小學生戲曲普及(少兒如何學戲曲)
1.少兒如何學戲曲
戲曲藝術是一門傳統(tǒng)的藝術課程，怎樣讓孩子認識、接受并喜歡這門藝術，是一個系統(tǒng)化的工程。筆者根據(jù)自身的輔導實踐，談談方法。 視聽引導法 首先，讓孩子試聽一些曲調上富有童趣，曲風上歡快輕松的經典唱段。如：越劇《天上掉下個林妹妹》、京劇《都有一顆紅亮的心》、黃梅戲《對花》等，這些唱段給孩子的聽覺帶來新鮮感，使他們在聽慣“搖籃曲”的音樂環(huán)境里，找到新的感知。其次，尋找一些有孩子們參賽或參與的視頻資料，組織試看。這些視頻畫面，讓孩子產生對演唱戲曲唱段的興趣，同時也有演唱戲曲會被大家贊揚的感覺。從兒童心理學上探究，5至7歲的孩子會有一種強烈的行為社會認同欲，這個時段的價值觀，往往受大人們思想所牽引，也被社會的周邊環(huán)境所影響。 講述接觸法 用講故事的方法，讓孩子了解我們祖國戲曲藝術的博大淵源，如《花木蘭從軍》、《樊梨花》、《哪吒鬧海》等，這些劇目都非常有故事性，講述這些傳統(tǒng)的戲曲故事，一方面滿足了孩子愛聽故事的心理需求，一方面又讓他們了解我們民族戲曲文化異彩紛呈的局面。在講解這些故事時，融入一些傳統(tǒng)戲曲的程式動作，如“掩面而泣”、“舉杯喝酒”等，讓孩子了解現(xiàn)代生活動作與戲曲表演動作的差異，這些差異使他們產生興趣，從而嘗試著做，在好玩中用模擬接觸與孩子形成輔導互動。 綜合傳遞法 要想培養(yǎng)孩子對戲曲藝術的愛好，光有“聲”、“形”的引導是不夠的。古老而又充滿活力的戲曲藝術是一門綜合藝術，她的藝術魅力在于以演員為主體的表演藝術基礎上，融合了傳統(tǒng)美術、傳統(tǒng)時空藝術、傳統(tǒng)民族音樂、傳統(tǒng)雕刻造型藝術的綜合藝術。這些綜合藝術美無不體現(xiàn)在各個戲曲表演中的每個環(huán)節(jié)，特別是在戲曲人物和戲曲故事中尤為突出。 戲曲人物中一般除了龍?zhí)捉巧總€人物都有唱腔，而戲曲人物的唱腔部分本身就是民族音樂的一個重要組成部分，它還有不同節(jié)奏的鑼鼓經、曲牌等；表演時人物也一定有亮相，“亮相”就是我們中國戲曲獨有的造型藝術，各種戲曲中的“臺步”、“指法”，也應該列屬造型藝術范疇之內。 針對這些戲曲元素的綜合啟迪，輔導中要因勢利導、循序漸進地不斷傳遞：讓孩子練練臺步、學學指法、聽聽唱腔、由淺入深，讓他們熟悉鑼鼓經、擺亮相、練工架，再讓他們學一些程式化的表演手法。如開門、關門、劃船、抬轎等，通過一段時間的引導、了解、接觸，把若干程式按生活邏輯和舞臺邏輯結合起來，再根據(jù)孩子自身的條件確定行當。如；小生、花旦、彩旦、老旦等，選上幾段適合他們的唱段，抓住孩子好奇好問、好動好學的心理特點，把握時機，讓一些接受能力較快的孩子做示范表演，起到相互學習、相互督促、相互指正的作用。在這過程中，既挖掘了孩子的藝術潛能，也發(fā)揮了他們豐富的想象力；既增加了孩子對戲曲藝術知識的了解，也為他們打開通向戲曲之門。要強調的是，要學以致用，學演結合，要讓他們把所學的曲目和段子，經常、反復演練，并對他們所取得的成績與進步加以肯定和贊揚，讓他們感覺學中有樂，樂在其中，在演練中發(fā)現(xiàn)戲曲藝術的真、善、美。 實踐展示法 經過系統(tǒng)訓練后，孩子有了想展示自己的欲望，作為輔導員也要創(chuàng)造一切條件，為孩子搭建演出實踐平臺。如讓孩子在自己班上表演一段唱腔或一組身段等，此外，一旦有合適的演出活動，盡量安排他們的節(jié)目參演，在演出實踐中得到鍛煉。
另外曲藝的基礎班很重要，要多找好的名師去系統(tǒng)學習，希望這些答案對您有幫助。
2.少兒如何學戲曲
戲曲藝術是一門傳統(tǒng)的藝術課程，怎樣讓孩子認識、接受并喜歡這門藝術，是一個系統(tǒng)化的工程。
筆者根據(jù)自身的輔導實踐，談談方法。 視聽引導法 首先，讓孩子試聽一些曲調上富有童趣，曲風上歡快輕松的經典唱段。
如：越劇《天上掉下個林妹妹》、京劇《都有一顆紅亮的心》、黃梅戲《對花》等，這些唱段給孩子的聽覺帶來新鮮感，使他們在聽慣“搖籃曲”的音樂環(huán)境里，找到新的感知。其次，尋找一些有孩子們參賽或參與的視頻資料，組織試看。
這些視頻畫面，讓孩子產生對演唱戲曲唱段的興趣，同時也有演唱戲曲會被大家贊揚的感覺。從兒童心理學上探究，5至7歲的孩子會有一種強烈的行為社會認同欲，這個時段的價值觀，往往受大人們思想所牽引，也被社會的周邊環(huán)境所影響。
講述接觸法 用講故事的方法，讓孩子了解我們祖國戲曲藝術的博大淵源，如《花木蘭從軍》、《樊梨花》、《哪吒鬧?！返?，這些劇目都非常有故事性，講述這些傳統(tǒng)的戲曲故事，一方面滿足了孩子愛聽故事的心理需求，一方面又讓他們了解我們民族戲曲文化異彩紛呈的局面。在講解這些故事時，融入一些傳統(tǒng)戲曲的程式動作，如“掩面而泣”、“舉杯喝酒”等，讓孩子了解現(xiàn)代生活動作與戲曲表演動作的差異，這些差異使他們產生興趣，從而嘗試著做，在好玩中用模擬接觸與孩子形成輔導互動。
綜合傳遞法 要想培養(yǎng)孩子對戲曲藝術的愛好，光有“聲”、“形”的引導是不夠的。古老而又充滿活力的戲曲藝術是一門綜合藝術，她的藝術魅力在于以演員為主體的表演藝術基礎上，融合了傳統(tǒng)美術、傳統(tǒng)時空藝術、傳統(tǒng)民族音樂、傳統(tǒng)雕刻造型藝術的綜合藝術。
這些綜合藝術美無不體現(xiàn)在各個戲曲表演中的每個環(huán)節(jié)，特別是在戲曲人物和戲曲故事中尤為突出。 戲曲人物中一般除了龍?zhí)捉巧總€人物都有唱腔，而戲曲人物的唱腔部分本身就是民族音樂的一個重要組成部分，它還有不同節(jié)奏的鑼鼓經、曲牌等；表演時人物也一定有亮相，“亮相”就是我們中國戲曲獨有的造型藝術，各種戲曲中的“臺步”、“指法”，也應該列屬造型藝術范疇之內。
針對這些戲曲元素的綜合啟迪，輔導中要因勢利導、循序漸進地不斷傳遞：讓孩子練練臺步、學學指法、聽聽唱腔、由淺入深，讓他們熟悉鑼鼓經、擺亮相、練工架，再讓他們學一些程式化的表演手法。如開門、關門、劃船、抬轎等，通過一段時間的引導、了解、接觸，把若干程式按生活邏輯和舞臺邏輯結合起來，再根據(jù)孩子自身的條件確定行當。
如；小生、花旦、彩旦、老旦等，選上幾段適合他們的唱段，抓住孩子好奇好問、好動好學的心理特點，把握時機，讓一些接受能力較快的孩子做示范表演，起到相互學習、相互督促、相互指正的作用。在這過程中，既挖掘了孩子的藝術潛能，也發(fā)揮了他們豐富的想象力；既增加了孩子對戲曲藝術知識的了解，也為他們打開通向戲曲之門。
要強調的是，要學以致用，學演結合，要讓他們把所學的曲目和段子，經常、反復演練，并對他們所取得的成績與進步加以肯定和贊揚，讓他們感覺學中有樂，樂在其中，在演練中發(fā)現(xiàn)戲曲藝術的真、善、美。 實踐展示法 經過系統(tǒng)訓練后，孩子有了想展示自己的欲望，作為輔導員也要創(chuàng)造一切條件，為孩子搭建演出實踐平臺。
如讓孩子在自己班上表演一段唱腔或一組身段等，此外，一旦有合適的演出活動，盡量安排他們的節(jié)目參演，在演出實踐中得到鍛煉。另外曲藝的基礎班很重要，要多找好的名師去系統(tǒng)學習！希望這些答案對您有幫助。
3.戲曲知識
戲曲與歷史：藝術創(chuàng)作最根本的原則是以其作為反映社會生活的一種手段，雖然它對社會生活運用藝術的規(guī)律進行了藝術的加工，但社會的真諦并沒有因此而改變，而且比之真實生活讓人看得更加清楚了。
戲曲作為一種藝術門類，也是以反映生活為己任的。由于戲曲的特殊性，使其對于歷史情有獨鐘，一部戲曲史即是一部中國歷史。
縱觀戲曲劇目，從遠古的大禹治水，到新時期的改革開放，各個朝代、各個歷史時期的生活都有所反映。戲諺說“唐三千，宋八百，演不完的三國戲”，即是針對此而言的。
戲曲觀眾即是在欣賞戲曲劇目時完成對歷史與現(xiàn)實的觀照的。有一幅戲曲楹聯(lián)說“載治亂，知興衰，千秋業(yè)若親目；寓褒貶，別善惡，萬古綱長全在茲?！?/p>
此言不虛。戲曲與教育：教育在漫長的封建社會，其普及程度是遠遠不夠的，廣大群眾大都沒有接受教育的機會。
但他們在一條接受歷史與社會知識的捷徑，那就是看戲。所以有人以“觀戲如讀書”來高度評價戲曲的這一教育功能。
如果廣大群眾在沒有接受過正統(tǒng)教育的情況下，仍然知道有多少朝代，有哪些皇帝，有多少忠臣良將，多少奸黨佞臣，懂得一些國法，識得一些倫理道德，那均為戲曲之功。陳獨秀曾這樣評價過戲曲：“戲園者，實普天下人之大學堂也；優(yōu)伶者，實普天下人之大教師也?！?/p>
戲曲的教育功能尤勝于其它藝術，一是因為其演出普及，受眾面廣，二是因為戲曲演出猶如現(xiàn)身說法，活靈活現(xiàn)，其感人至深且快捷。所以也才有了“說不如講，講不如演”的說法。
戲曲的教育功能是寓于娛樂功能與審美功能之中的，即所謂“寓教于樂”。
4.我國傳統(tǒng)戲曲的知識
中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。
中國戲曲劇種種類繁多，據(jù)不完全統(tǒng)計，中國各民族地區(qū)地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計。其它比較著名的戲曲種類有：昆曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、滬劇、晉劇、漢劇、河北梆子、河南越調、河南墜子、湘劇、湖南花鼓戲等。
拓展資料：
四大古典戲曲
《長生殿》和《桃花扇》創(chuàng)作的年代背景大致是相同的，兩部戲所寫的都是真人真事，在劇情的組織安排上也有很多類似的地方，都是在一個宏大的背景下展開，描繪社會生活事件十分廣闊，就其中心主題，只有一個，那就是“愛情與政治”。
王實甫《西廂記》實現(xiàn)有情人的愛之夢，文學價值很高，被視為古代劇的范本；湯顯祖用《牡丹亭》呼喚著一個人性解放的新時代，勇敢而自主地追求人性自由的女性，是此前戲劇乃至文學的婦女形象中從未出現(xiàn)過的。
四大古典戲曲，也稱“四大古典戲劇”。即王實甫的《西廂記》；湯顯祖《牡丹亭》；孔尚任的《桃花扇》；洪升的《長生殿》 。
《長生殿》和《桃花扇》是清代戲曲發(fā)展上的兩個高峰，在中國戲曲中也同樣具有很高的地位，與《西廂記》和《牡丹亭》并稱為我國四大古典名劇，一直深得廣大人民喜歡。
《桃花扇》底系興亡
桃花扇是侯方域、李香君定情之物?？咨腥我源擞涗浿信魅斯某粮∶\，又用它勾連出形形色色的人物活動。
《西廂記》實現(xiàn)有情人的愛之夢
王實甫的生卒年月及生平事跡，均不可考。但他為我們留下一部不朽的杰作《西廂記》?！段鲙洝返墓适鲁鲎蕴拼。?79-831）的小說《鶯鶯傳》。小說敘述書生張生游學蒲州，與寄居普救寺的崔相國之女鶯鶯相戀，后入京赴試，將她遺棄。
《牡丹亭》是湯顯祖的代表作。劇情是這樣的：福建南安太守杜寶的女兒杜麗娘到花園游玩，夢中與書生柳夢梅幽會。夢醒后她為相思所苦，傷情而死。三年后，柳夢梅去臨安應試，經過杜麗娘的墓地，拾得她的自畫像，和杜麗娘的鬼魂相會，并掘墓開棺，使杜麗娘起死回生，二人結為夫婦。但杜寶不承認他們的結合，直至柳夢梅中了狀元，由皇帝作主，事情才獲得圓滿解決。
《長生殿》取材于唐明皇與楊貴妃的戀愛故事。從帝妃之間產生了一點真情的那一刻，楊玉環(huán)為衛(wèi)護自己與李隆基穩(wěn)定的關系，她妒忌、偵審、吵鬧、百般邀寵；而作為天子的唐明皇則是“弛了朝綱，占了情場”。朝綱廢弛，又引起了野心家安祿山的叛亂和軍民的怨恨。
在軍士嘩變的逼迫下，唐明皇在馬嵬坡賜死楊玉環(huán)。然而，馬嵬之變不是戲劇的結束。此后，洪升把情感的實現(xiàn)寄托到理想的天國。男女主人公飛升仙境，在情悔與夢幻中，愛情最終得到升華與凈化。
5.關于戲劇的知識
河南：豫劇 大平調 四平調 宛邦 月調
山東：呂劇
河北：河北梆子
山西：晉劇
安徽：黃梅戲 花鼓戲
廣東：粵劇
浙江：評彈
北京：京劇
東北：二人轉
陜西：秦腔
上海：滬劇
1、戲劇的概念：
戲劇，是一種綜合的舞臺藝術，她借助文學、音樂、舞蹈、美術等藝術手段塑造舞臺藝術形象，揭示社會矛盾，反映社會生活。
2、戲劇的種類：
從表演形式上，可分為話劇、歌劇、舞劇、詩劇、廣播劇、電視劇、街頭劇、活報劇等；從作品內容的性質上，可分悲劇、喜劇、正劇等；從故事情節(jié)上，可分為獨幕劇、多幕劇等。從時代分，可以分為歷史劇和現(xiàn)代劇。
3、戲劇的要素：包括舞臺說明、戲劇沖突、人物臺詞等。
4、戲劇的基本特點：
(1)、空間和時間要高度集中
戲劇不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節(jié)、場景高度集中在舞臺范圍內。小小的舞臺上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現(xiàn)出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之后……相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞臺上展現(xiàn)。
(2)、矛盾沖突要尖銳集中
各種文學作品都要表現(xiàn)社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳集中。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現(xiàn)實生活中的矛盾沖突而產生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現(xiàn)實生活必須凝縮在適合舞臺演出的矛盾沖突出。
(3)、語言要表現(xiàn)人物性格
戲劇的語言主要是臺詞。臺詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發(fā)個人情感和愿望時說的話；旁白是劇中某個角色背著臺上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。戲劇主要是通過臺詞推動情節(jié)發(fā)展，表現(xiàn)人物性格。因此，臺詞語言要求能充分地表現(xiàn)人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞臺表演。
中國戲劇主要包括戲曲和話?。簯蚯侵袊逃械膫鹘y(tǒng)戲劇，話劇則是20世紀引進的西方戲劇形式。
中國古典戲曲是中華民族文化的一個重要組成部分，她以富于藝術魅力的表演形式，為歷代人民群眾所喜聞樂見。而且，在世界劇壇上也占有獨特的位置，與古希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古劇。
戲曲的形成，最早可以追溯秦漢時代。但形成過程相當漫長，到了宋元之際才得成型。成熟的戲曲要從元雜劇算起，經歷、明、清的不斷發(fā)展成熟而進入現(xiàn)代，歷八百多年繁盛不敗，如今有360多個劇種。中國古典戲曲在其漫長的發(fā)展過程中，曾先后出現(xiàn)了宋元南戲、元代雜劇、明清傳奇、清代地方戲及近、現(xiàn)代戲曲等四種基本形式。
宋元南戲大約產生在北宋末年和南宋初年，浙江的溫州以及福建的泉州、福州一帶，是戲曲的成型時期。
元代雜劇也叫北曲雜劇，元雜劇最早產生于金朝末年河北真定、山西平陽一帶。盛行于元代，元雜劇是中國戲曲的第一個黃金時代。它達到了很高的文學水準，以至單從詩體而言，古人早就將唐詩、宋詞、元曲并稱。
明清傳奇是由宋元南戲發(fā)展而成的戲曲形式。它在產生于元末，在明初流傳，到了明嘉靖年間興盛，至萬歷而極盛，并延至明末清初，作品之多號稱"詞山曲海"。
清代地方戲是古典戲曲的第三個階段。它和近、現(xiàn)代戲曲有著共同的藝術形式。清康熙末葉，各地的地方戲蓬勃興起，被稱為花部，進入乾隆年代開始與稱為雅部的昆劇爭勝。至乾隆末葉，花部壓倒雅部，占據(jù)了舞臺統(tǒng)治地位，直至道光末葉。這150多年就是清代地方戲的時代。1840年1919年的戲曲稱近代戲曲，內容包括同治、光緒年間形成的京劇以及20世紀初出現(xiàn)的一段戲曲改良運動。
"五四"新文化運動中，傳統(tǒng)戲曲受到激烈的批判，此后戲曲便進入現(xiàn)代戲曲時代。京劇的形成是清代地方戲發(fā)達的結果，而京劇成為全國性的代表劇種后一點也沒有壓抑地方戲的發(fā)展。從清代地方戲到京劇，是中國戲曲極度繁盛的時代。
中國話劇只有百年的歷史。從西方引入中國，20世紀初到"五四"前稱"文明新戲"，這種早期話劇仍具有一些戲曲的特點。"五四"以后重行照原樣引進西方戲劇，形式是現(xiàn)實主義戲劇，稱"新劇"。1928年起稱"話劇"，沿用至今 。
6.有關于戲曲的知識
原發(fā)布者：李鳳琴
戲曲小知識
一、戲曲主要種類簡介
1.昆曲
昆曲，又稱“昆腔”“昆劇”，是一種古老的戲曲劇種。它源于江蘇昆山，明中葉后開始盛行，當時的傳奇戲多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。
2.高腔
高腔，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因為它起源于江西弋陽。其特點是表演質樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節(jié)，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉后，它開始由江西向全國各地流布，并在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。
3.梆子腔
梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。它源出于山西、陜西交界處的“山陜梆子”，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節(jié)。然后，它向東、向南發(fā)展，在不同地區(qū)形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4.京劇
京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱?，F(xiàn)在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。7.晉劇13.川劇
7.請給我普及一下戲的知識
戲曲是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的一門中國漢族傳統(tǒng)藝術，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，有念有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一體，在世界戲劇史上獨樹一幟，其主要特點，以集漢族古典戲曲藝術大成的京劇為例，一是男扮女（越劇中則常見為女扮男）；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當；三是凈角有夸張性的化裝藝術——臉譜；四是“行頭”（即戲曲服裝和道具）有基本固定的式樣和規(guī)格；五是利用“程式”進行表演。中國民族戲曲，從先秦的"俳優(yōu)"、漢代的“百戲”、唐代的“參軍戲”、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成。
望采納
8.怎樣普及戲曲藝術教育
在中小學校開設音樂戲曲課程，對培養(yǎng)、提高學生的藝術鑒賞能力具有重要的作用。戲曲是一種集服裝、化妝、表演、舞蹈、歌唱、魔術、雜技等諸多表演技能和技巧于一體的綜合藝術，有極高的審美價值，唱念做打行行俱全，學生通過初學可置身于戲曲藝術熏陶之中，將使他們的藝術鑒賞力不斷提高。
在中小學校開設音樂戲曲課程，對培養(yǎng)、提高學生的藝術鑒賞能力具有重要的作用。戲曲是一種集服裝、化妝、表演、舞蹈、歌唱、魔術、雜技等諸多表演技能和技巧于一體的綜合藝術，有極高的審美價值，唱念做打行行俱全，學生通過初學可置身于戲曲藝術熏陶之中，將使他們的藝術鑒賞力不斷提高。
戲曲藝術教育的初級階段是了解和賞析的階段。教師從戲曲的形成、發(fā)展、歷史的沿革出發(fā)，從經典劇目、劇中人物、著名表演藝術家的生平等一般性知識入手，將學生逐漸引入戲曲藝術的欣賞之中，由欣賞藝術家的表演進而發(fā)展到對戲曲藝術風格、表現(xiàn)形式、內容主題及典型人物的分析與鑒賞。
要把賞析與學唱、學做結合起來，除課堂教學外，還可以通過看錄像、聽錄音、看演出、參觀演出前的準備工作等形式，讓學生直接接觸戲曲表演藝術實際。通過真真切切的看和明明白白的聽，化被動為主動，很快進入學唱階段和學習表演階段。這一階段要努力開發(fā)學生內在的表演才能，教師可以根據(jù)學生的不同特點與喜好，選擇一些易學、易懂、易做的劇目進行學習，使之循序漸進地步入不同角色和人物的學習中去。
