大提琴入門(mén)試題(求助弦貝司低音大提琴的)

1.求助弦貝司（低音大提琴）的基礎(chǔ)知識(shí)

眾所周知，貝司起初是為了樂(lè)隊(duì)而誕生的。

它的出現(xiàn)適應(yīng)了樂(lè)隊(duì)音響的需求，使 得低音更加厚實(shí)，豐富了音響的層次。在莫扎特及之前的作品中，它大多數(shù)的時(shí)候和大提琴演奏同一份分譜。

但是隨著配器法和樂(lè)器本身的發(fā)展，貝司逐漸成為了一個(gè)獨(dú)立的聲部，在管弦樂(lè)隊(duì)里擔(dān)當(dāng)了重要的角色。 正如任何一件成熟的樂(lè)器都有豐富的表現(xiàn)力一樣，強(qiáng)烈的個(gè)性和獨(dú)特的魅力也使貝司在獨(dú)奏的舞臺(tái)上占有了一席之地。

迄今為止，已有二百多部貝司協(xié)奏曲和不計(jì)其數(shù)的獨(dú)奏曲。貝多芬、圣桑、羅西尼等大師都為這件樂(lè)器寫(xiě)下了不朽的篇章。

然而，由于貝司"生理"構(gòu)造的特殊性，使得它更適合在樂(lè)隊(duì)中演奏。 而作為獨(dú)奏樂(lè)器時(shí)，它有許多不同于樂(lè)隊(duì)貝司的地方。

這使得獨(dú)奏成為一門(mén)特殊的學(xué)問(wèn)。而樂(lè)隊(duì)與獨(dú)奏之于貝司的差別同樣值得深思。

首先是音域的問(wèn)題。里姆斯基-科薩科夫在他的配器法的教科書(shū)中指出，過(guò)低的音 域會(huì)使聲音失去表現(xiàn)力。

而貝司的低音幾乎已經(jīng)到達(dá)人耳聽(tīng)覺(jué)范圍的極限。 因此在獨(dú)奏時(shí)，人們采用了許多方法來(lái)提高音域。

其中之一是改變琴弦的定音，使四根弦的空弦音高比原來(lái)的高一個(gè)大二度。這樣不僅音高了，弦的緊張度的提高也能使音色明亮一些。

現(xiàn)在的貝司一般是四根弦的，然而偉大的意大利貝司演奏家、作曲家博泰西尼（Giovanni Bottesini,1821-1889）就曾經(jīng)使用三根弦的貝司來(lái)獨(dú)奏。 他演奏和創(chuàng)作的這些曲子完全放棄了過(guò)低的音區(qū)。

與之形成鮮明對(duì)比的是，在樂(lè)隊(duì)里的貝司四根弦不僅不覺(jué)得多，反而還嫌音不夠低。在當(dāng)今一些樂(lè)隊(duì)里，還可以看到五根弦的貝司，它可以奏出比普通的貝司最低音還低一個(gè)大三度的音。

若沒(méi)有第五根弦，就用延音板替代，同樣可以奏出最低的C。 從三根弦到五根弦，可見(jiàn)獨(dú)奏貝司和樂(lè)隊(duì)貝司差別之大。

提高音域的最重要的方法，就是在高音音區(qū)演奏。獨(dú)奏時(shí)，盡量在貝司的中高音區(qū) 演奏，極少使用低音區(qū)。

這也直接影響到貝司的把位和指法。在樂(lè)隊(duì)分譜中，貝司幾乎只用到基本把位，拇指把位非常罕見(jiàn)；而獨(dú)奏時(shí)，卻要大量使用拇指把位和泛音把位。

值得注意的是，在基本把位中，是不用拇指和三指（無(wú)名指）的；而在拇指把位中，拇指也用來(lái)按弦，四指（小指）過(guò)短而被淘汰不用，由三指取代。所以只有一指和二指這兩個(gè)手指是既用在基本把位中又用在拇指把位中的。

這樣巨大的差異，在弦樂(lè)器中是絕無(wú)僅有的！再加上過(guò)長(zhǎng)的弦長(zhǎng)造成的隨著把位間距的變化，更加大了樂(lè)隊(duì)貝司和獨(dú)奏貝司在演奏上的差別。 雖然兩百多年來(lái)，演奏家們?yōu)樨愃镜陌l(fā)展做出了不懈的獨(dú)立，但是貝司畢竟不適合獨(dú)奏。

要知道，職業(yè)貝司演奏員絕大多數(shù)是靠拉樂(lè)隊(duì)吃飯的。像蓋瑞·卡爾（Gary Karr）這樣完全靠獨(dú)奏生存的貝司演奏家全世界也不超過(guò)十個(gè)。

所以在學(xué)習(xí)貝司的過(guò)程中，既要重視獨(dú)奏的技巧，也不能忽視樂(lè)隊(duì)基本功的練習(xí)。 正所謂"兩手都要抓，兩手都要硬"。

第二，貝司有兩種不同的琴弓：德國(guó)弓和法國(guó)弓。德國(guó)弓又稱大弓，是隨著低音維奧爾（Viol da gamba）一起誕生的。

雖然經(jīng)過(guò)發(fā)展，但至今大變化不大；法國(guó)弓又稱小弓，是博泰西尼首創(chuàng)的。大弓則形狀特別，馬尾庫(kù)與弓桿的間距較闊，持弓方式也和其他弦樂(lè)器截然不同：拇指按住弓桿，小指抵住馬尾庫(kù)，如同蟹鰲般鉗住弓子。

現(xiàn)在常見(jiàn)的是兩種大弓持弓方法--維也納式和德國(guó)式，其區(qū)別在于拇指上，維也納式用拇指根部按住弓桿，而德國(guó)式用拇指指面按住弓桿；小弓形似放大的小提琴弓子，持弓的方法有兩種：意大利式法國(guó)式。意大利式類似小提琴弓的持弓方法，法式的則將拇指抵在馬尾庫(kù)外。

大弓的特點(diǎn)是音量大，音色渾厚，適合在樂(lè)隊(duì)中使用；小弓的特點(diǎn)是靈巧，適合獨(dú)奏。博泰西尼被稱為"貝司帕格尼尼"，把貝司的技巧發(fā)揮到了及至。

在他的炫技作品中，那些驚世駭俗的技巧簡(jiǎn)直讓人窒息。但這并不是博泰斯尼改用小弓的原因，因?yàn)閮H就技巧性而言，大弓同樣能發(fā)揮出所有的技巧。

那么究竟小弓的優(yōu)勢(shì)在哪里呢？博泰西尼是一位地道的意大利作曲家，聲樂(lè)對(duì)他產(chǎn)生了巨大的影響。他一生寫(xiě)就了十多部歌劇。

而意大利美聲的那種唯美的音色直接影響到他的器樂(lè)作品。博泰西尼說(shuō)："貝司應(yīng)該始終歌唱。

"是的，在他的作品中不只有眼花繚亂的技巧，更重要的是詠嘆調(diào)般優(yōu)美的旋律。 或許只有小弓才能在弦樂(lè)器上表現(xiàn)出如人聲般最細(xì)微的音色變化和呼吸吧。

這才是真正的原因！當(dāng)然，使用德國(guó)弓也完全能夠奏出優(yōu)美的聲音來(lái)。無(wú)論如何只有能讓貝司"歌唱"的人，才能稱得上是真正的貝司大師。

作為當(dāng)代最著名的貝司演奏家，卡爾就錄制了大量的貝司演奏的歌劇詠嘆調(diào)的錄音，因此他還獲得過(guò)日本的一項(xiàng)以往只頒給聲樂(lè)家的大獎(jiǎng)。 他使用的就是德國(guó)弓。

在樂(lè)隊(duì)中，當(dāng)然小弓也一樣能夠毫不含糊的奏出結(jié)實(shí)的聲音來(lái)。但是不能否認(rèn)，小弓比大弓使用起來(lái)更耗費(fèi)體力。

或許正是這個(gè)原因，在德奧體系的樂(lè)隊(duì)中，貝司聲部都是清一色的德國(guó)弓。人們常常覺(jué)得德奧的樂(lè)隊(duì)聽(tīng)起來(lái)總比別國(guó)的要"深沉"，其中恐怕不可忽視德國(guó)弓所奏出的蒸汽機(jī)式的沉重低音吧。

貝司琴弓的差別，實(shí)際上也是合奏與獨(dú)奏差異的體現(xiàn)。所以不能說(shuō)哪種弓子更好， 只是各。

2.關(guān)于初學(xué)大提琴

1、不知道你的手大小如何，因?yàn)?0歲之后骨骼基本定型了，而拉大提琴需要非常靈活的手指拓展。

手大的話可能會(huì)相對(duì)好些。身高并不是太大的問(wèn)題，1.60以上的人都需要演奏4/4的標(biāo)準(zhǔn)大提琴了。

2、初學(xué)者雖然可以購(gòu)買(mǎi)電聲大提琴，但是出于還原樂(lè)器原本的聲音的方面的考慮，還是平常的大提琴更好一些，等到相對(duì)有些基礎(chǔ)之后再考慮也不算很遲。當(dāng)然如果你買(mǎi)電聲大提琴只是為了在靜音模式下練習(xí)的話，電聲大提琴確實(shí)是很有用的。

因?yàn)槲覜](méi)有嘗試過(guò)演奏電聲大提琴所以也不知道哪個(gè)型號(hào)會(huì)適合你，不過(guò)倒聽(tīng)說(shuō)YAMAHA家的電聲樂(lè)器都是比較不錯(cuò)的，可以考慮看看。3、基本知識(shí)的話就是大提琴的演奏姿勢(shì)以及演奏把位（這個(gè)對(duì)于大提琴尤為重要，一定要演奏得很準(zhǔn)確），注意左手手指一定要有力，右手要盡量放松，否則長(zhǎng)時(shí)間的大型樂(lè)曲會(huì)很吃力。

然后演奏空弦，接下來(lái)就是那些枯燥的練習(xí)曲了，不要浮躁的練習(xí)才是重點(diǎn)。4、這個(gè)是個(gè)有很多事項(xiàng)的問(wèn)題呢，主要是要注意清潔和調(diào)整，演奏過(guò)后千萬(wàn)不要將松香殘留在琴上，這樣會(huì)傷害到琴的表面以及琴弦。

關(guān)于其他的事項(xiàng)我建議你去買(mǎi)一本上海音樂(lè)出版社原版引進(jìn)的《音樂(lè)小百科-大提琴》回來(lái)看，內(nèi)容很全面。5、備用的弦是要買(mǎi)的，不過(guò)目前我還沒(méi)有看到那里有拆單賣的琴弦，基本上都是成套的；弓用一般的即可，注意盡量不要用手指或者任何帶有油脂的東西碰觸；然后還需要松香，大提琴的松香在中國(guó)能買(mǎi)到的種類不算很多，所以有人也會(huì)用通用的普通松香來(lái)使用，不過(guò)還是專門(mén)的會(huì)好一些吧。

還有大提琴的外盒，除非你真是很確定這個(gè)包很結(jié)實(shí)，盡量還是用盒而不是包吧；承問(wèn)題2，如果你買(mǎi)的是普通大提琴的話你也可以再買(mǎi)個(gè)弱音器，種類很多，個(gè)人覺(jué)得烏木的最好；調(diào)音器也是必備，因?yàn)榇筇崆俚囊袈刹幌皲撉倌菢涌梢苑€(wěn)定很久。6、我現(xiàn)在用的是施勒德?tīng)柕摹洞筇崆倩A(chǔ)練習(xí)曲170首》，覺(jué)得編得很用心，每個(gè)演奏上的要點(diǎn)都有強(qiáng)調(diào)，其中也有一些抒情的曲子來(lái)舒緩一下枯燥的練習(xí)，很適合自學(xué)。

至于《鈴木大提琴教材》我沒(méi)有嘗試過(guò)，可能與前者風(fēng)格不甚相同吧，這個(gè)應(yīng)該可以詢問(wèn)一下音樂(lè)書(shū)店的老板吧。以上是我現(xiàn)在業(yè)余學(xué)習(xí)大提琴時(shí)學(xué)到的一些要領(lǐng)，由于也算是初學(xué)，水平比較有限，大家可以相互討論一下。

3.求音樂(lè)入門(mén)基礎(chǔ)知識(shí)

記譜法 記錄樂(lè)曲的方法叫做記譜法。

在歷史發(fā)展過(guò)程中，由于樂(lè)曲的不同內(nèi)容和需要而產(chǎn)生了各種各樣的記譜方法。如為古琴用的古琴譜，為鑼鼓用的鑼鼓譜，以及我們現(xiàn)在普遍應(yīng)用的五線譜、簡(jiǎn)譜和在我國(guó)民間應(yīng)用的工尺譜等便是。

各種記譜法雖然在其發(fā)展中不斷地趨向完善，但到目前為止，世界上還沒(méi)有一種記譜法能夠完美無(wú)缺地記錄音樂(lè)。如音高、力度、速度上的細(xì)微差異，許多裝飾音的奏法等，都還需要演奏者憑其各自不同的理解來(lái)加以具體的分析和處理。

正確的記譜對(duì)創(chuàng)作和表演都是十分重要的，每個(gè)學(xué)音樂(lè)的人應(yīng)該很好地掌握記譜法，特別是對(duì)學(xué)作曲的人來(lái)說(shuō)，具有更為重要的意義 基礎(chǔ)樂(lè)理--譜號(hào) 前面已經(jīng)講過(guò)，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無(wú)法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號(hào)來(lái)標(biāo)明。

這種譜號(hào)記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級(jí)名稱和高度，同時(shí)也確定了其他各線上或間內(nèi)的音級(jí)名稱和高度。 通常用的譜號(hào)有三種： G譜號(hào) 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號(hào)；另外有記在第一線上的，叫古法國(guó)式高音譜號(hào)。

F譜號(hào) 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號(hào)；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號(hào)。 C譜號(hào) 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。

目前被采用的C譜號(hào)有C三線譜號(hào)（中音譜號(hào)）為中音提琴所用，有時(shí)也長(zhǎng)號(hào)所用。C四線譜號(hào)（次中音譜號(hào)）為大提琴、大管和長(zhǎng)號(hào)所用。

其他C譜號(hào)一般較少應(yīng)用。 使用許多譜號(hào)的目的是為了避免過(guò)多的加線，以使寫(xiě)譜和讀譜更加方便。

各種譜號(hào)可以單獨(dú)使用，也可以連接起來(lái)使用，如高、低音譜號(hào)所組成的大譜表便是。 基礎(chǔ)樂(lè)理--音的分組 前面已經(jīng)講過(guò)，鋼琴上五十二個(gè)白鍵循環(huán)重復(fù)地使用七個(gè)基本音級(jí)名稱，因此，在音列中便產(chǎn)生了許多同名的音，為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個(gè)"組"。

在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級(jí)標(biāo)記用小寫(xiě)字母并在右上方加數(shù)字1來(lái)表示，如c1d1e1等。 比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。

小字二組的標(biāo)記用小寫(xiě)字母并在右上方加數(shù)字2來(lái)表示，如c2d2e2等。其他各組依次類推。

比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。 小字組各音的標(biāo)記用不帶數(shù)字的小寫(xiě)字母來(lái)表示，如cde等。

大字組用不帶數(shù)字的大寫(xiě)字母來(lái)標(biāo)記，如CDE等。 大字一組用大寫(xiě)字母并在右下方加數(shù)字1來(lái)標(biāo)明，如C1D1E1等。

大字二組用大寫(xiě)字母并在右下方加數(shù)字2來(lái)標(biāo)明，如A2B2等。 基礎(chǔ)樂(lè)理--十二平均律 將八度分成十二個(gè)均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希臘時(shí)便有人提出了，但并未加以科學(xué)的計(jì)算。世界上最早根據(jù)數(shù)學(xué)來(lái)制訂十二平均律的是我國(guó)明朝大音樂(lè)家朱載（土育）（1854年）。

半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個(gè)半音的叫做全音。

八度內(nèi)包括有十二個(gè)半音，也就是六個(gè)全音。 在音列的基本音級(jí)中間，除了E到F、B到C是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。

在鋼琴上，相鄰的兩個(gè)琴鍵（包括黑鍵）都構(gòu)成半音，隔開(kāi)一個(gè)琴鍵的兩個(gè)音則都構(gòu)成全音。 基礎(chǔ)樂(lè)理--音律 樂(lè)音體系中各音的絕對(duì)準(zhǔn)確高度及其相互關(guān)系叫做音律。

音律是在長(zhǎng)期的音樂(lè)實(shí)踐發(fā)展中形成的，并成為確定調(diào)式音高的基礎(chǔ)。在歷史發(fā)展過(guò)程中，曾采用過(guò)各種各樣的方法來(lái)確定樂(lè)音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。

目前被世界各國(guó)所廣泛采用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂(lè)生活中仍繼續(xù)發(fā)生著影響并具有重大的意義。

關(guān)于音級(jí)的介紹 音級(jí)是樂(lè)音體系中的各音，它有基本音級(jí)和變化兩種。前者在樂(lè)音體系中具有七個(gè)獨(dú)立的名稱，鋼琴鍵盤(pán)上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級(jí)相符合的。

后者是將基本音級(jí)加以升高或降低而得來(lái)的。 基本音級(jí)的名稱，用字母體系和唱各體系兩種方式來(lái)標(biāo)記： 字母體系：c、d、e、f、g、a、b 唱各體系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前國(guó)內(nèi)的音樂(lè)基礎(chǔ)知識(shí)業(yè)余考級(jí)里所指的音級(jí)是調(diào)式音級(jí)。

調(diào)式音階中的各音就叫做調(diào)式音級(jí)。每個(gè)音階中的主音也就是調(diào)式音階中的I級(jí)音。

每個(gè)調(diào)式音階的主音不同但標(biāo)記永遠(yuǎn)以主音為I級(jí)。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大調(diào)標(biāo)記： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小調(diào)標(biāo)記：i ii iii iv v vi vii i 大調(diào)音階用大寫(xiě)字母標(biāo)記，小調(diào)音階用小寫(xiě)字母標(biāo)記。

練習(xí)提示： 1.彈出標(biāo)準(zhǔn)音用來(lái)聽(tīng)辯主和弦和主音，把主和弦和主音聽(tīng)辯正確后即能確定你所做的題應(yīng)是什么調(diào)式。 2.彈奏題目中的調(diào)式音，用第一步確定好的調(diào)試音階來(lái)判斷此調(diào)式音的音階。

樂(lè)理知識(shí)-音及音高 音是由于物體的振動(dòng)而產(chǎn)生的。在自然界中能為我們?nèi)说穆?tīng)覺(jué)所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作為音樂(lè)的材料。

在音樂(lè)中所使用的音，是人們?cè)陂L(zhǎng)期的生產(chǎn)斗爭(zhēng)和階級(jí)斗爭(zhēng)中為了表現(xiàn)自己的生活和思想感情而特意挑選出來(lái)的。這些音被組成。

4.關(guān)于大提琴的學(xué)習(xí)（有弦樂(lè)基礎(chǔ)）

有個(gè)很重要..二胡是用簡(jiǎn)譜的..而大提琴卻是用五線譜..且應(yīng)用譜號(hào)是低音譜號(hào).中音譜號(hào)或次中音譜號(hào)。 還有那些記譜..比如拉上弓啊.之類的..也和二胡不一樣的.

還有..音準(zhǔn)雖然評(píng)價(jià)說(shuō)不錯(cuò).但是在大提上你能熟練得拉出需要的音么..還有那些技巧.和二胡也是完全不一樣的..

你是要考高考的音樂(lè)專業(yè)么？那還不如繼續(xù)練二胡要好得多.如果你是自己很喜歡大提..想學(xué)..會(huì)比那些從沒(méi)學(xué)過(guò)音樂(lè)的人好一點(diǎn)點(diǎn)。

2.讀大學(xué)大提沒(méi)法帶去..呃..我現(xiàn)在這個(gè)高中.音樂(lè)室里都有大提..但是..= =||一般學(xué)生能拿到練么..也可以去外省租琴啊。但是錢(qián)啊..還是帶去吧..嗯..T T大提琴音色非常美..

還有問(wèn)題么？

5.大提琴的基本功都有哪些

在大提琴的學(xué)習(xí)中基本功訓(xùn)練是最基礎(chǔ)的也是最重要的一個(gè)環(huán)節(jié)。所有動(dòng)聽(tīng)，優(yōu)美，炫技的大提琴旋律都不是一朝一夕的練習(xí)，它們都是以扎實(shí)的基本功作為基礎(chǔ)而進(jìn)行的再訓(xùn)練。對(duì)于基本功的訓(xùn)練有許多的影響因素，其中手指條件，練琴時(shí)間的長(zhǎng)短，身材因素等都是客觀因素。而學(xué)琴者的意識(shí)是影響其練習(xí)的主觀因素。意識(shí)是練習(xí)者對(duì)于音樂(lè)要求的一個(gè)外在體現(xiàn)。也是主動(dòng)練琴與被動(dòng)練琴的重要區(qū)別。在基本功的練習(xí)中，方法固然重要，但潛在的意識(shí)要求也是不容忽視的。特別針對(duì)程度低的學(xué)琴人群，正確積極的意識(shí)對(duì)于練習(xí)可以起到很好的輔助作用甚至得到事半功倍的效果。

一 、意識(shí)在左手練習(xí)中的作用

（一）觸弦時(shí)的休息意識(shí)

（二）快速音符的慢練意識(shí)

1.準(zhǔn)確性的慢練

2.手指獨(dú)立性

3.換把動(dòng)作的意識(shí)

(1)換把的耳測(cè)、目測(cè)、手測(cè)意識(shí)

(2)把位概念與框架意識(shí)

4 .意識(shí)對(duì)于揉弦的作用

(1)揉弦中的手感意識(shí)

(2)揉弦中的整體意識(shí)

二、意識(shí)在右手練習(xí)中的作用

（一）橫向用力的意識(shí)

（二）角度意識(shí)

總之，意識(shí)對(duì)于大提琴的基本功訓(xùn)練可以起到很多的輔助作用，它可以使練習(xí)者更加地用心用腦去琢磨，充分發(fā)揮其主觀能動(dòng)性，而不是單一的只靠方法來(lái)練習(xí)，但前提是內(nèi)心始終對(duì)音樂(lè)要有要求，在這種要求中通過(guò)意識(shí)作用在練習(xí)之中。這就要將理論最終落實(shí)到實(shí)踐中去。只有這樣，才能使意識(shí)更好的作用在基本功訓(xùn)練中，調(diào)動(dòng)非理性因素，更好的促進(jìn)基本功的訓(xùn)練。