話劇表演(演話劇要注意哪些問題?)
1.演話劇要注意哪些問題?
說話不要結巴，肢體語言要強烈，臺詞要背熟是最重要的 當代世界各國的演員技巧訓練由于訓練的指導思想不同而形成了多種多樣的訓練方法。
除斯坦尼斯拉夫斯基體系教學法外，還有В.Э.梅耶荷德的有機造型術（亦譯為生物機能學）訓練法、Е.Б.瓦赫坦戈夫的綜合訓練法、美國薇俄拉·斯?jié)娏岬募磁d戲劇表演訓練法、J.格洛托夫斯基的排除法訓練法等。而世界各國的演員技巧訓練又是在相互影響下不斷發(fā)展的，例如中國的話劇演員技巧訓練就吸取了斯坦尼斯拉夫斯基的訓練方法和歐美戲劇教學中的一些訓練方法，而歐美目前的訓練中則吸取了中國的京劇、日本的能劇和印度的卡塔卡利的演技訓練，甚至吸取了瑜珈術的訓練。
演員技巧訓練的目的是使學員經(jīng)過學習和鍛煉，能夠掌握完成創(chuàng)作任務，即創(chuàng)造出真實、準確、鮮明、生動的舞臺人物形象的方法。為此，首先要培養(yǎng)演員內外部創(chuàng)作素質。
作為一個演員應該具有敏銳的觀察力，深刻的分析、理解力，持續(xù)而穩(wěn)定的注意力，豐富而活躍的想象力，準確、鮮明的判斷力，靈敏、即興的適應力以及真摯的感受力和生動的模仿力。同時還應具有信念與真實感、節(jié)奏感、形象感和體裁感。
這些素質的培養(yǎng)與發(fā)展是貫串在整個訓練過程之中的。但是訓練開始時，一般都著重于從培養(yǎng)與發(fā)展演員的基本創(chuàng)作素質入手，經(jīng)常運用各種類型的游戲、即興練習、啞劇技巧、假面練習、動物模擬、人物模擬、人物形象小品和表演小品等方式來進行訓練。
與此相結合的是進行形體基本素質與呼吸發(fā)聲、吐字、正音以及語言基本技巧的訓練。 語言、發(fā)聲是戲劇演員從事舞臺表演專業(yè)活動的重要工具。
舞臺上的語言、發(fā)聲不同于生活中的語言、發(fā)聲，其訓練要求清晰響亮具有傳送力，使觀眾聽清臺詞；還需要音質悅耳動聽富有感染力，既能給人以美的享受，又善于吸引觀眾產生感情上的共鳴。要學會語氣、語調處理，掌握臺詞的節(jié)奏和語言發(fā)聲造型的性格化技巧。
此外，演員的發(fā)聲器官須通過鍛煉達到經(jīng)久不疲，保持健康和活力，以勝任繁重的演出活動。訓練的內容大致有發(fā)聲姿態(tài)、呼吸方法、元音發(fā)聲、音素過渡、咬字肌力、共鳴位置、擴展音域、聲區(qū)連結、音量力度、聲音造型等。
除了直接使用說的方法練習以外還廣泛利用一些歌唱練聲的方法，按照音階音程拉長字音練習發(fā)聲。 演員的形體也是塑造人物形象的工具。
培養(yǎng)演員必須訓練其形體，使其能藝術地再現(xiàn)人物的體態(tài)儀表、舉止風度，進而準確地表達出人物的思想感情，創(chuàng)造出性格鮮明的藝術形象。訓練一般從話劇表演對形體動作的要求出發(fā)，既要基本接近生活狀態(tài)，又要區(qū)別于生活而具有舞臺感，受到舞臺的制約；既要有造型感，富有表現(xiàn)力，又不能有固定的程式，因而必須是具體的、鮮明的。
為此，演員的形體必須松弛靈活，協(xié)調自如，動作輪廓明晰，抑揚頓挫有致，感應機敏，可塑性強，既能傳情又能達意，并且善于捕捉和模擬各種人物的外部特征，以適應扮演不同年齡、職業(yè)、性格的人物以及同一人物在不同時期性格上演變的需要。訓練一般從芭蕾、現(xiàn)代舞、民族民間舞蹈、體操、劍術、戲曲中選擇和借鑒一些訓練內容，根據(jù)各自情況而各有所側重和強調。
學習創(chuàng)造完整的舞臺人物形象的方法，是演員技巧訓練的最后階段。一般采用獨幕劇和多幕劇的排練，并在排練過程中講授必要的創(chuàng)作方法。
在這一階段，學員要系統(tǒng)地學習分析劇本和角色的方法，學習如何進行角色的處理構思，并通過舞臺行動體現(xiàn)在舞臺上。 完整的舞臺人物形象的創(chuàng)造，最終是在與舞臺美術設計和舞臺各部門的工作人員的合作下，在觀眾面前完成的。
因此，學習與舞美設計和舞臺各部門的合作，學會從觀眾的意見中不斷改進自己的創(chuàng)作，也是演員技巧訓練中不可忽視的內容。 中國話劇演員的技巧訓練有其自己的特點，它學習與借鑒斯坦尼斯拉夫斯基演劇體系和國外其他演員技巧訓練的方法，總結與吸收中國話劇表演藝術的實踐經(jīng)驗和中國傳統(tǒng)戲曲表演藝術的美學觀、演技以及戲曲演員訓練方法中之精華，逐漸形成把思想、生活、技巧緊密結合在一起的演員技巧訓練法。
國外強調從松弛入手，在訓練體制上比較注意表演、聲音、形體三位一體或表演、形體二位一體的綜合訓練。
2.演話劇要注意哪些問題?
排話劇 要注意 1. 還要注意調度~~ 還記得我學表演那會經(jīng)常疊臺~~ 算是初學者常犯的毛病 簡單的說就是在舞臺上人物與人物之間不要重疊在一起 之間都要要有空間感 還有就是在舞臺上一般都只發(fā)生一個矛盾沖突 所有人都圍繞這一個矛盾點來演 2. 最后重要的一點?。?！ 初學者尤其在沒有一個好的表演老師的指導下 最最容易產生的問題 假?。?！ 表演的虛假 大體說下 一般就是表演沒有真情實感只走表面 語言裝腔做調 動作嘩眾取寵 尤其是在演一些很貼近生活的本子時 表演太假真的能讓觀眾笑死你 若何區(qū)分表演是否假 最簡單的一點就是把表演還原到生活中 想想生活中普遍有沒有這種事 有沒有這種人. 同時我們要想想自己是否真的投入了眼前所演的事 有沒有相信他！?。?但是~~~ 生活是生活 藝術是在生活只之上的 不要因為怕演的假就演的和平常生活中一模一樣 那樣就會使表演太過一般化 大忌 學習表演就好像抓一直麻雀握的太緊麻雀就要死 握的太松它就飛了~~~ 這個力道不是一是半晌可以學來的 要有一個漫長的積累過程 3. 道具服裝的話很多是可以在日常生活的物品中找到 一些特別的服裝可以去專門的藝術商店租借 一般藝術高校附近這樣的商店很多 4. 如果是在室內劇場的話 燈光，音效也要注意~~ 這個做好了不僅能讓演員更投入還能使觀眾不覺得單調等等。
3.話劇表演應該注意什么
我在劇社時，告訴導演要做到的1. 先于演員遵守排練房紀律。
按時到場、劇本隨身、及時筆記、認真總結……這些是一個劇組能不能出戲的前提吧，在學校里做戲，導演不把自己的劇組帶起來，誰來帶？有情緒、有意見排練前都說清楚，對此導演和統(tǒng)籌要默契，能換的提前換，排一半跑掉那不是人干的事。不思考角色，不練臺詞，只知道嘩眾取寵的也趁早滾蛋。
2. 先于演員熟悉劇本，提出對角色的定位，對每段臺詞的要求。又不是過家家，自演自樂。
演小品還要摳詞呢，包袱能不能抖得響，可能就靠在一秒鐘、一個字上起了作用，更何況跟觀眾席隔著演話劇。都在說專業(yè)精神，說白了就是永不厭倦、永不滿足的態(tài)度。
導演可以說不好詞，但絕不能對詞沒感覺，不然你讓演員怎么辦？比起人家那笑一下該露幾顆牙都要琢磨的相比，廣播劇社做戲對導演和演員已經(jīng)夠寬容了。3. 先于演員散發(fā)魅力導演不能把所有協(xié)調工作交給統(tǒng)籌，畢竟這是做戲，劇組對導演的關注程度客觀存在著。
人家那些前臺的、后臺的，就憑你一句“其實后臺工作更接近戲劇的本質”，便心甘情愿地當苦力？不自欺欺人的講，如今劇社里的孩子對舞臺的憧憬是遠大于對戲劇的熱愛的。導演除了要知道這臺戲哪里是前奏，哪里是對比，哪里是落差，哪里是呼應，哪里是高潮，還必須想辦法讓其他職員們也能和演員一起high起來，至少讓人家也有參與感才是真的。
演員可以偏安一隅暗爽，導演絕不能入戲就不出來了。4. 先于演員想象出演出效果，先于演員發(fā)現(xiàn)表演上的問題這個不用解釋，做不到這點，要你干嗎？5. 先于演員預想到如何維護一部戲的整體性理由同4----------------------------------再看看這個吧，很有用《校園話劇導演手冊》/jbbs/posts/list/3815.page。
4.專業(yè)的話劇表演有什么注意事項
1、對待排練一定要認真，用真正上臺表演時候的心態(tài)對待每一次排練，臺上一分鐘臺下十年功，只有千錘百煉過的表演才能游刃有余并且心態(tài)平和。
同時也考驗著你的團隊的合作精神，團隊精神。很多非專業(yè)演員在排練的時候不能認真對待，結果就是真正上臺時緊張得不行就演砸了。
2、不能笑場，千萬要杜絕在排練時不要養(yǎng)成笑場的習慣。要知道排練是演出必須經(jīng)歷的過程，笑場的行為是一種對戲劇的不尊重對其他演員的不尊重，對自己演的戲不負責任的態(tài)度。
3、萬一在正式演出時念錯了臺詞，千萬不能一下子緊張地停下來，錯了就錯了，繼續(xù)演就行，你不打嗝，沒有人會知道你錯了的！排練的時候，知道對方念錯了可以指出來，可正式演出是不行的，大家要默契，對手不要有“知道你錯了”的反應，必須若無其事地繼續(xù)演。 4、道具的使用。
必須要在公演之前反復地進行檢查，千萬不能因為道具的疏漏而把戲給演砸了。 5、切忌搶戲。
不能有任何一個人為了表現(xiàn)自己而搶風頭突出自己。話劇是團隊作品，不是獨角戲，每個人都有自己特定的責任，各自有各自的表演空間，即使作為綠葉，它也有它的價值和意義，不能輕視小角色，也不需要羨慕大角色，只要演好自己的那部分戲你就是成功的了。
演戲就像做人，要本分要厚道。
5.請告訴演話劇時須注意的問題
第一次上臺演話劇的人最容易犯的錯就是背臺，緊張，和做戲~
首先一定注意，表演話劇千萬不要背對觀眾，盡量以正面面對觀眾，背對觀眾的時間不能超過5秒，這樣是對觀看者的尊重，也是話劇最講究的~
克服緊張要注意幾點，這幾點做到你就算緊張別人也看不出~一般初次表演者一緊張說話時手上就會有小動作，這個千萬要記住，還有眼睛千萬不要到處張望，一般人表演時一緊張目光就不集中，有些還會去注意觀眾怎么看你，這些絕對不可以，觀眾一眼就可看出來，所以你要記住眼睛要隨戲走，肢體不要僵硬，特別是腿上，一定要放松~只要能做到這幾點，就OK了~就算你緊張了忘詞，別人也發(fā)現(xiàn)不了.最后一點，要熟讀劇本，把你所要演的人的心理活動理解清楚，上臺自然就會投入進去，讓觀眾看著就舒服，不像做出來的戲~！只要能演到別人看不出你是在演，你就成功了
