色彩與美術備課論文(關于色彩的畢業(yè)論文)
1.關于色彩的畢業(yè)論文
新美術課程標準要求在學習內容上改變專業(yè)化傾向，通過生動的教學活動，使學習內容變得鮮活充實，易于被學生掌握。在小學階段，培養(yǎng)學生對色彩感受能力是一項重要的教學內容。色彩知識屬于美術基礎知識的范疇，其中的對比與協(xié)調是較專業(yè)性的。為上好江蘇版美術教材第六冊《色彩游戲——對比與協(xié)調》一課，我便嘗試綜合美術，音樂、文學等多種藝術門類，讓學生在自主探究、體驗，感受中理解色彩對比與協(xié)調不僅僅存在于人們生活的衣食住行，在我們所熟悉的音樂、文學作品中也是能體現(xiàn)的。 在游戲中感知色彩： 上課開始時，教師出示學生熟悉的三原色、三間色，接著讓學生辨識：感知五彩繽紛的色相。 計“找朋友”的游戲活動，先讓學生在紙片上涂出自己喜歡的—種顏色，根據(jù)紙片上的色彩“找朋友”。如教師提供的紅色，提問：哪些顏色與紅色可以成為“朋友”？把它找出來，貼到紅色周圍。由此學生感知色相接近地顏色組成的協(xié)調色畫面。針對沒有被選出的顏色，讓學生說說不配成“朋友的理由，教師引導學生明確常見的紅色與綠色、橙色與藍色等對比色。（在此過程中，教師引導學生感受色彩對比與協(xié)調在視覺、心理感知上的區(qū)別，為下一步教學做好準備）。 于生活中尋找色彩：教師整理學生的發(fā)言，揭示課題（課題的展現(xiàn)要體現(xiàn)色彩的對比與協(xié)調）。提問：色彩規(guī)律中的對比與協(xié)調在生活中有嗎？與生活有怎樣的關系？帶領學生先在教室內找一找（教室環(huán)境布置，學生服裝等方面的色彩搭配），再讓學生在自己所熟悉的生活中找一找（學習、生活用品等），由學生自己說一說找到的色彩對比與協(xié)調。
記得采納啊
2.美術論文：繪畫與色彩~
這里有幾篇你看行不行，如果覺得不怎么樣，你可以去美術論文網(wǎng)看看，里面篇數(shù)很多 /Jylw/Mslw/ ----------------------------------- “線”在美術作品中的功能與審美特征 線，或稱線條，是一種存在于現(xiàn)實生活或者美術作品中的視覺形態(tài)要素，由于它們往往是和形、體、色、光等視覺翌累同時并存的，所以，造型觀念中的線，往往和視覺上的概括提煉與抽象相聯(lián)系，然而這些能力的形成，又必須通過美術欣賞和美術創(chuàng)造的實踐去訓練。
如何加深對“線”的概念的認識并在實踐中藝術地去運用，是中學美術教學的重要環(huán)節(jié)。 一、欣賞以線造型的中外美術作品，提高學生對“線”這一藝術形式的審美能力。
線條是美術最基本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論是寫實，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的……在長期的美術發(fā)展過程中.“線”作為美術家創(chuàng)造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現(xiàn)力及藝術美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。
法國后期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發(fā)上的注女》（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。 二、重點強調中國傳統(tǒng)美術中線的作用。
中國畫的線，可以追溯到仰韶時代的彩繪畫，晚周帛畫，楚器漆畫和漢唐壁畫。仰韶文化的彩陶紋樣。
是中國最早用線的作品，鮮明、生動、挺拔的線條，描繪了漩蝸紋、弦紋以及人的面形、蟲魚、鳥獸等形象，體現(xiàn)了原始藝術樸素、稚拙的美。唐宋以來，隨著人物畫創(chuàng)作的興盛，線描藝術發(fā)展到廠一個高潮。
吳道子是唐代的線描大師，人們稱吳氏的線條為“吳帶當風”，他畫中的人物，衣袖飄動，生動異常，體現(xiàn)了高度的“運動感”和“節(jié)奏感”，充分發(fā)揮了線描藝術的效果。南宋畫家梁楷的《元祖斫竹圖》是一幅“寫意”線描的人物畫，畫中人物元祖為佛教禪宗六世祖慧能.畫家用寥寥數(shù)筆，把一個正在勞動中的老翁刻畫得十分生動，中國畫家經(jīng)過長期的藝術實踐，從“文人畫”“院體畫”到民間畫，對線的運用各具風采（在表現(xiàn)物象的同時，還傳達出入的情緒），傳統(tǒng)技法——十八描，即是各種線的生動畫法。
三、東西方繪畫用線的異同。 由于受不同文化背景的影響，東西方繪畫的線在形式美感上各不相同：東方繪畫中的線注重表現(xiàn)情感，富于韻律感和裝飾美；西方繪畫中的線具有較強的理性特征，不能把這兩者對立起來，應該指出線造型在東西方美術作品中是相通的，同樣具有豐富的表現(xiàn)力和多彩的藝術美盛，只是由于欣賞習慣，繪畫造型的傳統(tǒng)觀念的差異，形成了不同的表現(xiàn)方法和民族風格。
從具體的作品來分析，東西方繪畫線的表現(xiàn)特點又往往交織在一起，如二十世紀初法國的馬蒂斯的作品就證明了這一點。他的作品既有西方繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，又吸收了東方藝術的特點，給人一種新的美感享受。
在我國，隨著中西文化的不斷融合，中國傳統(tǒng)美術有廠新的發(fā)展和變化，特別是近十幾年來，這一點更加突出，如：吳謚械淖髕吩諳叩運用上有新意，線的節(jié)奏和韻律美十分強烈和鮮明。對中外美術作品的優(yōu)良傳統(tǒng)，都應認真研究繼承，在學好我國傳統(tǒng)繪畫課的基礎上，還需了解西方美術。
“西為中用用”，使我們民族的繪畫藝術具有當代性和世界性。 ----------------------------------- 對于傳統(tǒng)色彩學的新認識 繪畫中的色彩，是一件作品的生命力之所在。
但色彩藝術同其它藝術種類一樣，在漫長的歷史時期中，經(jīng)過歷代藝術家的努力和探索，其觀念也在不斷地發(fā)生變化。如今，逼真地再現(xiàn)物象的色彩，表達物象的質感，已不是繪畫中色彩的最終目的，色彩自身應具有充分的表現(xiàn)力和相對的獨立性。
從早期文藝復興至今，繪畫中色彩的表現(xiàn)方法豐富多彩，一代代藝術大師們耕耘不止，給后人們留下了無數(shù)的藝術財富。 十五世紀上半葉，凡·愛克兄弟在再現(xiàn)人體和物體的固有色彩方面開始形成了藝術風格。
他們的作品，在堅實的造型基礎上，加以逼真細膩的色彩表現(xiàn)。作品中的色彩主要是表現(xiàn)物象的固有顏色，這些色彩，通過模糊與鮮明、明亮與陰暗的調子，創(chuàng)造出了令人信服的自然形象。
弗朗切斯卡在色彩繪畫中則強調鮮明的輪廓線和富有表現(xiàn)力的大色塊來進行創(chuàng)作，其色彩已具有一定的主觀因素；達·芬奇則采用極單純而又豐富的色調創(chuàng)造出了不朽的藝術形象；西班牙畫家格列柯用一種奇特的、只有他才具有的色彩來進行創(chuàng)作，其色調已經(jīng)超越了物象本身的色彩范疇，達到了一種色彩的抽象概括，其色彩運用，更多的是為適應精神上富有表現(xiàn)力的主題的要求，不受物象色彩的制約，他根椐畫面上節(jié)奏、旋律的需要而重新組合色調，作品富有現(xiàn)代精神；倫勃朗利用強烈的明暗對照，單純而強烈的色彩來突出主題，人物在幽暗模糊的環(huán)境中閃閃發(fā)光，作品充滿了深度。 十九世紀，由于科學的發(fā)展，一些有關色彩理論的論述在歐洲問世，這為藝術家們進一步研究色彩的規(guī)律奠。
3.美術色彩基礎知識
LZ好，關于色調呢，你可以通過構圖來確定，比如 如果畫面里面藍色襯布占了超過二分之一，你就可以考慮用冷色調。
暖色調同理【當然在美院里面有可能超常規(guī)，用色調來強調個人感受，我們現(xiàn)在顯然不需要】 關于怎么調色呢，我是這樣認為的，你當然要自己去嘗試，畫畫是手上活，盡量把顏色調到說不出名字來就好，因為生活里大多都不是純色，所以要不斷調，這樣也是培養(yǎng)你的調色能力【我個人喜歡這樣，就是在調色板上一塊范圍調冷色，一塊范圍調暖色，不亂七八糟涂調色板上，有時候筆上的顏色可能沒調太準可能要稍暖一點或冷一點，就不需要把筆洗干凈在調，直接卻暖就在原先的那塊顏色上掃上些顏色，可能有點難理解】，顏料先買文萃吧。比較便宜，適于初學者，LZ，其實最重要的還是把基本功練扎實。
別想著突飛猛進，素描一定要把形畫準，色彩一定要色彩豐富，畫面里應該有你自己的感受。
4.關于色彩的畢業(yè)論文
新美術課程標準要求在學習內容上改變專業(yè)化傾向，通過生動的教學活動，使學習內容變得鮮活充實，易于被學生掌握。
在小學階段，培養(yǎng)學生對色彩感受能力是一項重要的教學內容。色彩知識屬于美術基礎知識的范疇，其中的對比與協(xié)調是較專業(yè)性的。
為上好江蘇版美術教材第六冊《色彩游戲——對比與協(xié)調》一課，我便嘗試綜合美術，音樂、文學等多種藝術門類，讓學生在自主探究、體驗，感受中理解色彩對比與協(xié)調不僅僅存在于人們生活的衣食住行，在我們所熟悉的音樂、文學作品中也是能體現(xiàn)的。 在游戲中感知色彩： 上課開始時，教師出示學生熟悉的三原色、三間色，接著讓學生辨識：感知五彩繽紛的色相。
計“找朋友”的游戲活動，先讓學生在紙片上涂出自己喜歡的—種顏色，根據(jù)紙片上的色彩“找朋友”。如教師提供的紅色，提問：哪些顏色與紅色可以成為“朋友”？把它找出來，貼到紅色周圍。
由此學生感知色相接近地顏色組成的協(xié)調色畫面。針對沒有被選出的顏色，讓學生說說不配成“朋友的理由，教師引導學生明確常見的紅色與綠色、橙色與藍色等對比色。
（在此過程中，教師引導學生感受色彩對比與協(xié)調在視覺、心理感知上的區(qū)別，為下一步教學做好準備）。 于生活中尋找色彩：教師整理學生的發(fā)言，揭示課題（課題的展現(xiàn)要體現(xiàn)色彩的對比與協(xié)調）。
提問：色彩規(guī)律中的對比與協(xié)調在生活中有嗎？與生活有怎樣的關系？帶領學生先在教室內找一找（教室環(huán)境布置，學生服裝等方面的色彩搭配），再讓學生在自己所熟悉的生活中找一找（學習、生活用品等），由學生自己說一說找到的色彩對比與協(xié)調。記得采納啊。
5.關于美術色彩 實用的理論知識
繪畫中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩藝術同其它藝術種類一樣，在漫長的歷史時期中，經(jīng)過歷代藝術家的努力和探索，其觀念也在不斷地發(fā)生變化。如今，逼真地再現(xiàn)物象的色彩，表達物象的質感，已不是繪畫中色彩的最終目的，色彩自身應具有充分的表現(xiàn)力和相對的獨立性。
從早期文藝復興至今，繪畫中色彩的表現(xiàn)方法豐富多彩，一代代藝術大師們耕耘不止，給后人們留下了無數(shù)的藝術財富。
十五世紀上半葉，凡·愛克兄弟在再現(xiàn)人體和物體的固有色彩方面開始形成了藝術風格。他們的作品，在堅實的造型基礎上，加以逼真細膩的色彩表現(xiàn)。作品中的色彩主要是表現(xiàn)物象的固有顏色，這些色彩，通過模糊與鮮明、明亮與陰暗的調子，創(chuàng)造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩繪畫中則強調鮮明的輪廓線和富有表現(xiàn)力的大色塊來進行創(chuàng)作，其色彩已具有一定的主觀因素；達·芬奇則采用極單純而又豐富的色調創(chuàng)造出了不朽的藝術形象；西班牙畫家格列柯用一種奇特的、只有他才具有的色彩來進行創(chuàng)作，其色調已經(jīng)超越了物象本身的色彩范疇，達到了一種色彩的抽象概括，其色彩運用，更多的是為適應精神上富有表現(xiàn)力的主題的要求，不受物象色彩的制約，他根椐畫面上節(jié)奏、旋律的需要而重新組合色調，作品富有現(xiàn)代精神；倫勃朗利用強烈的明暗對照，單純而強烈的色彩來突出主題，人物在幽暗模糊的環(huán)境中閃閃發(fā)光，作品充滿了深度。
十九世紀，由于科學的發(fā)展，一些有關色彩理論的論述在歐洲問世，這為藝術家們進一步研究色彩的規(guī)律奠定了理論基矗由于印象派畫家對大自然的充分研究和描繪，使其達到了一個全新的色彩世界。印象派畫家大膽地拋棄了傳統(tǒng)的色彩觀念，采用鮮明的色彩來描繪天空、田野，畫家們致力于風景畫中環(huán)境與光線的研究，莫奈所作教堂系列充分體現(xiàn)了這一切。
藝術探索是無止境的，康定斯基則比印象派畫家更大膽地反叛了傳統(tǒng)。在印象派畫家那里，色彩還是依附于形體之上，色彩所呈現(xiàn)出來的是具象的物體。而在康定斯基的作品中，已見不到傳統(tǒng)繪畫中的具象物體，色彩已不再依附于任何具體的物象而存在，他使色彩從繪畫中獨立出來并具有其價值。藝術貴在創(chuàng)新，而每一次創(chuàng)新，都需要勇氣打破條條框框，用全新的視角去重新認識和感應世界，推動藝術的發(fā)展。綜上所述，不難看出，色彩藝術在其發(fā)展的過程中，沒有一成不變的規(guī)則，我們理應對色彩有一個廣泛的、全方位的認識，而不應將目光局限在某一點上。如何在色彩教學中汲取多種營養(yǎng)成份，全面推進學生的色彩感應力，應成為一個重要課題。
當前在色彩教學中采用的理論依據(jù)，是在印象派前后時期的色彩理論加之俄羅斯畫派的色彩理論綜合而成。其核心內容是強調條件色，認為色彩的產(chǎn)生要依靠光源色、環(huán)境色及物體自身的顏色綜合而成。在色彩的對比上也有一定有規(guī)則，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的訓練上比較強調作畫過程的程序性，即通常的畫大關系，然后深入，再回到大的關系上來。這樣的訓練方法及色彩理論固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即過多地重視科學規(guī)則和相應的客觀因素，忽略了做畫者對于色彩的直接感應。但在做畫過程中這種感應又是非常重要的，沒有它，藝術作品就會缺乏生氣，枯燥無味。所以，在色彩訓練中，從一開始就要重視對色彩的直接感應，不要讓過多的理論縛住做畫者的手腳。
傳統(tǒng)的色彩理論對于畫面的色彩構成更多的是依靠色彩的空間關系去表達（物體離觀者近則色彩鮮明突出，退遠則變淡變冷）。但在現(xiàn)代的許多繪畫大師的作品中，這種理論已被打破，藝術家們根椐自己對世界的認識和感應，重新組合、安排色彩來構成畫面?？臻g關系，應理解為色彩結構上的位置關系，色彩的強與弱應根椐畫面的需要來分配。
法國藝術大師巴爾蒂斯對于東方繪畫非常崇尚；凡高的作品中也充滿著東方情趣；米羅的作品更是如此。為什么東方繪畫有如此之大的魅力，使這些藝術家頂膜禮拜呢？關鍵就是在東方作品中所蘊含的精神因素。東方的作品，如中國畫不受客觀條件的制約，而強調藝術家的主觀精神，使藝術中具有更多的抽象因素。如能較好地將東方繪畫中的精華運用到色彩實踐中的話，將會創(chuàng)造出更廣大的藝術天地。
6.淺談如何進行小學美術課的色彩教學
（小學美術“色彩”教學解析與案例評析）（2次）作業(yè)與要求1. 小學美術課程中的美術色彩知識教學一般應遵循哪些原則？請結合自己的教學經(jīng)驗，談談自己實際教學中的具體做法。
2. 請結合你自己的教學經(jīng)歷或者具體案例，談談小學美術課程中的色彩教學有哪些有效的教學策略？并對這些策略進行闡釋和說明。（以上作業(yè)二選一，必做一題，字數(shù)不少于 1000 字） 中興中心學校 陳明理剛進小學低年級學生在上美術課時，我們往往要求學生繪畫著色時通常用水彩筆、蠟筆等材料，這樣既可以較快認識顏色，并可以很好的完成作業(yè)，教師相應的完成教學內容。
但生活中色彩是千變萬化的，相對的同時也讓學生失去了更進一步了解自然色彩的機會。反而養(yǎng)成了一些陋習，比如，以致有些學生依靠水彩筆來作畫。
進入中年級，教學大綱要求使學生掌握調色方法，選用顏料著色，可以說顏料著色的要求比低年級上了一個臺階。學生一方面對用顏料充滿新奇感，一方面在具體操作時，覺得相當困難，很多人不愿意使用顏料認為這樣會‘畫’得難看，以至于對色彩及顏料的使用望而卻步！在教學中學生剛接觸顏料作畫時的幾課時，如何提高學生的學習興趣，轉變一些畏難情緒尤其應該值得注意。
所以教學中對此應有足夠重視。學生養(yǎng)成良好的用色習慣對以后的教學是相當有利的，一般說來在教學中要注意以下幾個方面：一.材料性能介紹。
在教學中要詳細介紹工具材料性能，俗話說：“工欲善其事，必先利其器?！庇妙伭献鳟嬍紫纫獙ぞ卟牧闲阅苡兴私?，才能在使用時得心應手，事半功倍。
通常應注意以下幾個方面：⑴根據(jù)學生特點，作畫時往往不能一筆畫到位也不要一步到位，有些色塊需要涂改，還有的容易畫出格，這些都要用較厚稠的顏料把它覆蓋掉重來，所以不易選擇透明的水彩顏料，宜選擇水粉顏料為好。⑵要準備大小兩支毛筆，大的以羊毫為好，可以蘸很多顏料，適宜平涂畫大的色塊；小的以硬毫為好，適宜勾勒出光滑、細挺的線條。
⑶調色盤要保持整潔，洗筆的水要保持清潔，畫筆要洗干凈以免影響調色效果。⑷統(tǒng)一顏料色相稱謂，或者認識一些相同的顏料不同的名稱現(xiàn)在市場上顏料品牌較多，同一名稱的顏料擠出的色相并不一致，這樣不利教學。
二.讓學生對色彩搭配有一定的認識的，在學生剛接觸顏料時，首要的事弄明白原色間色和復色的關系，，這樣既使學生知道色彩調配方法，又使學生在以后自己調色中能靈活運用色彩傾向的變化來調色。三.教師注意示范，用直觀的方式進行教學。
⑴把顏料擠在調色盤中，要分格擠，不要把幾種顏料擠在同一格中相混，用多少蘸多少，不致浪費顏料。⑵在作畫前，把要用的顏料都擠好，學生在畫畫時如調色盤中只擠了兩種顏料，他們往往只有這兩種顏色畫整幅作業(yè)，而且全部擠好顏料，還能使著色有節(jié)奏，不致上一會兒色又要停下來擠顏料。
⑶毛筆蘸水時要控制水份，可先只蘸一個筆尖，根據(jù)顏料濃稠再適當多蘸幾次，調到適合作畫濃度。學生作畫調色往往大刀闊斧式的蘸很多水去調色，這樣很容易使顏料變薄，學生上色時又不會調節(jié)筆頭上的水份，很容易把作業(yè)本上畫好的色塊滲化出格，準備一張試色紙是很有必要的。
不要壓抑學生的個性，主張在基礎的調色方法之上運用有自己特色的色彩傾向的個性作畫。四. 欣賞不同風格的筆觸的繪畫作品，進一步了解色彩的樂趣梵高的作品最能讓學生感到親切，那是因為他那真摯的繪畫語言，富于節(jié)奏的筆觸形成的。
優(yōu)秀的啟蒙其實就是良好的開端，不言而自教，教師應該親身示范一些小品，讓學生在感官上更加深化色彩運用的魅力。對于高年級的同學來說了解色彩的性能以及色彩的一些理論知識尤為重要。
教師應該在教學中把這些理論和實際操作融合起來讓學生循序漸進。色彩的三要素，是調色的基礎根據(jù)色彩理論的分析，任何顏色都具有三種重要的性質，即色相、明度、純度，并稱為色彩的三屬性。
色彩三要素是用以區(qū)別顏色性質的標準。從這三個方位去把握，進行定性、定量的分析，從而培養(yǎng)系統(tǒng)化、科學化的思維方法。
因此強化中年級的基礎色彩練習將有助于日后的提高。1.認識色相色相指色彩的相貌，如紅、黃、藍等能夠區(qū)別各種顏色的固有色調。
每一種顏色所獨有的與其他顏色不相同的表相特征，即色別。在諸多色相中，紅、橙、黃、綠、青、藍、紫是7個基本色相，將它們依波長秩序排列起來，可以得到像光譜一樣美麗的色相系列，色相也稱色度。
教學中應該對學生的辨色能力，和豐富色相的認識，不簡單的只知道比如紅色系展開就有大紅、朱紅、粉紅、土紅、曙紅、絳紅等。2.認識明度明度指色彩本身的朋暗程度。
也指一種色相在強弱不同的光線照耀下所呈現(xiàn)出不同的明度。光譜7色本身的明度是不等的，亦有明暗之分。
每個色相加白色即可提高明度，加黑色即可降低明度。在諸多色相中，明度最高的色相是白色，明度最低的色相是黑色。
有了黑白的明度變化，讓單一的色彩立即豐富起來。3.認識純度純度指色彩的飽和度。
達到了飽和狀態(tài)的顏色，即達到了純度要求，為高純度。分布在色環(huán)上的原色或系列間色都是具有高純度的色。
如果將上述各。
7.求一篇關于色彩的藝術概論的論文2000字,哪位大家可以發(fā)揮一下,
粉紅色的回憶。
. 人類社會因為五彩繽紛的色彩變得栩栩如生、絢麗生動。
而作為藝術的一種形式，色彩令我們每時每刻都感受到它所產(chǎn)生的美感。 上圖服裝款式上簡潔大方，漫不經(jīng)心地泄露出一種含蓄的高貴。
其亮點在于服裝和飾品的色彩搭配。 其大部分色彩都為淺色系，與周圍深色調的環(huán)境形成對比，顯得輕盈許多，且與上裝不同的是，下衣出現(xiàn)了鮮艷色調，純度和明度較高的粉紅色小裙穿于白色內衣和白色外衣之間，形成鮮明的對比，顯得年輕而富有生氣。
粉紅色是一種由紅色和白色混合而成的顏色，通常也被描述成為淡紅色。但是更準確的應該是不飽和的亮紅色。
戴于頭部的白色小帽是真正的點睛之筆，給人的感覺是小鳥依人，落落大方但不張揚，可愛圓潤，含蓄羞澀，也以服裝配件的形式豐富了整體服裝效果視覺元素，加強了整體色彩的跳躍性，雖有色彩上的對比，整體上仍未破壞協(xié)調統(tǒng)一的優(yōu)雅感覺。其缺點是鞋子選擇運動鞋，好像與整體服飾有些違異，選擇偏女性一點的鞋子應該會好一些，因為是出去爬山，所以她選擇了運動鞋。
另外裙子下面好像有些突兀，給人一種空空的感覺。 上面服飾的另一主流顏色為白色，服飾用色上，白色是永遠流行的主要色，可以和任何顏色作搭配。
在西方白色象征著浪漫，常常和婚姻相連。而在中國，白色常與死亡葬禮聯(lián)系。
此外白色象征純潔、神圣，明快、清潔與和平，最能表現(xiàn)一個人高貴的氣質，因此，要想穿著白色服裝而顯得更美，對于化妝與配件的配色就要多加考究才行。在商業(yè)設計中，白色具有高級，科技的意象，通常需和其他色彩搭配使用，純白色會帶給別人寒冷，嚴峻的感覺，所以在使用白色時，都會摻一些其他的色彩。
白色的搭配原則白色可與任何顏色搭配，但要搭配得巧妙，也需費一番心思。白色下裝配帶條紋的淡黃色上衣，是柔和色的最佳組合；下身著象牙白長褲，上身穿淡紫色西裝，配以純白色襯衣，不失為一種成功的配色，可充分顯示自我個性；象牙白長褲與淡色休閑衫配穿，也是一種成功的組合；白色褶折裙配淡粉紅色毛衣，給人以溫柔飄逸的感覺。
紅白搭配是大膽的結合。上身著白色休閑衫，下身穿紅色窄裙，顯得熱情瀟灑。
在強烈對比下，白色的分量越重，看起來越柔和。 上面圖片以不清楚的模糊線條描畫出人物和服裝，線條就像是隨時都要斷掉一樣，讓人感覺那些虛虛實實隱約可見的地方給人以虛幻的氣氛，正符合少女服裝本身所帶給人們的感覺，而上色方面也偏向透明清淡的水彩，經(jīng)過細心描繪的服裝和肌膚就像是可以穿透看到底下的血管一樣，另外色彩透過人們的視覺反映到人的大腦，使人產(chǎn)生聯(lián)想，激起人的情緒，這就是色彩的情感反映，色彩的情感效應是由人的聯(lián)想產(chǎn)生的人的年齡經(jīng)歷以及文化修養(yǎng)不同，同一色彩使人產(chǎn)生的聯(lián)想即情感效應也會不同，色彩能引起的聯(lián)想會有許多共同的地方，有一定的規(guī)律性。
就色彩本身而言是沒有任何情感與意義的，但是色彩對人的心理的影響是客觀存在的，現(xiàn)實中的色彩通過人的視覺傳達必然會作用與人的心理，從而使人們對色彩產(chǎn)生知覺，聯(lián)想以及審美等等心理餓活動，他甚至會影響人的情緒，行為等等。 當我們步入萬物蔥郁的自然界中，心情會頓時充滿輕快，舒暢感進入光線幽暗的房間便有憂郁不安之感。
這就是色彩給于我們的明快、憂郁感。 色彩的冷暖感：色彩的冷暖感主要是色彩對視覺的作用而使人體所產(chǎn)生的一種主觀感受。
如紅、橙、黃讓人聯(lián)想到爐火，太陽，熱血，因而是暖感的；而藍、白則會讓人聯(lián)想到海洋，冰水，具有一定的寒冷感。 色彩的輕重感：同樣的事物因色彩的不同會產(chǎn)生不同的輕重感，這種與實際的重量不符的視覺效果稱之色彩的輕重感。
這種感覺主要來源于色彩的明度。明度高的色彩使人有輕薄感，明度低的色彩則有厚重感。
如白、淺藍、淺綠色有輕盈之感，黑色讓人有厚重感。因此，服裝上白下黑給人一種沉穩(wěn)、嚴肅之感；而上黑下白則給人輕盈、靈活之感。
色彩的興奮與沉靜感：色彩能給人興奮與沉靜的感受，這種感受帶有積極或消極的情緒。積極的色彩能使人產(chǎn)生興奮、激勵、富有生命力的心理效應，消極的色彩則表現(xiàn)沉靜、安寧、憂郁之感。
色彩的軟硬感：通常來說，明度高的色彩給人以軟感，明度低的色彩給人以硬感。在女性服裝設計中為體現(xiàn)女性的溫柔、優(yōu)雅、親切，宜采用軟感色彩，但一般的職業(yè)裝或特殊功能服裝宜采用硬感色彩。
色彩依附于特定的面積，位置以及形狀而存在，因此色彩的面積，位置與形狀必然與色彩對比產(chǎn)生一定的關系，繼而對色彩的對比關系產(chǎn)生一定的影響。 色彩沒有對比就不會產(chǎn)生絢麗的色彩，但是對比過分就會產(chǎn)生不和諧的感受，既而對人的心理產(chǎn)生負面影響，因此對調和色彩之間的關系就可以使色彩更加賞心悅目。
所以說秩序、和諧是色彩悅目的先決條件，在進行色彩構成訓練時，要使對比的色彩成為刺激視覺的協(xié)調的統(tǒng)一整體，要使色彩符合人的視覺心理，要使色彩符合人的欣賞習慣等等。 色彩在服裝設計中起著先聲奪人的作用，它以其無可代替的性質和特性，傳達著不同的色彩語言，釋放著不同的色彩情感，同時也起著傳情達意的作。
8.生活中的色彩論文3000字
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色彩，是生活中的重要元素，它清晰可感、復雜多變，將原本就無奇不有世界變得更多加元化。我們每時每刻都面臨著色彩的選擇和搭配問題，于是，我選修了《生活中的色彩》這門豐富有趣又貼近生活、頗為實用的課程。同時，作為一個攝影初學者，對色彩有更深的了解也能助我拍攝出更美的作品來。
首先，是關于色彩的基礎知識及室內色彩方面知識的學習。
色彩的基礎知識，讓我對顏色的認識從主觀的印象變成了客觀的分析。即使沒有達到很高的境界，我也能夠對各種顏色的色相、明度、純度進行基本的判斷。聞一多先生曾說過一段令人心潮澎湃的話，更能讓人體會到色彩具有的神奇魅力：“生命是張沒價值的白紙，自從綠給了我發(fā)展，紅給了我情熱，黃教我以忠義，藍教我以高潔，粉紅賜我以希望，灰白贈我以悲哀；再完成這幀彩圖，黑還要加我以死。從此以后，我便溺愛于我的生命，因為我愛他的色彩?！钡拇_，色彩不僅是物質的，也是精神的，它是視覺藝術中最感情化的因素，具有在瞬間喚醒視覺注意和感情共鳴的效果。熱愛色彩，便是熱愛生活。
色彩對人心理的影響頗具魔力。不同的色彩具有不同的冷暖感、輕重感、軟硬感、強弱感、快慢感、明快感與憂郁感、興奮感與沉靜感、華麗感與樸素感、膨脹感與收縮感。色彩心理的反應與變化是極為復雜的，但在生產(chǎn)生活中隨著經(jīng)驗的積累，逐漸變成對色彩的慣性感受和心理規(guī)范。根據(jù)色彩心理學的觀點，色彩的直接心理效應來自色彩的物理光刺激
9.搜一份論文要求2000字以上,題目是：色彩知識在幼兒教育教學中如
我們生活在斑斕的色彩世界中，色彩使我們生活的世界更加的絢爛、多姿，讓我們的生活充滿著朝氣充滿著活力。
從色彩理論學的角度來說，它是光作用所產(chǎn)生的，它包括色相、明度和純度三個要素。對于幼兒園的孩子來說符合他們具體形象思維的，最直觀的最早接觸到的色彩的相關知識就是色相了，即紅、澄、黃、綠、青、藍、紫等現(xiàn)實世界中具體的顏色。
如何使幼兒美術創(chuàng)作中這些色相的運用更加的和諧、科學，給欣賞者帶來強烈的視覺沖擊，從而讓欣賞者體驗到作品中獨到的美進而產(chǎn)生與創(chuàng)作者的共鳴呢？這也正是我在我園新概念美術特色的園本教研下一直思考、探究的教學點。一、科學地運用色相，提升兒童畫色彩的和諧美。
孩子們天生是色彩的精靈，在色彩的世界中孩子們不用通過教師任何的激勵，他們會不由自主地會與色彩進行親密的接觸，他們是繪畫界的大師，操起手中的工具在畫紙中“大顯身手”。他們的作品可謂是超現(xiàn)實主義的純粹抽象派，特別是小年齡段幼兒的作品頗有名家的風范。
但與名家門的作品相比最大的缺陷就是色彩的濫用。把教師提供的所有色彩都用在他們的創(chuàng)作中。
這是小托班年齡階段幼兒在美術創(chuàng)作中最原始的表現(xiàn)，同時年齡段越小的幼兒在美術創(chuàng)作中過程中不可預設的情況發(fā)生的概率會越高，從而導致整幅作品在色彩上呈現(xiàn)出臟、亂、灰暗的現(xiàn)象。如何避免克服這種情況的發(fā)生而且讓幼兒在創(chuàng)作中感到樂趣并獲得相關的色彩經(jīng)驗呢？1.科學的提供色彩，把握作品的色調。
幼兒對色彩知識的相關學習，根據(jù)其年齡階段的不同要求也是逐步提高的?！毒V要》科學地對托、小班年齡階段的幼兒在色彩認知上有了明確的要求，即感知三原色——紅、黃、藍。
在教學過程中，為了追求畫面色彩的艷麗很多教師會把這三原色一起端上來，供幼兒自由創(chuàng)作。殊不知三原色中的色相個體雖然很有視覺沖擊力，但當他們三者同時出現(xiàn)在同一畫面中時，原本個體中的艷麗讓彼此之間的光芒給掩蓋了。
這好比是人的著裝，如果一個人穿著紅色的上衣黃色的褲子藍色的鞋子，無論此時你上衣的款式有多么的時尚但值得肯定的是你時尚的上衣是無法占據(jù)別人的眼球的。因此，幼兒美術作品中三原色齊上出現(xiàn)的效果也會如此。
通過一直以來的教學實踐，我認為教師在引導小托班幼兒進行美術創(chuàng)作時。建議教師根據(jù)畫面的需丘為幼兒提供三原色中的其中一種。
也許有的老師會疑惑的問“只給孩子提供一種顏色，孩子能感興趣嗎？畫面色彩不會單調嗎？”一直以來的實踐告訴我科學地、橫向地控制提供的色彩也可以滿足幼兒用色上的隨意性，讓他們盡興的用色又便于教師對整個畫面的色調加以把握。因為這一階段的孩子雖然熱愛繽紛的色彩，但是對于色彩中色相的感知及其的少，他們沒有把所有的色相都躍然紙上的欲望，對他們來說只要教師提供的色彩可以讓他們不加限制的隨意的運用那就是最大的滿足最大的快樂。
基于這點教師在提供色彩時可以“縮橫向，放縱向”也就是說教師為幼兒提供的色相要少，而根據(jù)色相飽和度不同所產(chǎn)生的顏色的效果也不同這一特性為幼兒提供同一色調中豐富的色彩，讓這一年齡階段的幼兒除了認識三原色外還可以初步地感知到色系。如，在《小腳丫跳舞》這個小腳拓印的教學活動中我首先在這幅作品的色彩上確定一個主色調——藍色（這也正是每個美術教學活動中教師要事先預設的）。
這就決定了我這個活動中幼兒要認識的顏色是藍色。根據(jù)色彩的飽和度藍色可以調和成無數(shù)的深淺不一的藍色：淡藍、湖藍、鈷藍、深藍、群青……等。
考慮到我們教學的是托、小班年齡階段的幼兒，在運用藍色調時我只選取兩種有代表性的常見的藍色——淡藍和鈷藍。.然后在色彩的量上給予了釋放和滿足——把色彩調和到了大水盆中，讓孩子的小腳沉寂在藍色的海洋里，盡情的在白色的底紙上舞動。
孩子們開懷的笑聲讓你不再懷疑色相限制削弱了他們的興趣，同時在孩子們的笑聲中一張白底藍色調的小腳丫拓印畫（半成品）悄然誕生了。通過小、托班這種科學的色彩感知后，幼兒幾乎對色盤有了初步的認識。
如果說在小、托班色彩教學上教師“收”的比較多，那么到了中班后期后教師要以“半扶辦放”的教學理念對幼兒色彩的教學加以指導。這時候的幼兒可以接觸冷暖色了。
所謂色彩的冷暖其實與實際的溫度并沒有直接的關系，它是色彩與色彩相比較而言產(chǎn)生的感覺，能夠讓我們看到某種色彩時便迅速聯(lián)想到實際存在的某些物質，并產(chǎn)生出一種主觀的印象，它其實是我們對色彩認識的一種心理錯覺。根據(jù)色盤的排列，紅、橙、黃為暖色，綠、藍、紫為冷色。
冷暖色在幼兒美術創(chuàng)作中數(shù)幼兒接觸較早的系統(tǒng)性的色彩教學。冷暖兩個色系之間是相互映襯的。
教師在指導幼兒創(chuàng)作中一定要引導幼兒冷暖色的對比使用。起初教師可以引導幼兒從作畫的主體和背景為出發(fā)點運用冷暖色調。
如果畫面的主體孩子選擇的是暖色調那么背景建議最好選擇冷色調。在幼兒能自如的運用這一技能后。
教師可以進一步引導幼兒在同一畫面的一個主體中，在色系統(tǒng)一的前提下體現(xiàn)冷暖色調的色彩搭配技能。如，在中班第一學期《快樂小豬》教學中，在幼兒。
10.急求關于美術色彩和素描理論知識
1、正確認識色彩原理考生要清楚，色彩不僅僅靠大量的練習就能夠進步的，考生要在技法練習的同時進一步理解色彩的基本原理和知識，用理論指導實踐，你才會有較快的進步◆色彩是在對比當中變得好看的，而不是靠顏色自身的鮮艷和純度的提高而好看的。
考生畫色彩最怕的就是畫面臟和灰，為此很多的學生以為要純度高的顏色和多洗調色盤來解決，其實這是一個錯誤的認識，我們經(jīng)?？梢钥吹揭恍┰谡{色板上看起來很"臟"的顏色，一旦畫在畫面上就顯現(xiàn)出十分亮麗的色彩關系，這就是"照抄顏色"和"畫關系"兩種完全不同的認識方法，前者是錯誤的，即使再努力再用功，進步也不會大，所以畫色彩首先要有一個正確的認識。◆色彩原理包括色相、色度和純度三個要素，在三要素當中起主導作用的是色相--也就是冷暖，舉例來說，就是沒有白色，只有不同冷暖的白；沒有黃，只有不同冷暖的黃，各種顏色都是如此，以此類推。
◆在觀察方法上，最容易犯的錯誤就是直接看紅黃藍，而不看顏色之間的冷暖關系。舉例來說：在一張白紙、一面白墻、一塊白布之間通過對比的觀察，就能找出來它們之間的冷暖關系，否則都是同樣的白。
考生在布置色彩寫生的靜物時，就要有意識的找一些同類色的物象，例如：鴨梨、香蕉和桂圓就可以形成黃色系列的不同冷暖、不同純度、不同深淺的對比關系。◆下面再講講補色的原理和如何應用，所謂補色是指色塊之間的對比色，從三原色--紅黃藍來推導，就是紅色的補色是黃加藍（綠）；黃色的補色是紅加藍（紫）；藍的補色是紅加黃（橙）。
◆舉例來說，一個鴨梨后面的白襯布，運用補色原理應當偏向于什么傾向的白呢？應當是傾向紫的白；同樣這塊白布的前面擺的是一個西紅柿，那么這塊白布傾向什么的白呢？應當是偏向綠的白。鴨梨和西紅柿在同一塊白布的不同傾向的對比當中，鴨梨的黃色和西紅柿的紅色會因為對比而變得更加好看。
這就是對比的意義，你在白色的襯布上，實際是看不到傾向的?！粜枰f明的是，所謂的"傾向紫"、"偏向綠"不是明顯的可以看出來的，是在對比的觀察當中的色彩傾向。
2、色彩技法訓練◆首先是構圖，考生應當練習在各種角度畫好構圖。一般高考靜物大多是器皿加水果或者蔬菜，如何將這幾樣物體擺放的適當，看起來舒服是目的。
練習的時候最好用鉛筆打一下稿子，雖然只占用幾分鐘，確是一個良好的習慣。有些考生認為這是小事情，直接用毛筆隨便勾一勾就鋪大色調，結果使構圖出現(xiàn)問題。
◆高考的時候由于考生多，你的位置和角度不見得那么好，考生不應當由于實際的角度不好，如實的把構圖畫的不好看，而是要做一些小的調整，使你的畫面符合構圖的要求，這些在平時的訓練當中就應當注意?！舢敇媹D處理好之后，要用重顏色將大的明暗關系勾勒出來，使畫面保持色調的鮮明，不至于畫到最后產(chǎn)生灰暗。
再接下來最好從重色調的物體畫起，從鮮艷物體入手，重的顏色可以帶動畫面色調的明亮，鮮艷的物體的色調一旦鋪到畫面上，就可以帶動整個畫面的大調子的逐步產(chǎn)生?！衾煤谜{色板是畫好色彩的重要方面，應當掌握一些調色的基本規(guī)律，例如調色盤的顏色最好從左到右是由深到淺的排列，還可以再分為上部為暖色系列，下部是冷色系列，這樣你在需要什么顏色的時候，就可以在調色板的某個部位找到你所需要的色彩。
◆注意筆觸的表現(xiàn)，表現(xiàn)物體時的用筆不可以在紙上"和泥"，要一筆一筆的擺放，色度之間的過度不要在紙上膩，而是要在調色板上調出來。筆觸要根據(jù)物體的結構的不同而變化。
用筆要穩(wěn)健中求靈活，不要浮躁也不要死板。筆觸可大大小，最好不要一律用同樣大的筆觸，筆觸的方向可以順著物體的結構轉換，例如水果蔬菜器皿的筆觸要小一些，而后面的襯布最好筆觸大一些，這樣才能更好的突出主要的物象，在畫面上形成簡與繁的對比。
素描 我們要培養(yǎng)自己的一套觀察習慣，比如可以從明暗交界線入手，觀察該線的軟、硬、深、淺、虛、實、轉折及線的厚?。ú灰?guī)則物體與光接觸面大小的不同會導致明暗變化大小的不同）。然后觀察暗部，要做到暗部里的東西有變化，這種變化還很微弱，不強眼，不會往外跳。
在處理反光的時候要把它揉進暗部里，如果刻意的單獨處理反光，很容易把其處理的太獨立，很假。所以我們可以在處理暗部時預留或捎帶畫下即可。
當處理灰部時我們要注意了，灰部是最耐畫的，也是最吸引人的地方。緊貼明暗交界線的深灰可以明確物體形體的轉折；中灰、淺灰使畫面的變化更為豐富。
在處理灰面時需要注意的是要不停的和暗部做比較，不要因為反復深入的刻畫灰面，使其在明度變化上與大關系相去甚遠。最后在處理高光時要明確的是高光不是拿著橡皮擦下就結束了，高光也是有形，有明暗變化的。
由于高光位于槍眼的灰部位置，處理好高光有畫龍點睛的作用，反之則會破壞整體的畫面效果，當這樣有順序的一趟刻畫完成后，再回到大的素描關系上，如果由于細節(jié)刻畫破壞了整體素描關系，我們要毫不猶豫的用布抽到，用橡皮擦掉，哪怕那塊細節(jié)畫了幾個小時甚至幾天。細節(jié)是為整體服務的，大的素描關系如果出了問。
