初中八級美術(shù)(一些初中的基礎(chǔ)的美術(shù)知識高分,回答好的,酌情加分,本人從不說)
1.一些初中的基礎(chǔ)的美術(shù)知識（高分,回答好的,酌情加分,本人從不說
哈，這題我會(huì)！我就是美術(shù)老師?。巧细魑坏谝活}有誤——
常用的中文字體有哪幾種？以及它的特點(diǎn)？
大家談的都是電腦中的字體。應(yīng)為：隸書、楷書、行書和草書。
隸書：為小篆的簡便寫法，筆畫從篆書的圓轉(zhuǎn)變?yōu)榉秸?，字較扁平。
楷書：由隸書演變而成，書體規(guī)整方正，筆畫平直。
行書：介于楷書和草書間的一種書寫簡潔、流暢的書體。
草書：一種筆畫簡省、字形連綿的書體。
具體回答如下：
1、隸書、楷書、行書和草書。隸書筆畫講究“蠶頭雁尾”字體扁平；楷書書體規(guī)整方正，筆畫平直；行書書寫簡潔、流暢；草書筆畫簡省、字形連綿。
2、原色：紅，藍(lán)，黃；間色：綠，紫，橙
3、《亞維農(nóng)的少女》《格爾尼卡》
4、《開國大典》
5、純度
6、浮雕，圓雕
7、素描、中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、（以及鉛筆畫、壁畫、巖畫、布貼畫、樹葉貼畫、拓印畫和鉛筆淡彩畫等.）
8、梅、蘭、竹、菊
9、夸張、變形
10、北宋 張擇端
2.美術(shù)的基本知識有啥
一.視覺；造型；空間；繪畫；雕塑；工藝美術(shù)；建筑；攝影
二.圓雕；浮雕；雕；刻；塑；編織
三.中國；山水畫；花鳥畫；人物畫；油畫；素描；水彩；版畫
四.顏料；紙張；筆；木板；涂抹；揮灑；拓??；明暗形狀；體積；質(zhì)感
五.平面；立體
六.繪畫；雕塑；攝影；建筑；藝術(shù)設(shè)計(jì)
七.畫面中相同大小的物體，近處的較大，遠(yuǎn)處的較小
八.畫者眼睛的位置；與地平線成水平的一條線
眼前看得見最清楚的范圍；眼睛看物體的視線與視平線所成的角度
視線高于觀察物體的透視；與畫面成90度角畫的透視；視線低于觀察物體的透視
九.平行透視：物體的一個(gè)面與畫面平行而另一面與畫面成90度角
成角透視：物體的兩個(gè)面都與畫面不平行
十.純度 明度 色相
十一.器物上的裝飾紋樣和色彩；對器物的造型、色彩、裝飾等
十二.平面；印染；織錦；商標(biāo)；書籍裝幀；立體；工業(yè)造型；家具；青銅；漆器
十三.紋理；圖形
十四、十五兩題大家參考網(wǎng)上的文章吧
3.關(guān)于美術(shù)的基本知識
美術(shù)：泛指創(chuàng)作占有一定平面或空間，且具有可視性的藝術(shù)，就叫作美術(shù)。
它的劃分有多種，一般地包括四大門類：繪畫、雕塑、設(shè)計(jì)、建筑。現(xiàn)代有些學(xué)者也把其它的歸納入這個(gè)門類里，例如：書法、攝影等。
藝術(shù)門類之一。用一定的物質(zhì)材料，如顏料、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬、木頭等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會(huì)生活，表達(dá)藝術(shù)家思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動(dòng)。也叫造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)。主要包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等。
擴(kuò)展資料：
歐洲17世紀(jì)開始使用“美術(shù)”這一名詞時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的活動(dòng)。如繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、音樂、舞蹈等。
也有 認(rèn)為“美術(shù)”一詞正式出現(xiàn)應(yīng)在18世紀(jì)中葉。18世紀(jì)產(chǎn)業(yè)革命后，美術(shù)范圍益見擴(kuò)大，有繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等，在東方還涉及書法和篆刻藝術(shù)等。
中國五四運(yùn)動(dòng)前后開始普遍應(yīng)用這一名詞。近數(shù)十年來歐美各國已不大使用“美術(shù)”一詞，往往以“藝術(shù)”一詞統(tǒng)攝之。
參考資料：百度百科-美術(shù)
4.初中美術(shù)課都有什么內(nèi)容,教師考編要用,急
本資料是美術(shù)理論考試試題集錦，涵蓋中小學(xué)美術(shù)，包括教材、中外美術(shù)史、美術(shù)新課標(biāo)、教材教法、藝術(shù)概論、教育法規(guī)等2000多題。類型很全，填空843題以上、判斷180題以上、單選304題以上、多選88題以上、名詞137題以上、簡答186題以上、分析74題以上、連線20題以上、美術(shù)新課標(biāo)170題以上、操作20題以上（操作無文字答案）等。均有答案，適合美術(shù)教師各類考試??！
1中國美術(shù)史分章節(jié)6月版.doc
2美術(shù)填空題843題25頁.doc
3美術(shù)名詞解釋137題10頁.doc
4美術(shù)判斷題180題5頁.doc
5美術(shù)單選題304題16頁（09年3月糾錯(cuò)）.doc
6美術(shù)多選題88題5頁.doc
7美術(shù)分析題74題以上13頁.doc
8美術(shù)簡答題186題以上28頁ok.doc
9美術(shù)連線題20題4頁ok.doc
10美術(shù)操作題20題以上1頁.doc
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12美術(shù)說課資料22例36頁.doc
13美術(shù)新課標(biāo)理論資料170題14頁.doc
14藝術(shù)概論22頁.doc
15教育法規(guī)143題13頁.doc
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17美術(shù)招聘理論5月新增.doc
18招考面試題目供參考.doc
19美術(shù)招考資料說明.doc
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5.跪求：初中音樂、美術(shù)所有知識點(diǎn)
[教學(xué)內(nèi)容] 1.欣賞： 《月之故鄉(xiāng)》《彎彎的月亮》《阿細(xì)跳月》 2.知識點(diǎn)講授 以“月亮”為題材的音樂作品及相關(guān)音樂文化知識擴(kuò)展 [教學(xué)課時(shí)]1課時(shí) [教材與學(xué)生情況分析] 1.教材分析 《月亮頌》單元為初三音樂課第一單元內(nèi)容，這個(gè)單元所有的欣賞曲目全是圍繞著“月亮”的主題展開，總體的要求是，通過欣賞和演唱不同藝術(shù)形式的與月亮有關(guān)的音樂作品，感受音樂及相關(guān)文化藝術(shù)在塑造月亮題材時(shí)的審美特征。
本單元通過讓學(xué)生演唱、聆聽、配樂詩朗誦、聽樂賞畫等活動(dòng)，感受不同的藝術(shù)形式的不同的表現(xiàn)魅力以及音樂與相關(guān)文化的密切關(guān)系。通過學(xué)生的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)能力以及藝術(shù)鑒賞能力。
2.學(xué)生情況的分析 初中三年級的學(xué)生已經(jīng)具備聆聽音樂、欣賞音樂、初步理解音樂作品的能力，這個(gè)單元的內(nèi)容包含著很深的文化底蘊(yùn)，讓學(xué)生要不僅理解音樂作品，更要能夠體會(huì)本單元作者編寫教材的意圖，教師通過聽、看、思考、唱、體會(huì)、活動(dòng)等不同的環(huán)節(jié)，讓學(xué)生理解“月亮”在中國人心目中的地位以及所表達(dá)的深遠(yuǎn)的含義。 [教學(xué)內(nèi)容] 1.三首以“月”為主題的音樂作品的賞析 2.不同的月亮題材作品所表現(xiàn)出來的不同的內(nèi)涵及意境 [教學(xué)目標(biāo)] 1.通過欣賞和演唱不同藝術(shù)形式的與月亮相關(guān)的音樂作品，感受音樂及相關(guān)文化藝術(shù)在塑造月亮題材時(shí)的審美特征。
2.通過演唱、配樂朗誦、吟詩、賞月等音樂活動(dòng)，提高學(xué)生的審美情趣，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新能力。 [教學(xué)重點(diǎn)] 指導(dǎo)學(xué)生對比欣賞《月之故鄉(xiāng)》《彎彎的月亮》《阿細(xì)跳月》三首同為描寫月亮題材的作品，感受其中所表達(dá)出來的意境、內(nèi)涵的不同之處。
[教學(xué)難點(diǎn)] 學(xué)生自己體會(huì)音樂與文學(xué)、美術(shù)等相關(guān)藝術(shù)結(jié)合所產(chǎn)生的美感。 [教學(xué)用具] 多媒體課件制作、音響、鋼琴 [教學(xué)設(shè)計(jì)說明] 1.音響資料準(zhǔn)備：自制音樂節(jié)選片斷、《阿細(xì)跳月》視頻 2.時(shí)間設(shè)計(jì) （1）導(dǎo)入引出課題 3分鐘 （2）教師語言連接 2分鐘 （3）進(jìn)入新課學(xué)習(xí)欣賞 30分鐘 （4）聽音樂猜曲名環(huán)節(jié) 3分鐘 （5）課堂小結(jié) 2分鐘 月之頌的課例 [教學(xué)過程]。
6.美術(shù)知識有哪些
【美術(shù)】通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。
十七世紀(jì)歐洲開始使用這一名稱時(shí) ，，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時(shí)，也具有相當(dāng)于整個(gè)藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。【造型表現(xiàn)手段】造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨(dú)具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件?！军S金分割】亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個(gè)矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割?！径瓤臻g】繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實(shí)的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力?！救瓤臻g】繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中， 為真實(shí)地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感?！玖扛小拷柚靼?、色彩、線條等造型因素，表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實(shí)在的物體都要求傳達(dá)出對象所特有的分量和實(shí)在感。
運(yùn)用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果?！究臻g感】在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺。
【體積感】繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。
在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達(dá)到體積感的必要步驟。
【透視】繪畫法理論術(shù)語?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。
【明暗】繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。
物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。
三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個(gè)基本層次，即五調(diào)子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。
文藝復(fù)興時(shí)期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時(shí)，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細(xì)作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然?！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
【輪廓】造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。
在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。#p#分頁標(biāo)題#e#【構(gòu)圖】造型藝術(shù)術(shù)語。
指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
【色彩】繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。
由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩?！旧唷可士沙尸F(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等?！旧取恐割伾旧砉逃械拿鞫取?/p>
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮?！旧{(diào)】亦稱調(diào)子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)?！旧浴可实臎]屬性。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺。
7.美術(shù)色彩基礎(chǔ)知識
LZ好，關(guān)于色調(diào)呢，你可以通過構(gòu)圖來確定，比如 如果畫面里面藍(lán)色襯布占了超過二分之一，你就可以考慮用冷色調(diào)。
暖色調(diào)同理【當(dāng)然在美院里面有可能超常規(guī)，用色調(diào)來強(qiáng)調(diào)個(gè)人感受，我們現(xiàn)在顯然不需要】 關(guān)于怎么調(diào)色呢，我是這樣認(rèn)為的，你當(dāng)然要自己去嘗試，畫畫是手上活，盡量把顏色調(diào)到說不出名字來就好，因?yàn)樯罾锎蠖喽疾皇羌兩?，所以要不斷調(diào)，這樣也是培養(yǎng)你的調(diào)色能力【我個(gè)人喜歡這樣，就是在調(diào)色板上一塊范圍調(diào)冷色，一塊范圍調(diào)暖色，不亂七八糟涂調(diào)色板上，有時(shí)候筆上的顏色可能沒調(diào)太準(zhǔn)可能要稍暖一點(diǎn)或冷一點(diǎn)，就不需要把筆洗干凈在調(diào)，直接卻暖就在原先的那塊顏色上掃上些顏色，可能有點(diǎn)難理解】，顏料先買文萃吧。比較便宜，適于初學(xué)者，LZ，其實(shí)最重要的還是把基本功練扎實(shí)。
別想著突飛猛進(jìn)，素描一定要把形畫準(zhǔn)，色彩一定要色彩豐富，畫面里應(yīng)該有你自己的感受。
8.美術(shù)專業(yè)理論基礎(chǔ)知識
你是問的什么美術(shù)理論，美術(shù)分很多種美術(shù)，指占據(jù)一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)一般指除了建筑藝術(shù)之外的造型藝術(shù)的通稱。
“美術(shù)”這一名詞始見于歐洲17世紀(jì)，也有人認(rèn)為正式出現(xiàn)于18世紀(jì)中葉。近代日本以漢字意譯，五四運(yùn)動(dòng)前后傳入中國，開始普遍應(yīng)用。
也稱“造型藝術(shù)”。按照目的可分為兩大類，即：純美術(shù)和工藝美術(shù)兩類。
美術(shù)理論研究：主要研究：藝術(shù)概論、三大構(gòu)成、中外藝術(shù)學(xué)、大眾傳播等。美術(shù) 通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。
十七世紀(jì) 歐洲開始使用這一名稱時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我國“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時(shí)，也具有相當(dāng)于整個(gè)藝術(shù)的涵義。
例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。
隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛忒”，“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。 造型表現(xiàn)手段 造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。
如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實(shí)踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨(dú)具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。
藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 黃金分割 亦稱黃金律、黃金比例。
在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個(gè)矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。 二度空間 繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個(gè)因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實(shí)的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。 三度空間 繪畫術(shù)語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個(gè)因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中，為真實(shí)地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
質(zhì)感 繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實(shí)感和美感。 量感 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實(shí)在的物體都要求傳達(dá)出對象所特有的分量和實(shí)在感。
運(yùn)用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 空間感 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺。
ms211正確地運(yùn)用透視知識，可以很好的表現(xiàn)空間感。 體積感 繪畫術(shù)語。
指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。
因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達(dá)到體積感的必要步驟。 透視 繪畫法理論術(shù)語。
“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。
后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。 明暗 繪畫術(shù)語。
指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照 輪廓 造型藝術(shù)術(shù)語。
指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。
構(gòu)圖 造型藝術(shù)術(shù)語。指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。
它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。 色彩 繪畫的重要因素之一。
是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。
人眼可以識別的色彩種類是，男人130萬種，女人180萬種。 色相 色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 色度 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 色調(diào) 亦稱調(diào)子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。 色性 色彩的屬性，色彩的冷暖關(guān)系。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給人以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍(lán)、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內(nèi)縮的感覺。
同時(shí)，色。
