吉他基礎樂理知識6(吉他的樂理知識)
1.吉他的樂理知識
吉他常用樂理知識1、大三和弦：根音與三音是大三度，三音與五音是小三度，用根音的大寫英文字母音名來表 示，如DO,MI,SOL和弦用C表示，F(xiàn)A,LA,DO和弦用F表示，降MI,SOL，降SI就用Eb表示，升 FA，升LA，升DOL用F#表示。
2、小三和弦：根音與三音是小三度，三音與五音是大三度，用根音的大寫英文字母音名加上小 寫m表示，如RE,FA,LA和弦用Dm表示，MI,SOL,SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表 示。 3、增三和弦：根音與三音，三音與五音都是大三度，用根音的大寫英文字母音名加上aug或加一 個“+”。
如DO,MI，升SOL和弦表示為Caug或C+,FA,LA，升DO和弦表示為Faug或F+。 4、減三和弦：根音與三音，三音與五音都是小三度，用根音的大寫英文字母音名加上dim或一個 “-”。
如RE,FA，降LA，表示為Ddim或D-，升DO,MI,SOL表示為#Cdim或#C-。 5、大小七和弦：在大三和弦基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上“7”即可，如 SOL,SI,RE,FA和弦用G7表示，LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。
6、大大七和弦：在大三和弦基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上Maj7表示，如 DO,MI,SOL,SI和弦表示為Cmaj7，降SI,RE,FA,LA和弦表示為Bbmaj7. 7、小小七和弦：在小三和弦基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上“m7”表示。 如LA,DO,MI,SOL和弦表示為Am7,RE,FA,LA,DO和弦表示為Dm7. 8、小大七和弦：在小三和弦基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上mM7表示，如 DO，降MI,SOL,SI和弦表示為CmM7,LA,DO,MI，升SOL表示為AmM7. 9、減七和弦：在減三和弦的基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上dim7表示，如 SI,RE,FA，降LA和弦表示為Bdim7,LA,DO，降MI，降SOL表示為Adim7. 10、半減七和弦：在減三和弦的基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上m7-5表示， 如SI,RE,FA,LA和弦表示為Bm7-5，升FA,LA,DO,ME和弦表示為#Fm7-5. 11、加音和弦：它是指在一個以三度關系為基礎的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音， 四度音等，標記法為將這個加音的度數(shù)寫于？和弦的右邊，如DO,MI,SOL,LA和弦可標為C6, (LA是基于C和弦的加音)，F(xiàn)A,LA,DO,SOL和弦可標為F9。
但要注意的是，加四音和弦的寫法 有規(guī)定，要寫sus4，并且要省去？和弦的三音，否則三音和四度音一起響會很尖銳。如DO,FA, SOL和弦標記為Csus4.(C和弦省三音加四度音)。
加音以6,9,4度為多數(shù)。另外，有更復雜的 理論把加音與多音和弦分開來，如FA,LA,DO,SOL和弦應標為Fadd9，而標為F9會被認為是FA, LA,DO,MI,SOL和弦。
不過這只是理論而已，一般情況下用簡單的加音標記法就可以讓別人明 白你的意思。 12、指定和弦根音：就是在演奏該和弦是，不彈它本身的根音而根據(jù)標記彈奏。
如C/G，表示演 奏該和弦時把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm時把G音置于最低音。
也可以用On*表示同樣意 思，如F9OnD，實際演奏的是RE,FA,LA,DO,SOL。很明顯，這種標記法可以用來表示和弦的轉 位。
第三章 各級和弦的功能 流行音樂中一般只講大調的和弦而很少把小調單獨作為一種調式重新定義和弦，因為流行音樂中 關系大小調和弦共用的現(xiàn)象十分普遍，如果用？典和聲學解釋會顛來倒去搞不清。 下面我們用C大調來舉例。
基本和弦共7個：C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分別是1,2,3,4,5,6,7級 和弦。1,4,5稱正三和弦，2,3,6稱副三和弦。
7級和弦在流行音樂中極為少用。1級和弦也稱 主和弦，4級和弦也下屬和弦，5級和弦也稱屬和弦。
接下來是每個和弦的屬性，很重要哦！ C，即1級和弦，是用來明確調性的。一般大調的歌曲都以它開始，也以它結束。
不過在曲子的中 間可以盡量少用主和弦，否則老是給人以終止感，樂曲的進行也會很硬。 Dm，即2級和弦，是一個很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在屬和弦即5級和弦之前。
而5級和 弦則自然要回到1級和弦，所以很容易就形成了2-5-1的進行。這是一個極其常用的進行。
Em，即3級和弦，也是一個十分柔和的和弦。音樂的進行中有了她馬上就會變得柔美而略帶憂傷。
1-3-4的進行，也即在C大調中的C-Em-F是一個很常用的進行。樂曲中本來用1級和弦的地方有時 可以考慮換成3級和弦，音樂立即就不強硬了。
港臺音樂中這種手法很常用。 F，即4級和弦，大調中的又一正三和弦，屬于骨干和弦之一。
它十分明亮，讓人感覺心胸開闊， 有一種一下子“飛”起來的感覺。我們聽到的美國鄉(xiāng)村樂和描寫西部大草？和大峽谷的歌曲都使 用4級和弦來表現(xiàn)。
1級和弦后面跟4級與跟3級和弦是絕對不同的。 G，即5級和弦，大調中的第三個正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。
它起著對主和弦支撐的作 用。樂曲的終止感就是由5-1這樣的進行產(chǎn)生的。
當然現(xiàn)代流行音樂特別是歐美音樂中不使用5-1 終止的歌曲也很多，這正是流行音樂的特色，但5級和弦作為音樂的骨架和弦仍然不可動搖。 Am，即6級和弦，一個中性的和弦，如果把它作為主和弦那就是小調了。
歌曲肯定會變得憂郁，悲傷。如果6級和弦出現(xiàn)在大調中的某些部分，那它起。
2.關于吉他簡單樂理知識
原發(fā)布者：hyj3682002
簡單樂理知識1.音的產(chǎn)生及性質分類音是由于物體的振動而產(chǎn)生的，從音響現(xiàn)象上可以歸納為音有高低、強弱、長短、音色四種特性。a.音的高低是由物體在一定時間內的振動頻率而決定的。振動次數(shù)多音就高，振動次數(shù)少，音則低。b.音的強弱是由于振幅的大小而決定的，振幅大音則強，振幅小音則弱。c.音的長短是由于音持續(xù)時間的不同而決定的。音延續(xù)的時間越長音則長，音持續(xù)的時間短，音則短。d.音色是由于發(fā)生體的性質，形狀以及泛音的多少而不同。由于音的振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則，音被樂音和噪音兩種。音樂中使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現(xiàn)中不可缺少的組成部分。在我國的民族音樂里，如鑼等噪音樂器的使用就具有相當豐富的表現(xiàn)力。2.樂音體系、音的分組及音域音區(qū)a.樂音體系—在音樂中使用的、有固定音高的音的總和叫做樂音體系。按照音上下行排列次序進行組合起來的音叫做音列。音列中的各音叫做音級。在樂音體系中七個具有獨立名稱的音級叫基本音級，如：doremifasollasi（唱名）CDEFGAB（音名）在基本音級上對音進行升降變化的音叫做變化音級，如：升C、重升C、降C、重Cb.音的分組—將鋼琴52個白鍵上循環(huán)重復使用的七個基本音級的音高進行分組，就是對音的分組。按照由低到高的次序分為：大字二組、大字一組、大字組、小字組、小字一組、小字二組、小字三組、小字四組、小字五組等。參看例3（略）音域音區(qū)—音域分音樂總的音域和人聲、樂
3.吉他的基本使用方法和樂理常識
-[吉他教學]吉它入門
左手：
大姆指要放在琴背中線的地方，有的練習琴琴背有條線，就是放大姆指的位置有時會看到一些人采用電吉他的握法，將琴柄握在掌中，這個在一般的古典或是民謠吉他里都是不好的，因為用手掌握琴柄時，左手的自由度不足所以要快速的變換琴格時，就會慢個一點。
而電吉他柄很細，反而用手掌握會好彈一些。其他的手指應呈一個半圓形的放在琴格之上，指尖應垂直按弦，同樣的，除了各個手指之外，手掌其它的地方不應觸碰到琴柄。這種做法是為了速度和靈敏度的問題。
注意一下，大姆指隔著琴柄，應是放在中指的下方，這樣子施力才會均衡。當和弦太大時，還可將大姆指往外推到琴柄邊緣的地方，以方便按弦。像這種方式才能快速的變換和弦，才彈的出高級的曲目。
右手：
右手指法有兩套，左側觸弦和右側觸弦，我還是介紹最多人用的左側觸弦好了將手軸關節(jié)下方約五公分處置於琴腹側面的凸起處，讓手掌面對琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看一下手掌的樣子，應是四個手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。
撥弦時，是用指甲左側和一點指肉的部份來撥。大姆指撥弦的方向應向外側，避開其它手指勾向內側的方向，也就是說，從正上方看大姆指住外撥弦的方向應是和其它手指平行，但是方向相反，所以大姆指就不會和其它的手指打架了。為什麼要注意右手要怎麼撥弦呢？也是為了要讓以后彈高級曲時，能夠順一點，這個好處，等到去練顫音時，就可以體會到了。
吉它調音
（一） 使用鋼琴調音： 在鋼琴上依次彈出吉他之六個空弦音
E （第一弦） 高八度Mi
B （第二弦） Si
G （第三弦） Sol
D （第四弦） Re
A （第五弦） La
E （第六弦） 低音Mi
（二） 使用音叉調音：
輕輕敲擊音叉的一端，即可發(fā)出一音高為440Hz 的A (La)音， 意即吉他第一弦第五琴格的音。
彈奏的力度與消音力度
矛盾具有客觀性和普遍性，解決了矛盾中的各種因素，在此方面也就獲得了大成.用力和放松本是一對矛盾，但在古典吉他中卻表現(xiàn)得非常重要.比如：左手手指按弦的時候，我們如果很用力地按弦固然能把弦按實，但移動起來就不會很方便.
反過來，輕輕的按弦能得到迅速移動的效果，卻把弦按不牢了.用力適度雖是解決矛盾的方法，但必須得法.大家應該都有這樣的經(jīng)驗，我們在與人打架的時候，一拳揮出去如果把力用在小臂上打人是不會疼的，但如果我們把力用在拳面上，就一下放翻對手.
（如希望進一步了解，請與霍力非爾德聯(lián)系，另注：兒童不宜）彈琴也是這樣，把力用在了指面上，又用力又放松.（注意左手按弦要到位--左手手指按在靠近品格的地方）.
另外，放松有兩重含義：一種放松是指正在使用中的手指要用一定的力度，而其他所有不用的手指都要放松.另一種放松指當手指用完力之后就要立刻放松.
消音---古典吉他演奏中，極為重要的也是最容易被忽略的技術是消音技術.
古典吉他的消音從概念上來講應當分為兩種：一種是消除不必要的樂音，一種是消除樂音以外的噪音，也就是雜音.世界著名的烏拉圭吉他大師\吉他教育家阿貝爾？卡雷巴洛曾經(jīng)說過一句值得每一個吉他手深思的話："在古典吉他上，能在任何時候終止一個音和發(fā)出這個音是同等重要的."
一. 消除不必要的消音動作有下面兩類.
1.直接消音法：用撥弦的右手指或按弦的左手指直接消音.（1）用撥弦的右手指尖的
肉墊按住琴弦（拇指\食指\中指\無名指均可做消音動作）；（2）用左手正要結束按弦
的手指果斷地瞬時放松，浮在琴弦上，用按弦手指觸弦的部分來消音.
2.間接消音法：用正在撥弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分來消音.
(1)轉動右手的手掌，用右手的右側掌邊（彈琴時以右手掌面向琴身的左右方向為準），或者稱之為"右手掌外側"捂住琴弦.
(2)轉動右手手掌，用左側（由右手大拇指起到腕關節(jié)這一部分）又稱之為內側按觸琴弦.
(3)用右手拇指的側面指肉部分消音.
(4)用左手
任何一個正空閑著的手指指肉部分來迅速按觸琴弦，但不要僵直
4.誰給我點吉他樂理基礎知識
先買把民謠琴，熟悉一下吉他本身的東西，樂理什么的先不要急著學。
因為沒有基礎的話，一上來就學樂理有點兒太難了。先把怎么調弦、怎么按弦、怎么撥弦練好，之后把C大調的常用和弦練好。
這樣就可以初步的彈一些民謠彈唱了。這段時間大約是三個月左右，其實還是挺速成的。
這樣的話會上自己對吉他一直保持興趣。這是能堅持學下去的關鍵。
一上來就學樂理什么的，或者吉他的太難的技巧，學兩天就不愛學了。所以一定要從最最基礎的開始。
哪怕是用一星期的時間學會了怎么調弦，這就是一個進步。
5.吉他的基本樂理是什么
主要就是七個和弦，C D 總之，吉他是個和聲樂器，主要就是和弦的變化，包括主音和即興演出，也是在和弦的范圍內變化E F G A B 。
所有的和弦都是由這七個和弦衍生出來的 （1）音是由于物體的振動而產(chǎn)生的。 在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作為音樂的材料。
在音樂中所使用的音，是人們在長期的生活實踐中為了表現(xiàn)自己的生活或思想感情而特意挑選出來的。這些音組成一個固定的體系，用來表現(xiàn)音樂思想和塑造音樂形象。
音有高低、強弱、長短、音色四種主要性質。 音的高低是由于物體在一定時間的振動次數(shù)（頻率）而決定的。
振動次數(shù)多，音則高；振動次數(shù)少，音則低。音的長短是由于音的延續(xù)時間的不同而決定的。
音的延續(xù)時間長，音則長；音的延續(xù)時間短，音則短。音的強弱是由于振幅（音的振動幅度）的大小而決定的。
振幅大，音則強；振幅小，音則弱。音色則由于發(fā)音體的性質、形狀及泛音的多少等而不同。
音的以上四種性質，在音樂表現(xiàn)中都是非常重要的，但音的高低和長短則具有最為重大的意義。 試以《大中國》這首歌為例，不管你用人聲來演唱或用樂器來演奏，用小聲唱或是用大聲唱，也不管你用什么調演唱或演奏，雖然音的強弱及音色都有了變化，但仍然很容易辨認出這支旋律。
可是，假如將這首歌的音高或時值加以改變的話，則音樂形象就會立即受到嚴重的破壞。因此，對一段旋律來說最重要的就是音高和時值。
由于音的振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現(xiàn)中不可缺少的組成部分。
如架子鼓發(fā)出的聲響便為一種噪音，只不過它是一種有規(guī)律的噪音。 （2）在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。
樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。 樂音體系中的各音叫做音級。
音級有基本音級和變化音級兩種。 樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。
基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。詳見本書第七頁圖表。
兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。
將基本音級升高半音用“升”或“ ”來標明；降低半音用“降”或“ ”來表明；升高全音用“重升”或“x”來標明；降低全音用“重降”或“ ”來標明；還原用“ ”表示。 （3）音域有總的音域和個別音域之分以及人聲和樂器音域之分。
音區(qū)是整個音域中的一部分，有高音區(qū)、中音區(qū)、低音區(qū)三種。 各種人聲的音區(qū)劃分，往往是不相符合的。
如男低音的高音區(qū)是女低音的低音區(qū)等。各音區(qū)的特性音色在音樂表現(xiàn)中，有著重大的作用，高音區(qū)一般具有清脆、尖銳的特性；而低音區(qū)則往往給人以渾厚、笨重之感。
（4）在音樂中，一個孤立的音或和弦，是無法塑造音樂形象的，但多個彼此毫無關系的音，同樣也難于表現(xiàn)音樂思想。在音樂中所使用的音總是按照一定的關系連結在一起的。
按照一定的關系連結在一起的許多音（一般不超過七個），組成一個體系，并以一個音為中心（主音），這個體系就叫做調式。 調式中的音，按照高低次序（上行或下行），由主音到主音排列起來就叫做音階。
在調式體系中，起著支柱作用并給人以穩(wěn)定感的音，叫做穩(wěn)定音。給人以不穩(wěn)定感的音叫做不穩(wěn)定音。
不穩(wěn)定音具有進行到穩(wěn)定音的特性，這種特性就叫做傾向。不穩(wěn)定根據(jù)其傾向進行到穩(wěn)定音，這叫做解決。
音的穩(wěn)定與不穩(wěn)定是相對的，而不是絕對的。某一個音（或和弦）在某一調式體系中是穩(wěn)定的，而在另一調式體系中則可能是不穩(wěn)定的。
即便在同一調式體系中，由于和聲處理的不同，某些穩(wěn)定音也可能暫時處于不穩(wěn)定的狀態(tài)中。 （5）大調式是由七個音組成的一種調式，其中穩(wěn)定音合起來成為一個大三和弦。
小調式也是由七個音組成的，其中穩(wěn)定音合起來成為一個小三和弦。 大調式的主音和其上方第三音為大三度，因為這個音程最能說明大調式的色彩。
小調式的主音和其上方第三音為小三度，因為這個音程最能說明小調式的色彩。在大小調體系中，起穩(wěn)定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ級。
這三個穩(wěn)定音級的穩(wěn)定程度是不同的，第Ⅰ級最穩(wěn)定，第Ⅲ級和第Ⅴ級的穩(wěn)定性較差。 三個穩(wěn)定音和它們的穩(wěn)定性只有和主音三和弦共響時才能表現(xiàn)出來，假使用其他非主音三和弦時，則不具有穩(wěn)定性。
第Ⅱ級、第Ⅳ級、第Ⅵ級、第Ⅶ級是不穩(wěn)定音級，在適當?shù)臈l件下，它們顯露出二度關系進行穩(wěn)定音的傾向。 （6）兩個音級在音高上的相互關系叫做音程。
先后彈奏的兩個音形成旋律音程。 同時彈奏的兩個音形成和聲音程。
旋律音程書寫時要錯開，和聲音程書寫時要上下對齊。 音程中，下面的音叫根音，上面的音叫冠音。
旋律音程依照它進行的方向分為上行、下行、平行三種。 音程的根音和冠音相互顛倒，叫做音程轉位。
音程的轉位可以在一個八度內進行，也可以超過八度。音程轉位時可以移動根音或冠音，也可以根音、冠音一起移動。
音程轉位時有下列規(guī)律： 1、所有音程分為兩組，它們是可以相互顛倒的。 2、可以顛倒的音程總和是9。
因此我們若要知道某一音程轉位后成幾度音程，便可以。
6.吉他入門、樂理知識有哪些
C大調C: C Dm Em F G Am BmD: D E Bm G A B #FmE: E B #Cm A B #GmF: F Gm Am bB C Dm EG: G Am Em C D BmA: A E #Fm D A Bm #GB: B #Fm #Gm E #F #G bB_____________________________________________________________________________基本C調C: 1 2 3 4 5 6 7D: 2 3 #4 5 6 7 #1E: 3 #4 #5 6 7 #1 #2F: 4 5 6 #6 1 2 3G: 5 6 7 1 2 3 #4A: 6 7 #1 2 3 #4 #5B: 7 #1 #2 3 #4 #5 b7_____________________________________________________________________________升C調#C: #1 #2 #3 #4 #5 #6 1#D: #2 4 5 #5 #6 1#E: 4 5 6 #6 1 2 3#F: #4 #5 #6 7 #1 #2 4#G: #5 #6 1 #1 #2 4 5#A: #6 1 2 #2 4 5 6#B: 1 2 3 4 5 6 7______________________________________________________________________________降C調bC: 7 b2 b3 3 b5 b6 b7bD: b2 b3 4 b5 b6 b7 1bE: 3b 4 5 b6 b7 1 2bF: 3 b5 b6 6 7 b2 b3bG: b5 b6 b7 7 2 b3 4bA: b6 b7 1 b2 b3 4 5bB: b7 1 2 b3 4 5 6_______________________________________________________________________________音樂對于每一個人來說，都是一種很美的東西。
而使用一種樂器去創(chuàng)作一種音樂是一件極其快樂的事情。{中音號，小號}：一共三個鍵，可以根據(jù)嘴型和氣息的變換發(fā)出不同跨度的音程。
小號使用右手掌握，（1）食指，（2）中指，（3）無名指。例：1:(123)指全部放開，輕吹。
2:(13)鍵按下（2）鍵不動。3:(12)鍵按下（3）鍵不動。
4:(1)鍵按下（23）鍵不動。5:(123)全部放開，稍微用力吹。
6:(12)鍵按下（3）鍵不動。7:(2)鍵按下（13）鍵不動。
以上是基本小號C調指法。長號：是一種依靠拉動活塞的管樂器。
其在交響樂隊當中起，低音部作用。如同搖滾樂的（貝司）例：1：不用活動拉桿保持不變。
2：將拉桿拉至末端。3：將拉桿至中。
4：將拉桿至整體拉伸長度3/1。5：不用活動活塞拉桿保持不變，嘴型稍緊。
6：將拉桿向外拉出10/3。7：將拉桿向外拉出10/1.5.。
這是基本C調的演奏方法。如果有人特別鐘愛于吉他，且想要學得精通。
那第一步，將樂理完全掌握。算一算音樂的數(shù)學題。
看看能不能算下來。其次將吉他的一些基本理論與鋼琴結合練習，為最佳效果。
弄清楚什么是和鉉，SOLO主旋律？什么是人工泛音？什么是：高音譜號，中音譜號，低音譜號。學會是看五線譜。
再清楚：貝司（低音吉他【BASS GUITAR】）與常用吉他的區(qū)別。吉他分為都少種類，什么曲子用什么吉他？就如：貝司中的【毆打】技巧。
很多吉他愛好者都不懂。如果想領導一只自己的樂隊，必須對樂隊里的每一樣樂器了如指掌，和其功能。
才能制造出屬于自己的專屬音樂。主音guitar solo和節(jié)奏guitar要求配合默契，如果兩人，練習時：要學會相互轉換角色，你彈一遍solo，我彈一遍solo，互相給對方伴奏。
無論技巧如何，音樂美不美，這是必須練習的。不可桀驁不馴，要與每一位隊友相互練習。
架子鼓也是如此！鍵盤手，要經(jīng)常與每一位隊友下苦工磨合。雖然比較枯燥，但是效果是非常棒的！主唱：首先無論你是否也彈吉他，你必須有站姿，有坐像，挺直腰大聲歌唱每一個字，要清晰。
練習時最好不用麥克風，提高主唱的過硬唱功素質。唱歌時要保持永久的微笑，與大家在一起的感覺。
不可以忘記身邊的隊友，獨自段立獨行，形成一個整體而完美的樂隊。如果你都會了，就應該學會自己制作歌曲了。
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