國畫課件百度文庫(百度文庫)
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2.國畫的基本要領(lǐng)有哪些?
首先，國畫的底子應(yīng)該是書法，而不是素描，切記切記。
其次，國畫的韻味源自古典書卷之氣，而非現(xiàn)代時尚之氣，凡是提出中國畫的現(xiàn)代化的，都不是純粹的國畫，那是徐悲鴻為始作俑的一批人，引進(jìn)西方美術(shù)教學(xué)方式以后的才出現(xiàn)的，并且，當(dāng)時引起的目的在于糾正并協(xié)助中國畫的傳統(tǒng)化教學(xué)，所謂“中學(xué)為體，西學(xué)為用”的思想。另外，在素描的高級學(xué)府——前蘇聯(lián)——俄羅斯，素描也不是這么畫的，去了一次，從最基本的東西重起爐灶革新了一次。
絕對不要以透視關(guān)系、明暗對比來考量國畫。 臨摹畫作一定要持之以恒，不要今天臨習(xí)這家明天臨習(xí)那家，這樣是沒用的，哪個名家，都有超出常人之處，細(xì)細(xì)體會，細(xì)心摹畫，臨習(xí)時對象的選擇也很重要，首先不要入手先臨摹風(fēng)格過于跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然后，根據(jù)自身興趣，選擇特定風(fēng)格臨習(xí)。
切忌淺嘗輒止，無論臨習(xí)哪家，都要鉆研一番，等到真正懂了以后，或者確確實(shí)實(shí)不再感興趣以后，再換別家。執(zhí)筆法中國畫最顯著的特點(diǎn)就是以墨線為基礎(chǔ)，用以表現(xiàn)物象的輪廓、明暗、質(zhì)感，同時通過墨線還可表達(dá)作畫者的思想和精神。
中國畫的墨線本身就具有一種獨(dú)立的美學(xué)價值。所以，中國畫中怎樣用筆是畫好中國畫必須首先解決的問題。
中國繪畫執(zhí)筆同于書法，雖然各人喜好不同，執(zhí)法也無定式，但初學(xué)必須要掌握基本要領(lǐng)。拿毛筆時用大指、食指把住筆桿，呈“龍眼”或“鳳眼”狀，中指緊隨食指把住筆桿。
執(zhí)住筆后，一般筆桿不超過食指的第一指節(jié)。指實(shí)、掌虛、腕平、五指齊力，運(yùn)轉(zhuǎn)收放要自然。
書法執(zhí)筆較嚴(yán)謹(jǐn)，繪畫執(zhí)筆較靈活，可直掌可橫臥，執(zhí)筆可略高一些，筆鋒轉(zhuǎn)動才能靈活，腕、肘、肩、身互相配合，動轉(zhuǎn)方能得力。 筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達(dá)到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。
狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。 1、用筆 《古畫品錄》中六法：骨法用筆。
是指用筆要有力度，有骨氣，心隨筆轉(zhuǎn)，意在筆先。具體說來即提，按，順，逆正，側(cè)，藏露，快，慢等。
用筆要覺著、痛快，講究提按、順逆、快慢、轉(zhuǎn)折、正側(cè)、藏露等變化。山水畫運(yùn)筆有中鋒、側(cè)鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。
中鋒運(yùn)筆，垂直，行筆時鋒尖處于墨線中心，用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用于勾勒物體的輪廓。側(cè)鋒運(yùn)筆，手掌向左偏倒，鋒尖側(cè)向左邊，由于是使用筆毫的側(cè)部，故筆線粗壯而毛辣，多用于山石的皴擦。
藏鋒運(yùn)筆，筆鋒要藏而不露，橫行“無往不復(fù)”，豎行“無垂不縮”，古人稱之為“一波三折”，畫出的線條沉著含蓄，力透紙背，常用以畫屋宇、舟、橋的輪廓，也用于山石的勾勒，樹干的雙勾。露鋒則使點(diǎn)畫的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫竹葉、柳條便是露鋒運(yùn)筆。
逆鋒運(yùn)筆，筆管向前右傾倒，行筆時鋒尖逆勢推進(jìn)，使筆鋒散開，筆觸中產(chǎn)生飛白，這種點(diǎn)、線具有蒼勁生辣的筆趣，樹干、山水的勾勒、皴擦都可運(yùn)用。順鋒運(yùn)筆與逆鋒相反，采用拖筆運(yùn)行，故畫出拇條輕快流暢，靈秀活潑，勾云、畫水常用此法。
中國畫運(yùn)筆方法十講究，從古至今，積累了豐富的經(jīng)驗，如黃賓虹先生提出的“五筆”之說，“五筆”即“平、圓、留、重、變。”所謂“平”，是指運(yùn)筆時用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要“如錐畫沙”。
所謂“圓”，是指行筆轉(zhuǎn)折處要圓而有力，不妄生圭角，要“如折釵股”。所謂“留”，是指運(yùn)筆要含蓄，要有回顧，不急不徐，不浮不滑，不放誕獷野，要“如屋漏痕”。
所謂“重”即沉著而有重量，要如“高山墜石”，不能象“風(fēng)吹落葉”，即古人說的“筆力能扛鼎”的意思。所謂“變”，是指用筆有變化，或用中鋒或用側(cè)鋒，要根據(jù)表現(xiàn)對象的不同而變化，不能執(zhí)一。
二是指運(yùn)筆要互相呼應(yīng)，“意到筆不到，筆斷意不斷?！惫P線的形式概括起來無非是畫線時求得粗、細(xì)、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比，使之為所描繪的對象“傳神寫照”。
山水畫的線條的提倡：枯而能潤，剛?cè)嵯酀?jì)，有質(zhì)有韻?？荻軡?上乘用筆應(yīng)有“干裂秋風(fēng)，潤含春雨”之妙。
“太濕則無筆，太枯則無墨”，所以，必須學(xué)會運(yùn)用枯、潤這一對矛盾，使一對矛盾統(tǒng)一起來。哪么這種筆線是怎樣畫出來的呢？李可染先生說得非常清楚：“筆內(nèi)含水不要太多，這樣運(yùn)筆則蒼；行筆澀重有力，就能把水份擠出來，這樣運(yùn)筆鍘潤?！?/p>
剛?cè)嵯酀?jì) 是指筆線形式要達(dá)到既不柔弱又不剛直的完美境界。剛和柔，又是用筆上的一對矛盾。
不會運(yùn)用這對矛盾，往往不是失之“剛”，就是失之“柔”。著名畫家黃賓虹、李可染、陸儼少先生把剛?cè)徇@對矛盾處理得非常的好，是我們學(xué)習(xí)的典范。
陸儼少的畫中，山石的勾勒，樹、苔的點(diǎn)擢，蒼勁雄健，勢挾雷霆風(fēng)雨；而云、水的筆線則輕盈容與、婀娜多姿。剛?cè)嵯酀?jì)，產(chǎn)生極強(qiáng)的形式美的世術(shù)魅力。
有質(zhì)有韻 是指肉容與形式的統(tǒng)一。質(zhì)，是客觀物象的形體實(shí)質(zhì)。
在繪畫上，無論畫得多好的線條，如果脫離了制要表現(xiàn)的對象，就成為沒有價值的筆墨游戲了。韻，是線條運(yùn)動的韻味、韻律、節(jié)奏。
“畫是不聲的音樂”就是指好。
3.
中國美學(xué)史 張法。
—上海： 上海人民出版社， 2000。12。
—368頁； 大32開。 —ISBN 7-208-03505-9/B·282 對中國美學(xué)史的闡述重點(diǎn)突出、思路清晰、資料豐富、文字生動，即適合于大學(xué)文科作為教材使用，亦為美學(xué)愛好者了解中國美學(xué)史的基礎(chǔ)性讀物。
------------------------------------------------------ 中國畫發(fā)展史綱要 英 / 張安治。 —北京： 外文出版社， 2002。
7。 —244頁； 大32開。
—ISBN 7-119-03042-6 本書作者有著半個多世紀(jì)的中國畫創(chuàng)作實(shí)踐和研究、教學(xué)經(jīng)驗，除對中國浩瀚的繪畫資料深入研究外，又能重視神話、傳說、出土文物等一類寄寓著古人對繪畫的理解和思想的整理。 面對上下幾千年的中國畫史，從早期人類的新石器時期的起源，歷經(jīng)各代王朝的淵傳延續(xù)，及至近、現(xiàn)代的承繼發(fā)展，論述翔實(shí)，資料弘富，有史有論，既具學(xué)術(shù)價值又充滿情趣。
----------------------------------------------------- 中國紋樣史 田自秉， 吳淑生， 田青主編 —北京： 高等教育出版社， 2003。 —435頁； 29cm。
—ISBN 7-04-013542-6 這是迄今為止國內(nèi)外唯一一部對中國歷代紋樣進(jìn)行系統(tǒng)梳理與研究的著作。書中征引文獻(xiàn)典籍達(dá)500種之多，謹(jǐn)細(xì)考辨其歷史源流，另有近600幅珍貴圖片隨文編排，這些均賦予本書以較高的學(xué)術(shù)和歷史價值。
----------------------------------------------- 中國書法簡史 王鏞主編。 —北京： 高等教育出版社， 2004。
—292頁： 彩圖； 23cm。 —ISBN 7-04-014173-6 本書從書法歷史的角度出發(fā)，較為全面地闡述了書法藝術(shù)的淵源及發(fā)展演變。
作者力圖以追摹歷代書跡的真切體驗去闡釋中國書法的心靈境界，以內(nèi)在的藝術(shù)規(guī)律為脈絡(luò)去梳理書法藝術(shù)現(xiàn)象，并通過最新最全面的書法史料去尋求書法歷史和書法傳統(tǒng)的完整性。 ------------------------------------------------- 中國美術(shù)史圖錄簡編 趙力， 賀西林主編。
—北京： 高等教育出版社， 2004。 —299頁： 彩圖； 23cm。
—ISBN 7-04-013871-9 本書共選印1000件100幅圖片，結(jié)構(gòu)體例以時代為線索，分為石器時代的美術(shù)、夏商周美術(shù)、秦漢美術(shù)、魏晉南北朝美術(shù)、隋唐五代美術(shù)、宋遼金元美術(shù)、明清美術(shù)、近現(xiàn)代美術(shù)。 每幅皆附有長短不一的文字說明，言簡意賅，深入淺出，具有圖文并茂的特色。
---------------------------------------------- 中國繪畫——無聲詩里誦千秋 莊嘉怡， 聶崇正。 —北京： 五洲傳播出版社， 2000。
—145頁； 32開。 —ISBN 7-80113-715-9 這是一本有關(guān)中國繪畫的知識性讀物。
它循著中國繪畫藝術(shù)發(fā)展的軌跡，以平實(shí)、輕松的文字，介紹這一古老藝術(shù)的淵源、科目、風(fēng)格、技法，描述各個歷史時期有代表性的畫家及他們的作品。本書有助于讀者了解中國畫的基本知識，感受中國畫的文化內(nèi)涵，更好地賞析中國畫。
除中文版外，還有英、法、西班牙、德、日、俄、阿拉伯文版。 ----------------------------------------------------- 中國畫的藝術(shù)與技巧祖國叢書 鄭朝， 藍(lán)鐵著。
—北京 ： 中國青年出版社， 2004。 —310頁： 彩圖； 19cm。
—ISBN 7-5006-5468-5/J·600 這是一本專門介紹中國畫的圖文并茂的普及讀物。內(nèi)容按中國畫的人物、山水、花鳥三個畫種分章，詳細(xì)介紹了歷代主要畫家近70位、代表作品170余幅，涉及到中國畫歷史上的各大流派，勾勒出中國畫發(fā)展的簡明歷史。
除此之外，還專列三章，分別介紹中國畫的特點(diǎn)、技法及畫論。全書行文生動，其中還有不少關(guān)于畫家的創(chuàng)作趣事，讀者既可欣賞精美作品，又可捉筆實(shí)練。
------------------------------------------------------ 中國篆刻的藝術(shù)與技巧 葉一葦著。 —北京： 中國青年出版社， 2004。
—186頁； 大32開。 —ISB N 7-5006-5542-8/5·569 這是一本專門介紹中國篆刻的圖文并茂的普及讀物。
書中詳細(xì)介紹了印章藝術(shù)的歷史與發(fā)展、著名篆刻家及其作品，講解了關(guān)于篆刻的字法、篆法、章法、刀法，并開列出學(xué)習(xí)篆刻的參考書目、工具及材料；還專列一章講述篆刻的欣賞。 全書配圖430余幅，既可供讀者欣賞，又可供讀者捉刀練習(xí)。
以上內(nèi)容僅供參考。
4.
國畫（宣畫）：即用顏料在宣紙、宣絹上的繪畫，是東方藝術(shù)的主要形式（薛宣林定性）。
從美術(shù)史的角度講，民國前的都統(tǒng)稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。
近現(xiàn)代以來為區(qū)別于西方的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。 它依照中華民族特有的審美趨向及因此而產(chǎn)生的藝術(shù)手法而創(chuàng)作。
國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識。國畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，融化物我，創(chuàng)制意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)?，氣韻生動?/p>
由于書畫同源，兩者在達(dá)意抒情上都強(qiáng)調(diào)骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進(jìn)。近現(xiàn)代的中國畫在繼承傳統(tǒng)和吸收外來技法上，有所突破和發(fā)展。
中國字畫的形式多姿多彩，有橫、直、方、圓和扁形，也有大小長短等分別，除壁畫，以下是常見的幾種： 中堂 中國舊式房屋，天花板高大，所以客廳中間墻壁適宜掛上一幅巨大字畫，稱為"中堂"。 條幅 成一長條形的字畫成為條幅，對聯(lián)亦由兩張條幅配成。
條幅可橫可直，橫者與匾額相類。無論書法或國畫，可以設(shè)計為一個條幅或四個甚至多個條幅。
常見的有春夏秋冬條幅。各繪四季花鳥或山水，四幅為一組。
至于較長詩文，如不用中堂寫成，亦可分裱為條幅，頗為美觀。 橫批 也稱橫幅，長條形，橫著作畫裝裱而成，可獨(dú)立懸掛房間。
小品 所謂小品，就是指體積較細(xì)的字畫。可橫可直，裝裱之后，適宜懸掛較細(xì)墻壁或房間，十分精致。
鏡框 將字畫用木框或金屬裝框，上壓玻璃或膠片，就成為壓鏡。 現(xiàn)代膠片有不反光及體輕的優(yōu)點(diǎn)。
至于不反光的玻璃，不會影響人對畫面的欣賞，所以很受歡迎。 卷軸 卷軸是中國畫的特色，將字畫裝裱成條幅，下加圓木作軸，把字畫卷在軸外，以便收藏。
[卷軸] 卷軸 扇面 將折扇或圓扇的扇面上題字寫畫取來裝裱，可成壓鏡。 由于圓形或扇形的形式美麗，所以有人將畫面剪成扇形才作畫，然后裝裱，別具風(fēng)格。
冊頁 將字畫裝訂成冊，稱為冊頁。近代有文具店特別將裝裱冊頁成本，以供人即席揮毫。
冊頁可以折疊畫面各成方形，而與下列長卷有不同之處。 長卷 將畫裱成長軸一卷，成為長卷，多是橫看。
而畫面連續(xù)不斷，較冊頁逐張出現(xiàn)不同。 斗方 將小品裝裱成一方尺左右的字畫，成為斗方。
可壓鏡，可平裱。 屏風(fēng) 單一幅可擺與桌上者為鏡屏，用框鑲座，立于八仙桌上，是傳統(tǒng)裝飾之一。
至于屏風(fēng)，有單幅或摺幅，可配字畫，坐立地屏風(fēng)之用。
5.關(guān)于初學(xué)國畫應(yīng)該畫什么~~
從簡單的花鳥畫開始畫起，多臨摹，之后再畫一些簡單的山水畫，慢慢的循序漸進(jìn)，經(jīng)常臨摹。
慢慢再畫一些復(fù)雜的，還可以平常多練習(xí)一些筆法，國畫還分工筆和謝意，各有各的重要性，工筆講究型和細(xì)致。 初學(xué)也可以練習(xí)一些簡單的打基礎(chǔ)，寫意畫重在意，形雖然再次但也很講究筆法，墨的運(yùn)用，也要多多練習(xí)，國畫畫山的筆法繁多，可以通過老師，或者國畫入門書籍來學(xué)習(xí)。
國畫一詞起源于漢代，漢朝人認(rèn)為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。 主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。
國畫是中國的傳統(tǒng)繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。 擴(kuò)展資料： 中國畫主要分為人物、花鳥、山水這幾大類。
表面上，中國畫是以題材分為這幾類，其實(shí)是用藝術(shù)表現(xiàn)一種觀念和思想。 所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現(xiàn)的是人類社會，人與人的關(guān)系；山水畫所表現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現(xiàn)大自然的各種生命，與人和諧相處。
中國畫之所以分為人物、花鳥、山水這幾大類，其實(shí)是由藝術(shù)升華的哲學(xué)思考，三者之合構(gòu)成了宇宙的整體，相得益彰，是藝術(shù)之為藝術(shù)的真諦所在。 山水 欣賞中國山水畫，先要了解國畫制作者的胸襟意象。
畫家把名山大川的特色，先儲于心，再形于手，所以不以“肖形”為佳，而以“通意”為主。一樹一石、一臺一亭，皆可代表畫家的的意景。
不必斤斤計較透視比例等顯示的問題。 動物 動物種類繁多，大小不一，獅、虎、貓、犬可稱為走獸，各種魚類可稱為游魚，蟬、蝶、蜻蜓稱為草蟲，各種雀鳥稱為翎毛。
動物可以歸到花鳥畫。 人物 可分為古今兩類：古裝人物，或者是歷代英士為一類；現(xiàn)代服裝，或者模特兒寫生為一類。
由于人物要有動作、表情，所以人物畫是比較深奧的制作。 根據(jù)制作技巧、筆法，國畫可以分為工筆、寫意和兼工帶寫。
工筆 用細(xì)致的筆法制作，工筆畫著重線條美，一絲不茍，是工筆畫的特色。 寫意 心靈感受、筆隨意走 ，視為意筆，寫意畫不重視線條，重視意象，與工筆的精細(xì)背道而馳。
生動往往勝于前者。 根據(jù)畫面內(nèi)容又可以分為傳統(tǒng)繪畫和現(xiàn)代繪畫。
傳統(tǒng) 中國畫畫齡以千年計，形成了一套筆法、構(gòu)圖法 、皴法等固定的模式，所以具有此種風(fēng)格的國畫稱為傳統(tǒng)繪畫。 參考資料來源：百度百科-國畫。
6.初學(xué)者學(xué)國畫的方法是什么
初學(xué)者學(xué)國畫的方法是什么？初學(xué)國畫的朋友一定很想知道，今天學(xué)畫畫網(wǎng)就針對國畫剛?cè)腴T的初級學(xué)者帶來了初學(xué)者學(xué)國畫的方法，國畫初學(xué)者們快來看看吧！首先準(zhǔn)備好學(xué)習(xí)國畫需要的工具：畫筆、顏料、畫紙、自己喜歡的名家畫集。
初學(xué)者學(xué)國畫的方法初學(xué)者學(xué)國畫的方法一、先講講臨摹。首先像選書法帖本一樣，要選擇一些自己喜歡，適合自己風(fēng)格的名家畫集。
但不要選擇那些過于難的畫冊。對于初學(xué)者還是買一些畫家編的國畫入門之類的書較合適。
練習(xí)時就基本照著人家的構(gòu)圖、筆法來畫。但要注意不能一味照搬。
用帖時首先要看，要品味要琢磨?？纯慈思沂侨绾螛?gòu)圖的，一些筆法的運(yùn)用如何巧妙，畫的神韻在哪里等等。
考慮還了，再下筆。初學(xué)者可以邊看邊畫，作畫中也可以不斷品味、體會用筆。
這時要腦、眼、心、手并用。作畫時要找手上的感覺、體會前面所講執(zhí)筆法中的用筆之內(nèi)涵。
練習(xí)一段時間后就可以看完摹本然后默畫，這時就不要去看摹本，待作完畫后再進(jìn)行對照、比評，找出不足進(jìn)行改進(jìn)。這個過程是自我摸索的一個過程，在這個過程中，會逐漸找到技巧，并成為自己的東西。
關(guān)鍵還是在用腦、用心。只有反復(fù)思考、品評，才能有提高。
初學(xué)者學(xué)國畫的方法三、首先需要選景。這其實(shí)是相當(dāng)重要的一步。
要憑我們的審美觀、藝術(shù)欣賞力來選取合適景物、合適角度、合適部分。就像照相，不僅要考慮光線，而且要考慮構(gòu)圖。
所選景物應(yīng)有層次、有主次、和諧統(tǒng)一。選擇構(gòu)圖的方法可以用木框或?qū)⑹种缚虺梢粋€方形，將所選景物置于其中，觀察品味是否合適，進(jìn)行篩選，確定所畫對象。
初學(xué)者學(xué)國畫的方法四、作畫時首先要有耐心，要不斷用眼觀察、用腦思考，將平日所得應(yīng)用開來。還要注意寫生并非完全的像照相機(jī)一樣從自然中搬下來，根據(jù)作畫需要，可適當(dāng)刪減不必要的景物，或添進(jìn)新的景物，也可在景物中先加入需要的物件再作畫。
但對于初學(xué)者，主要鍛煉其對景物刻畫的能力，還應(yīng)盡量保持景物原貌，待到一定水平再進(jìn)行景物處理。特別要說的一點(diǎn)就是初學(xué)者學(xué)國畫的注意事項不接近生活，只是漫無邊際的遐想，玩弄筆墨，閉門造車，就無法作出真實(shí)感人的作品。
在平日生活中，就練習(xí)搜索一些好的場景、好的畫面，記在腦子中形成素材，今后作畫便可以順手拈來。要練習(xí)用藝術(shù)的眼光審視生活，用構(gòu)圖、取景等理論來應(yīng)用于生活，這樣才能不斷熟練，不斷提高。
