音樂內(nèi)容與要求(音樂最基礎(chǔ)的知識是哪些)

1.音樂最基礎(chǔ)的知識是哪些

對于如何吹好笛子，我國歷代民間藝術(shù)家和笛子演奏家給我們留下了豐富寶貴的演奏經(jīng)驗。

如清代乾隆時方秉志先生所作《笛之歡快》中云：“執(zhí)笛須要與肩平，姿式口法莫看輕。吐納起落唇中氣，練習勤勞自可精。

指離孔面約一黍，過低過高音不清。翻轉(zhuǎn)七調(diào)非難事，只須熟玩指法靈。

花舌猛吹均所忌，笛膜適宜即動聽。未曾演奏先讀譜，工尺（樂譜）爛熟板眼明，對于音節(jié)要牢記，精、細兩字須貫通。

細膩雄渾各有道，不下苦功亦無成?！?這首詩講述的就是演奏好笛子需從演奏姿勢、氣息控制及指法等方面苦下功夫。

要吹好笛子必須氣（功）、指（法）、舌（頭）三方面密切配合好，三者缺一不可。 （一）氣息控制 笛子的發(fā)音、聲音的高低、強弱、長短、剛?cè)岫寂c吹奏時的“運氣”有著密切的關(guān)系。

這種運氣上的功夫，我們叫它“氣功”，意思就是說，要吹好笛子必須在“運氣”方面下一番功夫。 在日常生活中，我們呼氣和吸氣的時間大致相等，吹笛子則要用深呼吸，就是用橫隔膜（位于肺部和腹部之間）著力，即胸腹聯(lián)合呼吸法。

換氣時最好用口、鼻相結(jié)合的方法。以口為主，就是將嘴的兩角稍稍放開吸氣，這樣吸氣較快。

吐氣時，應利用胸肌、腹肌和橫隔膜的控制能力，使氣息能夠均勻、有節(jié)奏地逐漸吐出。初學者一開始就要有意識地注意呼吸方法，不要違反正常呼吸的運動規(guī)律，否則會影響演奏，也不利于身體健康。

一般初學者一口氣能吐 10—15秒鐘就不錯了。 運氣對于吹奏者來說非常重要。

它是美化音色和控制音的強、弱、長、短以及各種感情變化的基礎(chǔ)。為了掌握正確的“運氣“方法，可以結(jié)合吹奏長音，作以下兩種練習： 慢吸慢呼——深深地吸一口氣，吹一個長音。

吸氣時要求吸足而不出聲，呼氣時要求均勻、平穩(wěn)，時間長而不費力。所以，當你呼出一口氣時，在這口氣還未呼完之際（約留五分之一左右，這時小腹橫隔膜還處在控制之中）。

即應吸入第二口氣。一定要使胸部的活動與橫隔膜腹部的運動始終保持連貫，否則，進入吹口的氣流就一定不流暢，而且容易出現(xiàn)嘴角漏氣、出音尖叫、音色難聽的現(xiàn)象。

怎樣吹好笛子運氣對于吹奏者來說非常重要。它是美化音色和控制音的強、弱、長、短以及各種感情變化的基礎(chǔ)。

>> 呼吸運氣要注意避免聳肩、收腹、挺肚等錯誤，還要注意弱音的控制。 關(guān)于呼吸運氣要注意避免的幾個錯誤： ①聳肩。

吸氣時雙肩上抬，使氣吸得很淺，只能吸人胸部。用這種方法吸氣，胸部逼緊。

在演奏時缺乏氣息的有力支持，不僅使音色較緊，而且長音不能持久。 ②收腹。

吸氣時錯誤地將小腹用力向里收縮，結(jié)果氣息只能吸到上胸部，造成胸部肌肉緊壓肋骨，使呼吸失去彈性。 ③挺肚。

吸氣時小腹像鼓一樣向外挺起，腹腔肋骨被拉下。由于氣吸得過深，造成胸、腹部肌肉緊張，使呼吸失去彈性。

因此，要把笛子吹好一定要掌握正確的呼吸、運氣等方法。 弱音控制： 在樂曲中，音除了有高低和長短的區(qū)別外，還有強弱的區(qū)別，音的強弱，對表達樂曲的思想感情起到一定的作用。

吹笛子時，上下嘴唇之間的小孔叫“風門“，從“風門”里吹出來的氣息，稱為“口風“?！帮L門”可大可小，“口風”可緩可急。

“風門”大，“口風”緩，發(fā)音低；“風門“小?！翱陲L”急，發(fā)音高。

從肺部里擠壓出來的氣，通過我們口內(nèi)和唇部的控制，使這些氣有計劃的來應用它，不使氣浪費，這時就需要在控制“風門”大小和“口風”緩急時，運用雙唇和兩頰的一種自由收放勁兒，這就叫“口勁”。音的強弱與用橫嗝膜控制、通過“風門”送進樂器內(nèi)的空氣量有關(guān)。

一般來說，強奏時的用氣量要比弱奏時的用氣量大；遇到漸強記號時，用氣量由小到大，遇到漸弱記號時，用氣量由大到小。隨著音的高低強弱，“口勁”也要密切配合，在吹奏時如果不用“口勁”，不僅使發(fā)音混濁不清，吹起來費力，音不能持久，而且時間吹得過長容易引起頭昏現(xiàn)象。

快吸慢呼——這是吹奏竹笛時運用最多的呼吸方法。吸氣時間越短越好，因為在樂曲進行中允許吸氣的時間是很短的。

指法技術(shù)手型是否正確、手指是否靈活是掌握笛子演奏技術(shù)的關(guān)鍵。 笛子的指法技術(shù)相當豐富，除指法轉(zhuǎn)調(diào)技術(shù)外，還有單倚音、復倚音、上滑音、下滑音、上歷音、下歷音、顫管、打音、送音等等，這些都與掌握熟練的手指技能有關(guān)。

俗話說：“心靈手巧”，手型是否正確、手指是否靈活是掌握上述技術(shù)的關(guān)鍵，在訓練時，必須注意以下幾點： 1.手指第一節(jié)中間部位肉最多，而又最富有彈性的部位稱之為“指肚”。必須一開始就養(yǎng)成用這一個最理想的部位按孔。

開孔時，手指不要抬得過高（大約一個指頭厚的高度即可）。否則在換指時會影響演奏的速度。

2.怎樣使自己的手指靈活？演奏時手指、手腕一定要放松。將雙手放松、略似半握拳的形狀（即手指微微自然彎曲些），讓雙手手指始終處在自然、放松的狀態(tài)。

按孔時也應當松弛而有彈性，不要緊張或過分用力，避免手指僵硬而影響靈活性。 3.兩手的大拇指和小指雖然不按孔，但必須托住笛身，積極配合。

4.在十個手指頭中，無名指的靈活性最差，反應比較遲鈍，應加強統(tǒng)習，使其關(guān)節(jié)放松、靈活。 舌頭訓。

2.學音樂應該掌握哪些內(nèi)容???

音樂學可系統(tǒng)分為：

音樂美學、音樂社會學、音樂心理學、音樂民族學（音樂人類學）、比較音樂學、音樂教育學、音樂治療學、音樂史學、音樂考古學、音樂形態(tài)學、律學、音樂聲學、音樂創(chuàng)作、音樂欣賞、音樂評論、音樂哲學。

音樂學，musicology，是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總?cè)蝿站褪峭高^與音樂有關(guān)的各種現(xiàn)象來闡明它們的本質(zhì)及其規(guī)律。如研究音樂與意識形態(tài)的關(guān)系，有音樂美學、音樂史學、音樂民族學、音樂心理學、音樂教育學等；研究音樂的物質(zhì)材料的特點的，有音樂聲學、律學、樂器學等；研究音樂形態(tài)及其構(gòu)成的，有旋律學、和聲學、對位法、曲式學等作曲技術(shù)理論；還有從表演方面來考慮的，如表演理論、指揮法等。

3.關(guān)于音樂的知識,包括哪些?

音樂的基本知識和技能 具有音樂素質(zhì)的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎(chǔ)。

視唱練耳是學習音樂的基礎(chǔ)，要準確的聽辨和視唱出音階、音程、節(jié)奏、旋律必須學習視唱練耳。

樂理也是學音樂的基礎(chǔ)，學好相應的樂理知識，才能唱準、唱好歌曲。

鍵盤樂器基礎(chǔ)：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎(chǔ)才能進行聽覺訓練和視唱練習。

而發(fā)聲練習等都離不開鍵盤樂器。

4.學音樂應該掌握哪些內(nèi)容???

一、學習聲樂的條件 要學好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質(zhì)、掌握相應的音樂基礎(chǔ)知識和技能，有良好的嗓音條件。

1、音樂素質(zhì) 音樂素質(zhì)就是人在音樂方面 敏銳聽覺、鮮明的節(jié)奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節(jié)奏、樂感。一個人的音樂素質(zhì)有先天的因素，也有后天的培養(yǎng)，而后天的因素是主要的。

在音準、節(jié)奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質(zhì)條件。 2、音樂的基本知識和技能 具有音樂素質(zhì)的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎(chǔ)。

視唱練耳是學習音樂的基礎(chǔ)，要準確的聽辨和視唱出音階、音程、節(jié)奏、旋律必須學習視唱練耳。 樂理也是學音樂的基礎(chǔ)，學好相應的樂理知識，才能唱準、唱好歌曲。

鍵盤樂器基礎(chǔ)：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎(chǔ)才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發(fā)聲練習等都離不開鍵盤樂器。

3、嗓音條件： 一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優(yōu)美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前并未顯示天然優(yōu)美的聲音。 歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態(tài)來進行歌唱就不能體現(xiàn)歌唱的藝術(shù)特征。

因為語音發(fā)音是下意識的“自然”發(fā)音，而歌唱發(fā)聲是有意識的“非自然”發(fā)聲，運用科學的發(fā)聲方法有意識的鍛煉發(fā)聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發(fā)聲狀態(tài)的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質(zhì)，就可以學習歌唱。

二、如何學習聲樂 學習應該包含兩方面的內(nèi)容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎(chǔ)理論知識的學習。 1、聲樂基礎(chǔ)理論的學習 要具備一定的演唱能力，首先要懂得發(fā)聲的生理機制，如了解歌唱器官的構(gòu)造，歌唱發(fā)聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區(qū)的關(guān)系，運用共鳴的方法等。

另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質(zhì)、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。

學習了解聲樂理論基礎(chǔ)，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發(fā)，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。

2、跟聲樂教師學習 歌唱是一門技術(shù)性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發(fā)聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難準確表達歌唱技能技巧的內(nèi)涵，加之個人生理條件、理解和領(lǐng)悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。

按書上說的方法練習發(fā)聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的準確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌唱發(fā)音。因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經(jīng)驗豐富的聲樂老師指導，按照老師的方法練習，并把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便于老師根據(jù)你的個人特點，教給學生準確度高、收效快的練習方法。

學習時應注意多用腦子，少用嗓子。 三、歌唱訓練內(nèi)容 聲樂訓練有完整、科學、系統(tǒng)的訓練方法。

它包括： 1、呼吸的訓練 歌唱呼吸是發(fā)聲的動力，是歌唱的基礎(chǔ)。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優(yōu)美悅耳的歌聲。

一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關(guān)系?？死嗽凇墩摵粑分兄鲝垼焊璩叩谝患戮褪菍W習適當?shù)暮粑?/p>

普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為：呼吸是聲音的生命力。我國傳統(tǒng)聲樂論著中說：“氣者，音之師也。

氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭?！币舱f明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。

學習呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三種： （1）上胸式呼吸。

這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發(fā)出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。

這類現(xiàn)象在初學者特別是業(yè)余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。

（2）腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。

它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發(fā)聲的部位，中、低聲區(qū)音色沉悶，聲音缺乏靈活性，并出現(xiàn)音偏低的現(xiàn)象。

（3）胸腹式聯(lián)合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。

這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍采用的科學的、合乎生理機制規(guī)律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優(yōu)點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節(jié)制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，并使高、中、低三個聲區(qū)協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如。現(xiàn)在常用的有兩種練習方法。

快吸慢呼：這種呼吸法，是歌唱時最常用的一種。應該經(jīng)常練習。

具體作法是：急速。

5.音樂知識的重點有哪些

業(yè)務培養(yǎng)目標：本專業(yè)培養(yǎng)具有一定的馬克思主義基本理論素養(yǎng)和系統(tǒng)的專業(yè)基本知識，具備一定音樂實踐技能和教學能力，能在高、中等專業(yè)或普通院校、社會文藝團體、藝術(shù)研究單位和文化機關(guān)、出版及廣播、影視部門從事教學、研究、編輯、評論、管理等方面工作的高級專門人才。

業(yè)務培養(yǎng)要求：本專業(yè)學生主要學習音樂史論、音樂教育等方面的基本理論和基礎(chǔ)知識，接受音樂理論與實踐方面的基本訓練，具有音樂研究、教學等方面的基本能力。 畢業(yè)生應獲得以下幾方面的知識和能力： l. 掌握音樂學的基本理論； 2. 掌握音樂的分析方法； 3. 具有從事本專業(yè)工作的基本能力； 4. 了解黨和國家的文藝方針、政策和法規(guī)； 5. 了解本專業(yè)及相關(guān)學科的發(fā)展動態(tài)； 6. 掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有一定的科學研究和實際的工作能力。

6.學習音樂的基本是什么

1、正確的呼吸。美聲強調(diào)呼吸是歌唱的基礎(chǔ)，要求“用氣息托住聲音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用調(diào)整呼吸狀態(tài)來調(diào)整歌唱狀態(tài)的觀點。

2、準確的起音。認為美聲只有完成良好的起音，才能獲得輕松柔和、明亮圓潤的聲音。而要完成良好的起音，一定要正確呼吸，喉頭穩(wěn)定、思想集中、心理上做好充分準備，聲帶積極閉合。著名聲樂家加爾西亞具體地概括出起音的要領(lǐng)：舌頭平放、準確地唱到音高，平穩(wěn)而不能滑動。

3、聲音的連貫性。美聲強調(diào)保持音質(zhì)的一致、聲音位置安放不變，音與音的連接講究平滑勻凈，音量漸強漸弱控制自如。

4、聲音的靈活性。18世紀比較崇尚花腔技巧和復雜的裝飾音演唱，所以美聲注重訓練聲音的靈活性，發(fā)展音域，打開喉嚨，鍛煉聲音的控制能力應多練習快速音階、快速走句、跳音，要求聲音清晰明亮而準確。

擴展資料

唱法

1、美聲唱法

美聲唱法注重發(fā)聲的技巧性和規(guī)范性，強調(diào)聲音的共鳴和掩蓋，在生理上要求喉頭向下使喉嚨充分打開，追求具有強烈穿透力的“面罩集中點”以獲得高質(zhì)量的聲音效果。要求演唱者深入理解歌詞，力求自然質(zhì)樸，追求高度的藝術(shù)表現(xiàn)。同時培養(yǎng)聲音的美學觀念，提高鑒賞力，使演唱更加合乎美聲的要求。

2、民族唱法

民族唱法主要是指演唱民族風格較強的聲樂作品時所用的技術(shù)方法及一些規(guī)律。它們既是從戲曲、曲藝、民歌這些民族傳統(tǒng)唱法中提煉和繼承下來的，同時又借鑒和吸收了西洋唱法中優(yōu)秀的結(jié)果。民族唱法注重歌唱發(fā)聲的自然性，強調(diào)行腔與咬字的有機結(jié)合，主張“字”正才能“腔”圓的基本觀點，追求“字清”而“韻正”的傳統(tǒng)格式。

參考資料來源：百度百科—聲樂

7.介紹點關(guān)于音樂的基礎(chǔ)知識

原發(fā)布者：科迪勒

第一章音樂的概念-基本樂理教授：孫榮綺中國音樂家協(xié)會會員、國家二級演奏員課前寄語在中國有一個美麗的遠古傳說：“開天辟地之后，神女-女媧看見人們?nèi)粘龆鳎章涠?，生活得很苦、很累。于是她采天籟之音（大自然的音響），使人們愉悅，快樂。從此華夏大地有了音樂”。美好和諧的音樂會陶冶人的情操，凈化人的靈魂。而情性強，激奮奔放的音樂又會給人以啟迪，鼓舞人們不斷進取，向上┅┅隨著社會的發(fā)展和物質(zhì)文明越來越豐富，精神文明也越來越受到人們的重視。音樂已開始走進千家萬戶。學習音樂成了熱門。在學習音樂的人群中有青年學生，有在職干部，甚至連鶴發(fā)童顏的老人也饒有興致的拿起了樂器。最令人感動的還是那些“望子成龍，望女成鳳”的年輕的爸爸媽媽們，自己節(jié)衣縮食，為了給自己的寶貝作智力投資傾其多年的積蓄購買昂貴的樂器，汗流夾背的往來奔波，隨其左右，尋師求學，真可謂是“可憐天下父母心”，隨著時間的推移，這支隊伍還在不斷的擴大著┅┅但是現(xiàn)在社會上的普及音樂教育相當繁雜，魚龍混珠。有些人自已還沒拉幾天琴，看到這是個賺錢的大好時機，竟也拉起大旗，掛上名家招牌，開起大課來。使得有人學了幾年還不得要領(lǐng)，我也曾接過這樣一個學生，學琴有四年了，竟然連譜也不識，頗感奇怪，問其如何拉琴？原來只靠老師畫的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算學了四年琴，甚感震驚和憤怒，四年啊！可愛又可憐的孩子，真是誤人子弟！還有

8.有關(guān)于音樂樂理知識詳細講解

基本樂科教程 這個書真的很好 我就在用 是黃皮的 內(nèi)容很全

本書是為高等師范院校音樂專業(yè)編寫的教材，它是把基礎(chǔ)理論知識（樂理）和基本技能訓練（視唱練耳）結(jié)合起來講授的一門音樂基礎(chǔ)課程。同時它還可作為藝術(shù)院伍業(yè)余班、教育、進修院校、中師、幼師、文化館的教材，以及中小學音樂教師、音樂愛好者的自學參考書。

本書是《基本樂科教程》的一個分卷，在編寫上和另兩個分卷：《練耳卷》、《視唱卷》是密切配合的。本書內(nèi)容除包括記譜方法、基本知識（音長、音高、拍子、節(jié)奏、速度、力度、音程、大小調(diào)式、民族調(diào)式、和弦、調(diào)性變換、裝飾音、曲調(diào)、織體等）兩部分外，還在總結(jié)多年的教學經(jīng)驗上增編了一些新的章節(jié)。如為培養(yǎng)節(jié)奏感的“力度級”和提高音高感的“音色”（如自然色彩、藝術(shù)色彩、色度差等），以及為分析民族調(diào)式的“調(diào)式音動律”等，本書強調(diào)理論聯(lián)系實際，在音樂要素原理闡述中，提供了較多的音樂作品實例，避免了單純學理論的枯燥性，提高了學習興趣，鞏固了基礎(chǔ)知識。這一方面是為了視唱練耳課的需要，另一方面也是為了讓學生打好理論基礎(chǔ)，為日后學習其它課程掃清障礙、減少困難。

媒體推薦序

《基本樂科》是把基礎(chǔ)理論知識（樂理）和基本技能訓練（視唱練耳）結(jié)合起來講授的一門音樂基礎(chǔ)課程。對每一個音樂專業(yè)的學生都是極其重要的。但是有些學生，因為對于這門課程的教學目的不很明確，以為這門課程，僅僅是學習識譜、記譜而已。這是把教學手段當作教學目的的誤解。

建國后，我國一直沒有出版過集樂理、視唱、練耳為一體的適合高等師范院校音樂專業(yè)使用的基本樂科教材。1992年，在濟南召開的第五屆國民音樂教育改革研討會期間成立的中國音樂家協(xié)會師范基本樂科教育分會，應廣大教師的要求，組成了教學用書編纂委員會，著手編寫了包括樂理、視唱、練耳（音樂聽覺訓練）三個分卷的《基本樂科教程》.

這部教材系列，首先體現(xiàn)了基本樂科教學目的的新觀念：一、提高音樂素質(zhì)。二、發(fā)展音樂記憶。三、培養(yǎng)創(chuàng)造意識。這三個方面，我很贊同。一、提高音樂素質(zhì)不是單純技術(shù)訓練，應該在訓練音樂感知力的同時，培養(yǎng)音樂鑒賞力，使之提高理解音樂作品的能力。這是主要的。二、發(fā)展音樂記憶力對于每一個音樂工作者來說，都是很重要的。沒有良好的音樂記憶力無論搞什么專業(yè)（奏樂、唱歌、撰文、譜曲）都是寸步難行的。傳說中莫扎特和我國唐代歌女羅黑等有驚人的記憶力，雖然有其天賦的因素，但是和他們在學習過程中，早已在大腦里儲存了大量的音樂信息是分不開的。據(jù)科學家測定，人腦可以儲藏4600萬個信息。一般的人，還有百分之九十的潛力沒有發(fā)揮出來。所以，我們在音樂基礎(chǔ)課中，幫助學生發(fā)展記憶力，是非常必的；多年的經(jīng)驗也表明是完全可能的。三、培養(yǎng)創(chuàng)造意識，首先要求學生養(yǎng)成獨立思考習慣.不僅課下必須堅持獨自完成作業(yè)，而且在課堂上要善于總結(jié)老師所講內(nèi)容，能抓住重點，提出疑點。本教程中，設(shè)計了視唱練習的理論分析題和要求帶有即興創(chuàng)作性質(zhì)地進行基本技能訓練。這些辦法對培養(yǎng)有創(chuàng)造精神的開拓型人才是大有好處的。

參加編寫《基本樂科教程》的二十幾位成員，都是在第一線教學多年、潛心鉆研、卓有效、勇于改革、敢于創(chuàng)新的、經(jīng)驗豐富的老師。特別是主編孫從音教授，從1946年在上海中華音樂院任職起，對本門學科進行了近五十年的教學、科研工作，積累了豐富的經(jīng)驗。

《基本樂科教程》是在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，發(fā)揮集體智慧，首先總結(jié)我國教學經(jīng)驗，同時參考國外新的教材和先進教法，汲取我國民族音樂理論科研成果，并突出師范性，從實際出發(fā)，面向基礎(chǔ)。對在我國爭論了幾十年的唱名法，本教程明確提出以首調(diào)唱名法為主，兼學固定唱名法的建議。這是符合我國師范院校實際的.本教程中所提出的如何掌握這兩種唱名法的具體教學方法，對初學者也是很有幫助的。

《基本樂科教程》的三個分卷，在教學上以練耳（音樂聽覺訓練）為主線。視唱和樂理的講授，要圍繞著聽覺訓練中的八個音樂要素，讓學生在八個反復循環(huán)的螺旋式上升中進行學習。這種教材、教法，在國外已被充分肯定，廣泛使用。因為它符合人腦在學習時要求的由淺入深、循序漸進、反復鞏固、不斷提高的客觀規(guī)律。

《基本樂科教程》的編成，使本學科的教學改革邁出了新的一步。祝愿大家繼續(xù)努力，使教材內(nèi)容不斷豐富，日臻完善，為國民音樂教育改革做出更大的貢獻。

李凌 本書是為高等師范院校音樂專業(yè)編寫的教材，它是把基礎(chǔ)理論知識（樂理）和基本技能訓練（視唱練耳）結(jié)合起來講授的一門音樂基礎(chǔ)課程。同時它還可作為藝術(shù)院伍業(yè)余班、教育、進修院校、中師、幼師、文化館的教材，以及中小學音樂教師、音樂愛好者的自學參考書。