素描幾何體的(畫幾何素描的基礎是什么?)
1.畫幾何素描的基礎是什么?
畫幾何素描的基礎是塊面結構和三大調、五個面。
1、形體 形體是客觀物體存在于空間的外在形式。任何物體都以其特定的形體存在而區(qū)別于其他物。
形體屬于素描造型的基本依據和不變因素。 對形體的認識，我們也可以將其分解為外形和體積兩個因素。
外形指平面的視覺外像而言；體積指空間的立體體量而言。在素描中這二者既有各自獨立的意義和價值，又是相輔相成，不可分離的一對統一體。
形是體積的外像，而體積又必須是有形來體現的。所以，我們對形體也可以理解為有體積的形。
這就是說，我們對素描基礎造型因素中的形體的認識，要樹立起立體空間的觀念。 任何復雜的形體都可以概括為幾種基本的幾何形體，這就是：立方體、圓球體、圓柱體、圓錐體。
在我們的日常生活中更多的是多種幾何形體按不同形式組合而成的物像。 我們在觀察物像時，應首先注意其整體呈現的基本形。
構成物像的基本形不同，則物像的形體特征就會不同。基本形是物像的大關系，把握住對象的基本形，就抓住了其形體特征。
而準確地把握物像的形體特征便奠定素描造型的基礎。 2、結構 素描中的形體，主要指物體的外形特征，結構則主要指物體的內部構造和組合關系。
形體與結構是外觀與內涵的關系。結構是形成物體外貿的內在依據，不了解它，就無法準確把握物體的一系列外表特征。
在素描中，結構包含兩方面內容：一是解剖結構或構成結構；二是形體結構 人體和動物的骨骼、肌肉所構成的解剖關系，是解剖結構。熟悉了解解剖，是人物造型的基礎。
其他物體的內部構成框架及其構成關系稱構成結構，是物體形體的內在依據。繪畫中對物體的結構關系的把握，主要在于用面體現其基本形體特征，這樣便于理解和把握復雜的結構關系，有利于形象體積的塑造。
對結構的這一形體化的概念，我們稱為形體結構或幾何結構。立體是面的集合體，這是現代繪畫表現立體和空間的基本觀點。
因此，素描中對立體形象的把握通常是從分面開始的，分面是對物體形體的概括，是對結構的分析。面的概括構成了物體的立體框架。
圓或接近圓的形體，也可以用概括的面來塑造。方的面更能準確地把握圓的整體關系。
所謂造型中寧方勿圓也就是為了概括地、準確地塑造立體形象。 3、比例 物體的結構、形體等造型因素體現在外觀形態(tài)上必然同一定的尺度相聯系，不同的尺度關系則表現為一定的比例關系。
任何物體的形體都是按一定的比例關系連結起來的，比例變了，物體的形狀也就邊了。因此基本比例的差錯，必然導致對結構、形體認識和表現的錯誤。
在素描寫生的起始階段，比例的意義尤其重要，畫面形象的準與不準往往是比例關系的正確與否所致。 素描中比例的概念還可以指各物體之間的大小比例關系；同一物體中局部與整體、局部與局部之間的比例關系；色調的明暗深淺層次的比關系等。
對形體比例的觀察不應是機械、刻板地比較，應注意立體物體在一定的角度和透視變化中的比例關系。要致意在相互比較中抓住物體的比關系，特別是大的、整體形象的比例關系，而不應停留在局部去過分計較煩瑣細節(jié)的比例。
初學繪畫可借助工具測量方法去求得基本比例的準確，隨著觀察能力的提高，應逐步拋棄這種方法，著重憑感覺、眼力，訓練觀察能力的準確。 4、透視 我們看到的自然界物體呈現近大遠小的空間現象，就是透視現象。
用科學的原理和方法把透視現象準確地表現在畫面上，使其形象、位置、空間與實景感覺相同，這就是繪畫透視。在素描中，透視的運用是在畫面上確定物體的深度，即物體及其各部分的形在畫面中的空間位置，是繪畫中表現物體的立體感和創(chuàng)造空間效果的基本因素。
所以說，透視法則是寫實造型的重要依據，掌握透視基本原則是準確觀察，真實描繪物體空間關系的基礎。 透視是一門較復雜的科學，這里作一些簡單的介紹說明。
視點 畫者眼睛的位置 視線 視點與物體之間的連線 視域 固定視點后，60度視角所看到的范圍 視平線 向前平視，和視點等高的一條水平線。視平線與圖像的關系：高于視平線的看到底面，低于視平線的看到頂面，視平線處于物體中間則地面與頂面都看不見。
平行透視 形體正前面的一個平面與畫面平行時所呈現的物體透視關系為平行透視。 平行透視最少只看到一個面，最多可看見三個面，與畫面成直角的形體邊線都消失主點 成角透視 形體的一面與地面平行，其立面與畫面成一定角度，稱為成角透視。
成角透視最少可看到兩個面，向畫面縱深延伸的邊線都分別消失于左右兩個余點。 5、明暗 明暗是素描的基本要素之一，是描繪物體立體與空間效果的重要因素。
任何物體在光的照射下都會呈現一定的明暗關系。光源的強弱，距離光源的遠近及照射角度的不同，都會使物體呈現不同的明暗。
光是物體明暗形成的先決條件，也是物體明暗變化的外在因素。 物體在一定角度的光照下，會產生受光部分和背光部分兩個既相互對比，又相互聯系的明暗系統。
物體的明暗層次可概括為三個大面、五調子，它們以一定的色階關系聯結成一個統一的整體，這就是明暗變化的基本規(guī)律。 在一定的光線下，明暗變化是由形體的機構起伏、轉折而產生的。
2.素描幾何體的 總 知識點
1. 理解多少就能表現多少 總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。
2. 基礎·能力·素質 素描是造型藝術的基礎，素描學習訓練的目的在于培養(yǎng)學習者正確的認識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚扎實的基礎已經成為進入藝術殿堂必備的素質，就如同高樓大廈的根基，厚實、深藏、無華；也像武術中的站樁功，站都站不穩(wěn)，“功夫”也只是個花架子。初學者學習素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。
但光憑理頭苦干是不行的，要有意識地培養(yǎng)自己正確的觀察與表現能力。觀察方法通常指整體與比較，3. 基本功與創(chuàng)造力 打基礎不只是死記硬背、機械重復訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想象、創(chuàng)造、逆向思維、發(fā)散思維、打破常規(guī)等，在日常學習生活中逐漸培養(yǎng)創(chuàng)造力。
打素描基本功與訓練創(chuàng)造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術信息，也包含創(chuàng)造力，藝術的本質就是“創(chuàng)新”，4. 關于主動性 學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤于探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。
5. 到位與拉開 “到位”的內容包括構圖、結構、特征、形體、比例、朝向、節(jié)奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的“準確”、“逼真”的意思并不完全相同?！暗轿弧备嗟厥侵钢饔^感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發(fā)展空間也大些，就是“真實”也只是藝術上的真實。
“拉開”則是一種人文素質，一種主觀手段，“拉開”的內容包括∶藝術語言、形體特征、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前后、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比“到位”又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區(qū)別所在。
3.素描幾何體的具體步驟是什么?有什么特別需要注意的么?
素描幾何體步驟是素描造型中比較正規(guī)化的技術。在素描基礎中，作畫幾何體步驟不會因為被畫對象的不同而改變，幾何體步驟技術自始至終貫穿素描的整體操作過程，它指導素描怎么開始、怎么進行和怎么結束，所以說，幾何體步驟步驟技術是初學者首先需要掌握的素描技術。
素描對象越簡單，作畫難度越低，步驟的操作秩序就越清晰完整。由于石膏幾何體是素描對象中最"簡單"的形式，所以初學者應抓住這個機會，首先處理素描幾何體步驟技術課題。
素描的步幾何體步驟技術，除了前面講過的“先大后小，先草后精，先直后曲，先暗后明，先實后虛，先近后遠”六個整體作畫原則之外，步驟的作用主要表現在對素描操作順序上所作的科學劃分。它的作用在于使素描學習成為一種有章可循的操作技能，使教畫者和學畫者在一個共同的前提下，提供一個相互比較、互相參照的條件。
同時，為了達到這個目的，步驟按前后順序還劃分了五個階段：1.熟悉選定. 2.構圖起草. 3.鋪涂明暗. 4.定形刻畫. 5.調整結束。
一、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。實際上第一步應當是觀察。整體觀察，而不是一上來就畫。選一個你認為最適合自己畫的角度，也可以在小范圍內作適當的位置調整。構圖這個過程，很容易被忽視，往往會畫得過快，急躁，要知道快是建立在熟練的基礎上的，一味的求快，反而留下后遺癥。整體觀察的根本方法就是比較。構圖這個階段其實有很多的事要做： 1、所畫對象在畫面上應處在什么位置才是最合適的； 2 、各物體之間的比例； 3 、形狀要和對象相似（包括結構、透視以及物體自身各部分比例要正確）。而所有這一切都是靠“打輪廓”這一技法手段實現的?！按蜉喞币灿性S多講究： A 、用線?？梢杂弥本€也可以曲線弧線，但初學者一般要求他用直線，這樣能培訓概括“形”的能力； B、用力。因為“打輪廓”是畫一幅素描的開始，所以要畫得輕、畫得淡，為接下去的幾個步驟留有余地； C 、用筆。說到 "淡" ，很多人會用 "HB" 這樣的鉛筆，但是這種鉛筆的石墨太硬，容易把畫畫僵，畫死，也容易劃傷紙，造成繼續(xù)作畫的困難。鉛筆分硬鉛和軟鉛，硬鉛標識為 "H" ，軟鉛標識為 "B" 。所以我們一般采用軟鉛輕輕地起稿。當然把握好整體構圖，包括比例，特征等還需要經常退遠看。 二、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調整大的形體關系及大體明暗，一般來說就是先找明暗交界線，然后畫出背光面…… 人很容易把它簡單理解為“大概明暗”“大致明暗”，不錯它是這方面的意思，但不僅僅如此，僅此理解是十分淺薄的。我認為大體明暗是用大的明暗關系畫出大的體積關系，甚至大的空間關系。如果大的明暗卻不能表現出大的體積關系，那么，這種明暗畫出來，是十分表面的，是不到位，是沒有用的。畫明暗就要懂得明暗關系的基本知識，懂得“三大面五調子”。在畫大體明暗的時候，不強調把明暗層次畫得十分豐富，而是畫出節(jié)奏，明暗的幾個大層要分明，不追求微妙過渡。畫整體的明暗關系要眼睛瞇起來看。 三、深入階段是一幅用時最長的階段。在這個階段里，一方面把塑造全面推向具體化，另一方面要畫出豐富明暗調子，使整個畫面具有旋律感。在這個階段不僅要畫所表現對象的立體感，還要畫出對象的質感，以及對象所占空間。怎樣才能畫出豐富的明暗？關鍵在于比較。在比較中我們可以發(fā)現邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，他的刻畫對表現物體的空間效果有不可缺的作用。 就鉛筆素描來說，畫明暗的主要技法是直線排列法。通過直線排列，組成一個個面。畫得用力，就顯得深一些，暗一些，輕了，就淺一些；線排得密就深暗一些，疏就亮淺一些；重疊次數多就暗一些，少了，相對就亮一些。排線要做到“齊而不齊”，不能一面倒，也不能亂糟糟。 四、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。調整階段，往往容易忽視。因為到了這上一步，有許多人人都覺得畫完了。其實，調整是有許多事要做的。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序所以在這個階段我們要對整體做一個檢查，看看： （1）、整體的明暗關系是否正確。是不是畫得灰了（是缺乏對比，層次沒拉開）、畫得了花（是缺乏整體感，過于注重零零碎碎的細節(jié)）。 （2）、主次關系如何？主體物要突出。 （3）、虛實關系如何？ （4）、是否表現物體的空間感，體積感、質感、量感等。
4.畫幾何素描的基礎是什么?
畫幾何素描的基礎是塊面結構和三大調、五個面。
1、形體 形體是客觀物體存在于空間的外在形式。任何物體都以其特定的形體存在而區(qū)別于其他物。
形體屬于素描造型的基本依據和不變因素。 對形體的認識，我們也可以將其分解為外形和體積兩個因素。
外形指平面的視覺外像而言；體積指空間的立體體量而言。在素描中這二者既有各自獨立的意義和價值，又是相輔相成，不可分離的一對統一體。
形是體積的外像，而體積又必須是有形來體現的。所以，我們對形體也可以理解為有體積的形。
這就是說，我們對素描基礎造型因素中的形體的認識，要樹立起立體空間的觀念。 任何復雜的形體都可以概括為幾種基本的幾何形體，這就是：立方體、圓球體、圓柱體、圓錐體。
在我們的日常生活中更多的是多種幾何形體按不同形式組合而成的物像。 我們在觀察物像時，應首先注意其整體呈現的基本形。
構成物像的基本形不同，則物像的形體特征就會不同?；拘问俏锵竦拇箨P系，把握住對象的基本形，就抓住了其形體特征。
而準確地把握物像的形體特征便奠定素描造型的基礎。 2、結構 素描中的形體，主要指物體的外形特征，結構則主要指物體的內部構造和組合關系。
形體與結構是外觀與內涵的關系。結構是形成物體外貿的內在依據，不了解它，就無法準確把握物體的一系列外表特征。
在素描中，結構包含兩方面內容：一是解剖結構或構成結構；二是形體結構 人體和動物的骨骼、肌肉所構成的解剖關系，是解剖結構。熟悉了解解剖，是人物造型的基礎。
其他物體的內部構成框架及其構成關系稱構成結構，是物體形體的內在依據。繪畫中對物體的結構關系的把握，主要在于用面體現其基本形體特征，這樣便于理解和把握復雜的結構關系，有利于形象體積的塑造。
對結構的這一形體化的概念，我們稱為形體結構或幾何結構。立體是面的集合體，這是現代繪畫表現立體和空間的基本觀點。
因此，素描中對立體形象的把握通常是從分面開始的，分面是對物體形體的概括，是對結構的分析。面的概括構成了物體的立體框架。
圓或接近圓的形體，也可以用概括的面來塑造。方的面更能準確地把握圓的整體關系。
所謂造型中寧方勿圓也就是為了概括地、準確地塑造立體形象。 3、比例 物體的結構、形體等造型因素體現在外觀形態(tài)上必然同一定的尺度相聯系，不同的尺度關系則表現為一定的比例關系。
任何物體的形體都是按一定的比例關系連結起來的，比例變了，物體的形狀也就邊了。因此基本比例的差錯，必然導致對結構、形體認識和表現的錯誤。
在素描寫生的起始階段，比例的意義尤其重要，畫面形象的準與不準往往是比例關系的正確與否所致。 素描中比例的概念還可以指各物體之間的大小比例關系；同一物體中局部與整體、局部與局部之間的比例關系；色調的明暗深淺層次的比關系等。
對形體比例的觀察不應是機械、刻板地比較，應注意立體物體在一定的角度和透視變化中的比例關系。要致意在相互比較中抓住物體的比關系，特別是大的、整體形象的比例關系，而不應停留在局部去過分計較煩瑣細節(jié)的比例。
初學繪畫可借助工具測量方法去求得基本比例的準確，隨著觀察能力的提高，應逐步拋棄這種方法，著重憑感覺、眼力，訓練觀察能力的準確。 4、透視 我們看到的自然界物體呈現近大遠小的空間現象，就是透視現象。
用科學的原理和方法把透視現象準確地表現在畫面上，使其形象、位置、空間與實景感覺相同，這就是繪畫透視。在素描中，透視的運用是在畫面上確定物體的深度，即物體及其各部分的形在畫面中的空間位置，是繪畫中表現物體的立體感和創(chuàng)造空間效果的基本因素。
所以說，透視法則是寫實造型的重要依據，掌握透視基本原則是準確觀察，真實描繪物體空間關系的基礎。 透視是一門較復雜的科學，這里作一些簡單的介紹說明。
視點 畫者眼睛的位置 視線 視點與物體之間的連線 視域 固定視點后，60度視角所看到的范圍 視平線 向前平視，和視點等高的一條水平線。視平線與圖像的關系：高于視平線的看到底面，低于視平線的看到頂面，視平線處于物體中間則地面與頂面都看不見。
平行透視 形體正前面的一個平面與畫面平行時所呈現的物體透視關系為平行透視。 平行透視最少只看到一個面，最多可看見三個面，與畫面成直角的形體邊線都消失主點 成角透視 形體的一面與地面平行，其立面與畫面成一定角度，稱為成角透視。
成角透視最少可看到兩個面，向畫面縱深延伸的邊線都分別消失于左右兩個余點。 5、明暗 明暗是素描的基本要素之一，是描繪物體立體與空間效果的重要因素。
任何物體在光的照射下都會呈現一定的明暗關系。光源的強弱，距離光源的遠近及照射角度的不同，都會使物體呈現不同的明暗。
光是物體明暗形成的先決條件，也是物體明暗變化的外在因素。 物體在一定角度的光照下，會產生受光部分和背光部分兩個既相互對比，又相互聯系的明暗系統。
物體的明暗層次可概括為三個大面、五調子，它們以一定的色階關系聯結成一個統一的整體，這就是明暗變化的基本規(guī)律。 在一定的光線下，明暗變化是由形體的機構起伏、轉折而產生的。
5.怎么畫幾何素描
畫幾何素描的要點：
1.確立構圖
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
2.畫出大的形體結構
用長直線畫出物體的形體結構（物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系
準確。再畫出各個明暗層次（高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線）的形狀位置。
3.逐步深入塑造
通過對形體明暗的描繪（從整體到局部，從大到小）逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關鍵性的
細節(jié)要精心刻劃。
4.調整完成
深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整（主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等），做到有所取舍、突出主體。
形體素描
以結構線條來描繪對象的素描，我們暫且稱它為形體素描。在這種素描靜物畫中，作者對被描繪的物體以幾何形體結構為原則，予以簡化和強化。由于采用透視的截面剖析的描繪方法，物體的結構組合關系以及物體的前后、左右的空間狀態(tài)在畫面上肯定、明確，清晰可見。這種形體素描的優(yōu)點在于鍛煉學生對形體結構的理解能力與空間的想象能九 由于線條本身具有
多種的表現力，因此，使學生的藝術表現手段更為自由、生動。結構線的運用，直接表現出和暗示著物體之間的質量、體積、遠近、方位、對比等特點，并且排除了那種如實的描繪物體明暗和細節(jié)的方法，代之以線條表達形體復雜的體與面的結合，因而獲得比自然形態(tài)更強烈的藝術形象。
用鉛筆畫明暗的方法：
1）.鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。
6.石膏幾何體的素描技巧
素描石膏幾何體教學方法
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素描在繪畫藝術中是指一切所有的單色繪畫。只有用黑、白、灰三種顏色來表示物體的明暗變化，我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變萬化，但歸納起來，可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài)，幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等，就是千變萬化物象的形態(tài)概括，總之、要明白世間萬物間任何事物都是由幾何體構成的。
那么我們應該怎樣來學習這門課程、怎樣來更好的了解它？
首先我們必須把它看作是一件‘事情’去對待，一件每天都不可缺少的是‘事情’，就像是每天必須吃飯一樣，要去喜歡它、接觸它要找到我們的目標。
我們的目的是讓初學者能夠在大量的、不間斷的寫生練習中，掌握正確的觀察方法、表現手段、作畫步驟，提高自身對結構、形體、解剖、比例、透視等造型因素的理解能力和把握能力。
下面我就具體談談怎樣把石膏幾何體這門課程學好。
單個物體的畫法技巧
1 初學者從最簡單的單個物體畫起，要注意當你看到對象時不要急著去動筆（后面我還會詳細介紹）要觀察它的形狀，是圓的、還是方的，先搞清楚對象在動筆不遲。
2 用軟鉛筆構圖、打輪廓，初學者一般要求他用直線，這樣能培訓概括“形”的能力；（用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及等量長度的寬，注意構圖的位置重心應在紙張的中心偏上。）
注意在打輪廓時我們肯定會有畫不準的地方，這時不要急著用橡皮，把畫錯的與將要畫的進行對照，這樣為找準外輪廓線很有幫助。同時我也經?？吹轿覀儼嗌虾芏嗤瑢W在畫輪廓線時不敢畫重，我要強調我們的學生畫輪廓線時要大膽，不要怕。
3 鋪大體明暗，從暗部鋪起，找出明暗交接線。（注意：明暗交接線在球體上的表現并非是截然的明暗分界，而是一個較模糊的，并且受反光影響，明暗交接線在色度上也并非一成不變，在表現上就更應注意觀察，避免畫死和概念化。）把黑、白、灰三大面準確的表現出來。畫明暗的主要技法是直線排列法。通過直線排列，組成一個個面。畫得用力，就顯得深一些，暗一些，輕了，就淺一些；線排得密就深暗一些，疏就亮淺一些；重疊次數多就暗一些，少了，相對就亮一些。排線要做到“齊而不齊”，不能一面倒，也不能亂糟糟。
4 深入刻畫，進一步刻畫物體的明暗變化表現出物體的質感。
5 調整，1、物體的明暗關系是否正確。是不是畫得灰了（是缺乏對比，層次沒拉開）、畫得了花（是缺乏整體感，過于注重零零碎碎的細節(jié)）2、虛實關系如何？
組合物體的畫法技巧
一 觀察（整體觀察，而不是一上來就畫。選一個你認為最適合自己畫的角度，構圖這個過程，很容易被忽視，往往會畫得過快，急躁，要知道快是建立在熟練的基礎上的，一味的求快，反而留下后遺癥。整體觀察的根本方法就是比較。
二 構圖這個階段其實有很多的事要做：1、所畫對象在畫面上應處在什么位置才是最合適的；（用直線在畫紙上定出最高點和最低點，以及等量長度的寬，注意構圖的位置重心應在紙張的中心偏上。） 2、各物體之間的比例；3、形狀要和對象相似（包括結構、透視以及物體自身各部分比例要正確）。而所有這一切都是靠“打輪廓”這一技法手段實現的。把握整體構圖，包括比例，特征，要經常退遠看。）
第三步：大體明暗。大的明暗關系畫大體明暗是用出大的體積關系，甚至大的空間關系。如果大的明暗卻不能表現出大的體積關系，那么，這種明暗畫出來，是十分表面的，是不到位，是沒有用的。
畫明暗就要懂得明暗關系的基本知識，懂得“三大面五調子”。在畫大體明暗的時候，不強調把明暗層次畫得十分豐富，而是畫出節(jié)奏，明暗的幾個大層要分明，不追求微妙過渡。
畫整體的明暗關系要眼睛瞇起來看。
第四步：深入。深入階段是一幅用時最長的階段。在這個階段里，一方面把塑造全面推向具體化，另一方面要畫出豐富明暗調子，使整個畫面具有旋律感。在這個階段不僅要畫所表現對象的立體感，還要畫出對象的質感，以及對象所占空間。
第五步：調整。1、整體的明暗關系是否正確。是不是畫得灰了（是缺乏對比，層次沒拉開）、畫得了花（是缺乏整體感，過于注重零零碎碎的細節(jié)）。2、主次關系如何？主體物要突出。3、虛實關系如何？
7.素描幾何體的 總 知識點
1. 理解多少就能表現多少 總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。
2. 基礎·能力·素質 素描是造型藝術的基礎，素描學習訓練的目的在于培養(yǎng)學習者正確的認識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚扎實的基礎已經成為進入藝術殿堂必備的素質，就如同高樓大廈的根基，厚實、深藏、無華；也像武術中的站樁功，站都站不穩(wěn)，“功夫”也只是個花架子。初學者學習素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。
但光憑理頭苦干是不行的，要有意識地培養(yǎng)自己正確的觀察與表現能力。觀察方法通常指整體與比較， 3. 基本功與創(chuàng)造力 打基礎不只是死記硬背、機械重復訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想象、創(chuàng)造、逆向思維、發(fā)散思維、打破常規(guī)等，在日常學習生活中逐漸培養(yǎng)創(chuàng)造力。
打素描基本功與訓練創(chuàng)造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術信息，也包含創(chuàng)造力，藝術的本質就是“創(chuàng)新”， 4. 關于主動性 學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤于探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。
5. 到位與拉開 “到位”的內容包括構圖、結構、特征、形體、比例、朝向、節(jié)奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的“準確”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主觀感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發(fā)展空間也大些，就是“真實”也只是藝術上的真實。
“拉開”則是一種人文素質，一種主觀手段，“拉開”的內容包括∶藝術語言、形體特征、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前后、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比“到位”又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區(qū)別所在。
