大學油畫教案(美術學院油畫系教學課程)
1.美術學院油畫系教學課程
我是美院的學生，本科研究生都在美院。就我所接受到的美院教育經(jīng)歷給你提供參考。
1.專業(yè)課方面： 現(xiàn)在美術學院的教學比較推崇學生創(chuàng)新突破，所以傳統(tǒng)的繪畫技巧已經(jīng)不像從前那么受重視，在美院讀書更多的是開闊眼界，與在藝術圈的前輩老師們交流。繪畫技巧是完全可以自學的，在美院其實也是基本自學，優(yōu)勢是擁有良好的藝術氛圍。
你說的具體訓練方法，美院基礎課部先畫靜物（水果瓶子罐子，我們學生自己擺靜物），然后畫人頭像，再畫半身像人物，再畫人體（模特動態(tài)隨意），自然光。不斷的練習，長期作業(yè)（一個月）和短期作業(yè)（一周）交替重復，畫速寫抓人物動態(tài)。前一兩年完成基礎學習，后兩年創(chuàng)作。在此期間會學習中國傳統(tǒng)藝術，包括書法、白描、篆刻；運用材料做創(chuàng)作；圖示語言等。
2.文化課方面：美院各院系基礎的文化科目被稱之為公共課，即不分院系都要修：最重要的是這幾門中外美術史，美學原理，藝術概論，人體結構，其它還有一些小的選修課。
3.油畫系沒有實踐，但有外出寫生，畫風景山水。 鳳凰、安徽、甘肅、內蒙古這些地方，每年都去。
誠摯的希望對你有所啟發(fā)與幫助。
2.大學油畫系都學哪些內容
大學油畫系：
1、主要專業(yè)課程
中外美術史、藝術概論、美學概論、素描、速寫、油畫、中國畫論、透視、解剖、創(chuàng)作等。
2、實踐環(huán)節(jié)
結合教學，組織學生參加社會調查、業(yè)務實習等實踐活動。
3、培養(yǎng)目標
培養(yǎng)能在文化藝術部門、學校及有關單位從事油畫創(chuàng)作、教學、研究和其它美術工作的、具有較強適應能力的德才兼?zhèn)涞母呒墝ｉT人才。
4、培養(yǎng)要求
(1)學生應具有較扎實的馬克思主義基礎理論；
(2)能執(zhí)行我國社會主義的文藝方針、政策；
(3)掌握本專業(yè)的基礎理論、基礎知識，能較熟練地掌握油畫的基本技能；
(4)了解西洋繪畫史和現(xiàn)代世界美術發(fā)展狀況，有較高的藝術修養(yǎng)和較強的造型能力；
(5)具有獨立完成創(chuàng)作、教學的能力，一定的實際工作能力和初步的科研能力；
(6)在掌握外語工具方面，應具有較強的閱讀本專業(yè)書刊的能力，一定的聽的能力，初步的寫和說的能力。
5、就業(yè)方向：
畢業(yè)生適宜在美術創(chuàng)作部門從事油畫、壁畫、宣傳畫創(chuàng)作工作，在各級美術院校從事教學工作，在各級藝術館、展覽館、文化館（站）從事美術創(chuàng)作和輔導工作，在出版社、報刊雜志社從事美術編輯工作，也可以在有關部門、廠礦企業(yè)從事有關宣傳工作。
3.油畫風景教案怎么寫
教案格式 美術系油畫專業(yè)主干課課程教學方案課程名稱： 油畫風景創(chuàng)作 主 講 人： 蔣 力 單 位： 油畫教研室日 期： 2007年10月“油畫風景創(chuàng)作”課程教學方案時間：2007-2008學年第一學期 年級：美術學2005級七、八班 課程編號：Z150102 課程時數(shù)：48學時 學分數(shù)： 3學分 一、教學內容： 油畫風景畫創(chuàng)作教學是美術學專業(yè)傳統(tǒng)的教學科目與內容，也是西方和國內藝術教育中普遍采取的教學方法。
其內容主要是戶外風景寫生、素材收集及后期風景油畫創(chuàng)作實踐。 二、教學目標： 本課在低年級風景寫生的基礎上，強調在風景寫生中或寫生后對繪畫本體及畫面形式美的探討及試驗。
即對風景物象進行人本的、個性化的、現(xiàn)代性的純油畫色彩語言的描述。這對于學生在寫生中進一步掌握風景繪畫技法，探討藝術表現(xiàn)規(guī)律，都有積極的作用。
此外，諸如形式語言、造型語言、個性表現(xiàn)等一些藝術本體問題，都可以通過本課程得到很好的顯現(xiàn)與表達，為今后的畢業(yè)創(chuàng)作打下一個良好的基礎。 1.使學生較系統(tǒng)的了解當今油畫風景畫的現(xiàn)狀及發(fā)展趨勢； 2.培養(yǎng)學生的藝術綜合感受力和敏銳性； 3.完成一定數(shù)量的油畫風景寫生并完成一幅風景油畫創(chuàng)作； 4.引導學生關注形式語言、個性表現(xiàn)等一些藝術本體問題。
三、教學重點難點 戶外油畫風景畫的藝術感受及形式語言的綜合表現(xiàn)是本課的教學難點，也是教學中應當重點解決的問題。 四、教學方式 本課程重視文化價值觀與精神價值觀的培養(yǎng)，提倡將技術與基本功的學習納入人類歷史與當代美術的宏觀背景中進行審視，在中西文化的對照中進行構建。
采用對話式、個性化和啟發(fā)式相結合的教學方式。在學習安排上采取臨摹、寫生與創(chuàng)作結合的方式，強調以創(chuàng)作帶動技法的學習。
五、教具準備 教學光盤、印刷品范畫，本人作品。 六、考核要求： 綜合應用 教學章節(jié)及過程： 第一節(jié)油畫風景畫的歷史教學要求：通過對本節(jié)的學習，使學生能夠較系統(tǒng)地了解油畫風景畫的歷史、現(xiàn)狀與風格的流變。
風景畫相當于我國傳統(tǒng)的山水畫，是以描繪室外的自然景色為內容的繪畫。風景畫是畫家審美情操、藝術素養(yǎng)和情感抒發(fā)的具體體現(xiàn)。
從我國隋代畫家展子虔的《游春圖》…… 一風景畫的取景、構圖和審美觀 風景畫與靜物畫相比具有極大的抒情性，這種抒情…… 風景畫的取景與構圖是相互關聯(lián)的兩個方面。當把所選擇的風景確定下來以后，構圖就是一幅風景畫成敗的關鍵。
構圖的基本原則有如下幾個方面： 1.注意縱深層次 風景構圖首先要注意近、中、遠景的縱深層次，…… 2.抓住視覺中心 風景寫生中的主體要安置在比較適當和突出的位置，…… 3.善于捕捉形式美感 風景寫生要善于捕捉自然界中的節(jié)奏感和韻律感，…… 4.注意透視變化 注意風景中物體近大遠小的透視關系?！?第二節(jié)風景寫生中色光變化的特點教學要求：通過對本節(jié)的學習，使學生能夠較全面地理解、掌握油畫風景畫的色光變化的特點。
第三節(jié) …… 實驗內容： 試驗材料：油畫依托物——紙、紙板、布、夾板等。 色彩畫材料：油畫顏料；丙烯材料；乙烯材料；粉筆；油畫棒等。
實驗內容：油畫風景描繪。 實驗項目：油畫風景描繪實驗。
一、校內臨摹一周，風景畫臨摹三幅； 二、外出寫生兩周，32開或16開小色稿練習；4開風景寫生八幅； 三、課堂調整與完成創(chuàng)作一周。完成一幅油畫風風景創(chuàng)作。
實驗地點：平陰縣孔村鎮(zhèn)李溝村； 學時安排：48課時。 實驗考核要求：任課教師對作品進行評價。
教研室教師對學生作品進行集體評分。
4.大學生關于美術教案怎樣寫
寫好美術教案是進行美術教學的重要環(huán)節(jié)。因為教案是教師在授課前對所教課程進行系統(tǒng)的理論的分析，也是教師對教學時間、順序的先期安排。就如寫作文時列提綱一樣，是美術教學不可或缺的組成部分。
首先，教案設計所采用的教學策略和教學活動安排符合教學內容要求和學生的實際情況，實現(xiàn)活動要求的目標； 美術課的課型較多學生的實際情況變化也較大，例如有作業(yè)課、欣賞課等，作業(yè)課里又有寫生作業(yè)，臨摹作業(yè)等，而每個班級的學生的美術水平也有不同，所以，要在課前仔細考慮教學策略及活動安排。
教案設計應有效的實現(xiàn)了師生互動、生生互動，體現(xiàn)教師的主導性和學生的主動性。美術的理論較少，而實踐性動手的知識較多，通過師生的互動才能實現(xiàn)更好的教學效果。因而編寫教案并不是美術知識的羅列，而是設計好教法與學法、處理好教與學的關系。
教案要從美術教育教學的實際出發(fā)，突出教育性、原創(chuàng)性、情境性和可操作性。美術上教材的內容相對其他科目較少，很多的知識需要老師去進行補充，補充的內容應加以選擇，在突出教育性的同時，更要具有可操作性，避免美術的專業(yè)性太強，學生無法理解或者難度太大的情況，因為中學的美術教育不是要培養(yǎng)美術大師，而是提高學生的美術修養(yǎng)，提高學生的素質。
教案的表述要清楚，詳略得當。教案中教學過程這一章節(jié)的書寫要詳細，教學時間的安排要準確合理，最好能詳細標明每一小節(jié)所需的時間，這樣，在授課時對于整體時間的把握將會更為得心應手。教案有簡案和詳案之分，作為年輕教師來說，教案書寫最好以詳案為主。講授新課這一章節(jié)是整篇教案的精髓所在，一定要詳細交待清楚，這對于教師教學水平的提高是極為有益的。
考慮變化性 由于我們教學面對的是一個個活生生的有思維能力的學生，又由于每個人的思維能力不同，對美術問題的理解程度不同，常常會提出不同的問題和看法，教師又不可能事先都估計到。在這種情況下，教學進程常常有可能離開教案所預想的情況，因此教師不能死扣教案，把學生的思維的積極性壓下去。要根據(jù)學生的實際改變原先的教學計劃和方法，滿腔熱忱地啟發(fā)學生的思維，針對疑點積極引導。所以，教師在備課時，應充分估計學生在學習時可能提出的問題，確定好重點，難點，疑點，和關鍵。學生能在什么地方出現(xiàn)問題，大都會出現(xiàn)什么問題，怎樣引導，要考慮幾種教學方案。
5.大學美術學要學什么課程
美術？你是想走設計師啊 還是油畫啊？ 你是藝術生嗎····？
好像三本的院校沒聽說油畫專業(yè)啊·
就給你介紹一下設計的吧
一般的學校會開設 動畫 服裝 工造 視傳 等等專業(yè)
在這些大的基礎上 有的學校還會細分一下
那就看各學校的實力啦·
就選專業(yè)來說男女生的喜好也不一樣啦
就業(yè)的話 學服裝吧 出來去深圳啊 廣州之類的地方不錯
動畫這幾年也不錯 很好找工作
但是兩個專業(yè)就我看來共同點就是作業(yè)多
我是學服裝的 做作業(yè)晚的時候可以做到兩三點
而且老師不滿意還要打回來重新再來
還要自己上街去找布料 找到啦說不定還要自己再把面料再造一下
但是我喜歡這個專業(yè)我認啦 我也肯做
再說動畫 其實不是很推薦女生啦
因為這專業(yè)出來的 以后大部分是整天面對電腦
而且加班啊 通宵啊什么的是很平常的事情 這是聽學長說的
其實不用他說也猜得出來 就老師布置作業(yè)的強度來看就知道
但是大學選專業(yè) 最重要的還是你自己喜歡 而且你說的三本 老師基本上不怎么管
全靠自己 你想想面對一個自己不心儀的專業(yè) 又沒有外界的管束 學好的可能性真的不高
6.學油畫需要哪些知識呢
油畫基礎知識 用透明的植物油調和顏料，在制作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術形象的繪畫。
它起源并發(fā)展于歐 洲，到近代成為世界性的重要畫種。 產(chǎn)生 15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前 身。
在運用蛋彩畫法的同時，許多畫家繼續(xù)尋找更為理 想的調和劑。一般認為，15世紀初期的尼德蘭畫家凡· 愛克兄弟是油畫技法的奠基人。
他們在前人嘗試用油溶 解顏料的基礎上，用亞麻油和核桃油作為調和劑作畫，致 使描繪時運筆流暢，顏料在畫面上干燥的時間適中，易 于作畫過程中多次覆蓋與修改，形成豐富的色彩層次和 光澤度，干透后顏料附著力強，不易剝落和褪色。他們 運用新的油畫材料創(chuàng)作，在當時的畫壇很有影響。
油畫 技術很快在西歐其他國家傳開，尤其在意大利的威尼斯 得以迅速發(fā)展。 材料和工具 油畫的主要材料和工具有顏料、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等。
① 顏料，分礦物質和化學合成兩大類。最初的顏 料多為礦物質顏料，由手工研磨成細末，作畫時才進行調 和。
近代由工廠成批生產(chǎn)，裝入錫管，顏料的種類也不 斷增加。顏料的性能與其所含的化學成分有關，調色時， 化學作用會使有些顏料之間產(chǎn)生不良反應。
因而，掌握 顏料的性能有助于充分發(fā)揮油畫技巧并使作品色彩經(jīng)久 不變。 ② 畫筆，用彈性適中的動物毛制成，有尖鋒圓形、平鋒扁平形、短鋒扁平形及扇形等種類。
③ 畫刀，又稱調色刀，用富有彈性的薄鋼片制成， 有尖狀、圓狀之分，用于在調色板上調勻顏料，不少畫 家也以刀代筆，直接用刀作畫或部分地在畫布上形成顏 料層面、肌理，增加表現(xiàn)力。 ④ 畫布，標準的畫布，是將亞麻布或帆布緊繃在 木質內框上后，用膠或油與白粉摻和并涂刷在布的表面 制作而成。
一般做成不吸油又具有一定布紋效果的底子， 或根據(jù)創(chuàng)作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布紋的 粗細根據(jù)畫幅的大小而定，也根據(jù)作畫效果的需要選擇。
有的畫家使用涂過底色的畫布，容易形成統(tǒng)一的畫面色 調，作畫時還可不經(jīng)意地露出底色。經(jīng)過涂底制作后，不 吸油的木板或硬紙板也可以代替畫布。
⑤ 上光油，通常在油畫完成并干透后罩涂上光油， 保持畫面的光澤度，防止空氣侵蝕和積垢。 ⑥ 外框，完整的油畫作品包括外框，尤其是寫實性 較強的油畫，外框形成觀者對作品視域的界限，使畫面 顯得完整、集中，畫中的物象在觀者的感覺中朝縱深發(fā) 展。
畫框的厚薄、大小依作品內容而定。古典油畫的外 框多用木料、石膏制成，近現(xiàn)代油畫的外框較多用鋁合 金等金屬材料制成。
技法 油畫工具材料的限定導致油畫繪制技法的復 雜性。幾個世紀以來，藝術家在實踐中創(chuàng)造了多種油畫 技法，使油畫材料發(fā)揮出充分的表現(xiàn)效果。
油畫主要技 法有： ① 透明覆色法，即用不加白色而只是被調色油稀 釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透后進行下 一層上色，由于每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約 透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。
例如在 深紅的色層上涂罩穩(wěn)重的藍色，就會產(chǎn)生藍中透紫即冷 中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。 這種畫法適于表現(xiàn)物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟 肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表 皮之下流動著血液。
它的缺點是色域較窄，制作過程工 細，完成作品的時間長，不易于表達畫家即時的藝術創(chuàng) 作情感。 ② 不透明覆色法，也稱多層次著色法。
作畫時先 用單色畫出形體大貌，然后用顏色多層次塑造，暗部往往 畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚涂，或蓋或留，形 成色塊對比。由于厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌 理。
透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區(qū)別，畫家經(jīng)常 在一幅畫作中綜合運用。表現(xiàn)處在暗部或陰影中的物象 時，用透明覆色法可以產(chǎn)生穩(wěn)定、深邃的體積感和空間。
7.大學美術都學什么知識啊
美術大學生統(tǒng)招進大學后，會大致分成兩大類：1、美術學 2、設計學 對于美術學來說主要是指國畫、油畫、版畫、雕塑等傳統(tǒng)的美術類學科。
還有一類就是設計類，主要是指美術設計類人才，包括：平面設計（視覺傳達設計）、服裝設計、工業(yè)設計、環(huán)藝設計、動畫設計等設計類學科。 每個學科所學的知識都不一樣，都要分開來說。
美術類的學科主要以架上繪畫為主，開設的專業(yè)課主要有：素描基礎、水彩水粉、油畫基礎、國畫基礎、版畫基礎、設計基礎、電腦美術、構圖與創(chuàng)作、專業(yè)素描、油畫、油畫創(chuàng)作、水墨人物、山水畫、工筆人物、書法、國畫創(chuàng)作、陶藝、透視學、解剖學、藝術概論、中國美術史、外國美術史、美術教育學等。 設計類主要課程有：素描、色彩、三大構成、圖案與裝飾、字體設計、圖形設計、計算機輔助設計、視覺表現(xiàn)、插圖、版面設計、攝影、中國工藝美術史、世界工業(yè)設計史、標志設計、包裝與裝潢設計、廣告設計、室內設計、工業(yè)產(chǎn)品造型、展示設計、CI設計、書籍設計、書法、現(xiàn)代工藝制作、環(huán)境藝術設計等。
我大學階段學的是美術學類，使我的美術功底更加的扎實。但面臨就業(yè)難的問題！于是我研究生階段選擇了動畫方向，剛開始很吃力，畢竟半路出家！現(xiàn)在已經(jīng)畢業(yè)，工作以后很多方面強于對手。
我覺得大學的培養(yǎng)是有用的。個人建議大學階段還是要靠自己努力打好基礎，面對社會的選拔才會有放光的一刻。
