音樂在音樂教學中的作用(音樂知識在工作中得意義)
1.音樂知識在工作中得意義
有的人說：音樂的意義是把自己內心深處的種種隱幽表白與世人，渴望有人能夠理解。
有的人說：音樂的意義是表達自己對外部世界的一種認識，在表達中深化這種認識，不斷地接近真理。
音樂的意義到底是什么呢？
音樂的意義就在于音樂沒有意義，又有很多意義，所以音樂的意義總是被人濫用
讓你在沉淪的時候奮起
讓你在迷茫的時候振作
讓你在痛苦的時候堅持
讓你在快樂的時候激昂
……
可以這么說，音樂從人類出現(xiàn)那天就已經出現(xiàn)了，也許是從地球誕生那天也不一定。.音樂其實一直在你身邊，恩，這就是它存在的意義
音樂，應該是向那些不幸的人伸出援助之手，使其擺脫艱險，并讓其重樹信心的東西。
音樂的意義在于能夠產生共鳴
能夠在不同的人身上喚起同樣的情感
音樂的意義不在于表面的表達形式，而是在于內在的深層含義
所謂意義，大多是在權力和知識中被不斷構建出來的。
音樂——讓我的耳朵舒服，這種美好的感覺再傳遞到大腦。
伊壁鳩魯的享樂主義
音樂——讓我的耳朵舒服，這種美好的感覺再傳遞到大腦。
聽音樂能讓人獲得避世的感覺，但避世是為了什么？更好地入世……
音樂的意義在于它能使你感受到永恒不變的美，在孤獨時撫慰你的心靈，憤怒是陪你吶喊。
共振，強烈的共振，更強烈的共振。最終我們都成了那一絲的線條
讓我們看到一個看不到的世界.
音樂本來沒有意義，只是表達感覺
勾起心中的感覺，
像心靈走過的腳印
還有，傳統(tǒng)，文化，習慣，賦予了某種意義
更重要的是，一種共鳴吧，
英國作家雨果說過，開啟人類智慧大門的三把鑰匙是：字母（語文）、數字（數學）、音符（音樂）。這句話充分說明了音樂在兒童成長過程中所起到的重要作用。同其它樂器比起來，被稱為“樂器之王”的鋼琴有以下優(yōu)越*： 1、音域寬廣。鋼琴共88個鍵，幾乎包含了音樂活動中所使用的樂音； 2、表現(xiàn)力豐富 。鋼琴力度可以從ppp到fff，可以奏出不同的音色，可以表達各種各樣的情緒與情感； 3、鋼琴經常用于課堂教學，聲樂、舞蹈伴奏等，是最常用的、效果最好的音樂教學工具； 4、學習鋼琴是學習其它樂器的基礎，特別是鍵盤樂器，如手風琴，電子琴，風琴等； 5、學習鋼琴是學習其它音樂知識的基礎，特別是樂理，和聲、作品分析，音樂創(chuàng)作等； 6、學習鋼琴是兒童早期音樂教育的最佳手段之一，許多音樂人才是從學鋼琴開始的。 從非專業(yè)的角度講，學習鋼琴有以下好處： 1、學習鋼琴能很好地開發(fā)兒童的智力，演奏鋼琴時調動了人體很多的器官，通過手、眼、耳、腳、口、腦、身的并用，能鍛煉人的協(xié)調能力，反應能力，記憶能力，學鋼琴的孩子一般學習成績都不錯； 2、學鋼琴能培養(yǎng)兒童的非智力因素，表現(xiàn)在：培養(yǎng)人的氣質，陶冶人的*情，鍛煉人的毅力，培養(yǎng)獨立思考和解決問題的能力等。學鋼琴的孩子自信、自立，精力容易集中，做事不馬虎，將來更容易成才。 綜上所述，學習鋼琴比學習其它樂器有著更廣泛、更深遠的意義。一些發(fā)達國家有著很高的家庭鋼琴普及率，有些學校將鋼琴作為必修課，足見國際上對鋼琴教育非常重視。在我國，近年來家庭鋼琴的普及率在不斷上升，學鋼琴的孩子不斷增多。作為美育的一個重要組成部分，學習鋼琴與其它音樂手段一樣，已作為提高民族素質的一個重要方面越來越多地被社會所重視。
2.音樂基礎知識
使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。 基礎樂理--音的分組 前面已經講過，鋼琴上五十二個白鍵循環(huán)重復地使用七個基本音級名稱，因此，在音列中便產生了許多同名的音，為了區(qū)分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個"組"。
在音列中央的的一組叫做小字一組，它的音級標記用小寫字母并在右上方加數字1來表示，如c1d1e1等。 比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。
小字二組的標記用小寫字母并在右上方加數字2來表示，如c2d2e2等。其他各組依次類推。
比小字一組低的組，依次定名為小組、大字組、大字一組及大字二組。 小字組各音的標記用不帶數字的小寫字母來表示，如cde等。
大字組用不帶數字的大寫字母來標記，如CDE等。 大字一組用大寫字母并在右下方加數字1來標明，如C1D1E1等。
大字二組用大寫字母并在右下方加數字2來標明，如A2B2等。 基礎樂理--十二平均律 將八度分成十二個均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希臘時便有人提出了，但并未加以科學的計算。世界上最早根據數學來制訂十二平均律的是我國明朝大音樂家朱載（土育）（1854年）。
半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等于兩個半音的叫做全音。
八度內包括有十二個半音，也就是六個全音。 在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其余相鄰兩音間的距離都是全音。
在鋼琴上，相鄰的兩個琴鍵（包括黑鍵）都構成半音，隔開一個琴鍵的兩個音則都構成全音。 基礎樂理--音律 樂音體系中各音的絕對準確高度及其相互關系叫做音律。
音律是在長期的音樂實踐發(fā)展中形成的，并成為確定調式音高的基礎。在歷史發(fā)展過程中，曾采用過各種各樣的方法來確定樂音體系中各音的高度，其中主要的、為大家所熟知的有"純律"、"五度相生律"和"十二平均律"三種。
目前被世界各國所廣泛采用的是"十二平均律"。但"純律"和"五度相生律"在音樂生活中仍繼續(xù)發(fā)生著影響并具有重大的意義。
關于音級的介紹 音級是樂音體系中的各音，它有基本音級和變化兩種。前者在樂音體系中具有七個獨立的名稱，鋼琴鍵盤上白鍵所發(fā)出的音是與基本音級相符合的。
后者是將基本音級加以升高或降低而得來的。 基本音級的名稱，用字母體系和唱各體系兩種方式來標記： 字母體系：c、d、e、f、g、a、b 唱各體系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前國內的音樂基礎知識業(yè)余考級里所指的音級是調式音級。
調式音階中的各音就叫做調式音級。每個音階中的主音也就是調式音階中的I級音。
每個調式音階的主音不同但標記永遠以主音為I級。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大調標記： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小調標記：i ii iii iv v vi vii i 大調音階用大寫字母標記，小調音階用小寫字母標記。
練習提示： 1.彈出標準音用來聽辯主和弦和主音，把主和弦和主音聽辯正確后即能確定你所做的題應是什么調式。 2.彈奏題目中的調式音，用第一步確定好的調試音階來判斷此調式音的音階。
樂理知識-音及音高 音是由于物體的振動而產生的。在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。
在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產斗爭和階級斗爭中為了表現(xiàn)自己的生活和思想感情而特意挑選出來的。這些音被組成為一個固定的體系，用來表現(xiàn)音樂思想和塑造音樂形象。
音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。 音的高低是由于物體在一定時間內折振動次數（頻率）而決定的。
振動次數多，音則高；振動次數少，音則低。 音的長短是由于音的延續(xù)時間的不同而決定的。
音的延續(xù)時間長，音則長；音的延續(xù)時間短，音則短。 音的強弱是由于振幅（音的振動范圍的幅度）的大小而決定的。
振幅大，音則強；振幅小，音則弱。 音色則由于發(fā)音體的性質、形狀及其泛音的多少等不同。
音的以上四種性質，在音樂表現(xiàn)中都是非常重要的，但音的高低和長短則具有更為重大的意義。試以《社會主義好》這首歌為例，不管你用人聲來演唱或用樂器來演奏，用小聲唱或是大聲唱，雖然音的強弱及音色都有了變化，仍然很容易辨認出這支旋律。
但是，假如將這首歌的音高或音值加以改變的話，則音樂形象就會立即受到嚴重的破壞。因此，不管創(chuàng)作也好，演奏演唱也好，對音高和音值應加以特別的注意。
由于音的振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現(xiàn)中不可缺少的組成部分。
在我國民族音樂里，噪音的使用具有相當豐富的表現(xiàn)能力。如在戲曲音樂中，打擊樂器在其他藝術表現(xiàn)手段的配合下，在塑造人物形象，表現(xiàn)各種思想情感方面，其作用是異常明顯的，這是世界音樂文化中非常具有特色的一部分，是值得我們很好地研究和學習的。
樂理知識-音域及音區(qū) 音域有總的音域和個別的人聲或樂器的音域兩種。 總的音域是指音列的總范圍，即從它的最低音到最高。
3.音樂基礎知識
1.樂音體系 音樂：通過生動的藝術的藝術形象表達人們的思想感情，反映社會現(xiàn)實生活。
它可以讓我們快樂，也可以讓我們憂傷。它滿足人們審美的需求，陶冶著人們的情操。
它是世界上人們共同的語言。* l# z4 Z$ c; y( z" j2 i9 s+ I9 H 音樂語言的要素：包括旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、調式、調性等。
旋律是指長短、高低、強弱不同的一連串樂音有組織地進行。它是音樂的基礎和靈魂。
節(jié)奏是指組織起來的音的長短關系。 節(jié)拍是指時值相等的強拍和弱拍有規(guī)律地交替出現(xiàn)。
速度是指音樂進行中的快與慢。 力度是指音樂進行中的強和弱。
音區(qū)是指人聲或樂曲在某個作品中的音域范圍。通常分為高音區(qū)、中音區(qū)和低音區(qū)。
音色是指不同人聲或樂器在音響上的特色。 和聲現(xiàn)代是指音的同時結合及其連續(xù)進行。
調式是指幾個音按照一定的關系組成一個體系，并以其中的某個音為中心（主音），該體系即稱為調式。 調性是指調式所具有的特性。
樂音：振動規(guī)則，聽起來高低明顯的音。 噪音：振動不規(guī)則，聽起來高低不明顯的音。
樂音體系：音樂中使用樂音的總和。 音級：樂音體系中各個音叫音級。
它包括基本音級和變化音級。 半音：在鋼琴鍵盤上，任何相鄰兩個鍵的音高關系為半音。
全音：在鋼琴鍵盤上，任何隔開一個琴鍵的兩個鍵音高關系為全音。 音名：音的名稱。
用C、D、E、F、G、A、B表示。 唱名：唱譜時使用的名稱。
用do、re、mi、fa、sol、la、si來唱。 音組：七個基本音級循環(huán)重復，產生了許多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干個組，這些組稱為音組。
音律：音樂體系中各音的絕對高度。目前世界各國廣泛采用的音律是十二平均律，另外還有純律和五度相生律。
十二平均律：把八度分成十二個均等的部分。 基音和泛音：琴弦振動發(fā)音時，不僅全弦振動，它的二段、三段、四段……也在振動發(fā)音。
全弦振動產生的音，即聽得最清楚的音叫基音；其它各段振動產生的音，不易聽清楚，叫泛音。 音域：指樂音體系、人聲、樂器或某首作品的音 高范圍。
2.節(jié)奏與節(jié)拍 節(jié)奏：組織起來的長短關系叫節(jié)奏。 節(jié)奏型：音樂作品中，具有典型意義的節(jié)奏。
節(jié)拍：時值相等的強拍和弱拍有規(guī)律的交替出現(xiàn)。 拍子：表示節(jié)拍的單位叫“拍”，將“拍”按照一定強弱規(guī)律組織起來叫做“拍子”。
小節(jié)：計算樂名、樂段和整首樂曲長度的單位。（拍是組成小節(jié)的基本單位）。
小節(jié)線：樂譜中強拍之前垂直于五線譜的線稱“小節(jié)線”。 段落線：樂曲分段時用“！！”。
結束線：樂曲結束時用“！”。 拍號：表示拍子的記號。
拍子的種類：1、單拍子：每小節(jié)有兩拍或三拍的拍子。 2、復拍子：兩個或兩個以上同類型單拍子的組合。
3、混合拍子：兩個或兩個以上不同類型單拍子的組合。 4、變拍子：兩種或兩種以上的拍子交替出現(xiàn)。
弱起：樂曲不在強拍開始叫弱起。 切分音：一個音從拍子的弱部分開始，持續(xù)到后面較強部分，這個音就叫“切分音”。
節(jié)奏的特殊劃分：1、三連音：將基本拍子均等的分成三部分。 2、五（六、七、九）連音：將基本拍子均等的分成五（六、七、九）部分。
3.音程 音程：兩個音之間的高低關系叫音程。 旋律音程：兩個音先后奏響叫旋律音程。
和聲音程：兩個音同時奏響叫和聲音程。 冠音、根音：音程中，高的音稱冠音；低的音稱根音。
音程的度數：音程在五線譜上所包含線與間的數目叫度數。 音程的音數：音程中所包含全音和半音的數目叫音數。）
自然音程：純音程（純一度、純四度、純五度、純八度）、大音程（大二度、大三度、大六度、大七度）、小音程（小二度、小三度、小六度、小七度）、增四度、減五度叫做“自然音程”。 純一度：音數為0的一度。
小二度：音數為1/2的二度。 大二度：音數為1的二度。
小三度：音數為1 1/2的二度。 大三度：音數為2的三度。
純四度：音數為2 1/2的四度。 增四度：音數為3的四度。
純五度：音數為3 1/2的五度。 減五度：音數為3的五度。
大六度：音數為4 1/2的六度。 小六度：音數為4的六度。
大七度：音數為5 1/2的七度。 小七度：音數為5的七度。
純八度：音數為6的八度。 變化音程：除增四度和減五度，一切增、減、倍增、倍減音程都叫“變化音程”。
增音程：大音程和純音程增加半音時，叫增音程。 減音程：小音程和純音程減少半音時，叫減音程。
倍增音程：增音程和純音程增加半音時，稱為倍增音程。 倍減音程：減音程減少半音時，稱為倍減音程。
單音程：不超過八度音程叫做單音程。 復音程：超過八度的音程叫做復音程。
等音程：兩個音程孤立聽時，音響效果相同但寫法和意義不同的音程叫等音程。 音程的轉位：音程根音與冠音位置的互換。
音程轉位的規(guī)則：1、轉位音程的度數=9-原音程的度數；2、純音程轉位后仍為純音程；3、大音程轉位后成為小音程；4、小音程轉位后成為大音程；5、增音程轉位后成為減音程；6、減音程轉位后成為增音程；7、倍增音程轉位后成為倍減音程；8、倍減音程轉位后成為倍增音程；9、增八度音程轉位后不是減一度，而是減八度；倍增八度音程轉位后應是倍。
4.介紹點關于音樂的基礎知識
原發(fā)布者：科迪勒
第一章音樂的概念-基本樂理教授：孫榮綺中國音樂家協(xié)會會員、國家二級演奏員課前寄語在中國有一個美麗的遠古傳說：“開天辟地之后，神女-女媧看見人們日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籟之音（大自然的音響），使人們愉悅，快樂。從此華夏大地有了音樂”。美好和諧的音樂會陶冶人的情操，凈化人的靈魂。而情性強，激奮奔放的音樂又會給人以啟迪，鼓舞人們不斷進取，向上┅┅隨著社會的發(fā)展和物質文明越來越豐富，精神文明也越來越受到人們的重視。音樂已開始走進千家萬戶。學習音樂成了熱門。在學習音樂的人群中有青年學生，有在職干部，甚至連鶴發(fā)童顏的老人也饒有興致的拿起了樂器。最令人感動的還是那些“望子成龍，望女成鳳”的年輕的爸爸媽媽們，自己節(jié)衣縮食，為了給自己的寶貝作智力投資傾其多年的積蓄購買昂貴的樂器，汗流夾背的往來奔波，隨其左右，尋師求學，真可謂是“可憐天下父母心”，隨著時間的推移，這支隊伍還在不斷的擴大著┅┅但是現(xiàn)在社會上的普及音樂教育相當繁雜，魚龍混珠。有些人自已還沒拉幾天琴，看到這是個賺錢的大好時機，竟也拉起大旗，掛上名家招牌，開起大課來。使得有人學了幾年還不得要領，我也曾接過這樣一個學生，學琴有四年了，竟然連譜也不識，頗感奇怪，問其如何拉琴？原來只靠老師畫的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算學了四年琴，甚感震驚和憤怒，四年??！可愛又可憐的孩子，真是誤人子弟！還有
5.音樂教育在促進個體發(fā)展中的作用,音樂教育的形式有哪些
教學方法是師生在教與學的雙邊活動中為了有效地完成一定教學任務而采用的方式與手段的總稱，它既包括教師的教法，又包括學生在教師指導下的學法，是教授方法和學習方法的有效結合。決定教學方法的基本要素是教學目的、教學對象、教學內容，由于音樂教學目的和教學內容的特殊性，音樂課的教學方法不同于一般學科普遍采用的教學方法。下面就音樂教學的特點談談音樂教學中方法的選擇和應用。
教唱新歌的方法很多，音樂教學的根本目的就是對學生進行審美教育，即通過音樂教學陶冶學生的審美情感，培養(yǎng)學生的審美能力；音樂教學的內容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創(chuàng)作和音樂基礎知識與基本技能；音樂課又是一門技藝性較強的學科，這就決定了音樂教學普遍采用的是以下教學方法。
一. 講授法‘范唱法混合使用
示范法：范唱歌曲，讓學生體會氣口和表情等情感，學唱簡單的樂譜，循循漸進的學習。對一些音樂作品會給學生簡單的介紹作品的寫作背景等，教師帶感情的范唱，讓學生標出強弱記號，學生主動學習之后，可以再講授一些需要了解的知識點，再講解每一樂句該用何種情緒讓學生跟著模唱。一首歌曲需要特別注意的地方或者學生唱得不夠正確的地方，老師給學生范唱。學生主動學習之后，可以再講授一些需要了解的知識點）
二. 欣賞法：
音樂教育作為一種審美教育，并不是純知識理論傳授，感受音樂、鑒賞音樂、表現(xiàn)音樂都必須以掌握一定的技能、技巧為基礎。通過播放歌曲讓學生去體會，如一些童聲演唱的歌曲，讓學生去聽歌曲的演唱順序和情感。
音樂教學就是為欣賞音樂、演奏演唱、創(chuàng)作表現(xiàn)音樂而進行技術方面一系列的知識傳授和技能訓練，離開了技術訓練就很難完成美育任務，也就無法完成音樂教學任務。故而練習法理所當然應當成為音樂教學中廣泛使用的基本方法和重要方法。音樂是聽覺藝術，要培養(yǎng)學生的審美能力，首要條件是讓他們接受美的熏陶，讓他們大量接觸優(yōu)秀的音樂作品，擴大音樂視野。審美、修美的重要標志之一就是音樂欣賞的能力，在聆聽音樂的同時，音樂的美會感染學生并激發(fā)他們的興趣，音樂欣賞能培養(yǎng)學生對音樂的感知能力、注意力和記憶力，提高他們的鑒賞水平。作為音樂課教學內容之一的欣賞本身就是以欣賞教學方法為主，而在歌唱、器樂、律動等教學中也無不貫穿和體現(xiàn)著欣賞活動，所以欣賞法也是音樂課普遍采用的一種教學方法。
三.提問法通過提問，讓學生能更深的了解歌曲的內容，表達歌曲抒發(fā)的是什么樣的感情。比如通過欣賞，歌曲給你一種什么樣的感覺？等四. 練習法根據 學生的實際情況，如年齡特征，音樂素質等也影響著教學方法的選擇。譬如：在進行歌唱技巧訓練的時候，對小學中年級學生就要指導他們逐步從胸式呼吸轉向胸腹聯(lián)合式呼吸，學會有氣息支持的歌唱；到高年級要求逐步掌握控制氣息的能力，為從本能地歌唱進入藝術歌唱奠定基礎，同時進行發(fā)聲方法的訓練，咬字吐字也要求清晰準確。律動教學則應以小學低年級的學生為主要教學對象。在教學中教師應給學生提供較為簡單的可能性的示范，讓學生反復的練習，以更好到調動學生學習、練習的積極性。
此外，在運用教學方法時，要注意多種教學方法的合理配合。在歌唱、器樂教學中，不僅要采用示范法、練習法，還要穿插運用講授法等其他教學方法。在欣賞教學中讓學生們欣賞音樂作品的同時，也要適當進行講解。這是因為各種方法都不是萬能的，多種教學方法之間的互相配合，合理運用，會有相輔相成之功效。
總之，選擇音樂教學方法要注意培養(yǎng)和發(fā)展學生音樂審美能力，注意調動學生學習的積極性、主動性，培養(yǎng)學生學習音樂的興趣和愛好。在選擇的同時，既要正確對待經長期教學實踐檢驗至今任然適用的各種教學方法，還要科學合理地吸取新的研究成果，采用現(xiàn)代化的教學手段，創(chuàng)造出切合音樂教學實際的教學方法。
6.音樂學概論對音樂學教育專業(yè)的意義
音樂學概論論文篇2 淺談中等專業(yè)學校音樂教師應具備的素質 音樂作為情感的藝術，它的鮮明特性很好的反映了整個人類的思想情感，所以關注音樂教育，讓音樂教育成為中等專業(yè)學校進行素質教育已經成為很多學校的實施途徑。
為了做好這點，音樂老師素質必須滿足新課標要求，這樣才能讓教學方法始終滿足學生要求。老師的素質作為一項覆蓋面非常廣的話題，它包含師德、工作方法以及專業(yè)素養(yǎng)等各個方面。
作為音樂老師，通常一周只有一兩節(jié)課和學生接觸，怎樣在較短的時間構建良好的師生關系，培養(yǎng)學習興趣，和專業(yè)課程相比具有很大的難度。因此，在中等專業(yè)學校音樂教學中，音樂老師必須不斷提高文化素養(yǎng)和音樂韻味，從而起到提高知識、拓展知識面，開發(fā)智力等作用。
一、音樂老師必須具備良好的職業(yè)素養(yǎng) 道德素養(yǎng)滿足要求、基本功扎實作為中等專業(yè)學校對音樂老師的最低要求，為了進一步提高教學質量，音樂老師必須從職業(yè)素養(yǎng)上不斷提高教學能力。 （一）教育更新力度 從當前的中等專業(yè)學校生源來看，學生素質普遍較低，甚至還有很多學生輕視學校思想文化、理論課程的現(xiàn)象。
從這部分學生所處的年齡段來看，以未成年居多，思想不穩(wěn)定、多動、可塑性強是他們的特點。針對這種情況，為了轉化學生，老師必須對其因材施教，在因勢利導中，放棄傳統(tǒng)的教育模式和思想，這樣才能有效提高學生自主學習的積極性，保障教學成果，讓音樂演變成轉變中等專業(yè)學生素養(yǎng)的渠道。
例如：在音樂教學中，我們可以利用相關資料進行音樂即興伴奏、樂器制作、創(chuàng)作表演與歌曲創(chuàng)作等。 （二）信息技術 在中等專業(yè)學校教學中，信息技術作為最常用的教學方法，在數字化應用越來越廣泛的當下，它對傳統(tǒng)音樂教學也造成了很大的影響。
多媒體不僅讓教學資源越來越豐富多彩，同時也讓課堂結構與教學模式越來越滿足學生生理要求。為此，音樂教學從冷峻、抽象變成了生動、形象，不僅拓展了學生視野，同時也大大提升了教學成績。
所以，在現(xiàn)代化中等專業(yè)學校教學中，必須大力增強音樂老師的信息應用能力，并且作出滿足自己要求的課件。 二、音樂老師必須具備良好的政治素養(yǎng) （一）熱愛本職工作 熱愛本職工作作為做好一項工作的前提，它要求師生不僅要認真學習、與時俱進，還必須提升政治水平，從老師開始做好示范工作，幫助學生培養(yǎng)責任心、敬業(yè)精神與進取精神。
工作作為一種責任，它不僅是個人能力的展現(xiàn)，同時也是人生價值，它是生存的條件。因此，在實際工作中，必須將其作為貢獻，促使音樂老師自覺做好教學工作，這樣才能增強其克服困難。
戰(zhàn)勝艱險的信心與決心。 （二）高尚的團隊精神 任何一份工作都離不開集體的支持與協(xié)調精神，“一個好漢三個幫”，協(xié)作不僅是心態(tài)與人品的體現(xiàn)，同時也是工作精神的必需品。
因此，在中等專業(yè)學校音樂老師培養(yǎng)時，必須注重團隊協(xié)作精神的培養(yǎng)，盡量讓每個老師都能保持良好的狀態(tài)，在認真學習工作方法與經驗的同時，互相取長補短。在別人獲得成績時，不說風涼話，更不要對別人評頭論足，這樣就能避免不必要的問題，讓其具有良好的集體主義。
（三）虛心好學的精神 俗話說：人不可無傲骨，但是不可有傲氣。說的就是虛心的重要性，它作為傳遞幾千年的美德，在事物快速發(fā)展的今天，我們應該抱著虛心的態(tài)度努力學習，看到他人亮點，取長補短。
在人際關系處理上，不僅要正確評價自己，還必須正確定位。在音樂學習中，我們應該努力做到“曲不離口、琴不離手”，正確看待學習，在學習中摸索前進。
（四）積極開拓的精神 面對當下快速演變的經濟浪潮，奉獻作為一種美德，在當下時常被人提起。因此，在實際工作中，我們必須結合具體情況，培養(yǎng)師生敢于奉獻和創(chuàng)造精神。
面對功利與世俗，努力做好自己，不被物質的東西所誘惑，這就需要精神足夠充實，才可能成為對學校、家庭、社會有用的人。 三、音樂老師必須具備的業(yè)務素養(yǎng) （一）理論和實踐整合能力 對于音樂專業(yè)的學生，不僅要掌握理論知識，還必須掌握曲式、和聲、音程、調試、心理學、教育學、基本理論以及音樂活動的各種訓練與組織。
因此，在中等專業(yè)學校音樂教學中，除了要做好理論實踐工作外，還必須從基礎引導工作。對于音樂老師來說：在校知識始終是有限的，而工作是沒有限制的，所以應該將有限的知識努力滲透到無限的工作領域中，并且在知識中尋找聯(lián)系與捷徑，尤其是音樂活動、和聲、調試等，經常會用到，并且對今后工作也有重大影響。
（二）創(chuàng)新和創(chuàng)業(yè)能力 自進入二十一世紀以來，通才、復合型人才成為了教育培訓的重要任務，同時這也是社會發(fā)展的需要。在舊的制度越來越不能滿足尖、、精、高人才時，社會就會強烈要求一專多能的現(xiàn)代化人才。
在音樂上也不例外，老師除了音樂還必須掌握其他知識，在特別精通一種音律時，對其他音律也必須了解。因此，在中等專業(yè)學校老師培訓中，必須努力塑造老師的創(chuàng)新精神，提高創(chuàng)新意識與能力，在與時俱進，敢于創(chuàng)新的過程中，實施黨的方針，提高現(xiàn)代化教學水平。
四、結束語 面對激烈的競爭形勢，為了確保中等專業(yè)學校發(fā)展前景，音樂。
