初中八級美術(一些初中的基礎的美術知識高分,回答好的,酌情加分,本人從不說)

1.一些初中的基礎的美術知識（高分,回答好的,酌情加分,本人從不說

哈，這題我會！我就是美術老師??！樓上各位第一題有誤——

常用的中文字體有哪幾種？以及它的特點？

大家談的都是電腦中的字體。應為：隸書、楷書、行書和草書。

隸書：為小篆的簡便寫法，筆畫從篆書的圓轉變?yōu)榉秸郏州^扁平。

楷書：由隸書演變而成，書體規(guī)整方正，筆畫平直。

行書：介于楷書和草書間的一種書寫簡潔、流暢的書體。

草書：一種筆畫簡省、字形連綿的書體。

具體回答如下：

1、隸書、楷書、行書和草書。隸書筆畫講究“蠶頭雁尾”字體扁平；楷書書體規(guī)整方正，筆畫平直；行書書寫簡潔、流暢；草書筆畫簡省、字形連綿。

2、原色：紅，藍，黃；間色：綠，紫，橙

3、《亞維農(nóng)的少女》《格爾尼卡》

4、《開國大典》

5、純度

6、浮雕，圓雕

7、素描、中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、（以及鉛筆畫、壁畫、巖畫、布貼畫、樹葉貼畫、拓印畫和鉛筆淡彩畫等.）

8、梅、蘭、竹、菊

9、夸張、變形

10、北宋 張擇端

2.美術的基本知識有啥

一.視覺；造型；空間；繪畫；雕塑；工藝美術；建筑；攝影

二.圓雕；浮雕；雕；刻；塑；編織

三.中國；山水畫；花鳥畫；人物畫；油畫；素描；水彩；版畫

四.顏料；紙張；筆；木板；涂抹；揮灑；拓?。幻靼敌螤?；體積；質感

五.平面；立體

六.繪畫；雕塑；攝影；建筑；藝術設計

七.畫面中相同大小的物體，近處的較大，遠處的較小

八.畫者眼睛的位置；與地平線成水平的一條線

眼前看得見最清楚的范圍；眼睛看物體的視線與視平線所成的角度

視線高于觀察物體的透視；與畫面成90度角畫的透視；視線低于觀察物體的透視

九.平行透視：物體的一個面與畫面平行而另一面與畫面成90度角

成角透視：物體的兩個面都與畫面不平行

十.純度 明度 色相

十一.器物上的裝飾紋樣和色彩；對器物的造型、色彩、裝飾等

十二.平面；印染；織錦；商標；書籍裝幀；立體；工業(yè)造型；家具；青銅；漆器

十三.紋理；圖形

十四、十五兩題大家參考網(wǎng)上的文章吧

3.關于美術的基本知識

美術：泛指創(chuàng)作占有一定平面或空間，且具有可視性的藝術，就叫作美術。

它的劃分有多種，一般地包括四大門類：繪畫、雕塑、設計、建筑?，F(xiàn)代有些學者也把其它的歸納入這個門類里，例如：書法、攝影等。

藝術門類之一。用一定的物質材料，如顏料、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬、木頭等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家思想觀念和感情的一種藝術活動。也叫造型藝術、視覺藝術。主要包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等。

擴展資料：

歐洲17世紀開始使用“美術”這一名詞時，泛指具有美學意義的活動。如繪畫、雕塑、建筑、文學、音樂、舞蹈等。

也有 認為“美術”一詞正式出現(xiàn)應在18世紀中葉。18世紀產(chǎn)業(yè)革命后，美術范圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。

中國五四運動前后開始普遍應用這一名詞。近數(shù)十年來歐美各國已不大使用“美術”一詞，往往以“藝術”一詞統(tǒng)攝之。

參考資料：百度百科-美術

4.初中美術課都有什么內容,教師考編要用,急

本資料是美術理論考試試題集錦，涵蓋中小學美術，包括教材、中外美術史、美術新課標、教材教法、藝術概論、教育法規(guī)等2000多題。類型很全，填空843題以上、判斷180題以上、單選304題以上、多選88題以上、名詞137題以上、簡答186題以上、分析74題以上、連線20題以上、美術新課標170題以上、操作20題以上（操作無文字答案）等。均有答案，適合美術教師各類考試！！

1中國美術史分章節(jié)6月版.doc

2美術填空題843題25頁.doc

3美術名詞解釋137題10頁.doc

4美術判斷題180題5頁.doc

5美術單選題304題16頁（09年3月糾錯）.doc

6美術多選題88題5頁.doc

7美術分析題74題以上13頁.doc

8美術簡答題186題以上28頁ok.doc

9美術連線題20題4頁ok.doc

10美術操作題20題以上1頁.doc

11美術教學案例21題7頁.doc

12美術說課資料22例36頁.doc

13美術新課標理論資料170題14頁.doc

14藝術概論22頁.doc

15教育法規(guī)143題13頁.doc

16美術資料答案糾錯.doc

17美術招聘理論5月新增.doc

18招考面試題目供參考.doc

19美術招考資料說明.doc

來自： 看看教師招聘網(wǎng) 文章地址：

5.跪求：初中音樂、美術所有知識點

[教學內容] 1.欣賞： 《月之故鄉(xiāng)》《彎彎的月亮》《阿細跳月》 2.知識點講授 以“月亮”為題材的音樂作品及相關音樂文化知識擴展 [教學課時]1課時 [教材與學生情況分析] 1.教材分析 《月亮頌》單元為初三音樂課第一單元內容，這個單元所有的欣賞曲目全是圍繞著“月亮”的主題展開，總體的要求是，通過欣賞和演唱不同藝術形式的與月亮有關的音樂作品，感受音樂及相關文化藝術在塑造月亮題材時的審美特征。

本單元通過讓學生演唱、聆聽、配樂詩朗誦、聽樂賞畫等活動，感受不同的藝術形式的不同的表現(xiàn)魅力以及音樂與相關文化的密切關系。通過學生的藝術實踐活動，培養(yǎng)學生的藝術表現(xiàn)能力以及藝術鑒賞能力。

2.學生情況的分析 初中三年級的學生已經(jīng)具備聆聽音樂、欣賞音樂、初步理解音樂作品的能力，這個單元的內容包含著很深的文化底蘊，讓學生要不僅理解音樂作品，更要能夠體會本單元作者編寫教材的意圖，教師通過聽、看、思考、唱、體會、活動等不同的環(huán)節(jié)，讓學生理解“月亮”在中國人心目中的地位以及所表達的深遠的含義。 [教學內容] 1.三首以“月”為主題的音樂作品的賞析 2.不同的月亮題材作品所表現(xiàn)出來的不同的內涵及意境 [教學目標] 1.通過欣賞和演唱不同藝術形式的與月亮相關的音樂作品，感受音樂及相關文化藝術在塑造月亮題材時的審美特征。

2.通過演唱、配樂朗誦、吟詩、賞月等音樂活動，提高學生的審美情趣，培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力。 [教學重點] 指導學生對比欣賞《月之故鄉(xiāng)》《彎彎的月亮》《阿細跳月》三首同為描寫月亮題材的作品，感受其中所表達出來的意境、內涵的不同之處。

[教學難點] 學生自己體會音樂與文學、美術等相關藝術結合所產(chǎn)生的美感。 [教學用具] 多媒體課件制作、音響、鋼琴 [教學設計說明] 1.音響資料準備：自制音樂節(jié)選片斷、《阿細跳月》視頻 2.時間設計 （1）導入引出課題 3分鐘 （2）教師語言連接 2分鐘 （3）進入新課學習欣賞 30分鐘 （4）聽音樂猜曲名環(huán)節(jié) 3分鐘 （5）課堂小結 2分鐘 月之頌的課例 [教學過程]。

6.美術知識有哪些

【美術】通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術。

十七世紀歐洲開始使用這一名稱時 ，，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義。

例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。

隨后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了?！驹煨捅憩F(xiàn)手段】造型藝術中創(chuàng)造藝術形象的手法和手段。

如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，并決定了這些藝術各不相同的表現(xiàn)法則，關系到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。

藝術家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件?！军S金分割】亦稱黃金律、黃金比例。

在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割?！径瓤臻g】繪畫術語。

指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。

有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現(xiàn)力?！救瓤臻g】繪畫術語。

指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。

【質感】繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特征，給予人們以真實感和美感。【量感】借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。

如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。

運用量的對比關系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果?！究臻g感】在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。

【體積感】繪畫術語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。

在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特征和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。

【透視】繪畫法理論術語。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。

【明暗】繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。

物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。

三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。

文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然?！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。

【輪廓】造型藝術術語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。

在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。#p#分頁標題#e#【構圖】造型藝術術語。

指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容并獲得藝術感染力的重要手段。

【色彩】繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復雜現(xiàn)象。

由于物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩?！旧唷可士沙尸F(xiàn)出來的質的面貌。

自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等?！旧取恐割伾旧砉逃械拿鞫?。

如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。【色調】亦稱調子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調。【色性】色彩的沒屬性。

色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺。

7.美術色彩基礎知識

LZ好，關于色調呢，你可以通過構圖來確定，比如 如果畫面里面藍色襯布占了超過二分之一，你就可以考慮用冷色調。

暖色調同理【當然在美院里面有可能超常規(guī)，用色調來強調個人感受，我們現(xiàn)在顯然不需要】 關于怎么調色呢，我是這樣認為的，你當然要自己去嘗試，畫畫是手上活，盡量把顏色調到說不出名字來就好，因為生活里大多都不是純色，所以要不斷調，這樣也是培養(yǎng)你的調色能力【我個人喜歡這樣，就是在調色板上一塊范圍調冷色，一塊范圍調暖色，不亂七八糟涂調色板上，有時候筆上的顏色可能沒調太準可能要稍暖一點或冷一點，就不需要把筆洗干凈在調，直接卻暖就在原先的那塊顏色上掃上些顏色，可能有點難理解】，顏料先買文萃吧。比較便宜，適于初學者，LZ，其實最重要的還是把基本功練扎實。

別想著突飛猛進，素描一定要把形畫準，色彩一定要色彩豐富，畫面里應該有你自己的感受。

8.美術專業(yè)理論基礎知識

你是問的什么美術理論，美術分很多種美術，指占據(jù)一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術一般指除了建筑藝術之外的造型藝術的通稱。

“美術”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現(xiàn)于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前后傳入中國，開始普遍應用。

也稱“造型藝術”。按照目的可分為兩大類，即：純美術和工藝美術兩類。

美術理論研究：主要研究：藝術概論、三大構成、中外藝術學、大眾傳播等。美術 通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術。

十七世紀 歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我國“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義。

例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。

隨后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。 造型表現(xiàn)手段 造型藝術中創(chuàng)造藝術形象的手法和手段。

如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，并決定了這些藝術各不相同的表現(xiàn)法則，關系到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。

藝術家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。 黃金分割 亦稱黃金律、黃金比例。

在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 二度空間 繪畫術語。

指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。

有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現(xiàn)力。 三度空間 繪畫術語。

指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。

質感 繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特征，給予人們以真實感和美感。 量感 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。

如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。

運用量的對比關系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。 空間感 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。

ms211正確地運用透視知識，可以很好的表現(xiàn)空間感。 體積感 繪畫術語。

指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。

因此，在繪畫上把握被畫物的結構特征和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。 透視 繪畫法理論術語。

“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。

后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。 明暗 繪畫術語。

指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照 輪廓 造型藝術術語。

指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。

構圖 造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。

它是造型藝術表達作品思想內容并獲得藝術感染力的重要手段。 色彩 繪畫的重要因素之一。

是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復雜現(xiàn)象。由于物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。

人眼可以識別的色彩種類是，男人130萬種，女人180萬種。 色相 色彩可呈現(xiàn)出來的質的面貌。

自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 色度 指顏色本身固有的明度。

如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 色調 亦稱調子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調。 色性 色彩的屬性，色彩的冷暖關系。

色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給人以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺。

同時，色。