學(xué)鋼琴基礎理論知識(學(xué)鋼琴的)
1.學(xué)鋼琴的基礎知識
首先，初步的理論基礎是要有的，鋼琴多用固定調讀譜，這就要求你要有一定的讀譜能力。
五線(xiàn)譜初步：
在高音譜表中：
下加一線(xiàn)以上的線(xiàn)上的音分別是1357
間上的音是246，下一個(gè)八度則相反。
相鄰的線(xiàn)或間，前后音的關(guān)系是3度，比如一線(xiàn)是3，二線(xiàn)就是5
相隔的線(xiàn)與線(xiàn)或間與間的關(guān)系是5度，比如第一間是4，第三間就是高音1
低音譜表中，第二間是1，其他規律同上。
樂(lè )理學(xué)習指引：
初學(xué)習鋼琴，并不需要完全學(xué)透樂(lè )理，只要著(zhù)重掌握記譜法，音程，調與調式就夠了，在后來(lái)，和弦部分的知識也會(huì )變得很重要。
另外，在教材方面，我首先推薦《拜厄鋼琴初級教程》，他的學(xué)習進(jìn)度安排得相對合理，難度也不是很陡，并有復調的練習曲。而且一般在書(shū)的前基頁(yè)會(huì )有一些音樂(lè )的基礎知識圖解。
學(xué)習鋼琴不會(huì )因為你的年齡關(guān)系而去跳過(guò)某些初級的訓練，但只我真的很佩服樓主有這樣的決心。
祝你成功！
2.學(xué)鋼琴的基本知識
1、音的產(chǎn)生 音是由于物體振動(dòng)所產(chǎn)生的聲波，傳送到人們的聽(tīng)覺(jué)器官而形成的一種感覺(jué)。
音分樂(lè )音和噪音兩種。樂(lè )音：物體作有規則的、周期性的振動(dòng)時(shí)發(fā)出的音，叫做樂(lè )音。
噪音：物體做無(wú)規則的、非周期性的振動(dòng)時(shí)發(fā)出的音，叫做噪音。 樂(lè )音有音高、音值、音量和音色四個(gè)特性。
音高：是由物體在一定時(shí)間內的振動(dòng)次數（頻率）而決定的。振動(dòng)次數多，音則高；振動(dòng)次數低少，音則低。
音值：也稱(chēng)音的長(cháng)短。它是由音的延續時(shí)間的長(cháng)短不同而決定的。
音的延續時(shí)間長(cháng)，音值則長(cháng)；音的延續時(shí)間短，音值則短。 音量：也稱(chēng)音的強弱。
它是由振幅（音的振動(dòng)范圍的幅度）的大小而決定的。振幅大，音量則強；振幅小，音量則弱。
音色：是由發(fā)音體的性質(zhì)、形狀及其泛音的多少而決定的。因為小提琴、鋼琴等各種樂(lè )器的音色不同，所以各種樂(lè )器合奏同一音調時(shí)，人們能夠清楚地聽(tīng)辨出各種不同的聲音來(lái)。
2、樂(lè )音體系 在音樂(lè )中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂(lè )音體系。 音列：樂(lè )音體系中的音，按照上行或下行的次序排列起來(lái)的，叫做音列。
樂(lè )音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級兩種。
基本音級：在樂(lè )音體系中經(jīng)常使用的七個(gè)具有獨立名稱(chēng)的音叫做基本音級。 變化音級：基本音級被升高或降低后的音，叫做變化音級。
3、音的分組 音名：用C、D、E、F、G、A、B來(lái)標記基本音級的，叫做音名。 唱名：用do、re、mi、fa、sol、la、si作為音級名稱(chēng)的，叫做唱名。
半音：在十二平均律的鍵盤(pán)樂(lè )器上最相鄰的兩鍵（包括黑鍵）之間的距離是半音，也就是說(shuō)音與音之間最小的距離單位是半音。 全音：由兩個(gè)半音構成的音，叫做全音。
八度：由兩個(gè)相鄰的具有同樣名稱(chēng)的音，叫做八度。 4、音符及休止符 （1）音符：用以記錄音的長(cháng)短的符號，叫做音符。
音符分單純音符與附點(diǎn)音符兩類(lèi)。 帶有兩個(gè)附點(diǎn)的音符叫做復附點(diǎn)音符。
后一個(gè)附點(diǎn)等于前一個(gè)附點(diǎn)的一半。 （2）休止符：表示聲音中斷的符號叫做休止符。
（三）節奏與節拍 1、節奏 將長(cháng)短和強弱相同或不同的音，按一定的規律組合起來(lái)，叫做節奏。 在整個(gè)樂(lè )曲或樂(lè )曲的部分中，具有典型意義的節奏，叫做節奏型。
2、節拍 強拍與若拍的均勻交替叫做節拍。 3、拍子 在樂(lè )曲中，用某一固定的音符來(lái)表示節拍的單位，叫拍。
4、小節線(xiàn) 在強拍前面用來(lái)劃分節拍的垂直線(xiàn)“|”叫小節線(xiàn)。 5、小節 兩條小節線(xiàn)之間的部分叫小節。
6、終止線(xiàn) 記在音樂(lè )作品末尾的復縱線(xiàn)（右面的一條略粗于左面的一條）“||”叫終止線(xiàn)。 7、拍號 表示不同拍子的符號叫拍號。
它以分數形式來(lái)標記。 9、常見(jiàn)的拍子 （1）單拍子：每一小節只有一個(gè)強拍拍子叫單拍子，如1/4、2/4、2/2、3/4、3/8等。
（2）復拍子：每小節有兩個(gè)或兩個(gè)以上的同類(lèi)型的單拍子，叫復拍子。 （3）混合復拍子：每小節有兩個(gè)或兩個(gè)以上的不同類(lèi)型的單拍子組成，它有兩個(gè)或兩個(gè)以上的強拍，叫混合復拍子。
（4）換拍子：在一首歌曲中，有兩種或兩種以上的拍子交替出現的叫變換拍子。它分有規則的循環(huán)出現和不規則的循環(huán)出現兩種。
10、弱起小節 歌曲的第一個(gè)音起于弱拍或強位置的這一小節叫做弱起小節，或稱(chēng)不完全小節。這首歌曲的最后一小節也是不完全的，而將首尾兩小節的拍子相加就構成一完全小節。
11、切分音 將弱拍或強位置的音與后一個(gè)音高相同的強拍或弱位置的音連接起來(lái)形成的重音，叫做切分音。 把音值分成三部分來(lái)代替兩部分，便形成了三連音。
調式：按照一定關(guān)系連接在一起的幾個(gè)音（一般不超過(guò)7個(gè)），并以一個(gè)音（主音）為中心組成一個(gè)體系，這個(gè)體系就叫做調試。 調號相同的大小調，叫做關(guān)系大小調，也叫做平行調。
調號不同，但實(shí)際使用的音高都是相同的調，叫做等音調。 唱名法有兩種：固定唱名法和首調唱名法。
調式音階：將調式中的音按照高低順序（上行或下行），從主音到相距八度的主音排列起來(lái)，叫做調式音階。 調式音級：調式中組成音階的各音叫做調式音級。
五聲調式：按照純五度排列起來(lái)的五個(gè)音所構成的調式叫做五聲調式。這五個(gè)音的名稱(chēng)：宮、徵、商、羽、角。
以宮音為主音的叫做宮調式。 六聲調式：在五聲調式的基礎上加入一個(gè)偏音，即清角音或變徵音或變宮音或閏就構成了六聲調式的音階。
七聲調式：在五聲調式的基礎上加入兩個(gè)偏音，即清角，變宮或變徵和閏，就構成了七聲調式的音階。 升號調：凡是升記號來(lái)調整音級組織關(guān)系的，叫做升號調。
降號調：凡是用降記號來(lái)調整音級組織關(guān)系的，叫做降號調。 調號寫(xiě)法：純五度關(guān)系向上或鄉向下依次增加——升號調中。
同宮系統調：以同一音級為宮的各種調式，叫做同宮系統調。 關(guān)系大小調：調號相同的大小調，叫做關(guān)系大小調，也叫做平行調。
同主音調：以同一音高為主音的各調，叫做同主音調。 和弦：三個(gè)或三個(gè)以上的音，按一定關(guān)系迭置起來(lái)，叫做和弦。
三和弦：由三個(gè)音按三度關(guān)系迭置而成的和弦，叫做三和弦。 七和弦：由四個(gè)音按三度關(guān)系迭置起來(lái)的和弦，叫做七和弦。
屬七和弦：在屬音（V級）上構成的七和弦叫屬七和弦。 原位和弦：以和弦的根音為低音（最低的音）的和弦，叫做原位和弦。
轉。
3.學(xué)鋼琴的基礎知識是哪些
我覺(jué)得初學(xué)者建議買(mǎi)立式鋼琴（除非家里超有錢(qián)和有空間能放下三角的）三角鋼琴一般是比賽場(chǎng)地用到的。
挑鋼琴的時(shí)候要挑選適合自己的，先彈彈試試手感，聽(tīng)聽(tīng)音色，然后再決定。 五線(xiàn)譜要慢慢來(lái)，根據一些相關(guān)的樂(lè )理書(shū)學(xué)習一下吧，很快就學(xué)會(huì )了。
再給你一些鋼琴基礎知識。 鋼琴入門(mén)基礎知識 1、鋼琴的基本練法 （1） 鋼琴的基本練法就是慢練。
慢練尤如"大鏡"，把樂(lè )曲中的一切細節都擴大了。慢練的最大優(yōu)點(diǎn)是來(lái)得及根據視覺(jué)，聽(tīng)覺(jué)得到的反饋信息調整和修正缺點(diǎn)和毛病。
慢練的方法之一是用節拍器。即使在作品練習成熟之后，也不應忽視適當得慢速練習。
（2）有計劃、有目的地學(xué)習： 冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恒的態(tài)度。
鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學(xué)者應制定一個(gè)遠期學(xué)習目標和近期學(xué)習計劃，從基礎著(zhù)手，循序漸進(jìn)地學(xué)習，才能目的。
（3）以良好的心態(tài)學(xué)習鋼琴： 學(xué)琴過(guò)程中，可能會(huì )遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒，適當減輕學(xué)習難度，充分激發(fā)學(xué)琴興趣、緩解學(xué)琴緊張感。
2、鋼琴彈奏中自然重量的運用 關(guān)于自然重量的運用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個(gè)手臂的協(xié)調下垂，通過(guò)放松靈活的手腕調節，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤(pán)。 （1）：認識體會(huì )到手臂的自然重量 以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。
此時(shí)手臂好像是從肩部自然垂掛下來(lái)的物體。在空氣中隨意擺動(dòng)，晃動(dòng)，而血都涌向了手掌，通向了指尖。
體會(huì )到手臂的自然重量后，我們就要把這個(gè)自然重量用到彈琴上去。接下來(lái)手指就要發(fā)揮它的功能和作用了。
（2）：手指要承受并支撐整只手臂的重量 手指的三個(gè)小關(guān)節微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關(guān)節（以下簡(jiǎn)稱(chēng)"掌關(guān)節"）必須要作為一個(gè)力量的支持點(diǎn)。手臂的自然重量落下來(lái)，要求每一個(gè)手指都能支撐住。
我們用斷奏入門(mén)的方法練習：先分別一個(gè)手指一個(gè)手指地在鋼琴上站好，結合手臂的自然重量。經(jīng)過(guò)一個(gè)階段，在每個(gè)手指都能自如地彈出飽滿(mǎn)的聲音后，再漸漸進(jìn)入連奏的練習。
進(jìn)一步我們就可以調節重量的輕重 3、彈奏鋼琴時(shí)身體的協(xié)調 身體的的協(xié)調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開(kāi)始就要明確，隨著(zhù)程序的深化，又要不斷發(fā)展和更好地運用。 （1）保證身體協(xié)調的根本： 保證身體協(xié)調的根本是根據自己的身體條件進(jìn)行調節正確合理的坐姿。
隨著(zhù)程度的提高，對力度、速度、音樂(lè )情緒和色彩的變化提出了越來(lái)越多的要求，所以身體的參與和調節也越來(lái)越重要。 （2）坐姿的基本要求： 臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿(mǎn)，坐一半即可。
而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動(dòng)，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時(shí)左腿可后撤作為全身力量支點(diǎn)。這是坐姿的基本要求。
（3）身體的左右調節： 身體的左右調節主要依據音的高低。以音階為例，弱低音區時(shí)，身體重心放到左腿方面去；彈中音區時(shí)，身體重心兩面擺平；彈到高音時(shí)，身體重心側往右腿方面。
（4）身體的前后調節： 身體的前后調節可以根據音量的大小、力量的強弱來(lái)確定。 4、手指的能力與訓練 （1）手指的能力： 手指的能力是指每個(gè)手指是否有獨立活動(dòng)的能力，是否靈活和有力。
表現在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。 5、鋼琴演奏中的促鍵： （1）：指力觸鍵 與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，就完成了下鍵的動(dòng)作。
當肌腱松會(huì )時(shí)，手指和琴鍵就回復到原來(lái)的位置。 練習方法：讓右手處于正常的彈奏姿勢，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤(pán)，處于C音到g音的位置。
手腕在抬高和放下的幾次動(dòng)作中始終放松，手指始終貼鍵，手指穩固而略呈彎曲。 例一：斷奏：每彈一個(gè)音符，手指都迅速按下鍵，并在發(fā)出 聲音的那一刻松開(kāi)，縮回到鍵上。
手腕始終保持平穩。 例二：連奏：如斷奏一樣，每個(gè)音都要彈出保持住。
手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。再向下一個(gè)音進(jìn)行時(shí)，前臂略向右轉動(dòng)。
這樣，當一個(gè)鍵松開(kāi)時(shí)，另一個(gè)鍵正好發(fā)出聲音。 （2）：手力觸鍵： 手力觸鍵的主要特點(diǎn)是手朝下動(dòng)作。
在各類(lèi)觸鍵方式中運用最廣。手腕的向上彈起的傾向成為手力觸鍵的一個(gè)不可改變的標志。
練習方法：右手放在鋪例一所示的鍵盤(pán)位置上。手腕放松，手指穩固。
拇指舉起離琴鍵約1/4寸高，手朝C音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下琴鍵。這時(shí)手腕會(huì )立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原來(lái)的位置。
只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個(gè)方式來(lái)練習。
在每個(gè)下鍵動(dòng)作中都要強調手腕的向上運動(dòng)。也可以用同樣的方式來(lái)練習連奏，但手朝下面的一個(gè)音的方向稍微轉動(dòng)，手腕每次向上拱起后，應立即回到原先的位置。
手腕放松和手指穩定是觸鍵中最難達到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途，如演奏各種音階、琶音以及其他復雜音型的快速樂(lè )段等。
也常常用在弦及八度的彈奏中。 （3）：臂落觸鍵 臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個(gè)鍵或那幾個(gè)鍵在這個(gè)下落動(dòng)作中被推下。
最終的姿勢是如圖B所示的，手和手臂都從鍵盤(pán)上往下垂掛著(zhù)。臂。
4.學(xué)鋼琴的基本知識
成人學(xué)習鋼琴，80%的人都是帶有很強目的性，即想彈奏某首鋼琴曲子。很多的成年人學(xué)生中，很多人一開(kāi)始學(xué)琴就會(huì )問(wèn)：我要學(xué)習多久才能彈奏《夢(mèng)中的婚禮》，《獻給愛(ài)麗絲》，《眼淚》等等曲子？
遇到這樣的問(wèn)題怎么回答的確挺為難！因為這個(gè)問(wèn)題是和每一個(gè)學(xué)琴者的練琴情況、質(zhì)量，以及音樂(lè )的接受和反應能力，是密切相關(guān)的！在這里之所以說(shuō)是練琴情況、質(zhì)量，而不說(shuō)是練琴時(shí)間。是因為很多時(shí)候成人練琴花了時(shí)間卻沒(méi)有質(zhì)量，或者把時(shí)間花到了不該花的地方上！
那么成人學(xué)琴應該怎樣練習才能夠速成呢？
下面丁丁租琴與大家一起探討練琴方法的問(wèn)題，為什么很多成人，在練琴中花了大量時(shí)間卻沒(méi)有效果或者效果不顯著(zhù)呢？又或者對老師布置的作業(yè)沒(méi)有目的、條理性很不清晰的進(jìn)行練習呢？
1.明確目的，端正態(tài)度：為什么學(xué)鋼琴？是為了培養興趣愛(ài)好還是走專(zhuān)業(yè)路線(xiàn)？自學(xué)鋼琴能否堅持下來(lái)？
2.如果是當作一種興趣愛(ài)好，那么可以持久的有計劃的練琴，每天練習多長(cháng)時(shí)間為宜自己決定（把學(xué)習工作時(shí)間考慮進(jìn)去），至少要彈條哈農練習曲，保持手指不生熟。
3.如果沒(méi)有樂(lè )理基礎需要學(xué)習識譜（五線(xiàn)譜）、掌握常用音符的時(shí)值、要能看懂樂(lè )曲上的演奏指示。
4.選擇好的鋼琴教材：初級常用的有：《拜厄》（簡(jiǎn)單的短曲）、《哈農》（練習指法、熟練度） 、《車(chē)爾尼系列》（有針對性的練習曲）、《布格繆勒25曲》（簡(jiǎn)單的主題小曲）等，選取教材還是要聽(tīng)老師的安排
5.可以自己選取樂(lè )曲彈奏：理查德的曲子通俗，動(dòng)聽(tīng)，流行廣泛。馬克西姆的曲子壯闊，主題鮮明。還有一些其他名曲，自己可以嘗試，作為保留曲目，可以拿的出手。
6.是否考級：考級是對你學(xué)習鋼琴能力的一個(gè)肯定，但也不是必須的。
7.參加活動(dòng)：多給自己登臺亮相的機會(huì )，對鋼琴學(xué)習是很有幫助的，更鍛煉你的心里素質(zhì)。
8.那么，最重要的是學(xué)琴一定要選擇一個(gè)質(zhì)量不錯的鋼琴，如果大家覺(jué)得成本高，中國首家權威租琴服務(wù)平臺——丁丁租琴建議，前期大家可以選擇租琴，這樣大家可以花最少的錢(qián)租到全新的品牌鋼琴，因為好的鋼琴能激發(fā)你后續的堅持，并且之后會(huì )有很快的進(jìn)步，此時(shí)切不可半途而廢，要有毅力、耐性。為了培養興趣，可以經(jīng)常聽(tīng)鋼琴名曲，或者去音樂(lè )論壇交流經(jīng)驗，學(xué)習觀(guān)摩。
5.學(xué)鋼琴要掌握的幾個(gè)基本知識
只要你有恒心，所以給你一些建議~~~！！想學(xué)好鋼琴，要堅持練琴，否則會(huì )覺(jué)得手很僵硬，學(xué)到的知識很容易忘記。
然后，就是對音樂(lè )的理解，有時(shí)好的鋼琴曲用不同的人彈奏效果是不同的，平時(shí)多增強聽(tīng)音的聯(lián)系，多聽(tīng)一些名曲，從中用心去感覺(jué)音樂(lè )也是很重要的。另外：1喜歡彈鋼琴 ~！2相信自己可以學(xué)好。
（在學(xué)習中可能會(huì )遇到些麻煩，但要相信自己可以彈好，其實(shí)有時(shí)候不是技術(shù)的問(wèn)題，而是你不夠自信） 3基礎練習很重要。（雖然基礎練習的曲子并不好聽(tīng)，但它可以訓練你的手指，讓它更靈活，為以后彈更難，更好聽(tīng)的曲子做準備。
如果錯過(guò)這個(gè)練習的機會(huì )，手指得不到鍛煉，以后會(huì )很吃力） 4買(mǎi)個(gè)節拍器。（他可以有效的控制你的速度，不會(huì )讓你的曲子忽快忽慢，使你的曲子更有節奏感，可以說(shuō)他是你的好老師） 5多聽(tīng)CD。
6多向老師提問(wèn)題 ~！7保證每天練習（至少一小時(shí)）這點(diǎn)最重要！！8加油吧！你會(huì )彈好鋼琴的！習慣一： 彈琴前做些手指拉伸的動(dòng)作。 動(dòng)作以手指韌帶的拉伸為主，不要太用力。
目的類(lèi)似于跑步、游泳前的準備運動(dòng)，能使你更快地進(jìn)入彈琴狀態(tài)。冬天的話(huà)可以先抱會(huì )兒熱水袋暖暖手。
習慣二： 堅持每天彈一段哈農。只要你開(kāi)始彈哈農了，就堅持每天彈一段。
這樣，即使每天沒(méi)太多時(shí)間碰琴，也能使你的水平不至于退得太厲害。對初學(xué)者來(lái)說(shuō)，每天彈哈農更能保持穩定的進(jìn)步。
習慣三： 由慢至快。慢練的好處實(shí)在太多，我就不說(shuō)了。
總之，慢練就是王道。 習慣四： 第一遍彈就重視譜子上的每一個(gè)符號。
許多人第一遍彈都會(huì )忽略譜上的表情記號，然后在彈熟后改，其實(shí)在第一遍彈時(shí)就注意表情符號更能加深對曲子的理解。 習慣五： 彈琴時(shí)備一支鉛筆。
很多時(shí)候譜子上并沒(méi)有詳細的指法、強弱指示，這時(shí)候，就需要用筆來(lái)把我們自己認為合適的指法、強弱記號標上去。記住要用鉛筆，不然寫(xiě)錯很難改哦！ 習慣六： 沒(méi)彈熟一首曲子前少聽(tīng)錄音。
錄音只不過(guò)是一個(gè)參考，沒(méi)彈熟就聽(tīng)錄音往往會(huì )導致我們去模仿錄音，從而盲目追求速度，并失去自己對曲子的理解。 習慣七： 學(xué)會(huì )分段練習，單獨揪錯。
不要每次都從頭彈到底，第一遍彈一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再練下一段。一旦發(fā)現哪里有錯誤，要單獨把錯誤的地方挑出來(lái)改正。
分段練習也更有利于曲子的整體把握。 習慣八：盡量保持良好的手型。
不論彈什么曲子，不論用什么速度彈，盡量保持良好的手型。也許有人會(huì )說(shuō)：速度上去了，手型就沒(méi)法保證了。
其實(shí)不然，能在高速彈奏中保持良好的手型也是檢驗基本功是否扎實(shí)的標準之一。 pS：在你沒(méi)有達到大師級水平前，不要問(wèn)為什么錄象里鋼琴家的手型、觸鍵并不符合要求。
習慣九： 彈與自己水平相近的曲子。 很多人喜歡彈超出自己水平很多的曲子，這樣做其實(shí)是有害而無(wú)益的。
曲子超出自己水平很多，你就很難保證自己技術(shù)處理上的準確性，甚至會(huì )有大量的錯音。而且以后即使有水平彈奏這曲子了，也很難改回來(lái)。
（這是我血的教訓） 習慣十： 學(xué)會(huì )背譜。 很多好老師都會(huì )要求學(xué)生有目的的背譜。
這并不僅僅是在鍛煉你背譜的能力，而是要你有更多的保留曲目。這樣既能提升對曲子的理解，也可以偶爾在人前“秀”一下。
（我從小就吃這個(gè)虧。） 習慣十一： 明確每天練琴的目標，不要同時(shí)練很多曲子。
和學(xué)習工作一樣，練琴也需要有目標。比如確定今天要練熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出來(lái)等等。
不要盲目地同時(shí)練很多曲子，囫圇吞棗式的練習會(huì )使你感到進(jìn)展緩慢。相比之下集中突擊一到兩首曲子效果會(huì )好很多。
習慣十二： 嚴謹至上，切忌得過(guò)且過(guò)。 彈琴不嚴謹可以說(shuō)是業(yè)余彈琴者的通病。
彈琴過(guò)程中難免會(huì )有各種各樣的難點(diǎn)，這時(shí)千萬(wàn)不能有得過(guò)且過(guò)的心理，每啃下來(lái)一個(gè)難點(diǎn)，水平就上個(gè)臺階。 習慣十三： 經(jīng)常使用節拍器。
雖然曲子的節奏是活的，但在曲子的框架沒(méi)成型之前，多用節拍器。節拍器控制節奏只是它最基本的功能。
在彈奏練習曲時(shí)，可以靠節拍器實(shí)現逐漸提速。 習慣十四： 經(jīng)常返工以前彈過(guò)的曲子。
所謂“溫顧而知新”，我已經(jīng)彈過(guò)的曲子并不代表我已經(jīng)真正掌握它。許多樂(lè )曲理解、技術(shù)處理上的要點(diǎn)第一次彈完曲子時(shí)并不一定會(huì )理解，都需要在水平更進(jìn)一步后，靠返工來(lái)鞏固、認識。
習慣十五： 避免超負荷的練習。今天就看到一個(gè)“彈琴彈到手疼”的帖子，或許是練習方法上的問(wèn)題，但超符合練習也會(huì )導致手疼。
雖然苦練、多練的確有利于技術(shù)的進(jìn)步，不過(guò)也要有個(gè)度，彈的過(guò)多也會(huì )傷手，反而不利于進(jìn)步。 習慣十六： 學(xué)會(huì )保護雙手。
很多男同胞都喜歡打籃球、攀巖等等戶(hù)外體育運動(dòng)，其實(shí)這是很容易傷到手的。輕則韌帶拉傷，重則骨折，這對我們彈琴者來(lái)說(shuō)是致命傷。
許多女孩子都喜歡留長(cháng)指甲，這也是彈琴的大忌哦~！ 加油~！你行的。
6.鋼琴的基本知識
首先，初步的理論基礎是要有的，鋼琴多用固定調讀譜，這就要求你要有一定的讀譜能力。
五線(xiàn)譜初步： 在高音譜表中： 下加一線(xiàn)以上的線(xiàn)上的音分別是1357 間上的音是246，下一個(gè)八度則相反。 相鄰的線(xiàn)或間，前后音的關(guān)系是3度，比如一線(xiàn)是3，二線(xiàn)就是5 相隔的線(xiàn)與線(xiàn)或間與間的關(guān)系是5度，比如第一間是4，第三間就是高音1 低音譜表中，第二間是1，其他規律同上。
樂(lè )理學(xué)習指引： 初學(xué)習鋼琴，并不需要完全學(xué)透樂(lè )理，只要著(zhù)重掌握記譜法，音程，調與調式就夠了，在后來(lái)，和弦部分的知識也會(huì )變得很重要。 另外，在教材方面，我首先推薦《拜厄鋼琴初級教程》，他的學(xué)習進(jìn)度安排得相對合理，難度也不是很陡，并有復調的練習曲。
而且一般在書(shū)的前基頁(yè)會(huì )有一些音樂(lè )的基礎知識圖解。 學(xué)習鋼琴不會(huì )因為你的年齡關(guān)系而去跳過(guò)某些初級的訓練，但只我真的很佩服樓主有這樣的決心。
祝你成功！以上回答你滿(mǎn)意么？。
7.關(guān)于鋼琴的基礎知識
如今，很多人為了充實(shí)自己，興趣愛(ài)好涉獵更加廣泛，鋼琴成為他們首選的學(xué)習目標，但是，很多鋼琴初學(xué)者不知道如何購買(mǎi)鋼琴？買(mǎi)新琴還是二手琴？買(mǎi)琴要注意哪些事項？今天，丁丁租琴就為大家提供建議作為參考：
如果初學(xué)者經(jīng)濟能力有限的話(huà)，其實(shí)不一定非要買(mǎi)一臺鋼琴，可以先租一臺鋼琴，這樣經(jīng)濟壓力也不會(huì )太大，而且也一樣可以練鋼琴。當然現在租琴市場(chǎng)中有些商家會(huì )將一些二手琴或者雜牌琴出租，那么如何識別是否為全新的鋼琴呢？
首先，必須選擇權威的租琴平臺，出租大牌的主流品牌鋼琴，比如珠江、雅馬哈等品牌鋼琴；
其次，外觀(guān)品質(zhì)，觀(guān)察琴的外觀(guān)是否平整光滑，有無(wú)破損，鍵皮是否劃傷或者開(kāi)裂。外殼組裝是否穩妥、牢固，有無(wú)變形。肋木、音板是否脫膠或者開(kāi)裂。
并且，初步檢查，先彈奏一段樂(lè )曲，檢查琴的音色、音量、音準是否滿(mǎn)意。琴鍵的觸感是否均衡一致、輕重適中。踏板是否靈敏，有無(wú)雜音。再檢查低音是否清晰，高音是否有足夠的音量。中高音過(guò)度時(shí)候的音色是否很統一。
聲音檢查，彈奏半音階，檢查音質(zhì)是否均衡，聲音是否連貫。打開(kāi)琴蓋，取下上門(mén)。然后逐音重彈琴鍵，檢查是否有沙音或者雜音。有的雜音很好消除，也有的雜音是由于音板開(kāi)裂肋木開(kāi)膠或者低音纏弦不合格所致。后者很難修理。
檢查擊弦機性能，演奏半音階，檢查琴鍵觸感是否均衡一致。如有的琴鍵不起，可按下琴鍵后左右晃動(dòng)琴鍵，晃動(dòng)后恢復正常不算大毛病，可繼續檢查。輕彈半音階，每個(gè)音都不能出現“嘟嘟”的連擊聲，也不能出現明顯的機械碰擊和磨檫聲。踩下共鳴踏板并保持，雙手將一段音區內所有的黑白鍵按下后緩緩抬起，然后重彈這些音，觀(guān)察這些音中是否有琴鍵不起或者重彈不發(fā)強音。
關(guān)于丁丁租琴
丁丁租琴作為國內首家O2O鋼琴租賃平臺，致力于讓更多人能用上琴、用好琴。通過(guò)線(xiàn)上下單、線(xiàn)下服務(wù)，為用戶(hù)提供便專(zhuān)業(yè)的用琴服務(wù)。在不斷的努力下，成為中國鋼琴消費者信賴(lài)的鋼琴品牌企業(yè)。
丁丁租琴創(chuàng )立以來(lái)，一直為廣大消費者提供的是全新的大品牌鋼琴，為此受到眾多租琴顧客的好評和點(diǎn)贊！
8.學(xué)鋼琴的基本樂(lè )理知識
電子鋼琴基本樂(lè )理知識： 基本樂(lè )理中的“音”是指物理學(xué)中狹義概念的“音”，是物體振動(dòng)產(chǎn)生的。
分為樂(lè )音與噪音兩大類(lèi)。樂(lè )音與噪音通過(guò)有規律的運動(dòng)從而產(chǎn)生 音樂(lè )。
·樂(lè )音：由物體規則振動(dòng)產(chǎn)生。基本樂(lè )理中的音，多指樂(lè )音。
噪音由物體不規則振動(dòng)產(chǎn)生。分為：瞬間噪音和音色噪音。
音樂(lè )中的音以樂(lè )音為 主要材料，但是噪音的運用也是相當重要的，且在現代音樂(lè )中地位越來(lái)越顯得重要了。 ·樂(lè )音的特性：音長(cháng)、音高、音量、音色，四種。
·音體系：體現樂(lè )音之間相互關(guān)系并構成音樂(lè )結構基礎的體系。可概括為：音律、音階、調式、調性等。
·音列：樂(lè )音按照音高次序（上行或下行）排列起來(lái)。音體系中的每個(gè)樂(lè )音是音列中的一個(gè)音級。
（音級只可能是樂(lè )音） 基本音級：大小調體系中，七個(gè)具有獨立名稱(chēng)的音級。基本音級與鋼琴白鍵所發(fā)音是一致的，可用字母表示為：c d e f g a b 。
2 ◎ 樂(lè ) 理 ——【音】 ·在一個(gè)八度內，七個(gè)白鍵赫五個(gè)黑鍵加在一起共有十二個(gè)琴鍵。在這十二個(gè)琴鍵中，每相鄰的兩個(gè)琴鍵構成半音關(guān)系。
這樣一個(gè)八度內有十 二個(gè)半音。上述十二個(gè)半音可以有四種標記法：音名、唱名、階名和律名。
音名與唱名更多的涉及到大小調體系；階名和律名則屬于中國傳統 宮調體系的范疇。 ·音名 是樂(lè )音具有固定音高概念的音級的名稱(chēng)，即上面提到的七個(gè)音級的字母表示：C D E F G A B 。
除了前面所提到的音級以外，其他的非 基本音級叫做變化音。在大小調體系中常用升號（#）和降號（？）標示。
·唱名 是以 do re mi fa so la si do 等音節來(lái)表示的不同的音級。 各國的音名與唱名記法有所不同。
唱名和音名是不可分的。在樂(lè )音體系中，音名是固定不變的，唱名則因唱名法的不同而不固定。
·一個(gè)八度內所含的十二個(gè)半音中，相鄰的兩個(gè)半音構成一個(gè)全音。 ·半音和全音中可分為自然和變化兩種。
自然半音：由相鄰的兩個(gè)音級（或不同音名）構成的半音。如：B-C、#D-E 變化半音：由同一音級（或相同音名）的兩種不同形式，或間隔開(kāi)一個(gè)音級所構成的半音。
前者如：C-#C、#D-*D ；后者如：#E-?G、B-?D 。 自然全音：由相鄰的兩個(gè)音級（或不同音名）構成的全音。
如：B-#C、#D-#E 變化全音：同一音級（或相同音名）的兩種不同形式，或間隔開(kāi)一個(gè)音級所構成的全音。前者如： C-*C、bbD-還原D；后者如：E-?G、B--?D。
***判斷半音或全音是自然還是變化，不是看#、？，是看兩音級是否相鄰。如是相鄰（不同音名）的音級構成的半音或是全音，則為自然半音 或自然全音；若是同一音級或隔開(kāi)一個(gè)音級構成的半音或全音，則是變化半音或變化全音 作曲家創(chuàng )作樂(lè )曲，也象文學(xué)家寫(xiě)詩(shī)歌、小說(shuō)一樣，有一套表情達意的體系，那就是音樂(lè )語(yǔ)言。
音樂(lè )語(yǔ)言包括很多要素：旋律、節奏、節拍、速 度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等。一首音樂(lè )作品的思想內容和藝術(shù)美，要通過(guò)多種要素才能表現出來(lái)。
【旋律】又稱(chēng)曲調，它是按照一定的高低、長(cháng)短和強弱關(guān)系而組成的音的線(xiàn)條。它是塑造音樂(lè )形象最主要的手段，是音樂(lè )的靈魂。
【節奏】各音在進(jìn)行時(shí)的長(cháng)短關(guān)系和強弱關(guān)系。由于不同高低的音同時(shí)也是不同長(cháng)短和不同強弱的音，因此旋律中必須包括節奏這一要素 。
【節拍】強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式，叫做"拍子''，正常的節奏是按照一定的拍子而進(jìn)行的。
【速度】快慢的程度。為使音樂(lè )準確地表達出所要表現的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】強弱的程度。音的強弱變化對音樂(lè )形象的塑造也起著(zhù)很重要的作用。
【音區】音的高低范圍。不同音區的音在表達思想感情時(shí)各有不同的功能和特點(diǎn)。
【音色】不同人聲、不同樂(lè )器及不同組合的音響上的特色。通過(guò)音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂(lè )的表現力。
【和聲】?jì)蓚€(gè)以上的音按一定規律同時(shí)結合。和弦進(jìn)行的強和弱、穩定與不穩定、協(xié)和與不協(xié)和，以及不穩定、不協(xié)和和弦對穩定、協(xié)和 和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。
和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節奏的松緊和動(dòng)力的大小。此外，和聲的音響效果還有明 暗的區別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。
【復調】?jì)蓚€(gè)或幾個(gè)旋律的同時(shí)結合。不同旋律的同時(shí)結合叫做對比復調，同一旋律隔開(kāi)一定肘間的先后模仿稱(chēng)為模仿復調。
運用復調手 法，可以豐富音樂(lè )形象，加強音樂(lè )發(fā)展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應、此起彼落的效果。 【調式】從音樂(lè )作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來(lái)的音列。
這些音互相聯(lián)系并保持著(zhù)一定的傾向性。而調性則是調式的中 心音（主音）的音高。
在許多音樂(lè )作品中，調式和調性的轉換和對比，是體現氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。 音樂(lè )語(yǔ)言的各種要素互相配合，具有千變萬(wàn)化的表現力。
旋律盡管是音樂(lè )的靈魂，但其它要素起了變化，音樂(lè )形象就會(huì )有不同程度的改變 。在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用。
