色彩同素描一樣是造型藝術(shù)的重要形式和手段,是美術(shù)基礎教學(xué)中最重要的科目之一。素描是運用單色的明暗和線(xiàn)條來(lái)塑造形象、表現空間、而色彩則是通過(guò)豐富多彩的顏色來(lái)表現景物。雖然他們在畫(huà)面效果、審美情趣和語(yǔ)言表達方式上各有千秋,但塑造形象則是他們共同的主要目的。
就寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)而言,素描是建立各專(zhuān)業(yè)框架的基礎,也是色彩繪畫(huà)的造型基礎。作為素描造型要素的形體、比例、透視、明暗等因素,同樣作用于色彩繪畫(huà)。用色彩描繪物體,只有符合了素描的基本關(guān)系,才能正確表現其真實(shí)的空間效果。可見(jiàn),素描是色彩繪畫(huà)重要的內在依據。在學(xué)習色彩之前,應學(xué)習掌握一定的素描造型能力,這樣有助于我們更主動(dòng)的認識和掌握繪畫(huà)色彩。
學(xué)習色彩,就是學(xué)習用色彩塑造形體,表現空間關(guān)系,它是比單純的明暗素描更豐富更復雜的一種造型手段。素描能力并不能代替色彩能力,要畫(huà)好色彩畫(huà),更重要的是掌握色彩理論只是和繪畫(huà)激發(fā)。素描造型因素是色彩繪畫(huà)中的一個(gè)方面,畫(huà)色彩既要表現形體關(guān)系,更要表達色彩情感,所以對色彩規律的認識和理解,是學(xué)習繪畫(huà)色彩的主旨。
素描:素描是造型藝術(shù)領(lǐng)域中的一門(mén)基礎科學(xué)。
素描使用單一的色彩來(lái)描繪對象的一種繪畫(huà)形式。素描具有其獨立的藝術(shù)價(jià)值。
她是通過(guò)對物象的形體結構、比例關(guān)系、明暗變化等造型因素的綜合手段來(lái)表現對象的。 世界萬(wàn)物的形體變化,實(shí)際上都是基本形體的復化、變形和組合。
一簡(jiǎn)單的石膏幾何形體寫(xiě)生為石膏半面像寫(xiě)生的基礎,比較容易觀(guān)察和理解其造型的基本規律——結構規律、透視規律、明暗規律及其表現規律。 素描的表現方法大體可以分兩大類(lèi)。
一類(lèi)是根據形體的結構,一線(xiàn)為主,準確的表現出物體的內部結構和透視變化,這種方法叫做結構素描。另一類(lèi)是根據物體在光源照射下出現的明暗變化,以塊面為主,注重表現形體的立體感、空間感和質(zhì)感,這種方法叫做明暗素描。
“排線(xiàn)”是在錢(qián)幣素描練習中,處理與表現被畫(huà)物象形體結構和明暗關(guān)系的一種繪畫(huà)方法。 素描步驟:一、定位置、量比例、畫(huà)出輔助線(xiàn) 【注】●量姿要正確,測量要準確 二、概括畫(huà)出所畫(huà)對象的體面關(guān)系 【注】●要熟練的掌握用淺線(xiàn)、長(cháng)線(xiàn)、直線(xiàn)和復線(xiàn)起形的方法 ●學(xué)會(huì )用深線(xiàn)不同和寬窄不同的復線(xiàn)表現所畫(huà)對象的素描關(guān)系 ●起形和檢查形體關(guān)系的幾種方法:1、長(cháng)寬比例法 2、單位長(cháng)度比較法 3、垂直(水平)測量法 4、斜線(xiàn)平移法 5、幾何形定位法 6、長(cháng)度反證法 7、二分之一點(diǎn)起形法 三、涂大面,區分明暗兩大部分 【注】●用概括的方法去涂大面 四、加強明暗交界線(xiàn) 【注】●應把明暗交界線(xiàn)的深線(xiàn)、寬窄和虛實(shí)變化充分表現出來(lái) ●畫(huà)出與結構關(guān)系密切的灰面 五、在保持明暗大關(guān)系的基礎上進(jìn)行深入刻畫(huà) 【注】●深入刻畫(huà)的一般順序:1、豐富暗面 2、區分出暗部反光的側面和底面 3、畫(huà)出灰面 4、畫(huà)好所畫(huà)對象的投影與背景 ●從整體出發(fā)進(jìn)行調整統一 素描練習中的幾個(gè)要點(diǎn):1、寧長(cháng)勿短 2、寧多勿少 3、寧方勿園 4、寧慢勿快 5、寧贓勿凈 6、寧欠勿過(guò) 7、寧穩勿躁 8、寧拙勿巧 色彩:這里以水粉為例,水粉畫(huà)既是一種獨立的繪畫(huà)形式,也是青少年學(xué)以色彩知識、進(jìn)行色彩訓練的必要途徑。
水粉畫(huà)顏料是一種色澤鮮明艷麗、遮蓋力較強的粉質(zhì)繪畫(huà)材料。所以水粉畫(huà)既可以吸取水彩畫(huà)技法,又可以結合油畫(huà)技法來(lái)作畫(huà):濕畫(huà)朦朧、干畫(huà)蒼勁、薄施明亮、厚涂凝重,點(diǎn)、勾、擺、擦、甩無(wú)不顯示出水粉畫(huà)顏料的特性與美感。
色彩的分類(lèi) 原色稱(chēng)為第一次色,即紅、黃、藍三色。原色使眼色中不可能有其它顏色調和出來(lái)的,也不能再分解為其它顏色的基本色,因此它們具有鮮明、純凈、強烈的特點(diǎn)。
間色稱(chēng)為第二次顏色,即橙、綠、紫三色。間色是有兩個(gè)原色混合而成,他們具有鮮明、純凈、強烈的特點(diǎn)。
復色稱(chēng)為第三色,是由兩個(gè)間色或三個(gè)原色混合而成。復色呈灰,色彩不鮮明,但具有和諧、優(yōu)雅之美感。
事實(shí)上,在生活中我們常見(jiàn)到的色彩大多呈現的是復色。 色彩三要素: 色相 色相是指色彩的相貌特征 明度 明度是指色彩的明暗程度 純度 純度是指色彩捍聯(lián)的飽和程度 色彩的冷暖稱(chēng)為色性,即色彩的感覺(jué)屬性 影響色彩關(guān)系的三因素:固有色、光源色、環(huán)境色 色彩關(guān)系的四個(gè)對比:明度對比、純度對比、冷暖對比、補色對比。
繪畫(huà)中的色彩,是一件作品的生命力之所在。但色彩藝術(shù)同其它藝術(shù)種類(lèi)一樣,在漫長(cháng)的歷史時(shí)期中,經(jīng)過(guò)歷代藝術(shù)家的努力和探索,其觀(guān)念也在不斷地發(fā)生變化。如今,逼真地再現物象的色彩,表達物象的質(zhì)感,已不是繪畫(huà)中色彩的最終目的,色彩自身應具有充分的表現力和相對的獨立性。
從早期文藝復興至今,繪畫(huà)中色彩的表現方法豐富多彩,一代代藝術(shù)大師們耕耘不止,給后人們留下了無(wú)數的藝術(shù)財富。
十五世紀上半葉,凡·愛(ài)克兄弟在再現人體和物體的固有色彩方面開(kāi)始形成了藝術(shù)風(fēng)格。他們的作品,在堅實(shí)的造型基礎上,加以逼真細膩的色彩表現。作品中的色彩主要是表現物象的固有顏色,這些色彩,通過(guò)模糊與鮮明、明亮與陰暗的調子,創(chuàng )造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩繪畫(huà)中則強調鮮明的輪廓線(xiàn)和富有表現力的大色塊來(lái)進(jìn)行創(chuàng )作,其色彩已具有一定的主觀(guān)因素;達·芬奇則采用極單純而又豐富的色調創(chuàng )造出了不朽的藝術(shù)形象;西班牙畫(huà)家格列柯用一種奇特的、只有他才具有的色彩來(lái)進(jìn)行創(chuàng )作,其色調已經(jīng)超越了物象本身的色彩范疇,達到了一種色彩的抽象概括,其色彩運用,更多的是為適應精神上富有表現力的主題的要求,不受物象色彩的制約,他根椐畫(huà)面上節奏、旋律的需要而重新組合色調,作品富有現代精神;倫勃朗利用強烈的明暗對照,單純而強烈的色彩來(lái)突出主題,人物在幽暗模糊的環(huán)境中閃閃發(fā)光,作品充滿(mǎn)了深度。
十九世紀,由于科學(xué)的發(fā)展,一些有關(guān)色彩理論的論述在歐洲問(wèn)世,這為藝術(shù)家們進(jìn)一步研究色彩的規律奠定了理論基矗由于印象派畫(huà)家對大自然的充分研究和描繪,使其達到了一個(gè)全新的色彩世界。印象派畫(huà)家大膽地拋棄了傳統的色彩觀(guān)念,采用鮮明的色彩來(lái)描繪天空、田野,畫(huà)家們致力于風(fēng)景畫(huà)中環(huán)境與光線(xiàn)的研究,莫奈所作教堂系列充分體現了這一切。
藝術(shù)探索是無(wú)止境的,康定斯基則比印象派畫(huà)家更大膽地反叛了傳統。在印象派畫(huà)家那里,色彩還是依附于形體之上,色彩所呈現出來(lái)的是具象的物體。而在康定斯基的作品中,已見(jiàn)不到傳統繪畫(huà)中的具象物體,色彩已不再依附于任何具體的物象而存在,他使色彩從繪畫(huà)中獨立出來(lái)并具有其價(jià)值。藝術(shù)貴在創(chuàng )新,而每一次創(chuàng )新,都需要勇氣打破條條框框,用全新的視角去重新認識和感應世界,推動(dòng)藝術(shù)的發(fā)展。綜上所述,不難看出,色彩藝術(shù)在其發(fā)展的過(guò)程中,沒(méi)有一成不變的規則,我們理應對色彩有一個(gè)廣泛的、全方位的認識,而不應將目光局限在某一點(diǎn)上。如何在色彩教學(xué)中汲取多種營(yíng)養成份,全面推進(jìn)學(xué)生的色彩感應力,應成為一個(gè)重要課題。
當前在色彩教學(xué)中采用的理論依據,是在印象派前后時(shí)期的色彩理論加之俄羅斯畫(huà)派的色彩理論綜合而成。其核心內容是強調條件色,認為色彩的產(chǎn)生要依靠光源色、環(huán)境色及物體自身的顏色綜合而成。在色彩的對比上也有一定有規則,亮部冷,暗部就要暖;在色彩的訓練上比較強調作畫(huà)過(guò)程的程序性,即通常的畫(huà)大關(guān)系,然后深入,再回到大的關(guān)系上來(lái)。這樣的訓練方法及色彩理論固然有其有利的一面,但也存在一定的局限性,即過(guò)多地重視科學(xué)規則和相應的客觀(guān)因素,忽略了做畫(huà)者對于色彩的直接感應。但在做畫(huà)過(guò)程中這種感應又是非常重要的,沒(méi)有它,藝術(shù)作品就會(huì )缺乏生氣,枯燥無(wú)味。所以,在色彩訓練中,從一開(kāi)始就要重視對色彩的直接感應,不要讓過(guò)多的理論縛住做畫(huà)者的手腳。
傳統的色彩理論對于畫(huà)面的色彩構成更多的是依靠色彩的空間關(guān)系去表達(物體離觀(guān)者近則色彩鮮明突出,退遠則變淡變冷)。但在現代的許多繪畫(huà)大師的作品中,這種理論已被打破,藝術(shù)家們根椐自己對世界的認識和感應,重新組合、安排色彩來(lái)構成畫(huà)面。空間關(guān)系,應理解為色彩結構上的位置關(guān)系,色彩的強與弱應根椐畫(huà)面的需要來(lái)分配。
法國藝術(shù)大師巴爾蒂斯對于東方繪畫(huà)非常崇尚;凡高的作品中也充滿(mǎn)著(zhù)東方情趣;米羅的作品更是如此。為什么東方繪畫(huà)有如此之大的魅力,使這些藝術(shù)家頂膜禮拜呢?關(guān)鍵就是在東方作品中所蘊含的精神因素。東方的作品,如中國畫(huà)不受客觀(guān)條件的制約,而強調藝術(shù)家的主觀(guān)精神,使藝術(shù)中具有更多的抽象因素。如能較好地將東方繪畫(huà)中的精華運用到色彩實(shí)踐中的話(huà),將會(huì )創(chuàng )造出更廣大的藝術(shù)天地。
其實(shí)做什么包括畫(huà)畫(huà)都是沒(méi)有捷徑的,只有刻苦
素描的話(huà),我只有一句,你要是想高考通過(guò),我建議你,
1。不要畫(huà)那些高難度的畫(huà)(很多人認為畫(huà)到一定水平還是畫(huà)那些幼稚的陶罐、蘋(píng)果很可笑,但是我要說(shuō),你現階段就是要把高考過(guò)關(guān),而高考就是考這些,以后想怎么畫(huà)那也是之后的事情)。2。初期少寫(xiě)生(必須承認寫(xiě)生很要好處,但是,就我的經(jīng)驗來(lái)說(shuō),臨摹可以讓你對這些物品的結構一遍遍加深,在搞清楚物體結構之前你去寫(xiě)生那只能適得其反!)3.必須,是必須重視物體的型。(素描的明暗對比固然重要,但是型是不準的,老師也不會(huì )打高分)。4.建議在練習素描的同時(shí)畫(huà)速寫(xiě),每天要練。我的速寫(xiě)就不怎么地,到大學(xué)就知道速寫(xiě)的重要了,設計沒(méi)速寫(xiě)功底那就是不可想象的。
還有注意整體關(guān)系,這個(gè)是素描很重要的一個(gè)方面,是關(guān)系到一幅素描作業(yè)的成敗,局部與局部、局部與整體的關(guān)系就顯得非常重要。如何解決這種關(guān)系,就是靠比較的方法,比色調的深淺,比形體比例的長(cháng)短、寬窄、大小,比透視關(guān)系的遠與近、虛與實(shí)。其實(shí)水粉的話(huà)也是基本以這個(gè)為思路的。
客服整體感不強,除了少面的怎么去做,還要知道怎么不去做
這個(gè)比怎么去做估計要簡(jiǎn)單些。
1.不要不厭其煩地摳些細節、具體的東西。一開(kāi)始是不宜太注重細節的,靜物素描不要老是加深一個(gè)罐子、一個(gè)蘋(píng)果,而對其余的物體不去管,甚至背景、襯布還沒(méi)動(dòng)~背景其實(shí)是很重要的,一定要跟物體同步塑造。頭像素描的話(huà),不要不厭其煩地摳眼、鼻、嘴、頭發(fā)、耳朵草草了事
2.要把握物體之間或者頭像的各器官之間的色調關(guān)系。不要畫(huà)的大黑大白的給人一種空間分裂的感覺(jué),在加強明暗對比的同時(shí)還要保持色調統一,即讓人一看就覺(jué)得是在同一光源下的物體,而不是光線(xiàn)混亂。頭像還要注意脖子與肩的關(guān)系,不要認為大家都去看臉了,脖子跟肩不過(guò)是陪襯。
這些都是我的感覺(jué),你關(guān)鍵還是要多練,練多了自然就熟了的。加油吧~
這是以前我回答的答案,因為你的問(wèn)題可以用這個(gè)來(lái)回答~~還省的我再去碼字~
①、色彩由三個(gè)方面形成。
1、光源的照射、物體本身反射一定的色彩。
2、環(huán)境對物體色彩的影響。
3、空間對物體色彩的影響。
②、色彩又分三個(gè)類(lèi)型
1、光源色:由各種光源發(fā)出的光。
2、固有色:是指物體自己本身的固有色。
3、環(huán)境色:是指物體周?chē)h(huán)境的顏色反射到物體上的顏色。
③、色彩的三個(gè)屬性
1、色相:是指顏色、色彩的顯著(zhù)特征。
2、明度:是指顏色、色彩的明暗和深淺。
3、純度:是指顏色、色彩的鮮艷度和飽和度。
以上三個(gè)方面就是色彩的基本理論知識。
整體比例是指畫(huà)面的構圖,畫(huà)的東西不大不小,既有留白又不顯得空曠,既飽滿(mǎn)又不擁擠就是好的整體比例,好的構圖。
透視關(guān)系是對于你畫(huà)的東西來(lái)說(shuō),他是否符合真實(shí)比例,近大遠小,通俗來(lái)講,就是讓人看這個(gè)物品舒服不舒服,畫(huà)的別扭不別扭。
明暗關(guān)系就是有陰影的地方有沒(méi)有深下去,比如影子,亮的地方色彩純度高不高等。
色彩協(xié)調就是顏色對比度不要過(guò)強。大紅大綠放在一起肯定不好看,因為它們是互補色,除了紅綠,還有紫黃、藍橙。大多用的是主體亮色,背景暗色。
構圖嚴謹與第一條略有重復。
線(xiàn)條近粗遠細,近清遠模糊是指人視線(xiàn)的普遍規律,好比是近大遠小,一樣的道理。
色彩有過(guò)渡和構圖上文說(shuō)過(guò)了。
對于畫(huà)畫(huà)來(lái)說(shuō),理論知識要建立在多看多畫(huà)的基礎之上,沒(méi)事多畫(huà)畫(huà),練練手比有再多的理論知識都有意義。
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