音樂小學(小學音樂基本知識)
1.小學音樂基本知識
小學音樂樂理知識匯總
一年級：
1、要掌握好歌曲節(jié)奏，認識五線譜或簡譜音階，要學會說唱音高，糾正走調。
2、能讀出四分、和八分節(jié)奏的不同。
3、能感覺出兩拍子和三拍子的不同。
4、能聽辯出音的長短。
二年級：
1、要學會手勢音階，唱準，能夠聽唱歌曲，認識簡單音符。
2、認識弱起小節(jié)。
3、認識附點
4、認識反復記號，知道其作用。
5、認識字母譜，用唱名唱出旋律。
6、認識重音記號。
三年級：
1、會識譜唱歌。
2、掌握個別音符時值。
3、認識升降記號，掌握其作用。
4、鞏固弱起小節(jié)的唱法。
5、復習附點的知識，將附點音符唱準。
6、認識五線譜中的八分休止符。
四年級：
1、要進入二聲部訓練，能夠識唱整首歌曲樂譜，能夠聽出敲擊的節(jié)奏，并記錄?？勺约簞?chuàng)編節(jié)奏。
2、認識附點四分音符、附點八分音符、頓音記號、連線、升級號、強弱記號。
3、掌握二、三、四拍子的指揮簡單手勢。
4、初步培養(yǎng)學生的欣賞能力，并能簡述音樂含義。
5、了解簡單的音樂創(chuàng)編知識，間奏、樂器等。
五年級：
1、熟練掌握歌曲中的特殊節(jié)奏（六拍子拍號）。
2、唱準裝飾音和帶記號的音。
3、欣賞的音樂能夠有一定自己的見解。
4、唱好二聲部合唱，提高合唱表演能力。
六年級：
1、能夠很快識譜唱歌，并且可以進入三聲部練習，可以很準確的演唱本學期要求掌握的戲曲片段。
2、欣賞曲目可以更加廣泛，培養(yǎng)學生深層次欣賞能力。
3、掌握二、三、四拍子的指揮簡單手勢。
4、節(jié)奏摸進主要訓練節(jié)奏與節(jié)拍的同時進行。
5、認識了解西洋樂器和民族樂器。
2.需要一些小學的音樂基礎知識
簡 譜 術 語 快 速 查 詢 音符 音高 節(jié)奏 調式 音階 休止符 全音符 全音 節(jié)拍 大調 裝飾音 二分音符 半音 單拍子 小調 延長號 四分音符 8度 復拍子 連音線 八分音符 變化音 2/4拍子 反復記號 十六分音符 升號 4/4拍子 重音記號 三十二分音符 降號 強 弱拍 小節(jié)線 附點音符 還原號 頓音符號 重音符號 音 符 在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。
而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數(shù)字作為標記，它們的寫法是：1 2 3 4 5 6 7 讀法為：do re mi fa so la si（多 來 米 發(fā) 梭 拉 西）。 音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。
音 高 音符的數(shù)字符號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。
廣義上說音樂里總共就有7個音符。 鋼琴上的琴鍵由黑鍵和白鍵組成，共有88個鍵盤。
上圖標示出這88鍵盤以及對應的音符和音高?，F(xiàn)在重點看黃線框里面的音符---七個白鍵和五個黑鍵。
搞懂了這12個音符和位置規(guī)律就可以將所有88個鍵盤掌握了。 黃線框里面的音符上下都不帶圓點的一般叫中音區(qū)音符。
如果您記憶的話先將中央1(C)牢記在心---這可以說是所有88個鍵盤位置的基礎。至于說為什么還叫C您可以參考有關調式的解釋。
這7個白鍵的就是如我們通常唱的1 2 3 4 5 6 7 這七個音符。那么5個黑鍵呢？請看下面有關半音/全音的解釋。
黃線右面的音符上邊出現(xiàn)有圓點的，則表示要將該音升高一個音組，行話說“高8度”。如出現(xiàn)加兩個圓點就表示將該音升高兩個音組，余類推。
在音符下邊出現(xiàn)有圓點的，則表示要將該音降低一個音組，即“低8度”。如出現(xiàn)加兩個圓點就表示將該音降低兩個音組，余類推。
用手依次彈上面各組鍵盤，你會直觀地感到音的“高低”了。音 符 的 長 短 音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。
這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。
表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。
在這幾個音符里面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。
一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那么二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。
一旦這個基礎的一拍定下來，那么比一拍長或短的符號就相對容易了。 用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音符的長短。
下面列出了常用音符和它們的長度標記：音符名稱 寫 法 時 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5 一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5= 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：橫線有標注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。從表中可以發(fā)現(xiàn)一個規(guī)律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線“—”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續(xù)的時間（時值）越長。
相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。休 止 符 音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。
表示聲音休止的符號叫休止符，用“0”標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。
休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。
半 音 與 全 音 音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是一個相對可計算的數(shù)值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。
表現(xiàn)在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。白鍵位置上的3和4音、7和音之間構成半音；而1和2之間，2和3之間，以及4和5、6和7之間構成是全音。
而1和2之間隔著一個黑鍵，1和2與這個黑鍵都構成半音。變化音 將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。
將音符升高半音，叫升音。用“#”（升號）表示，一般寫在音符的左上部分，如下所示：標準的音降低半音，用“ b "（降號）表示，同樣寫在音符的左上部分：基本音升高一個全音叫重升音，用“x"（重升）表示，這和調式有關。
基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。
將已經(jīng)升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始的音，則用還原記號“”表示 附 點 音 符 附點就是記在音符右邊的小圓點，表示增加前面音符時值的一半， 帶附點的音符叫附點音符。例如：四分附點音符 八分附點音符：反 復 記 號 ，表示記號內(nèi)的曲調反復唱（奏）。
如果從頭反復，前面的可省略。例如：A B C D E F 實際唱（奏）為： A B C A B C D E F D E F 反復跳躍記號： 記在曲調的結尾，表示這段曲調的兩次結束不相同： 實際唱 （奏）： A B C A B D (3)D.C.記在樂曲的復縱線下。
表示從頭反復，然后到記在 Fine 或 處結束。注：“Fine”是結束。
“”是無限延長號，如果放在復縱線上則表示終止。裝 飾 音 裝飾音的作用主要是用來裝飾旋律。
它們用記號或小音符表示，裝飾音的時值很短。（1）倚音： 指一個或數(shù)個依附。
3.小學音樂課有哪些樂理知識
1、音樂構成的四個基本要素：音的高低、音的長短、音量、音質。
2、音符
記錄音樂的符號叫做音符。而音符用七個阿拉伯數(shù)字來表示：
1 2 3 4 5 6 7
音 名： C D E F G A B
唱 名：do re mi fa so la si
3、音符的劃分
在這七個音符中有一個規(guī)律，就是3(mi)到4(fa),7(si)到高音1(do)是半音。在吉他上是相鄰的兩個品為半音，比如一弦1品是3(mi)，那么一弦2品就是4(fa)；在吉他上隔一品是全音，比如一弦1品是1(do)，那么一弦3品就是2(re)，中間隔了1品。
4、音高
音符的數(shù)字符號如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。音樂里總共就有7個音符。
5、附點音符
寫在音符右邊的小圓點，叫附點，帶有附點的音符叫做附點音符。無論什么音符，只要帶有附點，就延長附點前面音符的一半。
6、節(jié)奏
掌握讀譜，首先要掌握節(jié)奏，練習掌握?節(jié)奏要能準確的擊拍。擊拍的節(jié)奏方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。
擴展資料：
于 1950年頒布《小學音樂課程暫行標準（草案）》，所訂目標為：
1、培養(yǎng)兒童正確的聽音、發(fā)聲、歌唱、簡單演奏等初步的音樂知識和技能。
2、培養(yǎng)兒童愛好音樂，以音樂陶冶身心，豐富生活，并樂為人民服務的興趣和愿望。
3、培養(yǎng)兒童活潑、愉快、熱情、勇敢及“五愛”國民公德和保衛(wèi)祖國、保衛(wèi)世界和平的愛國主義思想和感情。教學內(nèi)容包括唱歌、樂譜知識、樂器、欣賞幾類。
4.小學1
說過的我就不說了. 2/4拍指以四分音符為一拍，每小節(jié)有兩拍（以此推立） 6/8以八分音符為一拍，每小節(jié)有6拍 常用速度記號（意大利文）： Grave 莊板（名稱） 40（每分鐘節(jié)拍數(shù)） Largo 廣板 46 Lento 慢板 52 Adagio 柔板 56 Larghetto 小廣板 60 Andante 行板 66 Andantino 小行板 69 Moderato 中板 88 Allegro 小快板 108 Allegro 快板 132 Presto 急板 184 Prestissimo 最急板 208 常用力度記號（最前面是記號，中間是意大利文，最后是力度）： pp pianissimo 很弱 p piano 弱 mp mezzo-piano 中弱 mf mezzo-forte 中強 f forto 強 ff fortissimo 很強 sf sforzando 特強 fp sorto-piano 強后即弱 3/4拍的強弱規(guī)律是：強 弱 弱 2/4：強 弱 4/4：強 弱 次強 弱 3/8：強 弱 弱 6/8：強 弱 弱 次強 弱 弱 音的長短跟震動的持續(xù)時間有關 音的高低跟振動的頻率有關 音的強弱跟振動的幅度有關 音的音色跟物體的形狀.材料.振動方式有關 鋼琴有88個鍵，52個白鍵，36個黑鍵 聲音分成樂音和噪音，樂音有固定的音高，又和諧又好聽.音樂世界主要是有樂音組成的 為了稱呼音樂中所使用的樂音，人們采用七個英文字母.分別是CDEFGAB（這就是音名）我們所唱的do,re,mi,fa,sol,la,si是唱音. 音程，就是兩個音之間在音高上的距離，這兩個音可能是一先一后發(fā)出聲音的，這叫做旋律音程，也可能是同時發(fā)出身影的，這就叫做和聲音程. 名稱 包含全音的數(shù)目 純一度 0 小二度 1/2 大二度 1 小三度 1 1/2 大三度 2 純四度 2 1/2 增四度 3 減五度 3 純五度 3 1/2（兩個是不一樣的，一個是四個音，一個是五個音） 小六度 4 大六度 4 1/2 小七度 5 大七度 5 1/2 純八度 6 因為是打字，我不想再打多點了，很辛苦.想知道更多的話，上網(wǎng)會更好，比如他們推薦的網(wǎng)站，要么就買本樂理書。
5.小學一定掌握的音樂知識
1、頓音：以圓點、三角及圓點弧線來標記，表示某些音或和弦要斷續(xù)地彈奏，成為斷音奏法，也成為頓音或跳音奏法。
2、重音：重音是一種語音現(xiàn)象，指在多音節(jié)單詞中將某個音節(jié)讀的特別明顯，音調較高，音量較大，讀的時間較長。相對的其他的音節(jié)就弱、短。
單音節(jié)單詞沒有重音。 3、波音：兩個相同音高的主音之間加入鄰音而形成一種裝飾音。
根據(jù)波音的行進方式分為上波音和下波音。上波音的行進方式是從主音符行進到主音符的上方音，再回到主音符。
下波音是由主音符行進到主音符的下方音，再回到主音符。上波音和下波音占用主音符的時值是一樣的，都是總時值的1/4。
4、下滑音：，當此記號 記在某個音的后面時，從這個音開始做半音階快速向下進行。 5、上滑音：當此記號 記在某個音的后面時，從這個音開始做半音階快速向上進行。
6.農(nóng)村小學生學習的音樂基礎知識和簡單的音樂技能有哪些
馬克思說：“對于非音樂的耳朵，最美的音樂也是沒有意義的?！?/p>
缺乏音樂審美能力的人對音樂美的感覺是木吶的，遲鈍的。音樂審美能力是指人以審美方式把握音樂世界的特殊能力。
包括對音樂審美的知覺力、感受力、記憶力、判斷力、理解力、想像力和創(chuàng)造力、表現(xiàn)力、意志力等等。音樂能給人帶來美的享受，使人在音樂美的愉悅和陶冶過程中，情感得以升華，心靈得以凈化，產(chǎn)生一種潛移默化的精神力量。
新的《音樂課程標準》的頒布與實施，給學校的音樂教學帶來了新的春天， 也給音樂教師們帶來了新的挑戰(zhàn)。課標明確提出，音樂課程以審美為核心，音樂教學必須強調培養(yǎng)學生的審美能力，音樂教學的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現(xiàn)音樂和創(chuàng)造音樂為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的感情，為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，與之產(chǎn)生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發(fā)揮，以利于學生養(yǎng)成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態(tài)度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。
音樂教師是審美教育的實施者，不僅僅單純向學生傳授音樂基本技能和基礎知識，更重要的是培養(yǎng)學生審美的音樂能力。聽過無數(shù)堂的音樂課，精彩的課，教師教得輕松，學生學得愉悅，關鍵是學生學到了有用的音樂知識，音樂審美能力得到了提高；反之，或熱鬧或乏味，關鍵是學生沒有學到知識，能力還在原地踏步。
本文試從音樂基本技能出發(fā)，就音樂教學改革中如何發(fā)掘音樂教學的審美價值，培養(yǎng)小學生的音樂審美能力的途徑做一個淺顯的闡述。 一、聽：會聽、要聽、聽出美的色彩 （一）安靜聆聽，讓心靜下來 音樂是聽覺的藝術，音樂傳入人的耳膜，刺激大腦中樞神經(jīng)，能夠使人體分泌多種有益的生化物質，從而達到凈化心靈，陶冶性情的作用。
按理說，人只要有健全的聽覺，就能夠聽音樂，但人僅有健全的聽覺，卻不一定能聽懂音樂。馬克思說：“對于非音樂的耳朵，最美的音樂也是沒有意義的。”
古人云：“七弦為益友，兩耳是知音”。因此，首先就要培養(yǎng)學生專心聆聽的好習慣，才能使孩子們逐漸擁有音樂的耳朵。
無論學唱歌曲或是欣賞樂曲，學生都要用耳用腦專心聆聽，去除任何雜音，讓心安靜下來。當然，這些習慣不是一日所能養(yǎng)成，需要在音樂教師精巧的設計之下，悉心培養(yǎng)才能完成。
例如，管弦樂《乘雪橇》，教師先在初聽前給學生抽馬鞭的音響，學生一下安靜了，馬兒開始奔跑，教師設計了提問，請學生帶著問題初聽（樂曲中有些什么特別的音響，仿佛看到了什么場景），學生有了目的后，仔細在音樂中捕捉，于是他們聽到了馬蹄，聽到了鈴鐺，聽到了馬鞭，聽到了歡笑等等，然后，教師結合學生的回答出示圖片引入樂曲名稱進行更深層次的聽賞。 （二）想像情境，讓思維飛起來 豐富的想象力是聽賞音樂不可缺少的重要手段。
音樂是抽象的藝術，這一點是它與繪畫、雕塑等藝術門類最大的區(qū)別，但音樂也不是不可感知的，它可以通過各種音樂要素使模糊的東西具體化和造型化。同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一個人在不同時間里對同一首作品的感受也可能是不同的。
正所謂“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特?！痹谝魳仿犢p教學中，應不失時機地培養(yǎng)學生的想象能力，鼓勵學生自由想象，發(fā)揮他們的創(chuàng)造性思維，通過“音樂的耳朵”感受不同情境的音樂作品。
例如，在欣賞陳綱編曲的小提琴獨奏曲《苗嶺的早晨》時，啟發(fā)學生注意聆聽樂曲中模仿鳥鳴的聲音和力度的變化，引導他們自然地聯(lián)想到這是描寫早晨的音樂，進一步引導學生想象出不同的早晨的景象，再通過分析樂曲的旋律素材運用苗族音樂的特點，最終聯(lián)想到這是苗嶺的早晨，學生的想像隨著音樂似乎“飛”到了苗嶺。 （三）走進音樂，讓身體動起來 在聽賞教學中，還可以發(fā)揮其它各個器官，積極地參與到音樂之中，如拍手、點頭、跺腳、晃身、演唱、舞蹈等與聽覺相結合，讓“音樂的耳朵”和運動的身體建立起密切的合作關系，使學生全身心地投入，盡情的表現(xiàn)，發(fā)揮各個感官之間的通感作用，促進學生更深入地理解音樂，發(fā)展他們的藝術思維能力和創(chuàng)造能力，再現(xiàn)美妙的音樂。
例如二年級的《龜兔賽跑》，教師制作了有聲有色的課件，在音樂的伴奏下根據(jù)解說有步驟地點擊出示“樹林”、小鳥、小猴、驕傲的小白兔和勤懇的烏龜?shù)冗M行演示，解說中生動而富有情感的語言和老師的情境演示都隨著音樂的展開而同步進行，聽賞過程中，教師不能要求學生安靜聆聽，而是要啟發(fā)學生和音樂同步動起來。小兔的音樂出現(xiàn)了，憑著孩子們的生活經(jīng)驗，每個學生想要表現(xiàn)的是自己心中的小兔，千姿百態(tài)；接著，烏龜出現(xiàn)了，孩子們馬上又隨音樂走起了慢吞吞的步伐，學生的注意力全被吸引到故事中，仿佛已置身于樹林中參與了這次緊張而又愉快的比賽。
又例如一年級的《口哨與小狗》，曲中的小男孩和小狗都貼近生活，所以教師采用模擬手法引導學生進入角色走進音樂，憑著對音樂的直觀聽覺感受，很多學生和著那詼諧、活。
7.小學音樂知識
笛二胡揚琴琵琶云鑼，又叫九音鑼以上百度都能找到 下面是一些樂器介紹，想看就看下，不想就算了民族樂器介紹民族樂器中的拉弦樂器，主要是指弓弦磨擦發(fā)音的樂器，這類樂器發(fā)音優(yōu)美，有極為豐富的表現(xiàn)力，深受人民群眾的喜愛，在獨奏、重奏、合奏和伴奏中被廣泛使用。
1、二胡二胡又稱胡琴、南胡，約有一千二百年的歷史，是各地普遍流行的拉弦樂器中最有代表性的一種。琴筒用木或竹制成，一端蒙以蟒皮，張兩根琴弦。
由琴筒、蟒皮、琴桿、弦軸、琴弦（絲弦或金屬弦）、千斤（也稱腰馬）、琴馬以及琴弓等組成。用高音譜表記譜。
二胡按五度關系定弦，內(nèi)弦“d（上標1）”，外弦“a（上標1）”，音域從“d（上標1）—e（上標4）”達三個八度，常用音域為“d（上標1）—e（上標8）”。二胡的低音區(qū)厚實、不很明亮；中音區(qū)柔和、圓潤、較明亮，音色很美；高音區(qū)發(fā)音纖細、稍緊張，尚美；極高音區(qū)尖銳、纖細，不能強奏，少用。
二胡可以自如地演奏音階和音程的跳動，也可以演奏各種裝飾音、滑音和泛音。常用的演奏技巧有二分弓、連弓、頓弓、連頓弓、跳弓、抖弓、顫音、滑音、快弓、拔奏等。
二胡沒有固定品位，轉調自如，常用D、G、F、C等調，必要時移動千斤，可改變音列的音高。二胡的音色柔和，表現(xiàn)力豐富，擅長于表現(xiàn)細膩的抒情樂段，還可演奏技巧性很高的華彩性樂段。
二胡還可以模仿人聲、鳥聲、甚至打擊樂器的音響。二胡可用于獨奏、亦可參加重奏或合奏。
2、高胡高胡亦稱粵胡，原流行于廣東地區(qū)，不僅粵劇音樂使用，而且現(xiàn)也在各類民族樂隊中普遍使用。琴筒木制，張兩根金屬弦。
其外形、弓法、指法、符號、把位與二胡相同。高胡用高音譜表記譜，可按實際音高記譜，也可作低八度記譜。
高胡按純五度關系定弦（內(nèi)弦“a（上標1）”、外弦“e（上標2）”）。音域從“a（上標1）—g（上標3）”。
高胡沒有明顯的音區(qū)差別，b（上標3）以上的音尖銳、纖細，不宜多用。高胡的音質清亮、透明、華美、飄逸，聲音穿透力強，它既可以演奏緩慢、抒情、華麗的旋律又能演奏活潑、輕快的技巧性樂段。
高胡可獨奏，也可用于重奏、合奏。3、中胡中胡即中音二胡的簡稱，是在二胡的基礎上創(chuàng)制的中音拉奏樂器，多用于合奏中。
形狀比二胡大些，張兩根金屬弦。中胡用高音譜表記譜。
中胡按純五度關系定弦，內(nèi)弦“g”（或“a”），外弦“d（上標1）”（或“e（上標1）”）。常用音域“g—g（上標2）”，共兩個八度。
中胡沒有明顯的音區(qū)區(qū)別。中胡音色豐滿、寬厚，在民族樂隊中是重要的中音樂器，常常擔負中音聲部的演奏。
中胡也可獨奏或參加重奏。中胡的演奏技巧與二胡相同，由于左手按音的指距較寬，演奏起來不如二胡靈活4、低胡民族拉弦樂器組的低音樂器尚在發(fā)展和制造過程中，現(xiàn)今各地區(qū)各個樂隊所使用的低音拉弦樂器各有不同。
我們這里講的低胡是指低音二胡，形狀和構造與二胡、中胡基本相同，定弦比中胡低四度或五度，演奏方法同中胡。5、板胡板胡又稱秦胡、梆子胡、大弦等，是流行于我國東北、華北和西北地區(qū)的拉奏樂器，板胡琴筒為椰殼，以桐木為板面，琴桿較粗，張兩根金屬弦（或絲弦），弓毛多而拉得緊，夾在兩弦之間。
用高音譜表記譜。板胡定弦不統(tǒng)一，兩弦按純五度或純四度定弦。
里弦可為“g（上標1）—d（上標2）”，外弦可為“d（上標2）—a（上標2）”。板胡的演奏技巧很豐富，除一般的拉奏樂器常用的弓法和指法技巧外，還有自己獨特的演奏技巧。
如甩弓、跳弓、擊弓、點音（多用于戲曲音樂）、勾弦、彈弦、雙音等。板胡沒有固定品位，轉調自如。
板胡發(fā)音清脆、嘹亮、高亢、剛健、熱情而豪放，特別富有鄉(xiāng)土氣息，具有穿透力，技巧靈活，是我國許多地方戲曲音樂（如梆子戲、哈哈腔、呂劇、秦腔、蒲劇、郿鄂、隴劇等）的主要伴奏樂器。板胡多用于獨奏，演奏歡快、奔放、明朗、熾熱的旋律最為合適。
亦可參加重奏或合奏。因板胡的發(fā)音色彩性強，音量大，合奏中使用較謹慎。
民族樂器中的撥（擊）弦樂器除揚琴是擊弦發(fā)音外，都是用指甲或撥子彈撥琴弦發(fā)音的。常見的有琵琶、柳琴、阮、三弦、箏、古琴等。
1、琵琶琵琶最早流行于波斯、阿拉伯等地，公元五世紀傳入我國。隋、唐時代在我國已相當流行。
現(xiàn)行制已趨統(tǒng)一，成為六相二十四品（最多可達二十五品）的琵琶，張四根金屬弦。琵琶相鄰的相或品均為半音，音域有三個八度多，可轉十二個調。
琵琶四弦由粗到細分別稱為纏弦、老弦、中弦、子弦，定音為“A、d、e、a”。演奏時左手各指按弦于相、品位處，右手戴假指甲撥弦發(fā)聲。
左手有吟、帶起，打、推、煞、絞、伏等技法，右手有彈、挑、輪、滾、勾和拂等技法。一般用大譜表記譜，也可用高間譜表或低音譜表記譜。
琵琶音域寬廣，低音區(qū)深沉、渾厚，余音較長。中音區(qū)明朗、圓潤、柔美，高音區(qū)清脆、明亮，極高音發(fā)音清晰、纖細，較緊張。
琵琶是十二平均律樂器，轉調不困難。琵琶演奏有各種風格和流派之分。
左右手演奏技巧繁多，基本指法左右手各有二十種，具有豐富的表現(xiàn)力。既可以演奏慷慨激昂、威武悲壯的武曲，又能演奏柔美。
