小學音樂五線譜(五線譜的?)
1.五線譜的基礎知識?
五線譜的標記規(guī)則
原作者： Green
內(nèi)容：
在我們用五線譜記錄音樂的時候，并不是把所有的音符、標記堆積在譜面上就可以了，而是要遵循一些標記規(guī)則的。正確地掌握這些規(guī)則，可以使譜面清晰明了，從而能夠準確地反映樂思，并且有助于相互的交流。
前面我們講過音符最多可以由三個部分組成——符頭、符干、符尾，其中，音符的符頭可以記在五線譜的任意線或間上。符頭在五線譜上的位置越高，則它所代表的音就越高。反之則越低。
在記錄單聲部音樂的時候，因為單聲部音樂在同一個位置上的音符時值是相同的，即此位置上的音符可以共用一條符干。所以我們采用單符干方式記譜。 用單符干記譜時，當符頭在第三線以上時，符干朝下，寫在符頭的左邊；當符頭在第三線以下時，符干朝上，寫在符頭的右邊；符頭在第三線上時，符干朝上或朝下均可，此時要看鄰近音符的符干方向而定。
符尾永遠寫在符干的右邊并且彎曲指向符頭。如果同一時刻有多個音符同時發(fā)聲，則各個音符縱向對齊記錄，此一列音符共用一條符干，符干的方向以距離第三線最遠的符頭為準。如果不同時刻、相互連續(xù)的幾個（列）音符都有符尾，這時可用共同的符尾（符杠）相連。如果符杠在兩條以上，則相互之間要平行。
單聲部音樂永遠用單符干記譜，多聲部音樂只有在節(jié)奏相同（同一時刻每個聲部中的音符時值相同）時才可以用單符干方式記譜。如，下面的音符：
也可以記成：
節(jié)奏不同時，要用雙符干或多符干記譜。
在用多符干記錄二聲部樂譜時，高音聲部的音符，符干朝上，低聲部的符干朝下。聲部交錯時（即高聲部最低的音有時會低過低聲部的音。），其原則不變。 符干的高度一般保持八度音的距離，假如符干連著許多符頭時，符干的長度應是符頭間的距離加上八度音程的距離。如果符頭在上加三線以上，符干必須延伸到五線譜的第三線或者第四線。如果符頭在下加三線以下，符干必須延伸到五線譜的第三線或者第二線。音符如果帶有符尾，則符尾形狀不變。當許多音符以共用符尾連結在一起時，會出現(xiàn)符干長度長短不一的情況。這時要使符杠（共用符尾）與最近的符頭之間的距離保持在八度左右。符杠的角度要和音符在譜面上的走向基本平行。
符點要寫在音符符頭或休止符右面的間內(nèi)，而不是線上。
休止符在單符干記譜時要寫在第三線或盡量靠近第三線的位置。二分休止符寫在第三線的上面，全休止符寫在第四線的下面。雙符干記譜時，如果是各聲部共同休止的時候，休止符的寫法和單符干記譜相同。個別聲部休止時，休止符要寫在五線譜的邊緣，或線譜的外面。這時全休止符和二分休止符就需要加線，全休止符寫在加線的下面，二分休止符寫在加線的上面。
2.音樂中的五線譜知識
五線譜 （Musical Notation）
目前世界上通用的記譜法。在 5根等距離的平行橫線上，標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的一
種方法。
五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第1線、第2線、第3線、第4線、第5線和第1間、第2間、第3間、第4間。線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第1線、上加第1間；下加第1線、下加第1間等，各代表1個音級。這些音級的固定高度根據(jù)所用的譜號來決定。譜號有 3種：高音譜號，亦稱G譜號；低音譜號，亦稱F譜號；中音譜號，亦稱C譜號。五線譜為適應不同音域的人聲和樂器的需要，并避免過多的加線，有多種譜表，其中常用的有5種：即高音譜表（用G譜號）、低音譜表（用F譜號）、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表（后3種用C譜號）。女高音譜表現(xiàn)已不常應用，中音譜表僅用于中提琴，次中音譜表常用于大提琴、大管、長號的較高音區(qū)。此外還有上低音譜表、女中音譜表等。五線譜一般分類為：①總譜，記載合奏或合唱的樂譜，由許多單行譜聯(lián)合組成。②分譜，分別記載每種樂器或每個聲部的樂譜。③大譜表，由高音譜表與低音譜表聯(lián)合組成，用于鋼琴、管風琴、豎琴及混聲合唱等。兩譜表中隱伏一條臨時加線代表中央C，故又稱十一線大譜表。五線譜的前身可追溯到中世紀的紐姆記譜法及有量記譜法。紐姆譜以橫線為標準，用符號表示音的高低，但不顯示音值長短。從 7世紀起，這種記譜法出現(xiàn)于歐洲天主教堂內(nèi)，最初只用1根線代表F音高，11世紀經(jīng)圭多（阿雷佐的）逐步發(fā)展成4根線。規(guī)定音高為d、f、a、c，并將f線畫成紅色，c線畫成黃色（后成為五線譜中高音及低音譜號的起源）。13世紀有人使用第 5根線，成為五線譜的前身。16世紀又有加線的辦法，使音高的記載更完備。有量記譜法為13世紀科隆教士弗蘭科創(chuàng)始。這種記譜法用音符、休止符和記號嚴格規(guī)定了音的長短，是對紐姆譜的補充和豐富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，稱為有量黑符，以后改用空心音符，稱為有量白符，這種記譜法在西方使用到17世紀左右。五線譜在前兩者的基礎上出現(xiàn)，到17世紀逐步完善，18世紀開始定型而沿用至今。如小節(jié)線原用于文字譜，17世紀末被五線譜所采用；升降記號通用于18世紀；表情記號取自有量記譜法；裝飾音記號源于紐姆譜，17世紀系統(tǒng)化后用于五線譜。五線譜所用的音符及休止符各有8種。五線譜記譜符號見附錄：音樂記譜常用符號。五線譜傳入中國，最早見于文字記載的是1713年的《律呂正義》續(xù)編，書中記述了五線譜及音階、唱名等。五線譜在中國逐步流傳和使用，則于19世紀中葉以后隨西方傳教士的傳教及新學的興辦而有所推廣。在五線譜之外，也存在各種線譜的體系。除紐姆譜外，16世紀中意大利及英國曾使用六線譜及七線譜供管風琴之用。20世紀初，有人立足于對五線譜進行改革而作過種種多線譜的嘗試，但都曇花一現(xiàn)，未能普及。
3.五線譜常識
樂理知識-五線譜 用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。
五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。 假使音樂作品是寫在數(shù)行五線譜上，那么，這數(shù)行五線譜還要用連譜號連結起來。
連譜號包括起線（連結數(shù)行五線譜的垂直線）和括線（連結數(shù)行五線譜的括弧）兩個組成部分。 括線分花的和直的兩種。
花括線為鋼琴、風琴、手風琴、豎琴、揚琴、琵琶等樂器記譜使用。 直括線為合奏、合唱、樂隊記譜用。
在總譜中用直括線來連接同為樂器，把它們分成完全的或不完全的樂器組。有時在直括線之外還加上輔助括線（花的或直的）來連接同種樂器。
在總譜中，獨唱獨奏聲部如果只包括一兩行五線譜的話，左邊只畫一條起線，而不加括線。 為了標記過高或過低的音，在五線譜的上面或下面還要加上許多短線，這些短線叫做加線，在五線譜上面的叫上加線，下面的叫下加線。
由于加線而產(chǎn)生的間，叫做加間，在五線譜上面的加間叫上加間，下面的叫下加間。 加線和加間的計算方法是：上加線和上加間，由下向上計算，下加線和下加間由上向下計算。
**基本音樂名詞解釋** 音（Ton）是一種物理現(xiàn)象。物體振動時產(chǎn)生音波，通過空氣傳到耳膜，經(jīng)過大腦的反射被感知為聲音。
人所能聽到的聲音在每秒振動數(shù)為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含泛音），一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內(nèi)。音的高低、強弱、長短、音色取決于物體振動的狀態(tài)。
音色（Tone-color）指音的感覺特性。發(fā)音體的振動是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。
共鳴（Resonance）當一個發(fā)音體振動時，引起了其它物體的振動，并發(fā)出了聲音，這種振動就是共鳴。 基音（Fundamental tone）物體振動時所發(fā)出的頻率最低的音，其余為泛音。
也就是發(fā)音體整段振動?；魶Q定了音高。
泛音（Harmonic overtone）除了發(fā)音體整體振動產(chǎn)生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同時振動，比如：當奏大提琴的最低音C音時，弦的振動里就包含了圖示的那種振動。泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。
樂器和自然界里所有的音都有泛音 音高（Pitch）用一秒鐘的振動數(shù)來表示。頻率次數(shù)多者音高，頻率次數(shù)少者音低。
將每秒振動440次的聲音定為“a”，是目前國際通用的標準音。 音名（Pitch name）指西洋樂制中代表固定音高的名稱。
這些名稱因國家而異。被廣泛采用的是：C D E F G A B。
唱名（Syllable names）音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大調(diào)的主音用1do，小調(diào)的主音用6la。 音域（Compass）指某人聲或樂器所能達到的最低音至最高音的范圍。
調(diào)性（Tonality）指調(diào)式類別與主音高度。如：C大調(diào)、d小調(diào)。
在樂曲中，主音處在旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關系最后中止在主音上。這樣的樂曲就成了有調(diào)性的樂曲。
音階（Scale）調(diào)式中的各音，從主音開始，按照音高次序排成音列。根據(jù)調(diào)式所包含的音的數(shù)量可分為：“五聲音階”、“七聲音階”等。
音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。 五聲音階（Pentatonic scale）由五個音構成的音階。
多用于民族音樂的調(diào)式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
大調(diào)（Major mode）調(diào)式的一種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。
大調(diào)的色彩通常比小調(diào)明朗。 小調(diào)（Minor mode）西洋小調(diào)式的簡稱，有“自然小調(diào)”、“和聲小調(diào)”、“旋律小調(diào)”三種形式。
小調(diào)的色彩一般較大調(diào)黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。 純律（Just intonation）與十二平均律不同。
音階中各音與主音的關系均為純音程。由于這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉調(diào)，由于使用不便，現(xiàn)在較少使用。
主音（Key-note）調(diào)式音階里的第一音。 十二平均律（Temperament）音律的一種。
把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。這一律制的理論最早由中國明代大音樂家朱載育確立。
鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。 在西方，十二平均律起源于16世紀，到了18世紀被普遍采用。
半音、全音（Semi tone、Whole tone）將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當于全音。半音相當于小二度，全音相當于大二度。
協(xié)和音程與不協(xié)和音程（Consonant,Dissonance）根據(jù)協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程（純1、4、5、8度）和不完全協(xié)和音程（大、小3、6度）。除此之外都是不協(xié)和音程。
音程（Interval）指兩音之間的距離。計算音程的單位稱“度”，兩個音之間包括幾個音節(jié)就稱幾度。
度數(shù)相同的音程又因為其所含半音和全音的數(shù)目不同而有純、大、小、增、減等區(qū)別。 音區(qū) 音的高低范圍。
不同音區(qū)的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。 和聲 兩個以上的音按一定規(guī)律同時結合。
和弦進行的強和弱、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、協(xié)和與不協(xié)和，以及不穩(wěn)定、不協(xié)和和弦對穩(wěn)定、協(xié)和和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節(jié)奏的松緊和動力的大小。
此外，和聲的音響效果還有明暗的區(qū)別和疏密濃淡。
4.五線譜的基本知識
五線譜 （Musical Notation） 目前世界上通用的記譜法。
在5根等距離的平行橫線上，標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的一種方法。最早的發(fā)源地是希臘，它的歷史要比數(shù)字形的簡譜早得多。
在古希臘，音樂的主要表現(xiàn)形式是聲樂，歌詞發(fā)音的高低長短是用A、B、C……等字母表示的，到了羅馬時代，開始用另一種符號來表示音的高低，這種記譜法稱為“紐姆記譜法”（Neuma）。五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第1線、第2線、第3線、第4線、第5線和第1間、第2間、第3間、第4間。
線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第1線、上加第1間；下加第1線、下加第1間等，各代表1個音級。
5.鋼琴五線譜入門知識
鋼琴五線譜入門知識 南京鋼琴家教訊：學習每一件事情都應該先認真的了解它的構造，它的原理，以便以后能更深刻的了解它。
學習鋼琴亦是如此，它是一種對美好事物及心靈意境的體現(xiàn)。 鋼琴五線譜入門----鋼琴五線譜的構成 用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。
五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。 假使音樂作品是寫在數(shù)行五線譜上，那么，這數(shù)行五線譜還要用連譜號連結起來。
連譜號：包括起線（連結數(shù)行五線譜的垂直線）和括線（連結數(shù)行五線譜的括?。﹥蓚€組成部分。 括線分花的和直的兩種。
鋼琴五線譜入門----音符和休止符 用以記錄不同長短的音的進行的符號叫做音符。 用以記錄不同長短的音的間斷的符號叫做休止符。
音值的基本相互關系是：每個較大的音值和它最近的較小的音值的比例是2與1之比。例如： 全音符等于兩個二分音符，一個二分音符等于兩個四分音符；全休止符等于兩個二分休止符等。
鋼琴五線譜入門----拍 號 在一段音樂進行過程中，樂音通常會以一定的力度強弱來反復進行，如一般常見的華爾茲舞曲就是以"澎-恰-恰"（強-弱-弱）的三拍子形式來進行，這就是拍號。 （1）：二拍子系統(tǒng)： 二拍子系統(tǒng)是以強-弱、強-弱的力度形態(tài)進行的拍子系統(tǒng)，常見的二拍子拍號如下： 在上方的數(shù)字代表一個小節(jié)有幾拍，下方的數(shù)字則代表用幾分音符當一拍，例如2/4代表一個小節(jié)有2拍，用4分音符當一拍；4/4代表一個小節(jié)有4拍，用4分音符當一拍。
（2）. 三拍子系統(tǒng)： 三拍子系統(tǒng)是以強-弱-弱的力度形態(tài)進行的拍子系統(tǒng)，常見的三拍子拍號如下： 例： 3/4代表一個小節(jié)有3拍，用4分音符當一拍；3/8代表一個小節(jié)有3拍，用8分音符當一拍；6/8代表一個小節(jié)有6拍，用8分音符當一拍；9/8代表一個小節(jié)有9拍，用8分音符當一拍。 （3）. 后拍子系統(tǒng)： 后拍子系統(tǒng)是前二者的綜合運用，常見的有5拍和7拍兩種。
鋼琴五線譜入門----譜號 前面已經(jīng)講過，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。
這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內(nèi)的音級名稱和高度。 通常用的譜號有三種： G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。 C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。
目前被采用的C譜號有C三線譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。
其他C譜號一般較少應用。 使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。 鋼琴五線譜入門----符點： 符點是記在音符符頭右邊的小圓點兒，用以增長音符的時值。
如果一個音符的右邊帶有一個符點，那么就表示此音符的時值在原來的基礎上還要再增加1/2；如果是帶有兩個符點的音符，則表示此音符的時值在原來的基礎上還要再增加3/4。例如： 同樣，符點一樣適用于休止符，它所表示的意義和用在音符后面時是一樣的。
鋼琴五線譜入門----延長記號 延長號： 延長號的形狀是在一個半圓形的中間加上一個圓點，在單聲部音樂中，它寫在音符或休止符的上面，表示按作品的風格、演奏者的意圖可以自由的增長音符或休止符的時值。在多聲部音樂中，延長號也可以記在音符或休止符的下面。
此外，延長號還可以記在小節(jié)線上，表示小節(jié)間片刻的休止。當延長號記在雙縱線小節(jié)線上時，代表音樂的結束或告一段落。
鋼琴五線譜入門----延音線： 延音線是一條向上或向下彎曲的弧線，其作用是：將兩個或兩個以上具有相同音高的音符相連，在演唱或演奏時作為一個音符，它的長度等于所有這些音符的總和。在單聲部音樂中，連線永遠寫在和符干相反的方向。
如果是雙聲部音樂，則高聲部的連線朝上彎，低聲部的連線朝下彎。如果多于兩個聲部，連線則分別記在兩邊。
變音記號是用來表示升高或降低基本音級的記號，一共有五種： 1.升記號（#）：表示將基本音級的音高升高半音； 2.降記號（b）：表示將基本音級的音高降低半音； 3.重升記號（※）：表示將基本音級的音高升高兩個半音（一個全音）； 4.重降記號（bb）：表示將基本音級的音高降低兩個半音（一個全音）； 5.還原記號（）：表示把已經(jīng)升高或降低的音還原。 鋼琴五線譜與鍵盤的對應關系如下圖所示： 鋼琴五線譜入門其實并不難，只要肯下心思，其實人人都可以做到鋼琴五線譜快速入門。
鋼琴五線譜表 文章轉載 2009-08-11 15:12:58 閱讀895 評論0 字號：大中小 兒子在學習鋼琴，五線譜有些分不清楚，上網(wǎng)下載了一個五線譜表，準備有空時給看看。 這是一個標準的鋼琴五線譜表（這里省去了升降號），紅色的是與五線譜音符相對。
6.樂譜基礎知識
樂譜大致分為以下三種 五線譜，六線譜，簡譜介紹： 標準樂譜（即五線譜） 樂譜就是在紙上代表音樂聲音的書寫符號。
吉他手們很幸運，可以用兩套互補的樂譜體系來描述所彈奏的音符；即標準樂譜——五線譜和符號譜——六線譜。 標準樂譜即五線譜是鋼琴、提琴及管弦樂器等共用的樂譜體系。
它由五條線和，一個叫高音譜號的符號組成。符頭在五線譜上的位置決定了它的音高（由一字母表示），音符形狀（符頭、符干、符尾）決定了節(jié)奏（音長）。
音符的組成 一個音符的音高由它在五線譜上的位置決定。符頭是否充實表示其音長。
符干是否存在表示音的長短。符尾是否存在表示音有多短。
當在同一行中有一個以上音符帶符尾，這些符尾由梁代替，梁與尾的長度正好一致。這樣易于讀譜。
符號譜（即六線譜） 符號譜采用六條線，每一條線代表吉他上的每一根弦。最上面的一條線代表吉他的第1弦，最下面的一條線代表吉他的第6弦。
在線上放上數(shù)字，可以表示某弦的某個品位的音，數(shù)字0表示某弦的空弦音。例如： 對于吉他手來說，六線譜相對于五線譜的明顯的好處在于：它能告訴你在什么位置正確地彈奏一個指定音符。
例如：這個音符（高音E） 在吉他上可以在五個不同位置彈奏： 六線譜在表示音符的把位時尤為方便，它以圖解形式告訴你在什么位置換弦，什么時候轉換把位，而五線譜則無法象六線譜一樣處理把位轉換。 數(shù)字譜（即簡譜） 它主要用阿拉伯數(shù)字來表示音符，簡單明了。
通過上述三種樂譜的結合，你應當非常清楚地知道在吉他上怎樣和從哪里尋找音符，以及這些音符的長短。本書中所有譜例將同時用五線譜、簡譜、六線譜編寫。
節(jié)奏：音樂有兩個主要組成部分：節(jié)奏和音高。節(jié)奏是指音符如何及時發(fā)聲及相互之間的聯(lián)系。
每一音符相對音樂節(jié)拍都有一定的音長。節(jié)拍是音樂的基本組成單位，也叫拍子。
當你跟著音樂拍腳（即用腳打拍字時），你是在隨著節(jié)拍動作。 隨著音樂拍子有規(guī)則地拍腳是一種應培養(yǎng)的技能。
這會讓你實際地感受到節(jié)拍，而你的手可以抽出來根據(jù)腳所打出的拍子在吉他上彈奏。這使你能感覺到音符和節(jié)拍的關系。
節(jié)拍通常“成組”重復。在樂譜中，我們把音樂分成這些重復的組。
一組所占的時間 稱為一個音節(jié)（俗稱小節(jié)）。每個小節(jié)的邊界由豎線來表示，這叫做小節(jié)線。
樂譜開頭的節(jié)拍符號表示每一小節(jié)有幾拍，以何種音符為一拍。在這個例子中，音樂是4/4拍。
這意味著以四分音符為一拍，每一小節(jié)有四拍。 四分音符是根據(jù)它在4/4拍中占一個小節(jié)的1/4而命名的。
4/4拍應用相當廣泛，因而也被稱為普通節(jié)拍，大多數(shù)搖滾和流行音樂都是4/4拍。 音符時值 下面是4/4拍中基本的音符時值： =全音符-4拍 一個全音符占一小節(jié)或4拍 =半音符-2拍一個半音符占半個小節(jié)或2拍。
兩個半音符占一小節(jié)，相當于一個全音符的時值。 =1/4音符-1拍，一個1/4音符占1/4個小節(jié)或1拍。
=1/8音符-1/2拍一個1/8音符占1/8個小節(jié)或1/2拍。2個1/8音符相當于一個1/4音符的時值。
8個1/8音符占一小節(jié)。 這是每個音符時值的計拍方法： 為了很好地掌握節(jié)奏，你必須會數(shù)節(jié)拍。
試練習：開始慢速用腳打拍子。保持平穩(wěn)似鐘擺的節(jié)奏，這樣每拍之間的間隔正好一致。
一邊拍腳一邊計數(shù)，按4/4拍的拍子數(shù)，數(shù)到4后便反復，象這樣：1-2-3-4,1-2-3-4。 要保證你的計數(shù)發(fā)音與腳拍同時進行，確保在4（一個音節(jié)的末尾）和1（下一音節(jié)的開頭）之間的間隔與任何兩拍之間的間隔一致。
換言之，在一個小節(jié)的第4拍和下一小節(jié)的第1拍之間無間斷。 其它表示節(jié)奏的方法 你可以用附點、連結線和休止符來改變一個音符的長度。
一個附點把一個音符的時值延長一半。 連結線是連結兩個具有相同音高的音符的一條曲線。
連結線指示你只彈第一個音符，這個音符的音要持續(xù)兩個音符相加的時值。 音符之間的靜止由休止符表示。
休止符與發(fā)聲音符一樣分有長短。一個休止符表示某段時值不發(fā)聲（不彈奏，沒有持續(xù)的音符聲）。
音高 一個音符的音高是指這個音符發(fā)聲的高低。 在五線譜中，音高用字母：A,B,C,D,E,F和G表示。
一個音符的音高在五線譜上由符頭落在哪條線或間上來表示。在簡譜中，音高用阿拉伯數(shù)字：1,2,3,4,5,6,7表示。
7.五線譜基礎知識
呵呵 要回答你這個問題 估計兩篇都不夠
調(diào)的確定是以一個音為起始音 按照特定大小調(diào)的音程關系向后排列形成的音階序列
例如C大調(diào) 以C音起始 1 2 3 4 5 6 7 1 大調(diào)的音程關系是 全全半全全全半
那么好了 咱們來排列D大調(diào) 那么就是以D音為起始音
2 3 4 5 6 7 1 2 可是你會發(fā)現(xiàn)這樣排列 這些音之間的音程不符合大調(diào)的音程關系 那么咱們再做修改 按照大調(diào)的音程關系排列形成 2 3 #4 5 6 7 #1 2
這就是D大調(diào)的音階了
那么好了 咱們在五線譜開頭的4音和1音的位置加上#號 那么就是在第三間 和第五線的位置加上升號 就可以了 這樣就表示出了一段樂曲的調(diào)式
其他的大小調(diào)式同理 但其中包含升音的7個大調(diào)和降音的7個大調(diào)
升音的是 G D A E B #F #C
降音的是 F bB bE bA bD bG bC
降音的大調(diào)是用降音來調(diào)整調(diào)式的 例如F大調(diào) 4 5 6 b7 1 2 3 4
在五線譜7的位置上 第三線的位置上有一個b降號
這樣就構成了F大調(diào)
總而言之 調(diào)的轉換是根據(jù)音程關系 而表示方法則是在曲譜頭部音的升降號來表示的 我的介紹不是很全面 但是條件有限 只能這樣簡單介紹
8.小學音樂基本知識
小學音樂樂理知識匯總
一年級：
1、要掌握好歌曲節(jié)奏，認識五線譜或簡譜音階，要學會說唱音高，糾正走調(diào)。
2、能讀出四分、和八分節(jié)奏的不同。
3、能感覺出兩拍子和三拍子的不同。
4、能聽辯出音的長短。
二年級：
1、要學會手勢音階，唱準，能夠聽唱歌曲，認識簡單音符。
2、認識弱起小節(jié)。
3、認識附點
4、認識反復記號，知道其作用。
5、認識字母譜，用唱名唱出旋律。
6、認識重音記號。
三年級：
1、會識譜唱歌。
2、掌握個別音符時值。
3、認識升降記號，掌握其作用。
4、鞏固弱起小節(jié)的唱法。
5、復習附點的知識，將附點音符唱準。
6、認識五線譜中的八分休止符。
四年級：
1、要進入二聲部訓練，能夠識唱整首歌曲樂譜，能夠聽出敲擊的節(jié)奏，并記錄。可自己創(chuàng)編節(jié)奏。
2、認識附點四分音符、附點八分音符、頓音記號、連線、升級號、強弱記號。
3、掌握二、三、四拍子的指揮簡單手勢。
4、初步培養(yǎng)學生的欣賞能力，并能簡述音樂含義。
5、了解簡單的音樂創(chuàng)編知識，間奏、樂器等。
五年級：
1、熟練掌握歌曲中的特殊節(jié)奏（六拍子拍號）。
2、唱準裝飾音和帶記號的音。
3、欣賞的音樂能夠有一定自己的見解。
4、唱好二聲部合唱，提高合唱表演能力。
六年級：
1、能夠很快識譜唱歌，并且可以進入三聲部練習，可以很準確的演唱本學期要求掌握的戲曲片段。
2、欣賞曲目可以更加廣泛，培養(yǎng)學生深層次欣賞能力。
3、掌握二、三、四拍子的指揮簡單手勢。
4、節(jié)奏摸進主要訓練節(jié)奏與節(jié)拍的同時進行。
5、認識了解西洋樂器和民族樂器。
