照由低到高的次序分為：大字二組、大字一組、大字組、小字組、小字一組、小字二組、小字三組、小字四組、小字五組等。參看例3（略）音域音區(qū)—音域分音樂總的音域和人聲、樂
3.誰給我點吉他樂理基礎知識
先買把民謠琴，熟悉一下吉他本身的東西，樂理什么的先不要急著學。
因為沒有基礎的話，一上來就學樂理有點兒太難了。先把怎么調弦、怎么按弦、怎么撥弦練好，之后把C大調的常用和弦練好。
這樣就可以初步的彈一些民謠彈唱了。這段時間大約是三個月左右，其實還是挺速成的。
這樣的話會上自己對吉他一直保持興趣。這是能堅持學下去的關鍵。
一上來就學樂理什么的，或者吉他的太難的技巧，學兩天就不愛學了。所以一定要從最最基礎的開始。
哪怕是用一星期的時間學會了怎么調弦，這就是一個進步。
4.音樂樂理基礎知識 常用符號有哪些
1、常用音樂符號只有五種：即：全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符。其它均不常用，初學者可先不學習。理念：（一分二、二分四、四分八、八分十六）。如：一個全音符等于兩個二分音符。一個二分音符等于兩個四分音符。一個四分音符等于兩個八分音符。一個八分音符等于兩個十六分音符等。
2、簡譜記法是：全音符：數字后有三條短橫線。二分音符：數字后有一條短橫線。四分音符：只記有一個數字。八分音符：數字下有一條短橫線。十六分音符：數字下有兩條短橫線。
3、有什么音符就有什么休止符。簡譜休止符的記法是：全休止符：數字后有三個0.二分休止符：數字后有兩個0.四分休止符：只用0來表示。八分休止符：0的下面有一條短橫線。十六分音符：0的下面有兩條短橫線。
音符那些的你去網上搜下圖片吧
滿意請采納，還有不懂給我留言
5.吉他需要的入門音樂知識
事先聲明本問題非原創(chuàng)信息來源與：百度我建議如果是初學者的話最好不要急著去彈大曲子，最好先打好基本功. 一個十分重要的事情就是開手，用右手在左手的每兩個手指間用力向兩邊分，這個是彈琴之前一個必要的工作. 說到學習吉他，首先是左右手的配合，可以從爬格子開始，不要圖快，可以從慢速開始，但是要開著節(jié)拍器，速度不是最重要的，最重要的是左右手的配合和節(jié)拍的準確還有彈琴身體和手的姿勢一定要正確，如果一開始沒有養(yǎng)成良好的習慣，等將來再改，是非常非常困難的.之后就可以練習一下手指的獨立性，這個是很重要的，練起來也比較辛苦.但是一定要記住，當手指累了，就馬上停下來，不要繼續(xù)練下去，避免肌肉拉傷.還有，有時候當一個練習片段練了很久還是沒有攻下，可以先放一放，練習一下其他的，再回來練這個片段，相信會輕松很多. 之后建議去練小林克己的教材，這本教材回避了目前吉他學習的只注重速度的誤區(qū)，而加強了技巧方面的訓練.在學習這本教材的同時，如果是樂理基礎不太好的朋友，可以仔細理解這本書中提到的一些樂理知識，不過這是遠遠不夠的，最好還要專門的學習樂理知識，但是這個是強求不來的，不用著急，理解為先，如果只是記是沒有用處的，要結合音樂去理解它，它才能為你所用.等小林克己初級學完，就可以去試著彈一些難度適合曲目了. 在學小林克己中級的時候，就要同時注重了解一下吉他，音箱和效果器方面的知識了，因為要成為一個出色的吉他手，光彈的好是沒有用的，每一個偉大的吉他手，都擁有屬于自己的，特色鮮明的音色.對于一個電吉他樂手，你的技術不僅僅體現(xiàn)在彈的好不好，同樣體現(xiàn)在你對音色的理解和掌握，同時作為一個現(xiàn)實而實惠的問題，如何用中低端設備來獲得十分優(yōu)秀的音色也是對一個出色吉他手的考驗. 這時候你對吉他，效果器和音箱有了一定的了解，你可以考慮存一些錢去換一些理想的設備，在這時候你已經會彈不少東西了，琴技會暫時停滯不前，因為基本的技巧都已經掌握，而會彈的東西變多會占據你的大量學習新東西的時間，因此興趣可能會有些挫傷，一套好的設備會在這個時候適時的刺激你對吉他的興趣和學習的動力，而且可以讓你的技術更徹底的表現(xiàn)出來. 這段時間還有一件重要的事情就是抓緊時間去組一個樂隊，一開始組樂隊不要對樂隊要求太高，這只是鍛煉你和其他樂手之間的配合，也能幫助你找到自己的位置.相信跟樂隊排練過幾次以后，你應該對音色方面有新的認識，也應該了解平時自己在家彈琴和與樂隊和練是根本不同的兩個概念，有時候你做的一個音色自己在家彈琴的時候感覺非常好，可是和樂隊合奏的時候就變得非常糟糕，因為我們在和樂隊合奏的時候，音量遠比自己在家彈琴開的大的多，音色聽起來也大不一樣.而且有BASS和鼓，還有節(jié)奏吉他主唱的聲音，混在一起，聲音很有可能被其他人"淹"掉，這時候就要考慮對EQ做出新的調整，EQ的調節(jié)也是需要著重學習的，但這個要靠平時的琢磨，強求不來的.通常我們在家彈琴的時候，習慣把低頻開的稍微高一些，這樣音色聽起來比較細膩，穩(wěn)重，但是在和樂隊合奏的時候，因為有BASS和節(jié)奏吉他，所以應該把中頻和高頻開的稍高，低頻可以適當降低，以保證你的SOLO聽起來是那么突出.而排練和演出又不一樣，演出的時候因為有觀眾，人群會吸收一部分低頻，所以低頻又要比平時開的高一些.這些都是對一個樂手經驗的累積，對于一個樂手來說，經驗是非常非常寶貴的財富，當你擁有豐富的經驗，會讓你在眾多吉他手中脫穎而出，更會影響你的舞臺氣質.要彈好琴，必須要多聽，不但數量要多，而且種類也要多.最好不要形成偏口，一味地聽一種類型的音樂，那樣會讓你的素材變的匱乏，音樂也變得單調.甚至不用一味地聽與吉他有關的音樂，不管是什么類型的音樂，也不管是用什么來演奏的，都要廣泛的吸收.還有就是最好了解一下吉他方面的知識，我推薦你訂<>這本雜志，它真的很好，也很全面.里面不但能告訴你世界范圍的吉他手目前都在干什么，更能介紹一些經典的吉他英雄，對設備方面的理解相信也能很大程度上的提高，里面的練習也不錯.等你學完小林克己的中級，你已經可以算一個合格的業(yè)余樂手了，這時候你可以去收集一些老版的小林克己教材，后面的附錄有一些經典的曲目，而且有高級篇，后面的學習就要看個人的努力程度和悟性了，其實說到悟性，并不全是天生就有的，是通過對基礎的訓練和平時大量地聽音樂鍛煉出來的. 還有，雖然現(xiàn)在找吉他譜非常容易，有GTP這樣方便的軟件，但是我仍然建議你自己去扒帶，因為那樣對你的樂感和對吉他的了解是非常有益的，如果要看譜的話最好嘗試去看五線譜，一開始如果有困難，可以對照吉他6線譜來看，但是一定要逐漸脫離6線譜，千萬不要依賴它.小林克己的教材是不太注重速度的，如果練完小林克己的教材，感到速度實在力不從心，我個人建議可以去稍微練一下喬伊的教材.但是一定要注意不要一味地注重速度，當你循序漸進地不斷練習，速度是遲早會有的. 現(xiàn)在，你可以試著做一些創(chuàng)作了，現(xiàn)在有電腦，是非常方。
6.吉他入門的樂理知識
這是吉他中國上的一篇文章，希望對你會有幫助！ 教你如何彈好吉他 看到很多朋友對練習吉他感到很迷惑，不知道從何練起，不知道該怎么練，下面說說我自己的一些經驗，希望能幫助個位兄弟姐妹，大家一起進步~~ 第一：聽和看 前言： 相信我們有很多朋友都是因為喜歡吉他，而喜歡上音樂，還有一部分是喜歡上某只樂隊從而喜歡吉他，但是結果都是一樣的--拿起了吉他。
但是我們彈吉他的目的是什么呢？學會某種高超的技巧？能夠演奏某位大師的作品？說到最終，還是為了演繹音樂--我們彈的不管是什么風格，都是在表達音樂，所以，我們叫樂手。 任何音樂風格都需要一個文化背景，沒有文化沒有底蘊的音樂是蒼白無力的，吉他本身是西方樂器，這就需要我們去了解他的文化了解他的背景和歷史。
聽：作為一名吉他手，無論你喜歡什么風格，多聽一些其他風格的作品都是有很大好處的。不要鄙視任何一種音樂風格，因為每種音樂都有值得你去吸取和學習的地方，一個節(jié)奏型，一個和聲進行，一小節(jié)的SOLO可能都值得你去學習和研究。
就算是最俗的歌曲，里邊的和聲進行你弄明白了嗎？一些SOLO與和聲的編配弄懂了嗎？多接觸一種風格等于是多開了一條路，路寬了才好走，別讓自己的路越走越窄。 看：當你沉浸在某種風格里面的時候，你被那些經典美妙的歌曲所征服，那么你了解這風格的歷史嗎？了解這風格是怎么樣的一個演變過程嗎？這些就需要你去找大量的資料來學習，比如BLUES是怎么樣的一個歷史和演變情況，在歷史的各個階段出現(xiàn)過那些大師，他們都經歷過怎么樣的事？還是那句話，彈琴是表達音樂，任何沒有文化底蘊的音樂都是蒼白無力的，所以我們在學習吉他技巧的同時，更要注意學習吉他的歷史和文化底蘊。
要成為一個腦子和手指都強大的人。 第二：練習 技巧練習： 前言：大量的練習對于我們吉他手來講，是最需要的也是比較重要的。
只有通過大量的練習，我們才能不斷的提高自己的技巧。但是不管做任何練習的時候，都要很清楚的明白一件事情，那就是這條練習是干什么用的，對我自己哪些方面有提高，我應該怎么樣去練習。
練習：（引用我以前寫的文章） 大家都知道，技術是需要不斷的練習的，而練習就要有練習的音色。注意：這和演奏用的音色是絕對的不一樣的！ 大家知道，練琴的音色是一定要干凈的 下面開始練習，先用溫熱的水洗洗手，對練習是非常有好處的！有一點非常重要：下面的練習一定要連續(xù)進行，中間的休息時間不要超過10分鐘。
第一：原聲（每天兩個小時左右） （注意：練習是不需要效果器的） 直接進音箱。均衡設置：高音突出，中音一般，低音微小。
用琴橋位置的拾音器，開一半的音量 注意：無論什么練習，撥片都要和琴弦平行，撥弦的力度要大，要平穩(wěn)。最好用手指帶著手腕動，用力點在拿撥片的手指上，撥片尖要和右手食指尖的方向相同。
身體放松，當然，還要開著節(jié)拍器，哈哈。 練習的要點：仔細的聆聽自己所彈出的音符是否飽滿，力度，撥弦時機是否恰當，左右手配合是否流暢！有沒有錯誤，節(jié)奏是否準確。
原聲的練習可以讓你得到非常扎實的基本功和力量。而且可以讓你的缺點和毛病毫無保留的展現(xiàn)在你的面前。
第二：失真（每天兩個小時左右） 失真度要適中，（失真度小于60）均衡設置：高音一般，中音飽滿，低音微小。 用琴橋位置的拾音器，開一半的音量。
注意：過高的失真度會讓你的演奏并不真實，有的音符可能并不是你所彈奏出來的。而且，過高的失真度會給你帶來假象，讓你不清楚自己的缺點再哪！ 前半部分練習（一個半小時）：經過了原聲的聯(lián)系后，失真的練習是用來鞏固原聲的練習的，半音量的失真會非?？斓奶岣吣愕牧Χ群皖w粒感。
讓你的左右手盡可能的協(xié)調。練習的要點和原聲是一樣的！ 后半部分練習（半個小時）：開滿音量。
這是最重要的部分，這時你可以關掉節(jié)拍器，隨著自己的想法自由的彈奏，記住一點：這時你是萬能的，可以隨心所欲的快速演奏。 哈哈，看，問題出來了，你會發(fā)現(xiàn)自己的演奏并不干凈，力度和顆粒感并不穩(wěn)定，撥弦的時機不好，左右手不協(xié)調等等的問題。
哈哈，別苦惱，記住這些問題 還回到原聲練習去改進吧！ 和聲練習： 前言： 所以音樂都離不開和聲，先不談和聲的進行什么的，那些算在樂理學習里邊了，這里說說怎么具體的練習和聲。 和聲練習：很多彈琴的朋友都忽略了這個很重要的練習，當我們剛開始學琴的時候，最先學習的就是和聲，足見其重要性。
現(xiàn)在大多數的朋友還都停留在三和弦的階段，三和弦以外的都不會按，這樣就是給自己留了一個很大的隱患。對將來的練習和發(fā)展是很不利的。
和聲練習我分為三塊，可分開練習，也可以一起練習。 1：手指練習：要很清楚的記住那些和聲的按法和指型，不光是低把位的，同一個和聲的所有把位都要記住，要能很熟練的切換不同和聲的不同把位。
2：腦子練習：當記住了每個和聲的按法同時，要了解它的屬性和色彩。要知道這個和聲里邊都有什么音，這些音之間是個什么音程，和聲的構成音一定要特別熟的記住，非常重要。
3：耳朵練習：手指記住怎么按了，腦子里清楚它是。
7.求學習吉他需要的基本樂理
：音（Tone） 是一種物理現(xiàn)象。
物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含音），一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內。
音的高低、強弱、長短、音色取決于物體的振動。 2：音色（Tone-color） 指音的感覺特性。
發(fā)音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區(qū)分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器 樂音色。
人聲音色分高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打 擊樂器的音色是不同的。 3：共鳴（Resonance） 共鳴指的是一種振動。
當一個發(fā)音體振動時，引起了其它物體的振動，并發(fā)出了聲音，產生了共鳴。 4：基音（Fundamental tone） 物體振動時所發(fā)出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音。
基音決定音高。 5：泛音（Harmonic overtone） 除了發(fā)音體整體振動產生的最低的音是基音，以基音為標準，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同時振動，是泛音。
泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器和 自然界里所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch） 音高是用一秒鐘的振動的次數來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。
目前國際通用的標準音"a"，是每秒振動440次的聲音。 7：音名（Pitch name） 音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。
這些名稱沒有統(tǒng)一，在各個國家是不同的。被廣泛 采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names） 唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大調的主音用1do，小調的主音用6la。 9：音域（Compass） 人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。
音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。 10：調性（Tonality） 調性指調式類別與主音高度。
在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關系最后中止在主音上。這樣的樂曲就是有調性的樂曲。
11：音階（Scale） 指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主。 12：五聲音階（Pentatonic scale） 由五個音構成的音階。
多用于民族音樂的調式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
13：大調（Major mode） 調式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。
其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調的色彩較為明朗。
14：小調（Minor mode） 調式的一種，七聲音階有"自然小調"、"和聲小調"、"旋律小調" 、"現(xiàn)代小音階"四 形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。
自然小調（小音階）的二三 兩音間與五六兩音間為半音。 15：純律（Just intonation） 與十二平均律不同。
音階中各音與主音的關系均為純音程。由于這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉調，現(xiàn)已被歷史所淘汰。
16：主音（Key-note） 調式音階里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一種。
把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當于全音。半音相當于小二度， 全音相當于大二度。
18：協(xié)和音程與不協(xié)和音程（Consonant,Dissonance） 根據協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程（純1、4、5、8度）和不完全協(xié)和音程（大、小3 、6度）。除此之外都是不協(xié)和音程。
19：音程（Interval） 指兩音之間的距離。計算音程的單位稱"度"，兩個音之間包括幾個音節(jié)就稱幾度。
度數相 同的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區(qū)別。 20：十二音體系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 現(xiàn)代派作曲手法之一。
由奧地利作曲家勛柏格于1921年創(chuàng)立。作曲家放棄傳統(tǒng)的調式、調性 與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理， 除非所有的音都出現(xiàn)過，否則任何一個音不得重復。
21：五聲音階 （prentatonic scale） 八度內有五音，謂之"五聲音階"。 22：七聲音階 （diationic scale） 八度內有七音，就稱為"七音音階"。
23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。以力度記號表示，如f（強）、p（弱）、（漸弱）等。
26： 不定音高 （inderterminate pitch） 樂曲中所采用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。實為噪聲，原不屬于樂章范圍。
現(xiàn)代派作 曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。 27：不對稱節(jié)奏 （asymmetric rhythm） 又稱"復節(jié)奏"（polyrhythm）。
在同一樂句或小節(jié)中，各聲部的節(jié)奏不相一致；或在同一小節(jié)中，組成各節(jié)拍的時值不相一致。廣義言之，復調音樂都屬于奇異節(jié)奏。
現(xiàn)代派作曲家所。
