二胡始于唐朝,已有一千多年的歷史。它最早發(fā)源于我國古代北部地區的一個(gè)少數民族,那時(shí)叫“奚琴”。宋朝學(xué)者陳蜴在《樂(lè )書(shū)》中記載“奚琴本胡樂(lè )也……”唐代詩(shī)人岑參所載“中軍置酒飲歸客,胡琴琵琶與羌笛”的詩(shī)句,說(shuō)明胡琴在唐代已開(kāi)始流傳,而且是中西方拉弦樂(lè )器和彈拔樂(lè )器的總稱(chēng)。
到了宋代,又將胡琴取名為“嵇琴”。宋代末學(xué)者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載:嵇琴本嵇康所制,故名“嵇琴”。宋代大學(xué)者沈括在《補筆談·樂(lè )律》中記載:“熙寧中,宮宴,教坊伶人徐衍奏嵇琴,方進(jìn)酒而一弦絕,衍更不易琴,只用一弦終其曲。”說(shuō)明在北宋時(shí)代已有很高的演奏水平。徐衍為皇帝大臣們演奏”嵇琴”時(shí),斷了一根弦,仍然用另一根弦奏完曲.沒(méi)有嫻熟的技藝是做不到的。后來(lái)沈括在《夢(mèng)溪筆談》中又記載“馬尾胡琴隨漢東,曲聲猶自怨單于。彎弓莫射去中雁,歸雁如今不寄出。”說(shuō)明在北宋時(shí)已有了馬尾的胡琴。
元朝《元史·禮樂(lè )志》所載“胡琴制如火不思,卷顧龍首,二弦用弓捩之,弓之弦以馬尾”進(jìn)一步闡述了胡琴的制作原理。到了明清時(shí)代胡琴已傳遍大江南北,始成為民間戲曲伴奏和樂(lè )器合奏的主要演奏樂(lè )器。
到了近代,胡琴才更名為二胡。半個(gè)多世紀以來(lái),二胡演奏水平已進(jìn)入旺盛時(shí)期。劉天華先生是現代派的始祖,他借鑒了西方樂(lè )器的演奏手法和技巧,大膽、科學(xué)地將二胡定位為五個(gè)把位,從而充擴了二胡的音域范圍,豐富了表現力,確立了新的藝術(shù)內涵。由此,二胡從民間伴奏中脫穎出來(lái),成為獨特的獨奏樂(lè )器,也為以后走進(jìn)大雅之堂的音樂(lè )廳和音樂(lè )院校奠定了基礎。
新中國成立以后,民族、民間音樂(lè )發(fā)展很快,為了大力發(fā)掘民間藝人的藝術(shù)珍寶,華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂(lè )曲經(jīng)過(guò)整理被灌成唱片,使二胡演奏藝術(shù)如雨后春筍迅猛發(fā)展起來(lái)。上世紀50年代和60年代先后涌現了張銳、張韶、王乙等為代表的一批二胡教育家和演奏家,在他們的影響下,又培養出了新的二胡演奏家閔惠芬、王國潼等。二胡作曲家劉文金的《長(cháng)城隨想曲》等將二胡的性能超常發(fā)揮,并刻意創(chuàng )新,使二胡煥發(fā)出新的生機和異彩。
補充 —— 據《中國文化史三百題》提供資料,宋代是外來(lái)樂(lè )器與中原文化融合發(fā)展的第二階段。宋元明清時(shí)期,隨著(zhù)戲曲、曲藝的發(fā)展,民間樂(lè )器隨著(zhù)“勾欄”“瓦舍”的興起而發(fā)展了自己的伴奏樂(lè )器。其中最主要的樂(lè )器是源自蒙古、西域的馬尾胡琴(又稱(chēng)二弦琴),經(jīng)與前朝留下的嵇琴、軋箏融合,創(chuàng )制出新穎的胡琴。這一樂(lè )器充分標志中國弓弦樂(lè )器走向成熟。后來(lái),由于地方戲唱腔風(fēng)格需要,胡琴又逐漸分化,出現配合秦腔、豫劇需要的板胡,京劇、漢劇需要的京胡、京二胡,河南墜子需要的墜胡,廣東粵劇需要的高胡,潮劇需要的椰胡,湖南花鼓用的大筒,蒙古說(shuō)唱用的四胡,川劇用的蓋板子,河南越調用的四弦,福建莆田戲用的枕頭琴,侗戲用的牛腿琴,壯劇用的馬骨琴,晉劇用的二股弦等等弓弦樂(lè )器。所以,二胡實(shí)際上是這眾多的弓弦樂(lè )器中的一種,它的得名遠遠后于胡琴。所以說(shuō)“二胡”始于唐朝是不準確的,應該說(shuō)“胡琴”始于唐朝。
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二胡學(xué)習的四大基本樂(lè )理知識
來(lái)源:益智堂早教 2016-7-23 11:13:00
學(xué)習二胡這個(gè)樂(lè )器,孩子們不僅需要有濃厚的興趣,同時(shí),更需要孩子們掌握基礎的樂(lè )理知識,下面,就讓我們一起看看,小編分享給大家的,關(guān)于二胡的四大基本樂(lè )理知識吧。
(1)音的高低
在簡(jiǎn)譜中,音的高低用七個(gè)阿拉伯數字1 2 3 4 5 6 7 來(lái)表示。這些數字叫音符。我們把它們分別唱成:1--do;2--re;3--mi;4--fa;5--sol;6--la;7--xi。這些唱出來(lái)的聲音符號叫唱名。這七個(gè)音還有與之相對應的英文字母的名稱(chēng):1--C;2--D;3--E;4--F;5--G;6--A;7--B。這些字母叫做音名。它們是固定不變的。
任何一首曲子都是高低相間的音組成的,從鋼琴上直觀(guān)看就是越往左面的鍵盤(pán)音越低,越往右面的鍵盤(pán)音越高。
(2)音的長(cháng)短
除了音的高低外,還有一個(gè)重要的因素就是音的長(cháng)短。音的高低和長(cháng)短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子,因此成為構成音樂(lè )的最重要的基礎元素。
在簡(jiǎn)譜中,用短小的橫線(xiàn)“—”擺放在音符的不同的位置上來(lái)記錄音的長(cháng)短。
例如:2 — 2 2222
在上例音符2 的右面、下面標示出的橫線(xiàn)“—”表示該音符所應唱的長(cháng)短。無(wú)論用橫線(xiàn)標明與否,實(shí)際上每一個(gè)音符都顯示出一個(gè)相對的時(shí)間長(cháng)度---時(shí)值。一個(gè)右面或下面沒(méi)有橫線(xiàn)的音符,如 2 ,它的標準名稱(chēng)是叫四分音符。
一個(gè)四分音符右面加一條橫線(xiàn)“—”表示要唱出兩個(gè)四分音符的時(shí)值。
例如:6 — 表示要唱兩個(gè)四分音符的時(shí)值。如果 6 唱一秒鐘,6 — 就唱兩秒。
一個(gè)四分音符下面加一條橫線(xiàn)“—”表示要唱出半個(gè)四分音符的時(shí)值。
例如:6 表示要唱一個(gè)四分音符時(shí)值的一半。如果 6 唱一秒鐘,6 就唱半秒。
(3)音的力度
音樂(lè )的力度很容易理解,也叫強度。一首音樂(lè )作品總會(huì )有一些音符的力度比教強一些,有些地方弱
一些。而力度的變化是音樂(lè )作品中表達情感的因素之一。
(4)音質(zhì)
也可以稱(chēng)音色。也就是發(fā)出音樂(lè )的樂(lè )器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色;小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
以上就是小編分享給大家的,關(guān)于二胡的四大基本樂(lè )理知識,根據上面小編的分享,孩子們一起學(xué)習這些樂(lè )理知識,一起開(kāi)始二胡的精彩學(xué)習吧。
一、琴筒是二胡的共鳴箱,琴桿是支撐琴弦、接指操作的重要支柱。
二胡由琴筒、琴皮、琴桿、琴頭、琴軸、千斤、琴馬、弓子和琴弦等部分組成,另外還有松香等附屬物。 琴筒是二胡的共鳴筒,多用紅木、紫檀或烏木制成,也有用花梨木或竹子做的,七十年代并開(kāi)始使用低發(fā)泡(ABS)材料模壓成型。
其形狀主要為六方形,長(cháng)13 厘米,前口直徑(對邊)8.8 厘米。有些地區則制成圓形或八方形。
筒腰略細,筒后口敞口或裝置開(kāi)有各種式樣花孔的音窗。琴筒起擴大和渲染琴弦振動(dòng)的作用。
琴筒前口蒙皮,叫琴皮,也叫琴膜,它是二胡發(fā)聲的重要裝置。普及式二胡為蛇皮,中高檔二胡多為蟒皮。
蛇皮鱗紋細密,紋路排列規則,并富有韌性,但質(zhì)地較薄。音質(zhì)易受氣候、室溫等因素的影響。
蟒皮鱗紋粗而平整,色彩對比協(xié)調,厚度適宜而有彈性,不易受蟲(chóng)蛀,發(fā)育共鳴較好。蟒皮又以肛門(mén)一帶地方的最為理想,這個(gè)地方的蟒皮適應性廣、發(fā)音渾厚圓潤,并且性能穩定。
新買(mǎi)的二胡無(wú)論是蛇皮的還是蟒皮的,發(fā)音往往空而帶沙,并且把住上下端的音量懸殊較大。這是琴皮振動(dòng)還不夠協(xié)調的緣故,需要經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的拉奏后,琴皮的振動(dòng)才有可能逐漸變?yōu)槌B(tài)。
琴桿也叫"琴柱",是支撐琴弦、供按弦操作的重要支柱,全長(cháng)81 厘米,直徑約為0.55寸。頂端為琴頭,上部裝有兩個(gè)弦軸,下端插入琴筒。
琴頭呈彎脖形,也有雕刻成龍頭或其他形狀的。衡量一把二胡的發(fā)音純凈與否與琴桿材料的選擇有很大關(guān)系,通常把紅木視為上品,烏木的也不錯,其它木材的就要遜色一等了。
選擇時(shí)除了要仔細辨別琴桿的制作材料外,還要兼顧到質(zhì)地緊密。木射線(xiàn)細密而均勻,無(wú)節、無(wú)疤,無(wú)明顯裂痕,有一定光亮度等。
二、琴軸用來(lái)調節二胡的音高 二胡的定弦音高主要是靠琴軸來(lái)調節。 琴軸就是與琴桿相互垂直那兩個(gè)猶如圓錐體的部件,木質(zhì),前端細小,有一穿弦小孔,中間漸大,后端最大。
軸后段外表刻有若干直條瓣紋,軸須加飾,用多層骨質(zhì)與木質(zhì)片粘合。它們與琴筒相對,上面的一個(gè)叫內琴軸,拴內弦,朝下的一個(gè)叫外琴軸,拴外弦。
內外琴軸相距約為0.26尺。外琴軸距琴筒一般為1.45尺,這是二胡區別于大胡、中胡、高胡、板胡、京胡等"同族"樂(lè )器的顯著(zhù)標志之一。
傳統的琴軸是一個(gè)整體,納外琴軸分別橫插在琴桿上方指定的圓孔內,相應的琴弦直接纏繞在"出口"一端的末梢上。這種琴軸調弦的活動(dòng)范圍大,并能儲存多余的琴弦線(xiàn)段,有利于琴弦的充分利用。
但這種琴軸對材料的選擇較為考究,多用黃楊木或黃檀木制成,與琴桿的接觸面既要嚴密合縫,又要保持必要的松動(dòng),否則不是匿藏著(zhù)極弦跑音的隱患,就是操作不自然。 六十年代初,二胡開(kāi)始裝置螺絲弦軸(又稱(chēng)直行銅軸),外觀(guān)上既保持了原來(lái)的民族形式,又克服了擰轉費力、容易跑弦和日久損裂琴桿的缺點(diǎn)。
如今市上出售的中高檔二胡,其琴軸多為機械螺旋軸。 三、千金用于扣住琴弦 琴桿上扣住琴弦的那個(gè)裝置叫千金,千金一般是用銅絲或鉛絲制成:"S"形的鉤,再用絲弦或其它線(xiàn)繩套住這鉤的一端并系在琴桿上,也有用絲弦、尼龍線(xiàn)或布條、皮條等直接把琴弦拴在琴桿上的。
后面這種形式的千金其音質(zhì)不夠十分理想,因為內外弦被擠壓得太近,使琴弦的充分很動(dòng)受到了一定程度的牽制,不注意還易發(fā)生"碰弦"的現象。 千金不可系得太長(cháng),也不可系得太短,合適程度要看演奏者指頭的長(cháng)短和琴桿的粗細。
也就是說(shuō),指頭長(cháng),琴桿細可將千金適當的放松一點(diǎn);指頭短、琴桿粗就酌情系緊一點(diǎn)。一般來(lái)說(shuō),琴弦距琴桿的寬度掌握到0.7寸左右較為適宜。
千金在琴桿上的位置應求得大體固定,不可經(jīng)常的移上移下。 有些初學(xué)者喜歡拉高音,把千金一個(gè)勁的往下移。
這樣的"高音"音質(zhì)很差,不但不利于運指的全面訓練,而且有損于正常音高觀(guān)念的培養。一般來(lái)說(shuō),千金應固定在距琴馬1.3尺左右的位置上較為適宜。
四、琴馬是聯(lián)結琴皮琴弦的樞紐 琴馬雖小,但它卻是聯(lián)結琴皮琴弦的樞紐。它的作用是把弦的振動(dòng)傳導到蟒皮上。
因此,琴馬的選料、形狀以及在琴皮上的安放位置,在很大程度上影響著(zhù)二胡的音質(zhì)。 為了求得二胡聲音的改善,發(fā)音沙啞的二胡采用紙馬(即用牛皮紙或其它硬紙卷成嚴實(shí)的簡(jiǎn)狀),聲音就要顯得柔和一些:發(fā)音沉悶的二胡改用竹馬,就可使聲音變得較為響亮,適合演奏活潑輕快的曲調,發(fā)音單調的二胡采用金屬彈簧馬,就可使發(fā)音變得較有共鳴。
此外,象高粱秸稈、火柴簽、鉛筆(最好將筆芯抽掉)等材料制作的琴馬也能改善一些二胡的音質(zhì),但中高檔二胡還是宜用特制的木馬,木馬是用松節木做的,音色淳厚柔美,失真度小。另外還有鋼絲馬,但使用很少。
如果是自己制作琴馬,要注意到它的特有形狀.不宜過(guò)長(cháng)、過(guò)短、過(guò)高、過(guò)矮,因為這樣都不利于琴皮振動(dòng)的性能發(fā)揮。雖說(shuō)一些發(fā)音沙啞的二胡,適當增長(cháng)琴馬,音質(zhì)還能得到一定程度的改善,但音量卻大為削弱了。
一般來(lái)說(shuō),琴馬長(cháng)約0.4寸,高約0.25寸較為適宜。如果是竹制或木制琴馬,當中最好挖空成拱橋形。
五、弓子用于拉奏二胡 弓子由弓桿和弓毛構成,全長(cháng)76 厘米,弓桿是支撐弓毛的支架,長(cháng)度2.4尺,用江。
二胡學(xué)習的四大基本樂(lè )理知識來(lái)源:益智堂早教 2016-7-23 11:13:00 學(xué)習二胡這個(gè)樂(lè )器,孩子們不僅需要有濃厚的興趣,同時(shí),更需要孩子們掌握基礎的樂(lè )理知識,下面,就讓我們一起看看,小編分享給大家的,關(guān)于二胡的四大基本樂(lè )理知識吧。
(1)音的高低 在簡(jiǎn)譜中,音的高低用七個(gè)阿拉伯數字1 2 3 4 5 6 7 來(lái)表示。這些數字叫音符。
我們把它們分別唱成:1--do;2--re;3--mi;4--fa;5--sol;6--la;7--xi。這些唱出來(lái)的聲音符號叫唱名。
這七個(gè)音還有與之相對應的英文字母的名稱(chēng):1--C;2--D;3--E;4--F;5--G;6--A;7--B。這些字母叫做音名。
它們是固定不變的。 任何一首曲子都是高低相間的音組成的,從鋼琴上直觀(guān)看就是越往左面的鍵盤(pán)音越低,越往右面的鍵盤(pán)音越高。
(2)音的長(cháng)短 除了音的高低外,還有一個(gè)重要的因素就是音的長(cháng)短。音的高低和長(cháng)短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子,因此成為構成音樂(lè )的最重要的基礎元素。
在簡(jiǎn)譜中,用短小的橫線(xiàn)“—”擺放在音符的不同的位置上來(lái)記錄音的長(cháng)短。 例如:2 — 2 2222 在上例音符2 的右面、下面標示出的橫線(xiàn)“—”表示該音符所應唱的長(cháng)短。
無(wú)論用橫線(xiàn)標明與否,實(shí)際上每一個(gè)音符都顯示出一個(gè)相對的時(shí)間長(cháng)度---時(shí)值。一個(gè)右面或下面沒(méi)有橫線(xiàn)的音符,如 2 ,它的標準名稱(chēng)是叫四分音符。
一個(gè)四分音符右面加一條橫線(xiàn)“—”表示要唱出兩個(gè)四分音符的時(shí)值。 例如:6 — 表示要唱兩個(gè)四分音符的時(shí)值。
如果 6 唱一秒鐘,6 — 就唱兩秒。 一個(gè)四分音符下面加一條橫線(xiàn)“—”表示要唱出半個(gè)四分音符的時(shí)值。
例如:6 表示要唱一個(gè)四分音符時(shí)值的一半。如果 6 唱一秒鐘,6 就唱半秒。
(3)音的力度 音樂(lè )的力度很容易理解,也叫強度。一首音樂(lè )作品總會(huì )有一些音符的力度比教強一些,有些地方弱 一些。
而力度的變化是音樂(lè )作品中表達情感的因素之一。 (4)音質(zhì) 也可以稱(chēng)音色。
也就是發(fā)出音樂(lè )的樂(lè )器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色;小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
以上就是小編分享給大家的,關(guān)于二胡的四大基本樂(lè )理知識,根據上面小編的分享,孩子們一起學(xué)習這些樂(lè )理知識,一起開(kāi)始二胡的精彩學(xué)習吧。
學(xué)習二胡基礎知識
二胡的音色渾厚、甜潤、純正而雅致;強弱控制能力很強,給人以悅耳動(dòng)聽(tīng)、剛勁而秀美之感,善于表現各種情調的曲調、音型、長(cháng)音等。
(1)定弦、記譜、音域與音色
二胡有里外兩根弦,琴弓馬尾毛夾置于兩弦之間拉奏。定弦為純五度,在不改變兩弦音程關(guān)系前題下,還可在一定范圍里變化。
二胡用高音譜表按實(shí)際音高記譜,在音色方面,內外弦在常用和相同把位上比較,內弦音色飽滿(mǎn),外弦較清亮。
(2)弓法
下面介紹的二胡的一些主要弓法,在其他拉弦樂(lè )器上同樣適用。
弓子在弦上摩擦運動(dòng)的方向稱(chēng)為"弓向"。將弓子從左(持弓端)向右拉為拉弓;將弓子從右(弓尖端)向左推為推弓。標記用弓弦樂(lè )器通用符號--拉弓標記為"?"推弓標記為"∨"。
主要弓法有以下幾種:
1、分弓是一弓一音的弓法。用長(cháng)弓演奏的分弓稱(chēng)為“大分弓”,適宜強奏和演奏抒情旋律中的長(cháng)音符。用短弓演奏的分弓,可分別稱(chēng)作中分弓、小分弓一般適宜演奏快速進(jìn)行的緊密音符。
2、連弓--是一弓奏郵若干音的弓法。根據速度與音符進(jìn)行密度,一弓所奏的音數量
是有限的,一弓的弱奏比強奏能奏出更多的一些音符。連弓用普通連音弧線(xiàn)標記:"?"。
3、頓弓--從運弓形式上分為兩種:一種為"分頓號",用分弓奏出,每一弓均奏出一個(gè)短促的音符:另一種為"連頓號",用一弓奏出幾個(gè)短促的音。分頓弓用"?"符號標記;頓號是演奏輕巧敏捷性音樂(lè )的常用弓法。
4、連斷號--用一弓奏出幾個(gè)比連頓弓稍長(cháng)的,但又有間斷的幾個(gè)音來(lái)。用連斷弓演奏的一組音,在音符上各加一短橫線(xiàn),并用弧線(xiàn)連起。
5、顫弓--還可稱(chēng)為"抖弓",這是演奏震音的弓法,通用震音符號標記。用弓子的某一部分(一般用弓尖或弓子的前半部分)演奏,適宜各種力度。
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