貌似是一個簡單的問題,但其實一點也不簡單。
平面設計基礎,我們暫且稱之為“術”,也就是具體解決問題的方法、手段,屬于執(zhí)行層面。類似《平面設計法則》、《七日掌握設計配色基礎》,還有很多PS教程類的書,都是從術的層面展開探討。
做設計其實主要是在設計關系,往往對某件設計作品感覺不舒服的時候,大多是因為畫面中內容彼此的關系不舒服。 從商業(yè)層面考慮,要權衡品牌、內容與受眾之間的關系,從技法層面考慮要協(xié)調構圖、色彩和元素之間的關系,所有的關系都協(xié)調融洽,看起來才會舒服。
就像一個家庭一樣,父母、愛人、子女之間的關系相互融洽,才會有祥和的氛圍。平面設計的“術”大體包含3個關鍵要素: 1構圖。
構圖是表現作品內容的重要要素,就像是蓋房子打地基的環(huán)節(jié),只有地基打堅實,房子才會穩(wěn)固。構圖需要考慮視覺邏輯,一定是以充分閱讀并理解了內容為前提的,他擔負著突出主體、吸引視線、簡化雜亂,營造舒適觀看體驗的作用,構圖大體可以分為對稱式構圖和非對稱式構圖,細分起來又有三分構圖法、對角線構圖法、對比構圖法、向心式構圖法等等,這些構圖方法都是需要結合內容本身而活用,每一種構圖方式都有著自己獨特的魅力。
2色彩。熱血、甜蜜、健康、高貴。
你想要表達何種感受和情緒,色彩是最直觀的體現。色彩由三大要素組成:色相,色彩與色度。
分別細分重組后,會出現單色配色、復色配色、同類色配色、撞色配色、冷暖配色等無數種色彩關系,通過色彩間不同的搭配會產生無數種體驗,如同《孫子兵法》所說:“色不過五,五色之變,不可勝觀也”。 3元素。
燒的不夠旺,給你加把火!元素可謂起到推波助瀾的作用,元素也分為抽象的和具象的,包括字體、圖形、點、線、面,等等。元素之間也存在著多重關系,體量關系、疏密關系、虛實關系、空間關系等,但是多余的元素裝飾往往是一種“?;ㄕ小?,因為他分散了觀者的注意力,而削弱了內容本身,所有與內容本質不相干的元素都應該去除掉。
但是光理解“術”是不夠的,還有理解“道”,道更多是指眼界和想法,屬于理論知識層面。了解設計的本質,為什么而設計,何為好設計。
設計要善于發(fā)現人們不假思索的下意識動作,結合人的自然行為,融入行為之中。我們一切的設計思考,設計研究,都是為了尋求設計的本質是要做什么,設計的哲學思考如何產生社會價值。
好設計是盡可能不設計。福田繁雄曾經說過:“設計中不能有多余”。
看似很容易的設計,但這其實是一種錯覺,就像一個好產品很簡單很好用,可能經過了不斷的改善,又或者一篇文章讀起來很輕松,但背后可能經過了反復修改。形式上往往很簡單,但并不是任何人都能做到的。
總之設計師的審美是最重要的,大量的看,看書,看案例,看一切與美相關的事物。提升審美與眼界。
我做設計師10年了,目前創(chuàng)建了個人微信公眾號:視訣筆記(ID:visionotes)從業(yè)10年收集到的優(yōu)質案例,設計素材,設計書摘,都在公眾號內做了公開分享,歡迎加關注交流。
1、以建筑設計課為主線 根據建筑學的特點,我們將基礎知識和基本技能的培養(yǎng)融入建筑設計課主線中。
將建筑設計專業(yè)教育分為四個階段:①初級設計階段:安排在1、2學期。主要專業(yè)基礎課程為“建筑設計基礎”(192學時)、“建筑概論”(16學時)等,主要目的是為建筑設計打好基礎,培養(yǎng)設計意識。
②基礎訓練階段:安排在3、4學期。主要課程為“建筑設計(Ⅰ)(Ⅱ)”(共192學時)、“建筑設計原理”( 64學時)。
是建筑設計的入門階段,將建筑設計過程分解進行,再進行組合設計,初步培養(yǎng)學生的建筑環(huán)境意識。③技能提高階段:安排在5、6學期。
主要課程為“建筑設計(Ⅲ)(Ⅳ)”(共168學時)、“建筑法規(guī)”、“建筑節(jié)能設計”、“中外建筑史”等。培養(yǎng)學生處理單體和群體設計的能力,提高復雜建筑和建筑群體設計的能力,進一步培養(yǎng)環(huán)境設計的意識,熟悉相關知識在建筑設計中的應用,提高整體設計的能力。
④綜合拓寬階段:安排在7、8學期。主要課程為“建筑設計(Ⅴ)”(96學時)、“城市規(guī)劃原理”(32學時)、“城市設計”(32學時)、畢業(yè)設計、建筑實踐實習等。
要求學生了解建筑設計從立項到完成的全過程,熟悉建筑師的職業(yè)特點,提高綜合應用知識的水平,強化CAD能力,進一步將專業(yè)技能的深化、拓寬。2、突出環(huán)境意識的培養(yǎng) 結合建筑設計主線,從建筑設計入門階段開始培養(yǎng)環(huán)境意識;進入空間組合設計階段后,通過真實、熟悉的地段,訓練環(huán)境設計意識;通過特殊的群體空間設計進一步培養(yǎng)整體設計能力。
3、突出計算機輔助設計能力的培養(yǎng) 隨著計算機技術的普及,社會對建筑師計算機水平的能力的要求也越來越高,CAAD已成為建筑師的一項基本技能。我們分別開設了“計算機文化基礎”(48學時)、“計算機輔助設計(Ⅰ)”(48學時)、“計算機輔助設計(Ⅱ)”(32學時)等。
通過基礎理論的學習和實際操作的訓練,使學生在“建筑設計(Ⅴ)”、畢業(yè)設計兩個環(huán)節(jié)中應用CAAD知識,以保證學生在畢業(yè)后能夠直接應用計算機繪圖,從而保證畢業(yè)生的競爭力。4、辦學目標問題 為了辦好建筑學專業(yè),我們制定了建筑學專業(yè)的辦學目標,具體有以下幾點:4.1思維能力 培養(yǎng)學生運用科學的思維方法來分析問題、解決問題的能力,培養(yǎng)學生正確的設計思維方法,提高邏輯思維和形象思維的能力。
4.2設計能力 培養(yǎng)學生正確的建筑設計方法,并能在實際設計中應用,使學生具備較強的建筑設計能力,并初步培養(yǎng)施工圖設計能力。4.3表達能力 培養(yǎng)學生具有扎實的基本表達能力,主要有以下幾個方面:4.3.1 繪圖能力 通過開設建筑繪畫、畫法幾何即陰影透視、建筑設計基礎、建筑設計、建筑表現技法等課程,培養(yǎng)學生的繪圖能力。
4.3.2 模型制作能力 在1、2學期,通過“建筑設計基礎”課程培養(yǎng)學生抽象空間模型制作的能力;3、4學期,安排工作模型的制作;5、6學期,開始要求學生制作建筑模型。4.3.3 語言文字表達能力 低年級課程設計要求簡單的構思說明,三年級結合課程設計進行數據分析、說明書的編制。
畢業(yè)設計要求有完整的設計說明書和答辯,以增強語言與文字的表達能力。4.3.4 CAAD能力 結合計算機基礎課程,要求學生從5、6學期開始接觸CAAD結合課程設計和畢業(yè)設計,以最終掌握CAAD技術。
4.4綜合技能 要求學生應將相關的知識綜合應用于建筑設計中。較好的掌握建筑設計的方法與理論、現代城市規(guī)劃和城市設計理論,了解中外建筑歷史與理論,了解與建筑設計相關的人的行為和心理知識,掌握建筑技術、建筑設備、建筑材料等方面的知識,以及有關的建筑設計標準和規(guī)范。
了解我國現行的基本建設程序和建筑法規(guī)。 5、建筑學專業(yè)課程設置 建筑學專業(yè)課程分為以下幾類:5.1 建筑設計課 包括建筑設計基本原理和建筑設計方法5.1.1建筑設計基本原理 建筑學專業(yè)注重基本原理的掌握與應用,采取兩種方式:一是單獨開設原理課,如一年級開設的建筑概論;二是結合各種建筑設計課講授不同類型和不同規(guī)模建筑設計原理。
建筑設計的基本原理是建筑設計的主要理論依據,這條主線貫穿于整個教學環(huán)節(jié)中。主要課程:建筑設計基礎、建筑概論、建筑設計原理、建筑評析等。
5.2 建筑設計過程與方法 建筑設計過程和方法是培養(yǎng)學生綜合設計能力的重要前提,每個設計的過程分析、草圖構成、多方案比較,占了相當大的學時。在3、4學期設計的入門階段,將建筑進行分解,然后進行組合設計;在5、6學期,以空間組合特點分類進行;7學期,進行建筑設計綜合訓練,以及集中性的實踐環(huán)節(jié);8學期進行畢業(yè)設計。
主要課程:建筑設計(Ⅰ)(Ⅱ)(Ⅲ)(Ⅳ)(Ⅴ)、建筑師實踐實習、工地實習等。5.3 相關理論知識5.3.1建筑歷史與理論 以講授建筑理論為主,以史帶論,同時學習并掌握相關建筑設計理論和方法。
主要課程:中國建筑史、外國建筑史、建筑評析等。5.3.2 建筑與行為 為了建筑設計能夠更好的滿足人們生理、心理需求,學生還必須掌握人類行為與建筑設計方面的知識,通過理論學習和設計實踐從多方面強化人的行為與建筑設計的關系。
主要課程:環(huán)境心理學概論、建筑與行為、審美心理學等。5.3.5 城市。
1、設計基礎包括平面構成,空間構成,色彩構成。
2、平面構成是視覺元素在二次元的平面上,按照美的視覺效果,力學的原理,進行編排和組合,它是以理性和邏輯推理來創(chuàng)造形象、研究形象與形象之間的排列的方法。是理性與感性相結合的產物。研究在二維平面內創(chuàng)造理想形態(tài),或是將既有的形態(tài)(具象或抽象形態(tài))按照一定原理進行分解,組合,從而構成多種理想的視覺形式的造型設計基礎課程。
3、“空間”(Space)在《辭海》中解釋為“物質存在的一種形式,是物質存在的廣延性和伸張性的表現……空間是無限和有限的統(tǒng)一,就宇宙而言,空間是無限的,無邊無際,就每一具體的個別事物而言,則空間又是有限的……”空間是指與實體相對的概念,按照哲學的觀點來解釋,凡是實體以外的部分都是空間,空間是無形的、不可見的。
4、色彩構成(Interaction of Color),即色彩的相互作用,是從人對色彩的知覺和心理效果出發(fā),用科學分析的方法,把復雜的色彩現象還原為基本要素,利用色彩在空間、量與質上的可變幻性,按照一定的規(guī)律去組合各構成之間的相互關系,再創(chuàng)造出新的色彩效果的過程。色彩構成是藝術設計的基礎理論之一,它與平面構成及立體構成有著不可分割的關系,色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。
室內設計對從業(yè)人員的基本要求 1.專業(yè)知識——室內設計師必須知道各種設計會帶來怎樣的效果,譬如不同的造型所得的力學效果,實際實用性的影響,所涉及的人體工程學,成本和加工方法等等。
這些知識決非一朝一日就可以掌握的,而且還要融會貫通、綜合運用。 2.創(chuàng)造力——豐富的想象、創(chuàng)新能力和前瞻性是必不可少的,這是室內設計師與工程師的一大區(qū)別。
工程設計采用計算法或類比法,工作的性質主要是改進、完善而非創(chuàng)新;造型設計則非常講究原創(chuàng)和獨創(chuàng)性,設計的元素是變化無窮的線條和曲面,而不是嚴謹、繁瑣的數據,“類比”出來的造型設計不可能是優(yōu)秀的。 3.美術功底——簡單而言是畫畫的水平,進一步說則是美學水平和審美觀。
可以肯定全世界沒有一個室內設計師是不會畫畫的,“圖畫是設計師的語言”,這道理也不用多說了。雖然現今已有其它能表達設計的方法(如計算機),但紙筆作畫仍是最簡單、直接、快速的方法。
事實上雖然用計算機、模型可以將構思表達得更全面,但最重要的想象、推敲過程絕大部分都是通過簡易的紙和筆來進行的。 4.設計技能——包括油泥模型制作的手工和計算機設計軟件的應用能力等等。
當然這些技能需要專業(yè)的培養(yǎng)訓練,沒有天生的能工巧匠,但較強的動手能力是必須的。 5.工作技巧——即協(xié)調和溝通技巧。
這里牽涉到管理的范疇,但由于設計對整個產品形象、技術和生產都具有決定性的指導作用,所以善于協(xié)調、溝通才能保證設計的效率和效果。這是對現代室內設計師的一項附加要求。
6.市場意識——設計中必須作生產(成本)和市場(顧客的口味、文化背景、環(huán)境氣候等等)的考慮。脫離市場的設計肯定不會好賣,那室內設計師也不會好過。
7.職責——設計師應是通過與客戶的洽談,現場勘察,盡可能多地了解客戶從事的職業(yè)、喜好、業(yè)主要求的使用功能和追求的風格等。 工作內容 1.從構思、繪圖到三維制模等,提供完整的設計方案,包括物理環(huán)境規(guī)劃、室內空間分隔,裝飾形象設計,室內用品及成套設施配置等; 2.通過創(chuàng)意與設計,體現家居設計的空間感,實用性,優(yōu)越性,革命性,凸顯其人性化; 3.闡述規(guī)劃自己的創(chuàng)意想法,與裝修人員達成觀念上的協(xié)調一致; 4.協(xié)調解決裝飾過程中的各種技術問題; 5.協(xié)助進行室內裝飾的成本核算和資源分析; 6.了解所在行業(yè)的發(fā)展方向和新工藝,新技術并致力于創(chuàng)新設計。
1、立體構成的起源: 但是“構成主義”中的“構成”一詞與我們要談的“構成”有很大區(qū)別。
構成”的源流,首先是來自20世紀初在前蘇聯的構成主義運動。 “包豪斯”(Bauhaus)設計師20世紀著名的設計學院,從成立到被迫關閉只有短短的13年時間,卻培養(yǎng)出了一批在各個設計領域中領先的人才,嶄新的設計理論和設計教育思想是包豪斯成為現代設計地發(fā)源的。
包豪斯的藝術教育家們提出了“藝術與技術相結合”的教育理念。 構成教育自20世紀八十年代開始引入我國,成為我國所有藝術院校共用的基礎課程,日本的大學不僅把構成教育作為基礎課程,而且變成為一門專業(yè),在構成領域取得了突出的成績。
2、立體構成的概念特征及作用: 立體構成是一門研究在三維空間中如何將立體造型要素按照一定的原則組合成賦予個性的美的立體形態(tài)的學科。 整個立體構成的過程是一個分割到組合或組合到分割的過程。
任何形態(tài)可以還原到點、線、面,而點、線、面又可以組合成任何形態(tài)。 立體構成的探求包括對材料形、色、質等心理效能的探求和材料強度的探求,加工工藝等物理效能的探求這樣幾個方面。
立體構成是對實際的空間和形體之間的關系進行研究和探討的過程??臻g的范圍決定了人類活動和生存的世界,而空間卻又受占據空間的形體的限制,藝術家要在空間里表述自己的設想,自然要創(chuàng)造空間里的形體。
立體構成中形態(tài)與形狀有著本質的區(qū)別,物體中的某個形狀僅是形態(tài)的無數面向中的一個面向的外廓,而形態(tài)是由無數形狀構成的一個綜合體。
我就是學平面設計的,但是不是專業(yè)的像央美、國美那樣的藝術院校,我所在的大學為綜合類大學里的藝術設計系。
一、平面設計不僅要學習相關軟件,并且還要有一定的美術功底,這才是最基礎的。像我就是考藝術特長生才考的大學的。但現在的平面設計在逐漸淡化美術的技能,因為現在的平面設計作品一般都為電腦制作,不像過去都注重手繪,手繪的時代已經過去,迎接的將是一個數字科技時代,所以這方面也就相對減弱了許多。不過需要手繪的地方還是有的,而且要是沒有手繪技能的話想再深入當個優(yōu)秀平面設計師的話恐怕是困難重重,希望能多鍛煉手繪技能,平常多畫畫,多動手,才能達到理想的目標。
二、需要好的創(chuàng)意,這也是鍛煉思維最基本的。如果沒有好的創(chuàng)意,試想一下平面作品的世界將是多么的暗淡。所以這方面的基礎知識就要扎扎實實的多看大師的相關作品,多思考,多動腦筋想問題,好的軟件+好的手繪基本功+好的創(chuàng)意=好的作品,這就是我的理解。
三、需要一定的色彩學知識。色彩是一門對平面設計來說很重要的一項基本課程,因為再出色的設計要是顏色搭配的不好的話,就給人一種極不舒服不愉快的感覺。各種顏色都代表什么,各自有何含義,在不同的國家有不同的禁忌,如何搭配等,這都需要系統(tǒng)的學習。
四、要有相關知識的掌握。這就是百家爭鳴,百花齊放,需要你平時多加積累才行,比如某個大師的作品,生平簡介,某個流派的產生與消亡等,這雖然與平面設計沾不上什么邊,但是知識多了并不是負擔,說不定哪天就派得上用場,尤其是想當老師的,這點就更加重要了,學生的問題總是很奇怪的,所以平時要多看書,多累積各種知識,這對于提高自身修養(yǎng)與素質也相當有幫助。
這就是我以上幾點拙見,希望對你有所幫助。
平面設計的重點是軟件的使用,難點是要有新奇的創(chuàng)意
平面設計需要學習的基礎知識:
一、先學習繪畫基礎:
1)繪畫功底:
素描、色彩、速寫。
2)設計基礎:包括三大構成(平面構成、色彩構成、立體構成),四大變化(動物變化、花卉變化、風景變化、人物變化)基礎圖案(單獨紋樣、適合紋樣、二方連續(xù)、四方連續(xù))、中英文美術字等,黑白畫、裝飾畫、民間美術、中國畫、書法、攝影。
3)學習設計:包括:標志設計、CIS設計、廣告設計、海報設計、樣本設計、樓書設計、包裝設計 、書籍插畫繪制、賀卡設計、請柬設計、報紙、雜志排版設計 、各類印刷品設計等等。
4)應用軟件:Photoshop、Illustrator、Coreldraw等進行電腦設計。
二、學習印刷工藝流程:
印前:美工繪圖,排版,出菲林,曬版。 印中:切紙,裝版,打樣,調色,裝紙,印刷。 印后:成品裁切,折頁,配頁,洗背,刷膠。彩盒:表面處理(覆膜,壓光,局部UV等),燙金,裱坑紙,啤切,粘合成型。書籍:包封面,腹膜,折頁,配頁,裝訂等。
三、學會培養(yǎng)創(chuàng)意思維:
以上學習的是技術,還有更重要是培養(yǎng)創(chuàng)意思維。掌握必要的理論知識,如:視覺心理學、廣告心理學、設計概論、中外工藝美術史等,研讀設計大師的作品,提高修養(yǎng),高審美能力,啟發(fā)創(chuàng)作靈感。
第一步:從點、線、面的認識開始,學習掌握平面構成、色彩構成、立體構成、透視學等基礎;我們需要具備客觀的視覺經驗,建立理性思維基礎,掌握視覺的生理學規(guī)律,了解設計元素這一概念。
第二步:你會畫草圖嗎?1998澳大利亞工業(yè)設計顧問委員會調查結果,設計專業(yè)畢業(yè)生應具備的10項技能第一位就是:"應有優(yōu)秀的草圖和徒手作畫的能力,作為設計著應具備快而不拘謹的視覺圖形表達能力,繪畫藝術是設計的源泉,設計草圖是思想的紙面形式,我們有理由相信,繪畫是平面設計的基礎,平面設計的設計的基礎!"
第三步:你還缺少什么?缺少對傳統(tǒng)課程的學習,如陶藝、版畫、水彩、油畫、攝影、書法、國畫、黑白畫等等,太多太多,你還是問問自己吧!不管如何這些課程將在不同層次上加強了你設計的動手能力、表現能力和審美能力,他們最關鍵的是讓你明白什么是藝術,更重要的是你發(fā)現你自己的個性,但這也是一個長期的過程。
第四步:"我可以開始設計了嗎"?當然不行,你要設計什么?正如你要開始玩游戲了,你了解游戲規(guī)則嗎?不過你不用擔心,你已經進入了專業(yè)自身的學習,同時也意味著你才剛剛開始,你將不折不撓,不浮躁不抱怨、務實的、實事求事的態(tài)度步入這一領域。我們以標志設計為例,我們需要具備什么樣的背景知識,標志的意義、標志的起源、標志的特點、標志的設計原則、標志的藝術規(guī)律、標志的表現形式,標志的構成的手法、我們需要理解為什么?為什么可口可樂會紅遍全球;為什么我們渴望穿Lee牌牛仔褲?作為一名設計師,你對我們周圍的視覺環(huán)境滿意嗎?問問自己,你的設計理想是什么?
第五步:你能辨別設計的好壞,知道為什么嗎?上一步通過對設計基礎知識的學習,不知不覺你已經進入了設計的模仿階段,為了向前我們必須回顧歷史,既而從理論書籍的學習轉變?yōu)橄蚯拜吋皟?yōu)秀設計師學習。這個階段伴隨著一個比較長期的一個過程,你的設計水平可能會很不穩(wěn)定,你有時困惑、有時欣喜,伴隨著大量的實踐以及對設計整個運轉流程逐漸掌握,開始向成熟設計師邁進。
構成設計分為平面構成、立體構成、色彩構成。
平面構成主要是運用點、線、面和律動組成結構嚴謹,富有極強的抽象性和形式感。又具有多方面的實用特點和創(chuàng)造力的設計作品,與具象表現形式相比較,它更具有廣泛性。是在實際設計運用之前必須要學會運用的視覺的藝術語言,進行視覺方面的創(chuàng)造,了解造型觀念,訓練培養(yǎng)各種熟練的構成技巧和表現方法,培養(yǎng)審美觀及美的修養(yǎng)和感覺,提高創(chuàng)作活動和造型能力,活躍構思。
立體構成是由二維平面形象進入三維立體空間的構成表現,兩者既有聯系又有區(qū)別。聯系的是:它們都是一種藝術訓練,引導了解造型觀念,訓練抽象構成能力,培養(yǎng)審美觀,接受嚴格的紀律訓練;區(qū)別的是:立體構成是三維度的實體形態(tài)與空間形態(tài)的構成。結構上要符合力學的要求,材料也影響和豐富形式語言的表達。立體是用厚度來塑造形態(tài)、它是制作出來的。同時立體構成離不開材料、工藝、力學、美學,是藝術與科學相結合的體現。
色彩構成(Interaction of Color),即色彩的相互作用,是從人對色彩的知覺和心理效果出發(fā),用科學分析的方法,把復雜的色彩現象還原為基本要素,利用色彩在空間、量與質上的可變幻性,按照一定的規(guī)律去組合各構成之間的相互關系,再創(chuàng)造出新的色彩效果的過程。色彩構成是藝術設計的基礎理論之一,它與平面構成及立體構成有著不可分割的關系,色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在
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