水粉小學基礎入門知識ppt(水粉入門及基本技法?)
1.水粉入門及基本技法?
調色 寫生時調配色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。
調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。
水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，準備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。
水粉畫顏色濕時深，干后淺，干濕變化明顯。如果調色時使用粉（白色）多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強得紙，顏料的干濕變化就更顯著。
這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。
這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。
所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系容易掌握。
如果在一色已干的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。 水的使用 水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但是也是不可忽視的。
水，主要起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用有密切關系。
一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。
而用水不足又會使顏色干枯、粘厚，難于用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜。
在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。
在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便于再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。
尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。 白色的使用 水粉畫調色時白色的使用和油畫相似，用的比一般顏色要多。
調用白色的主要作用是增強色彩的明度，降低色彩的純度，在畫近處、實處和高光處時，多調用白色，有助于形體的塑造，使其鮮明、結實和突出。關于調色、水和白色的使用，還需要和用筆以及整個畫面色彩的干濕、厚薄結合處理結合起來考慮，要從表現(xiàn)不同對象的需要出發(fā)，做到有變化而統(tǒng)一。
總的來說，初學時要注意兩種傾向：一種是過多的用水，不敢用鮮明厚實的色彩來塑造形象，造成畫面缺乏色彩對比、形象單薄。 另一種是過多地使用白色，不懂得恰當地用水的好處，而使畫面“粉氣”、滯悶。
這兩種毛病的產生，有的是與初學者先接觸過水彩畫或油畫有關。先畫過水彩畫的，要防止第一種過多地用水的毛病。
先畫過油畫的，則要避免第二種過多地調用白色的毛病。至于在有了一定的基礎之后，水和白色的使用又常與作者的個人愛好、技法特點有關。
愛用薄畫法、濕畫法作畫的，一般水的使用便多些。而愛好厚畫法、干畫法作畫的，水的使用便少，白色的使用則較多。
用筆 由于各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。并且是在借鑒油畫。
國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發(fā)展的。水粉畫中常見的筆法。
“平筆法”——筆跡隱蔽。畫面色層平整； “散除法”——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著； “厚除法”——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間； “點彩法”——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。
（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿） 此外，水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法?？捎糜彤嫷蹲鳟?，也可用自制竹刀作畫。
水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、性能出發(fā)，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現(xiàn)力。一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠感。
而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發(fā)，運用不同的筆法。
筆觸也有一個整體性的問題。一幅畫的用筆也要有變化而統(tǒng)一，形成一種節(jié)奏感。
要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。 銜接 水粉畫由于顏色干得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對于畫好水粉畫關系很大。
水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。 所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未干時接上第二、三塊顏色。
或是兩塊相鄰的顏色碰接上?；蚴且粔K顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。
再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。 所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經干了的時候，再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大于應有的形，第二、三個色塊成一種節(jié)奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。
接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
覆蓋 所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技。
2.水粉初學者需要掌握的基礎知識（關于畫法
水粉對于初學者要注意：
1、了解畫筆，選好水粉適合的畫筆。
水粉筆：有彈性，容水量大，對濕畫和干畫的表現(xiàn)都比較適宜。
水彩筆：毛質較軟，有彈性，容水量較大，表現(xiàn)濕畫法最為適宜。
油畫筆：毛質較硬，有彈性，干畫法和涂較厚的顏色比較好，
底紋筆：筆頭面積大，彈性好，容水量很大，用于涂抹大面積色彩。
化妝筆：毛質較細，用來表現(xiàn)光滑、細膩的地方比較適宜。
毛筆與葉筆：筆頭尖細，用于勾線或表現(xiàn)細小精微的地方比較好。
注意：畫完之后，用水將筆洗凈，并把水擠干放入筆架或筆筒，這樣可以保持筆的彈性和毛質，同時也可以延長筆的壽命。
2、選擇合適的畫紙。
水粉紙：是水粉畫的專用紙，紙質較粗較厚性能較好，容易擦洗，是較好的水粉畫紙。
水彩紙：紙質堅韌，耐洗耐擦，易渲染，易厚拖，著色后色澤艷麗，顏色基本不變，是較理想的水粉畫紙。
鉛畫紙：又稱素描紙，表面較粗，性能一般，主要是水粉畫基本訓練時的用紙。比較容易表現(xiàn)，如果水分掌握不當，顏色會起變化，涂改次數不宜過多。
油畫紙：紙面較粗，有布紋感，較適合干畫畫法和涂較厚的顏色，色彩干濕變化不大，有如油畫的感覺。
3、固有色、光源色、環(huán)境色，原色、間色、復色、補色，作為初學者，這些都是必學課程。
(1)固有色：是物體在正常逛下下（如日光、燈光）所呈現(xiàn)出的色彩，是物體本身所固有的顏色。從嚴格意義上講，固有色只是一個假定的概念，因為人們只能憑借日光、燈光才能看清物體，辨別色彩，但這時所看到的色彩已經受到了光的影響，由于光線的不斷變化和物體所處環(huán)境不同，我們幾乎不可能看清真正的固有色。
(2)光源色：由于光的照射、物體的受光部位色彩產生變化。光是產生光源色的先決條件，光源主要有暖色光（陽光、火光、紅色光等）和冷色光（天光、熒光、藍色燈光等）兩種，受暖色光影響，物體的受光部位色彩偏暖；反之，物體的受光部位色彩則偏冷，物體受光部位的色彩，通常是光源色和固有色的間色。
(3)環(huán)境色：物體周圍環(huán)境的色彩由于光的反射作用而引起物體的色彩變化。也是指物體受周圍色彩的影響，產生復雜的色彩變化，環(huán)境色主要反映在物體的暗部，環(huán)境色雖然沒有光源色那么強，但它卻能引起比較復雜的色彩變化，它幾乎可以改變固有色。
周圍的色彩受光照越強，環(huán)境色彩變化越大，反之變化就越小，物體的暗部除了環(huán)境色，還有和亮部色彩對比而產生的補色。
(4)原色：又稱第一次色，是其他任何顏色無法調配出來的，而其他顏色均是由這三種原色按不同的比例調配出求。
原色為：品紅、擰檬黃、湖藍。
(5)間色：又稱第次色，是由兩個原色相加所得的顏色。
間色：橙，綠，紫。即：紅+戰(zhàn)=憧，黃+藍=綠，藍+紅=紫。
將任何2個原色按一定的比例相加都可得到不同同的橙、綠，紫。
(6)復色：又稱第三次色，是由任何兩個間色相加，或一個原色與其他顏色相加而成。也可以說是由三種以上的顏色相加產生的。
如：紅+綠（藍+黃）=復色，黃+紫（紅+藍）=復色，藍+橙（紅+黃）=橙色，或：橙+綠，綠+紫，橙+紫等。
(7)補色：一個原色和相對應的間色互補稱為補色，有紅與綠、黃紫，藍與橙。
將這六種標準色按序排列成六個色環(huán)，可以看出它們的互補關系，補色是所有色彩中對比最強烈的。
3.水粉畫的基本掌握方法
基本是吧？
操作請掌握4個
1：顏色的感覺
你必須對每種顏色都有一種很親切的感覺，你必須能一眼就看出來這個顏色如果用其他顏色來配怎么配。雖屬藍色系，鈷藍和湖藍就是不一樣，你若要配一個原本必須用湖藍配才能配出的顏色，你卻用鈷藍配，那是怎么配也配不出來的
2：顏料的特性
水粉顏料水彩顏料油畫顏料特性都不一樣，比如說都知道黃色+藍色是綠色，可是配色的時候你必須清楚多少的黃色和多少的藍色搭配才能達到你所要的效果顏色，以及水粉顏料有色差的特性
3：水份的控制
比如重色系你得水份搭配多點，畫的薄點，亮色系你可能就得水粉少點了，因為你的畫厚點。水份的控制也始終貫徹作畫的自始至終。
4：白色的運用
出畫著看到的東西都是亮的，所以不論畫什么都喜歡加白粉，以為這樣畫就會亮好看，殊不知這樣反而越畫越爛，越畫越灰
4.水粉的理論知識
在國外，并沒有水粉畫這一獨立的畫種。
一般都將其包括在水彩畫的范疇之中，稱為不透明的水彩畫 水粉畫經典《心潮逐浪高》 ，或用水粉顏料繪制的廣告招貼畫等統(tǒng)稱為水粉畫。在我國，由于社會經濟和文化條件的原因，普及美術和實用美術發(fā)展很快，從而促進了水粉畫的不斷普及與提高。
使它具有一套完整而系統(tǒng)的、與其他畫種不同的技法，成為在繪畫領域中具有群眾基礎而又受專業(yè)畫家所鐘愛的一個獨立畫種，進而顯示出自己獨特的美學價值和藝術風貌。水粉畫的性質和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯(lián)系。
它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，如用不透明的水粉顏料以較多的水分調配時，也會產生不同程度的水彩效果，但在水色的活動性與透明性方面，則 水粉畫經典《日初東?！?無法與水彩畫相比擬。因此，水粉畫一般并不使用多水分調色的方法，而采用白粉色調節(jié)色彩的明度，以厚畫的方法來顯示自己獨特的色彩效果。
這一點近似于油畫的繪制方法。因為不透明的水粉顏料與油畫顏料都是具有遮蓋力的顏料，所以水粉畫是介于水彩畫與油畫之間的一個畫種，它是通過吸取水彩畫與油畫的某些方法與技巧而發(fā)展形成自己的技法體系的。
如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那么這個過程，實際上是一個加法，底層的色彩多少都會對表層的顏色產生影響，這也就是它較難掌握的地方。但是，有經驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達水粉色彩自身的和特有的藝術魅力。
寫生時調配色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。
而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，準備好再往上畫。
切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干后淺，干濕變化明顯。
水粉畫經典《天河白馬》 如果調色時使用粉（白色）多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。
造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。
初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。
一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系容易掌握。如果在一色已干的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。
水的使用 水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但是也是不可忽視的。水，主要起稀釋、媒介的作用。
調 水粉畫作品欣賞 色、用筆和色層薄變化，都與水的使用有密切關系。 《水粉畫》（高等教育出版社） 一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。
過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色干枯、粘厚，難于用筆。
通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。
從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便于再往上著色。
在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。
用筆 由于各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。并且是在借鑒油畫。
國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發(fā)展的。水粉畫中常見的筆法。
“平筆法”——筆跡隱蔽。畫面色層平整； “散除法”——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著； “厚除法”——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間； “點彩法”——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。
（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿） 刀畫技法 此外，水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法?？捎糜彤嫷蹲鳟嫞?水粉畫照片集錦（17張）也可用自制竹刀作畫。
水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、性能出發(fā)，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現(xiàn)力。一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠感。
而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發(fā)，運用不同的筆法。
筆觸也有一個整體性的問題。一幅畫的用筆也要有變化而統(tǒng)一，形成一種節(jié)奏感。
要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。
