學(xué)鋼琴基礎(chǔ)樂理知識入門(學(xué)鋼琴的基本樂理知識)
1.學(xué)鋼琴的基本樂理知識
電子鋼琴基本樂理知識： 基本樂理中的“音”是指物理學(xué)中狹義概念的“音”，是物體振動產(chǎn)生的。
分為樂音與噪音兩大類。樂音與噪音通過有規(guī)律的運動從而產(chǎn)生 音樂。
·樂音：由物體規(guī)則振動產(chǎn)生?；緲防碇械囊?，多指樂音。
噪音由物體不規(guī)則振動產(chǎn)生。分為：瞬間噪音和音色噪音。
音樂中的音以樂音為 主要材料，但是噪音的運用也是相當重要的，且在現(xiàn)代音樂中地位越來越顯得重要了。 ·樂音的特性：音長、音高、音量、音色，四種。
·音體系：體現(xiàn)樂音之間相互關(guān)系并構(gòu)成音樂結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)的體系?？筛爬椋阂袈伞⒁綦A、調(diào)式、調(diào)性等。
·音列：樂音按照音高次序（上行或下行）排列起來。音體系中的每個樂音是音列中的一個音級。
（音級只可能是樂音） 基本音級：大小調(diào)體系中，七個具有獨立名稱的音級?；疽艏壟c鋼琴白鍵所發(fā)音是一致的，可用字母表示為：c d e f g a b 。
2 ◎ 樂 理 ——【音】 ·在一個八度內(nèi)，七個白鍵赫五個黑鍵加在一起共有十二個琴鍵。在這十二個琴鍵中，每相鄰的兩個琴鍵構(gòu)成半音關(guān)系。
這樣一個八度內(nèi)有十 二個半音。上述十二個半音可以有四種標記法：音名、唱名、階名和律名。
音名與唱名更多的涉及到大小調(diào)體系；階名和律名則屬于中國傳統(tǒng) 宮調(diào)體系的范疇。 ·音名 是樂音具有固定音高概念的音級的名稱，即上面提到的七個音級的字母表示：C D E F G A B 。
除了前面所提到的音級以外，其他的非 基本音級叫做變化音。在大小調(diào)體系中常用升號（#）和降號（？）標示。
·唱名 是以 do re mi fa so la si do 等音節(jié)來表示的不同的音級。 各國的音名與唱名記法有所不同。
唱名和音名是不可分的。在樂音體系中，音名是固定不變的，唱名則因唱名法的不同而不固定。
·一個八度內(nèi)所含的十二個半音中，相鄰的兩個半音構(gòu)成一個全音。 ·半音和全音中可分為自然和變化兩種。
自然半音：由相鄰的兩個音級（或不同音名）構(gòu)成的半音。如：B-C、#D-E 變化半音：由同一音級（或相同音名）的兩種不同形式，或間隔開一個音級所構(gòu)成的半音。
前者如：C-#C、#D-*D ；后者如：#E-?G、B-?D 。 自然全音：由相鄰的兩個音級（或不同音名）構(gòu)成的全音。
如：B-#C、#D-#E 變化全音：同一音級（或相同音名）的兩種不同形式，或間隔開一個音級所構(gòu)成的全音。前者如： C-*C、bbD-還原D；后者如：E-?G、B--?D。
***判斷半音或全音是自然還是變化，不是看#、？，是看兩音級是否相鄰。如是相鄰（不同音名）的音級構(gòu)成的半音或是全音，則為自然半音 或自然全音；若是同一音級或隔開一個音級構(gòu)成的半音或全音，則是變化半音或變化全音 作曲家創(chuàng)作樂曲，也象文學(xué)家寫詩歌、小說一樣，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。
音樂語言包括很多要素：旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速 度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復(fù)調(diào)、調(diào)式、調(diào)性等。一首音樂作品的思想內(nèi)容和藝術(shù)美，要通過多種要素才能表現(xiàn)出來。
【旋律】又稱曲調(diào)，它是按照一定的高低、長短和強弱關(guān)系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。
【節(jié)奏】各音在進行時的長短關(guān)系和強弱關(guān)系。由于不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，因此旋律中必須包括節(jié)奏這一要素 。
【節(jié)拍】強拍和弱拍的均勻的交替。節(jié)拍有多種不同的組合方式，叫做"拍子''，正常的節(jié)奏是按照一定的拍子而進行的。
【速度】快慢的程度。為使音樂準確地表達出所要表現(xiàn)的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】強弱的程度。音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。
【音區(qū)】音的高低范圍。不同音區(qū)的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。
【音色】不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現(xiàn)力。
【和聲】兩個以上的音按一定規(guī)律同時結(jié)合。和弦進行的強和弱、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、協(xié)和與不協(xié)和，以及不穩(wěn)定、不協(xié)和和弦對穩(wěn)定、協(xié)和 和弦的傾向性，構(gòu)成了和聲的功能體系。
和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節(jié)奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明 暗的區(qū)別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。
【復(fù)調(diào)】兩個或幾個旋律的同時結(jié)合。不同旋律的同時結(jié)合叫做對比復(fù)調(diào)，同一旋律隔開一定肘間的先后模仿稱為模仿復(fù)調(diào)。
運用復(fù)調(diào)手 法，可以豐富音樂形象，加強音樂發(fā)展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應(yīng)、此起彼落的效果。 【調(diào)式】從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。
這些音互相聯(lián)系并保持著一定的傾向性。而調(diào)性則是調(diào)式的中 心音（主音）的音高。
在許多音樂作品中，調(diào)式和調(diào)性的轉(zhuǎn)換和對比，是體現(xiàn)氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。 音樂語言的各種要素互相配合，具有千變?nèi)f化的表現(xiàn)力。
旋律盡管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變 。在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用。
2.誰可以告訴我一些鋼琴的基本樂理知識
音名（Pitch name） 音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。
這些名稱沒有統(tǒng)一，在各個國家是不同的。被廣泛采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names） 唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大調(diào)的主音用1do，小調(diào)的主音用6la。 9：音域（Compass） 人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。
音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。 10：調(diào)性（Tonality） 調(diào)性指調(diào)式類別與主音高度。
在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關(guān)系最后中止在主音上。這樣的樂曲就是有調(diào)性的樂曲。
11：音階（Scale） 指調(diào)式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序?qū)⒁舴傻椭粮邅砼帕?，這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調(diào)）與小音階（小調(diào)）為主。 12：五聲音階（Pentatonic scale） 由五個音構(gòu)成的音階。
多用于民族音樂的調(diào)式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
13：大調(diào)（Major mode） 調(diào)式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。
其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調(diào)的色彩較為明朗。
14：小調(diào)（Minor mode） 調(diào)式的一種，七聲音階有"自然小調(diào)"、"和聲小調(diào)"、"旋律小調(diào)" 、"現(xiàn)代小音階"四形式。小調(diào)的色彩一般較大調(diào)黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。
自然小調(diào)（小音階）的二三兩音間與五六兩音間為半音。 15：純律（Just intonation） 與十二平均律不同。
音階中各音與主音的關(guān)系均為純音程。由于這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉(zhuǎn)調(diào)，現(xiàn)已被歷史所淘汰。
16：主音（Key-note） 調(diào)式音階里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一種。
把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當于全音。半音相當于小二度，全音相當于大二度。
18：協(xié)和音程與不協(xié)和音程（Consonant,Dissonance） 根據(jù)協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程（純1、4、5、8度）和不完全協(xié)和音程（大、小3、6度）。除此之外都是不協(xié)和音程 19：音程（Interval） 指兩音之間的距離。
計算音程的單位稱"度"，兩個音之間包括幾個音節(jié)就稱幾度。度數(shù)相同的音程又因為其所含半音和全音的數(shù)目不同而有純、大、小、增、減等區(qū)別。
20：十二音體系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 現(xiàn)代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛柏格于1921年創(chuàng)立。
作曲家放棄傳統(tǒng)的調(diào)式、調(diào)性與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理，除非所有的音都出現(xiàn)過，否則任何一個音不得重復(fù)。 21：五聲音階 （prentatonic scale） 八度內(nèi)有五音，謂之"五聲音階"。
22：七聲音階 （diationic scale） 八度內(nèi)有七音，就稱為"七音音階"。 23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。
以力度記號表示，如f（強）、p（弱）、（漸弱）等。 26： 不定音高 （inderterminate pitch） 樂曲中所采用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。
實為噪聲，原不屬于樂章范圍?，F(xiàn)代派作曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。
28：切分音 （synopation） 變換小節(jié)中強弱拍位置的一種節(jié)奏。其形成的格式如下： （1）、弱拍音延續(xù)到強拍位置； （2）、休止強拍位置； （3）、弱拍音改為強拍。
37：節(jié)奏 （rhythm） 構(gòu)成樂曲的基本因素有樂音的高度、樂章的時值（包括休止）、樂音的強弱三種。表現(xiàn)于時值與強弱方面的，即樂音的有規(guī)律的輕重緩急，稱為節(jié)奏。
38：節(jié)拍 樂曲中周期性出現(xiàn)的節(jié)奏序列。 42：主調(diào)音 （tonic keynote） 調(diào)式的中心音稱為"主調(diào)音"。
43：主調(diào)音樂（homophony） 復(fù)調(diào)音樂及單調(diào)音樂的對稱。多聲部音樂的一種。
以一個聲部作旋律（曲調(diào)）進行，其余聲部居于和聲襯托的地位。 45：半音音階 （chromatic scale） 相鄰二音的間距為"半音"，謂之"半音音階"。
50：全音音階 （whole-tone sacale） 相鄰二音的間距皆為全音，謂之"全音音階"。 53：華彩段（cadenza） 插于樂曲尾處的輝煌的即興演奏段落。
由獨奏者即興展示其演奏技巧。作曲家與演奏家常為他人的作品寫定華彩段。
55：聲部（part,voice） 指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時進行的各旋律線。如弦樂四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四個聲部；混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四個聲部。
57：轉(zhuǎn)調(diào)（modulation） 樂曲在進行中變換調(diào)性。轉(zhuǎn)調(diào)是重要的作曲手法之一。
簡單的轉(zhuǎn)調(diào)常在近關(guān)系之間相轉(zhuǎn)。 58：拍子（beat） 小節(jié)的單位時值。
小節(jié)的拍子結(jié)構(gòu)以拍子記號（time signayure）表示。 72：音程（intreval） 兩樂音之間的音高差距。
通常以自然音階兩音之間的音級數(shù)（包括邊緣兩極）作為音程的量度。 73：音高（pitch） 樂音在音階上的絕對高度。
3.誰可以告訴我一些鋼琴的基本樂理知識
音名（Pitch name） 音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。
這些名稱沒有統(tǒng)一，在各個國家是不同的。被廣泛采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names） 唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大調(diào)的主音用1do，小調(diào)的主音用6la。 9：音域（Compass） 人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。
音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。 10：調(diào)性（Tonality） 調(diào)性指調(diào)式類別與主音高度。
在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關(guān)系最后中止在主音上。這樣的樂曲就是有調(diào)性的樂曲。
11：音階（Scale） 指調(diào)式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序?qū)⒁舴傻椭粮邅砼帕?，這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調(diào)）與小音階（小調(diào)）為主。 12：五聲音階（Pentatonic scale） 由五個音構(gòu)成的音階。
多用于民族音樂的調(diào)式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
13：大調(diào)（Major mode） 調(diào)式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。
其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調(diào)的色彩較為明朗。
14：小調(diào)（Minor mode） 調(diào)式的一種，七聲音階有"自然小調(diào)"、"和聲小調(diào)"、"旋律小調(diào)" 、"現(xiàn)代小音階"四形式。小調(diào)的色彩一般較大調(diào)黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。
自然小調(diào)（小音階）的二三兩音間與五六兩音間為半音。 15：純律（Just intonation） 與十二平均律不同。
音階中各音與主音的關(guān)系均為純音程。由于這樣形成的半音無法分平均，所以不能隨便轉(zhuǎn)調(diào)，現(xiàn)已被歷史所淘汰。
16：主音（Key-note） 調(diào)式音階里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一種。
把一個八度音均分為十二個半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂器均按此律定弦。
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 將一個八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個半音相當于全音。半音相當于小二度，全音相當于大二度。
18：協(xié)和音程與不協(xié)和音程（Consonant,Dissonance） 根據(jù)協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程（純1、4、5、8度）和不完全協(xié)和音程（大、小3、6度）。除此之外都是不協(xié)和音程 19：音程（Interval） 指兩音之間的距離。
計算音程的單位稱"度"，兩個音之間包括幾個音節(jié)就稱幾度。度數(shù)相同的音程又因為其所含半音和全音的數(shù)目不同而有純、大、小、增、減等區(qū)別。
20：十二音體系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 現(xiàn)代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛柏格于1921年創(chuàng)立。
作曲家放棄傳統(tǒng)的調(diào)式、調(diào)性與和聲體制，將半音音階中的十二個音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理，除非所有的音都出現(xiàn)過，否則任何一個音不得重復(fù)。 21：五聲音階 （prentatonic scale） 八度內(nèi)有五音，謂之"五聲音階"。
22：七聲音階 （diationic scale） 八度內(nèi)有七音，就稱為"七音音階"。 23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱樂曲時音響的強度。
以力度記號表示，如f（強）、p（弱）、（漸弱）等。 26： 不定音高 （inderterminate pitch） 樂曲中所采用的沒有明確音高的聲音叫不定音高。
實為噪聲，原不屬于樂章范圍?，F(xiàn)代派作曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。
28：切分音 （synopation） 變換小節(jié)中強弱拍位置的一種節(jié)奏。其形成的格式如下： （1）、弱拍音延續(xù)到強拍位置； （2）、休止強拍位置； （3）、弱拍音改為強拍。
37：節(jié)奏 （rhythm） 構(gòu)成樂曲的基本因素有樂音的高度、樂章的時值（包括休止）、樂音的強弱三種。表現(xiàn)于時值與強弱方面的，即樂音的有規(guī)律的輕重緩急，稱為節(jié)奏。
38：節(jié)拍 樂曲中周期性出現(xiàn)的節(jié)奏序列。 42：主調(diào)音 （tonic keynote） 調(diào)式的中心音稱為"主調(diào)音"。
43：主調(diào)音樂（homophony） 復(fù)調(diào)音樂及單調(diào)音樂的對稱。多聲部音樂的一種。
以一個聲部作旋律（曲調(diào)）進行，其余聲部居于和聲襯托的地位。 45：半音音階 （chromatic scale） 相鄰二音的間距為"半音"，謂之"半音音階"。
50：全音音階 （whole-tone sacale） 相鄰二音的間距皆為全音，謂之"全音音階"。 53：華彩段（cadenza） 插于樂曲尾處的輝煌的即興演奏段落。
由獨奏者即興展示其演奏技巧。作曲家與演奏家常為他人的作品寫定華彩段。
55：聲部（part,voice） 指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時進行的各旋律線。如弦樂四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四個聲部；混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四個聲部。
57：轉(zhuǎn)調(diào)（modulation） 樂曲在進行中變換調(diào)性。轉(zhuǎn)調(diào)是重要的作曲手法之一。
簡單的轉(zhuǎn)調(diào)常在近關(guān)系之間相轉(zhuǎn)。 58：拍子（beat） 小節(jié)的單位時值。
小節(jié)的拍子結(jié)構(gòu)以拍子記號（time signayure）表示。 72：音程（intreval） 兩樂音之間的音高差距。
通常以自然音階兩音之間的音級數(shù)（包括邊緣兩極）作為音程的量度。 73：音高（。
4.學(xué)鋼琴要掌握的幾個基本知識
只要你有恒心，所以給你一些建議~~~??！想學(xué)好鋼琴，要堅持練琴，否則會覺得手很僵硬，學(xué)到的知識很容易忘記。
然后，就是對音樂的理解，有時好的鋼琴曲用不同的人彈奏效果是不同的，平時多增強聽音的聯(lián)系，多聽一些名曲，從中用心去感覺音樂也是很重要的。另外：1喜歡彈鋼琴 ~！2相信自己可以學(xué)好。
（在學(xué)習(xí)中可能會遇到些麻煩，但要相信自己可以彈好，其實有時候不是技術(shù)的問題，而是你不夠自信） 3基礎(chǔ)練習(xí)很重要。（雖然基礎(chǔ)練習(xí)的曲子并不好聽，但它可以訓(xùn)練你的手指，讓它更靈活，為以后彈更難，更好聽的曲子做準備。
如果錯過這個練習(xí)的機會，手指得不到鍛煉，以后會很吃力） 4買個節(jié)拍器。（他可以有效的控制你的速度，不會讓你的曲子忽快忽慢，使你的曲子更有節(jié)奏感，可以說他是你的好老師） 5多聽CD。
6多向老師提問題 ~！7保證每天練習(xí)（至少一小時）這點最重要?。?加油吧！你會彈好鋼琴的！習(xí)慣一： 彈琴前做些手指拉伸的動作。 動作以手指韌帶的拉伸為主，不要太用力。
目的類似于跑步、游泳前的準備運動，能使你更快地進入彈琴狀態(tài)。冬天的話可以先抱會兒熱水袋暖暖手。
習(xí)慣二： 堅持每天彈一段哈農(nóng)。只要你開始彈哈農(nóng)了，就堅持每天彈一段。
這樣，即使每天沒太多時間碰琴，也能使你的水平不至于退得太厲害。對初學(xué)者來說，每天彈哈農(nóng)更能保持穩(wěn)定的進步。
習(xí)慣三： 由慢至快。慢練的好處實在太多，我就不說了。
總之，慢練就是王道。 習(xí)慣四： 第一遍彈就重視譜子上的每一個符號。
許多人第一遍彈都會忽略譜上的表情記號，然后在彈熟后改，其實在第一遍彈時就注意表情符號更能加深對曲子的理解。 習(xí)慣五： 彈琴時備一支鉛筆。
很多時候譜子上并沒有詳細的指法、強弱指示，這時候，就需要用筆來把我們自己認為合適的指法、強弱記號標上去。記住要用鉛筆，不然寫錯很難改哦！ 習(xí)慣六： 沒彈熟一首曲子前少聽錄音。
錄音只不過是一個參考，沒彈熟就聽錄音往往會導(dǎo)致我們?nèi)ツ７落浺?，從而盲目追求速度，并失去自己對曲子的理解?習(xí)慣七： 學(xué)會分段練習(xí)，單獨揪錯。
不要每次都從頭彈到底，第一遍彈一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再練下一段。一旦發(fā)現(xiàn)哪里有錯誤，要單獨把錯誤的地方挑出來改正。
分段練習(xí)也更有利于曲子的整體把握。 習(xí)慣八：盡量保持良好的手型。
不論彈什么曲子，不論用什么速度彈，盡量保持良好的手型。也許有人會說：速度上去了，手型就沒法保證了。
其實不然，能在高速彈奏中保持良好的手型也是檢驗基本功是否扎實的標準之一。 pS：在你沒有達到大師級水平前，不要問為什么錄象里鋼琴家的手型、觸鍵并不符合要求。
習(xí)慣九： 彈與自己水平相近的曲子。 很多人喜歡彈超出自己水平很多的曲子，這樣做其實是有害而無益的。
曲子超出自己水平很多，你就很難保證自己技術(shù)處理上的準確性，甚至?xí)写罅康腻e音。而且以后即使有水平彈奏這曲子了，也很難改回來。
（這是我血的教訓(xùn)） 習(xí)慣十： 學(xué)會背譜。 很多好老師都會要求學(xué)生有目的的背譜。
這并不僅僅是在鍛煉你背譜的能力，而是要你有更多的保留曲目。這樣既能提升對曲子的理解，也可以偶爾在人前“秀”一下。
（我從小就吃這個虧。） 習(xí)慣十一： 明確每天練琴的目標，不要同時練很多曲子。
和學(xué)習(xí)工作一樣，練琴也需要有目標。比如確定今天要練熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出來等等。
不要盲目地同時練很多曲子，囫圇吞棗式的練習(xí)會使你感到進展緩慢。相比之下集中突擊一到兩首曲子效果會好很多。
習(xí)慣十二： 嚴謹至上，切忌得過且過。 彈琴不嚴謹可以說是業(yè)余彈琴者的通病。
彈琴過程中難免會有各種各樣的難點，這時千萬不能有得過且過的心理，每啃下來一個難點，水平就上個臺階。 習(xí)慣十三： 經(jīng)常使用節(jié)拍器。
雖然曲子的節(jié)奏是活的，但在曲子的框架沒成型之前，多用節(jié)拍器。節(jié)拍器控制節(jié)奏只是它最基本的功能。
在彈奏練習(xí)曲時，可以靠節(jié)拍器實現(xiàn)逐漸提速。 習(xí)慣十四： 經(jīng)常返工以前彈過的曲子。
所謂“溫顧而知新”，我已經(jīng)彈過的曲子并不代表我已經(jīng)真正掌握它。許多樂曲理解、技術(shù)處理上的要點第一次彈完曲子時并不一定會理解，都需要在水平更進一步后，靠返工來鞏固、認識。
習(xí)慣十五： 避免超負荷的練習(xí)。今天就看到一個“彈琴彈到手疼”的帖子，或許是練習(xí)方法上的問題，但超符合練習(xí)也會導(dǎo)致手疼。
雖然苦練、多練的確有利于技術(shù)的進步，不過也要有個度，彈的過多也會傷手，反而不利于進步。 習(xí)慣十六： 學(xué)會保護雙手。
很多男同胞都喜歡打籃球、攀巖等等戶外體育運動，其實這是很容易傷到手的。輕則韌帶拉傷，重則骨折，這對我們彈琴者來說是致命傷。
許多女孩子都喜歡留長指甲，這也是彈琴的大忌哦~！ 加油~！你行的。
5.怎樣才能快速學(xué)會一般的樂理知識,比如唱歌和鋼琴的入門
先去買一本李重光的《音樂理論基礎(chǔ)》就這個，！ 想學(xué)唱歌如何把歌唱好的方法 我想很多人都有些嗓子限制，就認為自己不適合唱歌等。
其實絕大多數(shù)人，都是可以唱的非常棒的，就算嗓子很不好，也可以通過自我的鍛煉逐漸培養(yǎng)出來的. 其實唱歌到達一定階段，可以說，逐漸的少用嗓子.有些人唱歌時，用手壓著嗓子，不讓嗓子向上，其實是有原因的.但這并不是正確的唱歌方法，因為嗓子如果壓低，不向上去的話，就不會唱到開叉，但是若是用手去壓，就對嗓子造成一定的影響，并且也起不到實質(zhì)的效果，而并非是你真正的會唱歌.但并非所有歌都要一定壓住嗓子唱，如：同一首歌，女聲細調(diào)版，就要將嗓子提起才會唱的那么細. 會唱歌的人都知道唱歌是要用氣唱，而如何用氣就是唱歌好壞的關(guān)鍵.而氣卻又是從哪來的呢？如何練氣呢？其實氣是從丹田而發(fā)，而提氣上沖，嗓子只是過聲，并不是用嗓子用力喊，所以嗓子的使用率要比不會唱歌的人少.而從嗓子過氣后，沖入腦門，腦門與后腦，以及鼻發(fā)生共振，從而達到真正的唱歌.鼻音的大小可自我調(diào)整.但腦門的共振卻是非常大的，若達到一定階段，唱久后，腦門就會痛.而吸氣卻并不需要十分急促，就象聞花香一樣，輕輕的切均勻的吸氣. 而丹田氣，實際上有很多的的鍛煉方法，如練武功，每天不停的唱也可以，天天象瘋子一樣大喊也可以.但我這里是一種大家都沒聽過的練氣方法，用枕頭（里面放滿沙子）然后放在自己的小肚上，躺下練聲，唱歌等。大約不久就會漸漸感覺到自己的丹田氣. 下面也是一個比較重要常識，就是唱歌前一定要開腔.所謂開腔就是，如大喊，或是象學(xué)聲樂那種吊嗓子，也就是從低音到高音。
升降調(diào)。只有開腔后，嗓子才能達到比較好的狀態(tài)，否則有時會有種唱不開的感覺. 所謂少用嗓子并非不用嗓子，而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙，甚至可以模仿N多人的聲音，就想?yún)强巳耗欠N，不過說實話，也許現(xiàn)場版就沒那么特象，因為每個人的嗓子斗會有多少限制，并不能達到完全和別人一樣的音調(diào).很多地方的那種歌手，都是什么歌都可以唱，并且都很象.但實際上這樣并不好，每個人都要有自己的風(fēng)格.并且模仿別人的同時會傷害自己的風(fēng)格，所以要堅持自己的風(fēng)格. 首先，把肺里的氣全部呼出去，要呼的干凈 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的單田 用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力 在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來 從開始用力到用力到極限，大約用五秒鐘時間 然后到最強的時候，持續(xù)五秒鐘 最后，漸漸放松，也不要一下放松，大約五秒時間 整個過程，注意不要呼吸。
這是一個循環(huán)，每天這樣練功，兩個小時，半年的時間 你的唱功一定會很實力，但中間不要停止，特別是第一個星期的七天，一定要堅持下來 一、唱歌的姿勢 正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現(xiàn)，而且還關(guān)系到氣息的運用，共鳴的調(diào)節(jié)以及歌唱的效果，在訓(xùn)練時，應(yīng)讓學(xué)生養(yǎng)成良好的演唱習(xí)慣，做到兩眼平視有神，下頜內(nèi)收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。 二、唱歌中的呼吸 首先是吸氣，在做呼吸練習(xí)時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內(nèi)心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。
但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發(fā)聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術(shù)效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養(yǎng)成兩肋擴張，小腹微收的習(xí)慣。 三、發(fā)聲練習(xí)是歌唱發(fā)聲的一種綜合性基本技能的訓(xùn)練，學(xué)習(xí)唱歌必須以最基本的發(fā)聲練習(xí)開始。
1、做獲得氣息支點的練習(xí)，體會吸與聲的配合，利用科學(xué)的哼唱方法，體會并調(diào)節(jié)自己的歌唱共鳴。 2、學(xué)會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。 4、氣息通暢的配合，發(fā)出圓潤通暢自如的聲音。
四、咬字、吐字準確、清晰 發(fā)音練習(xí)的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結(jié)構(gòu)規(guī)律，將歌曲曲調(diào)與咬字吐字結(jié)合起來練習(xí)。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結(jié)合發(fā)聲練習(xí)，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發(fā)元音的著力點，應(yīng)盡量接近聲區(qū)的集中點，使三個聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調(diào)整。
歌唱藝術(shù)是聲音與文學(xué)相結(jié)合的藝術(shù)，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應(yīng)對歌曲的思想內(nèi)容、表現(xiàn)手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當?shù)奶幚恚迅枨乃囆g(shù)形象準確完整地再現(xiàn)出來，達到以情帶聲，聲情并茂。 怎樣唱高音 一、人類歌唱本能 你聽過雨夜盲女的哀曲吧？也聽過快樂的男女山。
6.學(xué)鋼琴的基本知識
成人學(xué)習(xí)鋼琴，80%的人都是帶有很強目的性，即想彈奏某首鋼琴曲子。很多的成年人學(xué)生中，很多人一開始學(xué)琴就會問：我要學(xué)習(xí)多久才能彈奏《夢中的婚禮》，《獻給愛麗絲》，《眼淚》等等曲子？
遇到這樣的問題怎么回答的確挺為難！因為這個問題是和每一個學(xué)琴者的練琴情況、質(zhì)量，以及音樂的接受和反應(yīng)能力，是密切相關(guān)的！在這里之所以說是練琴情況、質(zhì)量，而不說是練琴時間。是因為很多時候成人練琴花了時間卻沒有質(zhì)量，或者把時間花到了不該花的地方上！
那么成人學(xué)琴應(yīng)該怎樣練習(xí)才能夠速成呢？
下面丁丁租琴與大家一起探討練琴方法的問題，為什么很多成人，在練琴中花了大量時間卻沒有效果或者效果不顯著呢？又或者對老師布置的作業(yè)沒有目的、條理性很不清晰的進行練習(xí)呢？
1.明確目的，端正態(tài)度：為什么學(xué)鋼琴？是為了培養(yǎng)興趣愛好還是走專業(yè)路線？自學(xué)鋼琴能否堅持下來？
2.如果是當作一種興趣愛好，那么可以持久的有計劃的練琴，每天練習(xí)多長時間為宜自己決定（把學(xué)習(xí)工作時間考慮進去），至少要彈條哈農(nóng)練習(xí)曲，保持手指不生熟。
3.如果沒有樂理基礎(chǔ)需要學(xué)習(xí)識譜（五線譜）、掌握常用音符的時值、要能看懂樂曲上的演奏指示。
4.選擇好的鋼琴教材：初級常用的有：《拜厄》（簡單的短曲）、《哈農(nóng)》（練習(xí)指法、熟練度） 、《車爾尼系列》（有針對性的練習(xí)曲）、《布格繆勒25曲》（簡單的主題小曲）等，選取教材還是要聽老師的安排
5.可以自己選取樂曲彈奏：理查德的曲子通俗，動聽，流行廣泛。馬克西姆的曲子壯闊，主題鮮明。還有一些其他名曲，自己可以嘗試，作為保留曲目，可以拿的出手。
6.是否考級：考級是對你學(xué)習(xí)鋼琴能力的一個肯定，但也不是必須的。
7.參加活動：多給自己登臺亮相的機會，對鋼琴學(xué)習(xí)是很有幫助的，更鍛煉你的心里素質(zhì)。
8.那么，最重要的是學(xué)琴一定要選擇一個質(zhì)量不錯的鋼琴，如果大家覺得成本高，中國首家權(quán)威租琴服務(wù)平臺——丁丁租琴建議，前期大家可以選擇租琴，這樣大家可以花最少的錢租到全新的品牌鋼琴，因為好的鋼琴能激發(fā)你后續(xù)的堅持，并且之后會有很快的進步，此時切不可半途而廢，要有毅力、耐性。為了培養(yǎng)興趣，可以經(jīng)常聽鋼琴名曲，或者去音樂論壇交流經(jīng)驗，學(xué)習(xí)觀摩。
