靜物結構(素描丨學習靜物的結構你掌握了嗎)
1.素描丨學習靜物的結構你掌握了嗎
要畫好靜物素描，先理解結構素描！
結構素描是以簡練、概括的線條通過表面形象分析內在因素。是透過現象描寫本質。相對減弱明暗、光影變化及質感，著重體現物象造型、空間及內部結構的一種繪畫方法。
畫好幾何體主要注意形體和透視關系，近大遠小，前實后虛等關系
幾何體組合
靜物結構素描
培養(yǎng)和建立造型上的結構觀念，加深對所描繪物象在解剖結構上的研究與理解，對每 一位初學者來說都是素描訓練中有待解決的課題。
這關系到初學者在繪畫的過程中能否獲得正確的理性的思維方式和深入觀察形態(tài)內在結構的能力，通過訓練讓學生走出摹仿客觀表象的誤區(qū)，在造型上得到理性的和創(chuàng)造性的升華。
結構素描就是要求同學們在繪畫過程中簡化、甚至拋棄色彩關系，集中力量表現物體 的形體結構，只注意到物體的造型與結構關系即可，這便是結構素描的特點。
結構素描可以使學生集中精力去刻畫形體結構，減少在光影與色彩變化上的負擔，在 同一時間內更有效地塑造形體，提高初學者的造型能力，有利于初學者對形體結構的掌握。
畫單個靜物更多的是注意物體自身的透視和結構關系，畫組合靜物就要在此基礎上添加上空間的透視，他們之間的大小比例、虛實和位置關系。
拋開光影，提煉出靜物的結構、空間關系，這很鍛煉造型能力。每一筆都是有用的。多比較，多觀察，多分析是畫好的關鍵。
靜物素描學習者要掌握如何利用線條表現出形體結構，讓繪畫的靜物具有立體感，凸顯靜物的結構。
2.畫靜物結構素描入門時,應該怎么練習
幾何體基礎扎實靜物結構手到擒來。
幾何結構素描復雜結構素描靜物的表現方法與步驟雜結構素描靜物，在用線表現結構及形體上，有著其他素描表現形式所不具備的優(yōu)點，它強調的是用線表現形體結構，交待物體造型的……
復雜結構素描靜物的表現方法與步驟
復雜結構素描靜物，在用線表現結構及形體上，有著其他素描表現形式所不具備的優(yōu)點，它強調的是用線表現形體結構，交待物體造型的來龍去脈，在表現物體本質結構上表現出物體的空間立體感和質量感。因此在結構素描靜物的默畫中對描繪對象的形體結構來不得絲毫虛化和含糊，用結構素描形式默畫靜物，比較符合一些設計藝術類院校及專業(yè)的要求。
3.素描靜物結構怎樣畫
首先理解結構這個詞是什么意思，用直線把物體的能看見的和背對的（就是看不見的面）都畫出來，結構素描就是不上黑白灰，用單線表現一個在二維的紙上表現三維立體空間的物體。
素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習慣的繪畫訓練過程。素描簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業(yè)都把它作為基礎課，雖然各專業(yè)的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家并不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創(chuàng)作草稿就已經價值不菲，根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其后面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特征、節(jié)奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握。
4.美術 素描的幾何靜物結構和簡單調子的術語 （筆記） 不用太多太復
1：靜物寫生的意義 靜物寫生，對形體質感的表白現，主要靠筆觸、線條和色調的對比變化。
例如，表現堅硬光滑的物體如鐵器，陶器，玻璃等，要有嚴密的線條、均勻的色調、筆觸不要很明顯；表現松軟物體如毛線制品、棉花制品等，要用較松散的線條，色調不要過于均勻，色調中要有較鮮明和較瑣碎的筆觸；畫綢緞，筆觸和色調要有跳躍感，以表現其閃光的特點，但在跳躍之中，筆觸和色調的過渡要柔和，以表其光滑柔軟的特點.學習表現不同物體的質感，可以豐富表現技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求質感的相對真實。
2.靜物組合的原則 （1）體現生活氣息，合乎情理。 這是首要的一點，富有生活氣息便能產生自然美，合乎情理便能產生某種情調或意味.因此，在選擇靜物前應先有構思，不要盲口拼湊一堆靜物。
（2）有中心、有變化、有對比。 擺靜物應先選一個主體靜物，一般形體較大，也就是要大于從屬的靜物，占據構圖的主要位置，在構思和色調上起決定作用。
選擇從屬的，也就是配角靜物，其形體要小于或低于主體靜物。搭配的靜物可以是一個，也可以是多個，應該考慮它們在大小、高低、方圓、深淺及質感上的變化，不要過于單一或過于雜亂，這樣才能獲得既有中心秩序，又有對比變化的理想效果。
3：靜物構圖的形式美法則 不論選擇什么樣的靜物，體現的情調如何，若想擺十較理想的組合關系，畫出較理想的構圖，就要認識別構圖形式美的一般規(guī)律。靜物寫生形象比較豐富，是培養(yǎng)構圖能力和認識構圖形式美的良好機會.應引起重視。
一般說來，較好的構圖必然符合美的規(guī)律，其優(yōu)點如下： 1：集中而不單調；2：穩(wěn)定而不呆板；3：飽滿而不滯塞；4：活潑而不散亂；5：有主有次；6：有遠有近；7：疏密相間；黑白有致；8：考慮動勢；9：不分割畫面。 以上各點除“考慮動勢'外，都是比較容易理解的。
靜物是處于靜止狀態(tài)的，但由于視覺心理的作用，在某種情況下，靜物也會產生某種動勢，給人某種動的感覺，包括動勢的方向感，力量感等，從而影響構圖的形式美。如將—把茶壺放在桌子上，那么，茶壺嘴所指的方向就是茶壺的動勢方向.將兩把茶壺放在桌子上，茶壺嘴同朝一個方向，可以使這種動勢感加強并產生形式美；如果壺嘴朝著不同的方向，則會產生不同的動勢和不同的形式美.將一把水果刀放在桌子上或盤子里，其刀尖所指的方向構成它的動勢方向；如果將兩把水果刀放在一起，不同的擺法會產生不同的動勢。
一個圓罐和一個蘋果.如果單看其中任何個，都不會產生某種方向的動勢；若把它們放在一起，就會產生某種動勢.一般地說，較小物體所處的位置，即是這組物體的動勢指向，如果沿著這種指向在較小物體的前面再放一個更小的物體，這種動勢就會更加強烈，形成一邊倒的動勢形式；如果在相反的方向放一個物體，則會使這種動勢有所抵消，構成某種動勢的平衡。 在靜物組合，背景的襯布也會構成某種動勢.襯布呈垂直狀，動勢最為穩(wěn)定；如果是呈傾斜狀，或它的折紋呈傾斜狀，就會形成某種動勢并帶有方向性.如果這種方向性和靜物的動勢方向相—致，則會加強靜物的動勢感；如果相反，則會減弱具動勢感，產生某種視覺平衡. 以上所述只是構圖的最基本的原則，在實踐中應靈活運用。
可以說，組織和擺放靜物的過程就是藝術實踐的過程，就是學習和提高的過程。所以，應學會組織靜物，從而畫出較理想的作品 4：靜物質感的表現技法 靜物寫生，對形體質感的表白現，主要靠筆觸、線條和色調的對比變化。
例如，表現堅硬光滑的物體如鐵器，陶器，玻璃等，要有嚴密的線條、均勻的色調、筆觸不要很明顯；表現松軟物體如毛線制品、棉花制品等，要用較松散的線條，色調不要過于均勻，色調中要有較鮮明和較瑣碎的筆觸；畫綢緞，筆觸和色調要有跳躍感，以表現其閃光的特點，但在跳躍之中，筆觸和色調的過渡要柔和，以表其光滑柔軟的特點.學習表現不同物體的質感，可以豐富表現技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求質感的相對真實。
1.確立構圖 推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。 2.畫出大的形體結構 用長直線畫出物體的形體結構（物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系 準確。
再畫出各個明暗層次（高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線）的形狀位置。 3.逐步深入塑造 通過對形體明暗的描繪（從整體到局部，從大到?。┲鸩缴钊胨茉鞂ο蟮捏w積感。
對文要的、關鍵性的 細節(jié)要精心刻劃。 4.調整完成 深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。
這時要全面予以調整（主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等），做到有所取舍、突出主體。
5.應如何去定義素描靜物 及掌握哪些基礎知識
素描基礎知識介紹 下面有十個方面來介紹下素描的基礎知識： 一.何謂素描： 二.素描的地位： 三.素描的技法和種類： 四.素描工具： 五.素描題材： 六.素描線條的演變： 七.東方的素描： 八. 藝術家對素描的態(tài)度： 九.常用的素描用語： 十.認識素描中的明暗 一.何謂素描：1.素描（ DRAWING ）、速寫（ SKETCH ）、素描（ DESSEIN ）。
2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。 素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。
（藝術家雜志，論素描--蕭如松）3.素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆 ，墨水，及紙張，其他還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。 （藝術視覺百科全書）4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。
素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過 程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括 節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調，及質感。
5.素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦 可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。
（大不列顛百科全書）6.在西洋美術辭典（雄獅圖書公司出版）這本書中，與素描相關的解釋，只 有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影 、構圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖 或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄， 用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
